景德镇古代瓷器。
法国巴黎是世界公认的时尚中心，江西景德镇则是中国文化的杰出代表。当东西方文明交织碰撞，当传统与时尚相互融合，会产生怎样的绚丽火花？
5月17日，由国家文化和旅游部主办的2019“美丽中国”欧洲旅游推广活动在法国巴黎举行，中国驻法国巴黎旅游办事处代表王长青在现场做“美丽中国”整体推介，重点介绍了景德镇。景德镇作为江西省唯一地市代表团参加活动。景德镇市委常委、常务副市长黄金龙出席活动，并与景德镇古窑民俗博览区金牌导游做专题推介。景德镇市文化广电新闻出版旅游局党委书记、局长余志华参与现场抽奖、颁奖互动，就文旅融合话题与欧洲友人进行了深入交流。古窑民俗博览区安排专人，参加了现场文化旅游推介活动。
余志华就文旅融合话题与欧洲友人进行深入交流
景德镇代表团向到场嘉宾介绍了景德镇千年陶瓷文化和独特的旅游资源，他们说，景德镇历史文化厚重，两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史，铸就了享誉世界的瓷都品牌，留下了151处瓷业遗址和遍布全城的遗迹，为中国乃至世界陶瓷文化写下了浓重而绚烂的一笔，令世人神往和景仰。
景德镇是开放的国际性文化旅游城市，是一座世人喜爱的旅游名城，拥有中国唯一一家以陶瓷文化为主题的国家5A级旅游景区——景德镇古窑民俗博览区等优质旅游资源，陶瓷产业在立足传统的基础上不断创新，也因此被联合国教科文组织评为“世界手工艺和民间艺术之都”。目前，景德镇正在全力建设全国唯一的“景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区”，与欧盟共建“中欧城市实验室”，全力打造“一带一路”文化节点城市，建设一座与世界对话的国际瓷都。希望通过此次推介活动，进一步加强与法国文化旅游行业的交流合作，实现资源共享、市场共享、品牌共享、信息共享、客源共享，共同促进文化旅游业繁荣与发展。同时将以此次活动为契机，进一步加强国际合作，为景德镇旅游走向世界注入强劲动力。
在业内洽谈环节中，景德镇代表团与法国旅游业相关机构进行了业务洽谈，共同探索旅游合作发展的新途径、新模式，建立长期交流合作的意向，并和多家境外旅行商取得共识。
18日下午，还在法国拉德芳斯四季购物中心举行了公众推广活动。贸促会法国代表Josefa、巴黎大区副主席REZEG、联合国教科文组织亲善大使Hedva、国家文化和旅游部国际交流与合作局副局长封立涛、驻法使馆文化公参李少平、驻巴黎旅游办事处沐昱伟主任等出席，并莅临景德镇展区指导。
国家文旅部国际交流与合作局副局长封立涛等领导到景德镇展区指导
活动以嘉年华的形式展开，设立了杂技、剪纸、书法、踢键子、投壶等多个中国文化展示和互动游戏。景德镇的“青花蓝”元素在现场尤为醒目，让许多人啧啧赞叹。商场的多层环形LED屏幕滚动播放着中国驻巴黎旅游办事处专门为制作的中国文化旅游宣传片，处处洋溢着浓浓的“中国风”。
据悉，巴黎是2019“美丽中国”欧洲旅游推广活动的第二站。此前，在西班牙马德里已举办过相关活动，下一场推广活动还将走进意大利米兰。
“超乎想像的中国，影响世界的china”。近年来，中法两国文化旅游交流在广度和深度上空前发展，文化产业合作方兴未艾，旅游往来蓬勃发展。双方充分交流、积极对接、找准切入点，景德镇文化和旅游正以更自信、开放、积极的态度“走出去”，对话世界，共同书写中欧文化旅游产业发展合作新的篇章。
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学院将赴法国巴黎举办陶瓷艺术作品展
为弘扬中国陶瓷文化，提高学校在世界高级别范围内的影响和声誉，提升学校办学水平，推进“申博”、“申大”工作，学院将于今年夏季在法国巴黎联合国教科文组织总部大楼举办为期十天的师生陶瓷艺术作品展。此次展品的选择重在凸显“景德镇风格”，展现的材质美、工艺美和装饰美，展现景德镇传统陶瓷及在传统中创新作品的风采与成就。
据了解，本次展出的作品达50余件，不仅有学院（含院属陶瓷研究所）师生作品，而且还包括在景德镇工作的部分校友作品。展品造型涵盖瓶、板、盘、镶器、壶和雕塑等景德镇有代表性的造型，装饰品种涵盖景德镇代表性的青花、古彩、粉彩、新彩、斗彩、颜色釉等，作品征集和创作工作正在紧张进行中。新中国成立以来，我国乃至世界各国尚未有在联合国教科文组织总部举办有如此浓郁的民族传统和民族特色的文化艺术作品展，这对于中国政府，对于江西省，对于景德镇都是一件大事，对于学院更是具有历史里程碑意义的喜事，省市领导和学院领导高度重视，近日，学院召开了展览预备会，设计艺术学院和院属陶瓷研究所的全体正高职称教授、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师参加了预备会。艺术家们纷纷表示将创作出最好的作品，把中国优秀的民族文化和民族遗产展示给世人，为祖国争光，为学校争光。
为使活动顺利进行并获得圆满成功，学院成立了参展工作领导小组，并下设作品征集工作小组、会展工作小组、外事工作小组、宣传工作小组、后勤工作小组等五个小分组，负责该活动的策划、征集、作品运输以及宣传报道等各项工作。
从景德镇到巴黎：中国陶瓷艺术展亮相卢浮宫！
4月17日，为纪念中法建交50周年，为期一周的“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔展厅隆重开幕。
开幕当晚，中国驻法国大使馆文化参赞李少平、中国文化传媒集团董事长刘承萱、景德镇市副市长熊皓、巴黎中国文化中心主任殷福、法国戴高乐基金会主席歌德弗兰等百余名中法嘉宾到场庆贺并参观了展览。
据主办方介绍，本次展览参展作品以中华文化重要的艺术圣地敦煌为为创作主题，以陶瓷艺术为表现形式，凸显中国两个代表性文化——佛教文化与陶瓷艺术完美融合，意在为外国友人呈现中国当代陶瓷艺术的传承工艺与创新发展。这也是迄今为止中国当代陶瓷艺术史上规模最大、参与者最多、展览级别最高的一次国际展览。
参展的93位中国陶瓷艺术家的135件套，单件共计1353件当代陶艺精品，获得现场嘉宾一直高度评价。现场由“过去、现在、未来”三个展厅组成：“过去厅”展示中国当今的制瓷工艺所能实现的各种瓷上效果；“现在厅”展示中国艺术家对当下瓷上艺术的理念、价值和主张；而“未来厅”着重探讨瓷上艺术未来的各种方向。
来自景德镇的展览策划团队表示，本次展览筹备2年多，由于瓷器烧制工艺要求极高，稍有差池就毁于一旦，每一件作品都凝聚了作者很多的精力与心血，他们为这次展览都精益求精，力求将做好的中国陶瓷艺术和文化展现给大家。此次展览的目的并非将敦煌的壁画艺术进行临摹和再现，也不是当今中国瓷上艺术作品的简单收集和呈现，而是以敦煌为语境，以中国瓷为载体，研究和探讨创作的文化背景、主题意义及核心价值，支持和鼓励艺术家突破传统审美价值，反思敦煌文明对当今的意义。
此次“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展将于22日落下帷幕，随后还将在其他国家巡展。
交行景德镇分行打造“瓷金融”蓝海
“乱世黄金，盛世收藏。”进入新世纪，景德镇艺术陶瓷迎来了盛世年华，市场价格指数呈直线上升态势。陶瓷大师的作品随着当代陶瓷艺术品市场价格走高，陶瓷收藏、投资群体的规模也愈加扩大。围绕着陶瓷艺术，还有许多卫星产业亟待开发，但景德镇缺少有实力的经纪人，缺乏对市场的开拓和对陶瓷艺术品渠道的整理。
交通银行江西省景德镇分行正是在这个节点介入艺术市场，作为最早进入陶瓷艺术品市场的金融机构，它提供的不仅仅是资本，更是一个全方位的“瓷金融”平台。
搭建瓷金融服务平台
走进交通银行景德镇分行二楼展厅，映入眼帘的是陈列有序的精美陶瓷，交通银行的贵宾们可以在这里一边品尝香茗，一边欣赏着大师的作品。
在景德镇，市级以上的陶瓷大师有千余人，他们的储蓄存款总额占景德镇市储蓄总量的近40%，而他们作为陶瓷文化的领军人物，对产业的发展也有着举足轻重的作用。因此，2011年，景德镇分行把做好陶瓷大师金融服务作为“瓷金融”品牌的切入点，开创了以“一个交行、一批大师、一批瓷商、一批瓷企”为主线的“瓷金融”品牌，为陶瓷大师提供理财服务。在理财服务之余，交行景德镇分行还启动宣传、销售、鉴赏、收藏一条龙渠道建设，通过联谊会、访谈等形式，把全国的交行高端客户“请进来”，邀请陶瓷大师“走出去”，把景德镇打造成高端客户购买陶瓷艺术品的大本营。
万鹏程是最早进驻“瓷金融”平台的景德镇艺术家之一，而在此之前，他和许多陶艺家一样，有着许多的烦恼。这不是一个酒香不怕巷子深的年代，尤其是在名家汇聚的景德镇，万鹏程不得不花大量时间去联络客户，甚至是去寻找市场。
这样的工作对于陶艺家来说繁冗而无趣，不过，现在这些工作都交给了“瓷金融”这个平台，而且依托瓷金融优质的客户群和良好的服务，让更多人了解了一批像万鹏程这样的陶艺家的陶瓷艺术。
玉柏陶瓷总经理李辉丰告诉记者，2013年，自己第一次与交通银行合作举办陶瓷鉴赏会，令他意想不到的是，当天的销售收入竟达到100多万元。也正是这个偶然的机会，让自己的陶瓷产品知名度大大提高。对于交通银行，李辉丰给予了很高的评价：“通过‘瓷金融’平台，交行帮我解决了市场开拓、渠道建设、客户资源、产品销售的所有问题。这样一位好‘经纪人’，打着灯笼也找不到。”尝到“瓷金融”平台甜头的李辉丰将这位“经纪人”引荐到艺术节联合会，那里云集了一批中青年陶瓷艺术家，他们有着强烈的创作欲望，迫切需要包装、宣传和开拓市场。这些工作，“瓷金融”显然更为擅长。
开辟艺术品交易新模式
陶瓷艺术品交易有三大难题：鉴定难、物品估价难、仓储物流难，当陶瓷遇上金融，就有了陶瓷艺术品回购这项业务，三大难题便迎刃而解。
在景德镇，艺术陶瓷目前仍处于价值“洼地”，当下可以说是投资者切入市场的最佳时机。但是，这个火热的市场中却有一种现象始终让买家感到担心，那就是许多滥竽充数的劣质陶瓷作品充斥市场，谎称名家的赝品也并不鲜见，极大地影响了买家的投资信心。
正是在这样的背景下，交行景德镇分行在国内率先推出陶瓷艺术品回购业务。
供货商在交行开设保证金账户，与买家签订陶瓷作品回购协议书，买家从供货商处购买的陶瓷艺术品，如在约定期限内想撤销交易行为，可以由交易价格与保值收益组成的约定价格，由供货商对此陶瓷艺术品进行回购。
整个过程因银行的介入，供货商的回购资金及买家的利益均得到保障。业内人士认为，此举增强了投资者信心，将开辟陶瓷艺术品交易的新模式。
经过三年的发展，“瓷金融”逐渐产生了强大的经济效应和社会影响。目前，已有近500位市级以上陶瓷大师成为交行的优质客户，其中国家级大师47人，省级大师93人，累计购买交行金融产品超过15亿元。交行景德镇分行通过联动多家瓷商瓷企，以小企业信贷和个人经营贷为纽带，实现陶瓷行业贷款余额近亿元，支持瓷商瓷企23户，发放陶瓷大师信用贷款也取得了新突破。三年来，交行景德镇分行存贷款总数增长超过50%，存贷款总量突破80亿元。同时，通过与证券公司合作，成功推荐玉柏陶瓷和宝瓷林等著名瓷企在新三板上市。
打造陶瓷金融百货超市
随着战略合作的不断深入，交行景德镇分行与陶瓷行业的合作内容越来越丰富，合作形式越来越广泛。交行把“一个交行、一个客户”和“一批大师支撑特色发展”作为营销陶瓷大师的发展策略，并作为依托“瓷都”创新“瓷”交行特色业务的突破口，不断跟进，逐步建立陶瓷大师档案。
该行在不断总结成功经验的基础上，今年以来继续开辟涉及资产、负债及中间业务的陶瓷特色创新业务，全力打造陶瓷大师的财富管理银行、陶瓷企业的财务规划银行、陶瓷文化交流的金融品牌银行，整合创业贷款、陶瓷回购、陶瓷基金、投资理财、信托产品等陶瓷金融衍生工具，设立陶瓷艺术交流中心，使陶瓷特色业务不断做特、做大、做强。另外，该行还开办了陶瓷回购、陶瓷小微企业应收账款质押贷款等业务，分别给予国家、省级陶瓷大师100万元和50万元的信用授信额度，帮助部分中青年陶瓷大师解决临时资金困难。至今年3月末，该行共累计发放陶瓷行业贷款200多亿元，其中，向500余家小微陶瓷企业发放30亿余元、向2000余陶瓷作坊业主发放近10亿元，50%的国家级大师、80%的省级大师、60%的市级大师成为该行高端客户，并直接带来存贷款快速增长和保险、基金、贵金属等销售大幅提升，扶持了一批陶瓷企业快速发展，提升了大师品牌，产生了“强强合作”的品牌效应，有效构筑起多赢平台。
目前，该行正在采取分步走措施，针对陶瓷大师和陶瓷小微企业的金融需求，不断完善陶瓷金融服务方案，探讨合作新模式，设立专营机构，把陶瓷特色业务做成“陶瓷金融百货超市”，进一步打造陶瓷金融旗舰品牌。
“瓷金融”不等于瓷信贷
冷秋一石激起千层浪。“瓷金融”模式在交通银行内部引起广泛关注，这种突出本地特色文化产业、结合金融服务的平台模式得到普遍推广。如相继推出的扬州“玉金融”、苏州“刺绣金融”等，不仅获得当地艺术家、企业、政府的认可与好评，而且引发人们对金融支持文化产业发展的深层思考。
强烈的意愿是金融支持文化产业发展的强劲动力。在发展“瓷金融”的道路上，交行景德镇分行始终在思考如何更好地满足陶瓷文化产业发展的需求，不断探索金融服务文化产业发展的新方式。在陶瓷文化主题卡发卡仪式上，交通银行江西省分行行长杨宁谈到：“对银行而言，完善服务是拓展市场的前提，我们身处景德镇，就有义务把陶瓷文化发扬光大。”正是这种使命感让交行人在推动陶瓷与金融有机结合的过程中分外主动。
找准切入点并以持之以恒的服务心态和方式跟进，是金融支持文化产业发展的关键。交行景德镇分行找准陶瓷大师这个切入点，及时掌握陶瓷文化产业发展的新需求，以多元化的金融服务方式为陶瓷文化产业发展提供便利，而不是急功近利追求短期效益。该行党委书记毛彬告诉记者，自己做“瓷金融”最大的感触是“瓷金融”不等于“瓷信贷”。他说：“金融支持文化产业必须改变传统信贷思维，文化是多种形式，金融也不应该只是信贷。银行一味追求信贷获取利润，而不从服务上做根本的改变，将错过很多机会，这应该是‘瓷金融’创新实践带给我们最大的启示。”
“法蓝瓷”开创景德镇“新瓷器时代”
法蓝瓷以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。
“真是太漂亮了！”19日，记者在景德镇法蓝瓷园区产品精品展区看到，来自省内外的记者对法蓝瓷赞不绝口。
据介绍，法兰瓷是21世纪初世界顶级陶瓷礼品业中一个崭新的品牌，在2002年纽约礼品展中以“蝶舞”系列获得了该展年度最佳收藏品第一名，改变了百年来世界陶瓷产业由欧洲名窑独领风骚的历史。
法兰瓷为高温釉下彩的瓷器，结合了欧洲艺术与东方气息，瓷器以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。在短短三年时间里，法兰瓷在全世界拥有了5000多个营销点。创始人陈立恒在台湾被誉为“陶瓷大王”。
在景德镇法蓝瓷园区产品精品展区看到，法蓝瓷以西方“新艺术”的流线线条，完美融入东方典雅人文气质，将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放，以立体造型栩栩如生地呈现在大众面前。
瓷器不再是呆板单调的瓶瓶罐罐，也不再是博物馆里阳春白雪的古玩，一个个精致的摆件、一套套华丽的餐具或一盏优雅的茶杯，为我们的生活增添了无限情趣的时尚艺术品。
明代景德镇青花加彩瓷
明代景德镇青花工艺极度成熟, 衍生出一些新的品种，如色地青花、青花加彩等。青花加彩主要集中于官窑，永乐、宣德的青花红彩、成化的斗彩和嘉靖、万历的五彩都是明官窑的成功作品，明代青花加彩瓷对清代乃至日本等国的青花瓷生产产生了重要影响。
彩绘瓷按工艺方法可以分为釉下彩和釉上彩两大类。在古代因技术条件的限制，每一种工艺的呈色都有局限性，同时采用两种工艺，就能在一定程度上弥补这种缺陷，从而产生了两次彩绘、两次烧成的复合彩。
复合彩有一个逐步完善的过程，由简入繁，由粗而精。
青花加彩瓷的技术前提
青花加彩的诞生有三个重要的技术前提，即青花双钩填色技法的出现、釉上五彩工艺的成熟和复合彩方法的创造。这三者的相互组合．催生了青花加彩。
1．青花双钩填色技法的出现青花瓷从元代后期兴盛以后，绘画笔法不断演进。明宣德时，已经将双钩填色作主要笔法。成化起，以细而均匀的线条勾勒后填色成为基本的绘画方法。
双钩填色方法的广泛应用，无疑给青花加彩的形成提供了便利，或者说某种程度上启发了以釉下青花勾勒线条和以釉上彩填色的斗彩技法的采用。青花加彩所习见的盖彩、染彩、点形等方法，都需基于釉下青花的双钩轮廓。
从明代青花加彩的发展进程看，宣德青花上部分采用双钩填色方法，青花加彩中也部分采用了釉下青花双钩釉上彩填色的方法。成化官窑青花普遍使用双钩填色笔法，成化青花加彩亦基本采用了釉下青花双钩、釉上彩滇色的斗彩方法。青花和青花加彩绘画笔法的一致性，说明青花瓷的双钩回法是青花加彩的重要技术前提。
2．釉上五彩工艺的成熟
在长期的制瓷实践中，釉上五彩工艺逐步成熟，为青花五彩的出现提供了又一技术前提。
辽宋时，红、绿、黄、紫、金、褐、黑等釉上彩已被陆续用于瓷器装饰。金代北方磁州窑已能熟练地用黄、红、绿、黑、金等色绘制线描的釉上五彩，山西侯马金代明昌七年(1196年)墓出土的釉上五彩瓷证明12世纪末北方已盛行五彩器。
元代时北方窑的五彩装饰非常普遍，现藏于海内外博物馆的不少磁州窑五彩大罐、五彩碗、五彩玉壶春瓶都是这一时期的代表作。与此同时，南方景德镇窑在元代中后期也开始尝试烧制釉上五彩。东南亚出土过一些卵白釉加红绿彩的小碗、小杯，景德镇窑址也有少量标本出土、说明元代后期卵白釉加彩已进入商品化生产。浙江杭州地区还发现过-件青白釉五彩碗残片。画有红绿彩水草纹，应属景德镇窑元代产品。
元末明初景德镇窑的釉上五彩质量似有-个飞跃。日本东京国立博物馆所藏五彩狮子戏珠玉壶春瓶、根津美术馆藏五彩宝相花纹玉壶春瓶，画法流畅，釉彩艳丽，是非常成功的五彩瓷。载于日本《世界陶瓷全集》的这两件器物，纹饰中互相独立的变体莲瓣带有元代风格，而蕉叶中茎双线勾成且不填色又有明代特征，因而属元末明初作品。从中可以看出明初时釉上五彩的工艺已建立在-个比较高的技术起点上，为青花五彩出现提供了保证。
3．复合彩方法的创造
复合彩的生产有两个步骤，第一步烧出釉下彩，即在生胎上绘画、罩釉后再烧制。第二步在烧就的釉下彩上绘画，经第二次烧制后完成全部工艺。-般第一步采用高温（1200℃以上）烧制，第二步采用低温(800一1000℃)烧制。
复合彩工艺由宋元磁州窑创造。1987年河南禹州出土过一件白地黑花加彩罐。器物先用釉下黑彩绘山水人物，再在轮廓线内填赭石色，属于最早出现的复合彩工艺。在河南磁州窑窑址还出土过白釉黑花加翠绿彩的残片。这两起重要出土证明磁州窑的白釉黑花加彩有多种，是复合彩的雏形。
元代的青花瓷在14世纪中至正年间开始兴盛，据有关报道，东南亚出土过青花绿彩玉壶春瓶。景德镇在元代时生产过彩上红绿彩器，这些红绿彩的装饰方法和磁州窑产品相似，推断是受北方窑影响，因而北方磁州窑采用的复合彩工艺应用于青花是可能的。
青花加彩瓷的装饰方法
青花加彩的装饰分为釉下青花和釉上彩如何拼逗组合成画面纹饰和如何配合画成纹饰两个问题，前者是两者的拼逗形式，后者是两者的拼逗笔法。
1. 青花加彩装饰的拼逗形式
按釉下青花和釉上彩的拼逗范围，有三种形式：
(1) 同一画面不同纹饰由釉下青花和釉上彩拼逗画成。
明初时，青花加彩处于初创阶段，青花和釉上彩分别画不同的独立纹饰，共同组成画面。如青花红彩海兽纹中海兽用青花绘制，海水用红彩绘制。有些则相反，海兽用红彩，海水用青花。嘉靖、万历五彩也见这种情况，有些辅助纹如莲瓣纹、蕉叶纹、卷草纹用单青花，其他纹饰则由青花和釉上彩组合而成。
(2) 以同一纹饰不同部位由青花和釉上彩拼逗画成。
宣德青花五彩莲池鸳鸯碗上，雌鸳鸯的头部和翅膀用青花画成，其余用釉上褐彩画成。这种方法较多地出现于嘉靖、万历五彩上。如万历五彩花篮纹上，花篮用青花画，各种花则由釉上彩和青花分别画成，也有些花篮由釉上彩画，花朵由釉上彩和青花分别画。
(3)同一笔画的不同部分由青花和釉上彩拼逗画成。
习惯上将这种方法称为斗彩，即每一笔画由青花和釉上彩拼逗完成。宣德的青花五彩莲池鸳鸯碗上，雄鸳鸯的背部羽毛先青花双钩，再填釉上彩，是斗彩方法的初创。成化时，青花双钩和釉上彩填色已成为基本方法。除双钩填色外，点彩、覆彩、染彩等技法都属于这一范畴，即同一笔画由青花和釉上彩共同完成。这三种形成是逐步递进的，反映了青花加彩工艺的深入。
2．青花加彩装饰的拼逗笔法
青花加彩是以双钩填色为工艺前提的，又涉及釉上和釉下两步流程，将其分解组合就可能出现四种具体笔法，即：青花双钩，青花填色，釉上彩双钩，釉上彩填色，青花双钩，釉上彩填色，釉上彩双钩，青花填色。
第四种方法必须先将青花填色烧后再釉上彩双钩，操作上有不方便性、因此我们见到的是前三种笔法。
(1)青花双钩，青花填色。
这是用单一青花完成某一纹饰或纹饰某一局部的方法，采用青花双钩轮廓后用青花填色的笔法。如台北故宫博物院藏万历青花五彩百鹿纹大罐，鹿纹有些用青花绘画，有些用釉上彩绘画，都是各自单独勾勒填色，并不互相配合。成化斗彩中的某些局部纹饰也是全部用青花双钩并青花填色。
有些用青花绘画的局部纹样并不是双钩填色，而是单笔勾勒，如宣德青花五彩鸳鸯盘上的水波纹，其性质也属局部纹饰由青花单独表现。
(2)釉上彩双钩，釉上彩填色。
单一的釉上彩双钩，釉上彩填色是釉上五彩，与青花配合，就成为青花加彩。
釉上彩双钩并釉上彩填色是北方磁州窑宋元红绿彩的传统方法，宣德的青花五彩鸳鸯盘上的莲花即采用这种笔法。嘉靖、万历五彩上则普遍使用。
从使用的釉彩看有两种情况：一种是同色的，用较深的勾勒轮廓，用较浅的填色；另一种是异色的，用一种釉彩勾勒轮廓，用数种釉影填色。嘉靖、万历青花五彩大多采用后一种方法，在绘画时较为便捷。
釉上彩绘画的轮廓线有一种变通办法，即先在胎体上刻划轮廓暗纹，上白釉烧制，烧成后在暗纹上填釉上彩再次烧制而成。有时候在轮廓线上再用釉上彩勾勒一次。这种刻划暗纹后填彩的方法从弘治开始(1488-1505年)已经在釉上彩中运用。
青花加彩中，单一使用釉上彩的纹饰除了双钩填色外，另有一种盖彩的绘画方法，即以一种釉上彩填地，再加绘其他彩料，又分三种基本形式：彩上染彩--某一纹饰或局部以一种釉彩铺地，以另一种釉彩渲染。如用黄彩垫底，上用红彩渲染，称"黄上红"，从成化开始出现，嘉靖、万历时较流行。
彩上点彩--某一纹饰或局部以较浅釉彩铺地，以较深的同色釉彩点皴，如宣德青花五彩鸳鸯盘上的芦花就是采用这种方法，彩上勾线--以一种釉彩铺地，另一种较深釉彩勾勒细部。这种方法在嘉靖、万历青花加彩上采用较多。
(3)青花双钩，釉上彩填色。
狭义的斗彩是指这种青花双钩轮廓、釉上彩填色的方法。根据新的考古资料，青花和釉上彩配合绘画的方法有：
填彩--青花双钩轮廓线后以釉上彩填色。
覆彩--在绘成的青花纹饰(青花双钩填色或青花单笔勾勒)上覆盖釉上彩。
勾彩--在青花轮廓线上再用浑色釉上彩勾勒，中再填浅色釉上彩。
染彩--在青花轮廓线外侧渲染釉上彩。
点彩--在青花纹饰上加绘釉上彩彩点。
以上这些技法往往是结合使用的，以一种为主，其他任选一二种为辅。
青花加彩瓷的品种分类
青花加彩在自身演化中，技法由单一到复杂，釉上彩由单色到多色，有许多品种。 按釉上加彩数量划分，有青花单彩(如青花金彩、青花红彩、青花绿彩等)、青花双彩(如青花黄绿彩)和青花五彩等。青花五彩泛指釉上彩数量在三种以上的品种，如宣德时的青花五彩、成化时的一部分斗彩、嘉靖万历时的五彩等。
明代的青花加彩主要有青花加彩、青花五彩、斗彩和五彩等名称。
1．青花红彩
青花红彩又称青花抹红，主要出现于明初永乐和宣德的官窑器上。从青花和釉上红形所占比重看，有些以青花为主，有些以红彩为主。如青花红彩海水海兽纹，有的用青花画海水、红釉画海兽，有的则相反。
2．青花黄绿彩
宣德官窑中有青花黄绿彩盘，外壁以青花勾勒海水纹，加填绿彩，又分饰黄彩游鱼四条。这种青花黄绿彩非常珍稀，窑址也未见出土。
3. 青花五彩
青花五彩泛指釉下青花和釉上五彩拼逗绘画的器物， 但青花五彩习惯上专指宣德制品和后朝的仿品，明后期嘉靖、万历的青花五彩简称五彩。
宣德青花五彩采用了多种青花加彩绘画方法，主要归纳为两方面：
(1) 青花勾勒轮廓线，釉上彩在轮廓线内填色。这种工艺演变出成化斗彩。
(2)青花和釉上彩各自独立绘画纹饰的局部，拼逗出全部纹饰。这种工艺演变出嘉靖、万历五彩。
4.斗彩
历代文献和陶瓷考古界，对斗彩的含义歧义颇众，斗彩和其他青花加彩间的区别又往往难以划清。
(1)对斗彩命名的不同理解。
怎样理解斗彩命名，历来有三种基本看法：
认为从工艺方法命名--认为斗彩是由不同釉彩拼逗组成图案纹饰的方法。
清乾隆年间《南窑笔记》讲了斗彩、填彩和五彩的区别：青花和釉上彩拼逗合绘同一纹饰的称斗彩；青花双钩轮廓后釉上彩填色的称填彩；用各种单一釉上彩绘画的称五彩。用现代的陶瓷理论看，斗彩和填彩是从不同侧面讲青花加彩，斗彩讲的是青花加彩的工艺特征，填彩讲的是青花加彩的绘画笔法。从两者关系看，斗彩有从大而小三个层次的拼逗方式，填彩是具体笔画拼逗方式中的一种。
认为从釉彩颜色命名--认为斗彩是豆彩，即豆绿色的彩，这种观点又有两种稍有差异的说法：
第一种观点认为豆彩是豆青地五彩。晚清寂园叟《陶雅》中将豆彩理解为豆青地五彩，虽望文生义但还说得通。但把豆青地五彩定名为豆彩，又引申为斗彩，认为斗彩是豆青地五彩则因偷换概念而导致结论错误。
第二种观点认为成化斗彩中有一种豆绿色彩，因而称豆彩。日本陶瓷书刊中讲到成化斗彩，都写作豆彩，理由是"(豆彩始自明成化时期，这是一种柔润、富有光泽的五彩。其淡绿色彩与蚕豆相似，故亦称豆彩。"且不论成化斗彩中并无类似于豆绿的釉彩，这种望文生义的结论，抽去了斗彩作为一种特殊的纹饰由青花和釉上彩拼逗而成的本意。
认为从釉彩繁华命名--民国初许之衡《饮流高说瓷》中将豆彩、斗彩、逗彩分别解释，认为叫豆彩是因为花纹中豆青色最多，占十分之五六，又认为"或称斗彩，谓花纹之攒簇有类斗争。或称豆彩，谓彩绘之骈连有同逗骈。"许之衡以纹饰的华美和釉彩的缤纷来解释斗彩，应属舍本求末了。
(2)斗彩的含义
斗彩，又称逗彩。"斗"是接合、拼合之意，指釉下青花和釉上彩拼合组成纹饰。斗又通逗，逗有招惹、逗引之意，指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合。
广义上所有由釉下青花和釉上彩拼逗绘画纹饰的都可称为斗彩，涵盖所有的青花加彩。
狭义上斗彩专指成化官窑生产的青花加彩器，后代烧制的仿成化或具有成化风格的青花加彩器也称为斗彩。
因而我们习惯上称为斗彩的有两个要素：
工艺要索--采用以填彩为主的斗彩工艺，具成化瓷风格。
时间要素--成化官窑生产和后代的同类产品。
5．五彩
在陶瓷史上被称为五彩的有两类不同的品种：一种是明后期嘉靖、隆庆、万历至天启早期生产的青花加彩，属青花和釉上彩结合的复合彩；另一种是明后期至康熙民窑中更为盛行的单一的釉上五彩。因此在命名上，应为青花五彩和釉上五彩。
明代后期的青花五彩或五彩习惯上专指明后期风格的青花加彩。和明初青花五彩不同的是，明后期青花五彩的青花已退化为配合绘画的一种釉彩，而失去了构图的主导功能。
台资企业景德镇法蓝瓷新品上市
景德镇法蓝瓷
以清悠闲雅的翠竹为主题，搭配鸟雀、蝴蝶、蜻蜓、昆虫等制成各种陶瓷饰品，其精致华贵令观者赞叹不已。
景德镇台资企业法蓝瓷实业有限公司，日前向记者展示了近百件法蓝瓷2010年最新“逍遥游”瓷品。据该公司营销经理刘崇礼介绍，此次推出的瓷品取材于中国思想家庄子的“逍遥游”，作品主打清新自然风，用春天的柔美色彩提升居室气质，以清悠闲雅的碧绿竹林为主题，搭配白耳画眉、栗背林鸠、蝴蝶、蜻蜓、瓢虫穿梭竹林间，全方位演绎对春天的逍遥想象。
刘崇礼称，以立体创意造型和丰富色彩著称的景德镇法蓝瓷，每年每季度都会推出优雅时尚系列作品，来满足顾客赠礼和收藏的需求。此次推出“逍遥游” 饰品，4月初已全面上市。饰品将中国传统文化的精髓用西方新艺术的自然线条来表现，向人们传递着春天美好温馨的祝福。
景德镇法蓝瓷实业有限公司成立于2001年，其品牌“法蓝瓷”多次荣获国际大奖与“景德镇陶瓷博览会金奖”。该公司曾凭借“蝶舞”系列在“纽约国际礼品展”上获得“年度最佳收藏品奖”，而享誉国际。
据介绍，法蓝瓷结合东方美学思考和西方新艺术(Art Nouveau)装饰风格，采用独家专利“倒角脱模工法”和特制的釉下彩技术，每件作品以手工绘制，历经上百道工序才得以完成，堪称独一无二。
法蓝瓷的独特魅力也深受两岸领导人的青睐，屡屡作为国礼被赠送给国际贵宾，去年12月第四次陈江会上，海基会董事长江丙坤致赠海协会会长陈云林一件法蓝瓷特别定制“安和升祥”花瓶，以寄托对两岸安定、和平的期盼，也寓意两岸携手合作，共创太平盛世。
追寻元代景德镇窑“釉上蓝彩”瓷
在我收藏的数万块瓷片里，有两块瓷片十分罕见而令人惊喜，它就是我国历史上著名的江西景德镇窑，在元代烧造的“釉上蓝彩”瓷的残片。为此，笔者查阅了国内不少的有关考古资料，均未见有江西景德镇窑在元代烧造过“釉上蓝彩”瓷的有关记载与报道。显然，这是自元代以后一个不为人知、早已消失的工艺，是继“唐青花”、“宋青花”之后又一次重要的发现，具有珍贵的历史价值和考古价值。
这两块瓷片从外观上看，和普通的青花瓷并无两样，若不借助放大镜作仔细地观察，谁也不会相信，如此色彩艳丽，婉如青花一样的瓷片，浑身却闪烁着盛唐“青花”的遗彩——“釉上蓝彩”工艺，同时又焕发出元青花更具魅力的风采。
笔者通过对这两块瓷片长时间的细心观察、研究，结合当年两次采集的其它瓷片进行甄别、比较、分析，结果发现一个重要的线索信息：两块瓷片同出于江西景德镇窑，而且是元代中期前后的产品。因此，笔者作出了这样的一个推理：元代初期，我国的制瓷中心开始南移，江西景德镇因此而闻名于世成为全国的瓷都，这里汇聚着各地的能工巧匠，其中不乏有来自河南巩县窑的匠师，他们把青花烧制技术传到这里，利用景德镇独有的自然矿产资源，烧造出一种胎质洁白坚致，色彩浓艳青翠的高温“釉上蓝彩”瓷，从而使这一停滞不前的古老工艺，在景德镇得到了继承和发展。景德镇窑“釉上蓝彩”瓷的烧制成功，标志着唐、宋以后，我国青花工艺发展达到了历史上新的水平。这个令今天世人瞩目的伟大成就，在当时虽然名不见经传，但它毕竟为元代中期以后“釉下青花”的产生铺就了平坦的道路。如果这个推理能够成立，它将为研究我国的青花起源、发展脉络及其复杂的演变过程，提供了殊为重要的实物依据。
第一次偶然的发现
1990年9月，一块只有方寸大小的“青花”瓷片与数块元代中期以前的卵白釉大碗的残片，在我县原县政府大院的东北角一处的建筑施工挖掘现场同时被发现，这一偶然的发现，可能补写了我国文物考古部门目前尚无元代“釉上蓝彩”瓷的专题报导，继而与“唐青花”、“宋青花”一对姐妹，结成了一条青花演变、发展、清晰可见的纽带。
这次出土的“青花”瓷片很小，长不过4.8厘米，宽仅3厘米，最厚约0.42厘米，从瓷片的形状看，这是一件碗的口沿残片，其弧身、口沿外撇；胎体洁白坚致，断面细腻光润；瓷胎的表面施青白釉，由于年代久远，釉层遭受水土侵蚀已经发生了质变，但胎釉之间仍结合牢固，没有剥釉现象；碗的内壁还残留一处青花梅枝纹图案，青花是用深兰色的钴料在釉的表面绘画上去的，纹饰纤细娟秀，青花浓重处有青褐色的铁锈斑点；借助放大镜观察瓷片的断截面，青花自釉面沉入釉下约三分之一至二分之一处之间的釉层，清晰可见，这种工艺同“唐青花”、“宋青花”一样，属于典型的“釉上蓝彩”工艺，所不同的是，后者是在高温下一次烧成，唐、宋时所使用化妆土的工艺痕迹，这时也消失得无影无踪了。从瓷片的做工来看，规整精细，工艺很高，如果完整器物，精品当之无愧。
第二次更重要的发现
无独有偶，事隔14年后的2004年7月16日，笔者利用中午休息时间，冒着夏日炽热的高温，在我县城西的古城河道南岸“吊桥”（古时西城门遗址）一处的建筑施工现场，在地下约二米深的挖掘坑里，采集到一块元青花大罐的底部残片，清洗后，经过仔细地观察发现，原来又是一块元代“釉上蓝彩”瓷，这又一重要的发现，无疑为研究、探讨我国的青花起源，又增添了一件更加重要的实物依据。
这次采集的“青花”瓷片较上次相比，尺寸较大些，长14厘米，宽8.5厘米，胎体同样洁白细腻坚致，玻化程度很高，击之发出清脆的金属声；外腹壁施青白釉，釉内小气泡云集成雾状，釉面平滑光亮略有稀疏的棕眼；里壁无釉露出修胎时的竹丝刷痕；外壁的近底处，用钴料在釉面上绘画出两道疏朗的弦纹。弦纹靠上方的一角，还残留一点类似龙纹的一个爪纹，青花娇艳青翠带有晕散，其蓝色的钴料自釉面沉入釉下约五分之四甚至胎体的表面，若不借助放大镜对其釉层、釉面、胎釉之间进行仔细地观察，很难确定它是“釉上蓝彩”还是“釉下青花”。足为饼形足，足底露胎微凹，露胎的砂底呈火石红状，并留下清晰的刮刀旋纹，最为突出的是，足墙的外角被整齐地旋削一刀，这是江西景德镇窑在元代最典型的修足特征。经过鉴别，这是元代中期的青花大罐的残片。
通过对两块“釉上蓝彩”瓷片的观察、分析，我们看到两块瓷片都具有一个共同的基本特征：1、采用“二元配方”做胎，然后在瓷胎的表面罩以一种透明釉；2、以氧化钴为绘画的蓝色彩料，直接绘于透明釉之上，即釉上绘彩；3、在1300℃左右的高温还原焰气氛中一次烧成。这种元代的“釉上蓝彩”工艺，同“唐青花”、“宋青花”烧造工艺相比，已经发生了质的跨越，但仍能看到清晰的延续和继承关系；而同元青花烧造工艺相比，胎、料表现出一种师承关系更为贴近。
今天，这两块罕见的元代“釉上蓝彩”瓷片，已很好地珍藏在笔者的瓷片收藏馆里，或许有一天，它会告诉人们这件消失工艺的最后秘密。但今天对我来说，还是产生了许多的遐想，那就是：元代中期以前，江西景德镇窑烧造的“釉上蓝彩”工艺已经相当成熟，它完全具备有未来时期“釉下青花”创烧的技术条件，那么，在这一时期是什么原因致使“釉上蓝彩”工艺停滞不前，得不到进一步发展呢？原因有很多，但主要原因有两个：1、青花原料严重匮乏，生产制作成本过高，远远不能满足大量生产的需求；2、元代上层主流社会长期以来一直以“青瓷为美，彩瓷为谷”的世俗观念，致使市场销路停顿，深深制约着“釉上蓝彩”工艺的进一步发展。到了元代中叶，我国打通了通往欧西亚的丝绸之路，对外贸易成了蒙古贵族经济来源的重要支柱。这时，在中东一些盛产青花钴料产地的波斯贵族和商人们，十分看好中国景德镇精美的白瓷，他们纷纷通过海上丝绸之路，运来充足的青花钴料，按照他们本民族的传统习俗和喜好，订烧一种与“釉上蓝彩”风格完全相同的“釉下青花”瓷。这种十分熟旧的工艺只需稍加技术上的改造,就能带来商业贸易的巨额利润，极大地刺激着景德镇制瓷产业的迅猛发展，最终打破了长期以来一直以青瓷、青白瓷一统天下的格局，开始普遍生产以“釉下青花”为主的新的大发展时期。这种由海外贸易繁荣促成钴料资源的突然充裕，加速了青花发展的步伐，使唐、宋以来一直停滞不前的“釉上蓝彩”工艺忽然间演变成“釉下青花”新工艺的产生。并“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”般地在元代晚期迅速成熟，导致“釉上蓝彩”工艺，最终退出青花发展的历史舞台，而湮灭在茫茫的世界里长达六百多年之久不为人知。
话说景德镇青花瓷
“中华向号瓷之国”。中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，优秀的传统和灿烂的文化为世界各族人民所公认。而青花瓷则是景德镇的骄傲，它是景德镇的伟大创举，是景德镇传统名瓷中影响最大的品种，它在景德镇的制瓷历史乃至世界的陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。同时也写下了许多不朽的“巨章”。青花瓷的一经出现就以强大的生命力始终居景德镇陶瓷装饰之首，并不为任何装饰形式所代替，它对景德镇陶瓷的发展与腾飞起着关健性的决定作用。
青花瓷的发明是景德镇陶瓷前辈们智慧的结晶。青花瓷由唐代褐彩衍变发展而来，它是先民们在唐代褐彩和唐三彩的基础上，运用氧化钴作为呈色剂在坯体上进行改样的描绘并施以透明釉入窑一次烧成。青花瓷的产生标志着中国陶瓷已有素瓷向彩绘瓷过渡的里程碑。在此之前，中国陶瓷装饰大部分是以刻、划、印等装饰为主流。青花瓷的发明使陶瓷艺术家不再单一地追求“如冰似玉”的效果，而是向彩绘瓷的领域进军与发展，青花瓷的烧造成功震惊了整个世界，使过去的素瓷暗然失色。从元代开始青花瓷便成了我国陶瓷装饰的一大主要装饰形式，特别是到了明代瓷器便成为青花的世界，青花成为中国陶瓷出口外销的主流、畅流世界各地。景德镇之之所以闻名于世界正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。青花瓷具有计庄重、典雅、幽雅、明块的东方文化艺术风格和强烈客民族色彩与装饰风貌。
青花瓷的分类
青花瓷从功能上来分大致可分为三种，一、青花日用瓷，二、青花仿古瓷，三、青花艺术瓷。但是青花在装饰形式上还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来交织在一起进行装饰，相互衬托而形成青花斗彩。（青花斗彩运用范围非常广泛，不受日用瓷，仿古瓷的束缚，由艺术家注意发挥）
青花日用瓷：指在人们日常使用的餐具、饮具（包括茶具、咖啡具、酒具、凉水具等等），厨具、文具、卫生洁具等器皿上运用青花所装饰的产品都有为青花日用瓷。目前，青花日用瓷是景德镇有光明瓷厂、人民瓷厂、华风瓷厂、红光瓷厂、青花文具瓷厂、建国瓷厂等青花日用瓷生产的专业厂，有几家青花日用瓷生产的乡镇企业和私营作坊，还有许多厂、矿也零星地生产部分青花日用瓷。可以这样说现在景德镇的厂矿、作坊、商场无一不产，销青花瓷的，青花日用品瓷以独特的装饰手法、完整的配套和画面、鲜丽、沉着的颜色、清亮、莹润白中泛青的釉质结合美观、大方的图形以及庄重朴素的纹样，制造出大型配套的中、西餐具、饮具、文具、厨具等日用品。以花面不是易磨损具有永不脱落，不会有铅毒的特点。一举夺得了五枚国际博览会金奖。由此，景德镇长期承担着国家用瓷和外贸出口瓷的任务，并为全国各大宾馆、饭店配套大量的青花日用瓷，产品还早畅销世界各地，为景德镇创造了大量的外汇。
青花日用瓷以多样性和广泛性的装饰题材丰富和多变的形式和内容，充分运用独特的青花艺术语言和表现手法，创造出了青花日用瓷的艺术境界。在题材上有山水、人物、花鸟、走兽、草虫、图案等，在表现手法上以不追求具体的自然主义写实的描写，通过的大自然的体会和感受并从精神上提炼、升华，在古为今用，洋为中用的指导下，广泛吸取民族文化以及其它姐妹艺术的营养，而赋予的一种精神的创造，在纹样的组织上，青花日用瓷采用不着单独纹样和二方连续纹样形式的边花；自由式、适合式纹样和四方连续纹样形式的满花，还有散点式、卷草式、缠枝式、团花式、几何式等到传统的结构形式来装饰器皿的装饰面。（装饰面有内、外和主体与配件吻合配套的装面饰）。在青花日用瓷的色彩运用上，可见设计者费心良苦。艺术家们匠心独具的处理手法，计青当墨，而墨又分五色，青花料以头浓、二浓、正浓、正淡，影淡的浓淡层次来丰富青花的色感。在图案的处理上也十分巧妙，图案穿插自然、疏蜜得当，特别是图案的水路处理则更可见艺术家们的苦心经营。它运用了青白相生的剪纸形式，阶梯式色彩渐变形式和浓、淡并举的形式。它一方面以白衬托图案，另一方面它自身也是一利图案与青花的纹样相呼应，这就充分体现了青花瓷的装饰美、材质美，丰富了图案的层次与立体感。（水路：专业俗语，指图案装饰中空白的部分，它不是空白而是一种有形有色的纹样）。正如人民所赞誉青花的那样“近看有花，远看有色。”青花日用瓷以独到的艺术特色曾吸引了不少为之梦求。那青亮、幽靓可爱的艺术感受又让设计者激动了好几回。愿优美、雅致的青花日用瓷给人以艺术的享受。
青花仿古瓷，则是根据历史上某一年代，某一产品的具体款式，卷画而进行的仿造。它产生于元未明初，盛行于明未清初，当今更为风靡。它是景德镇继青花日用瓷以来又一回创汇较大的产品。
由于历史上的制瓷生产效率十分低下，无论是官窑还是民窑所生产出来的产品都有曲指可数，但是它们的艺术效果又是十分良好，并且有浓郁的时代气息和强烈的民族特色。寻世界艺坛影响很大。因此 许多豪门富商，文人雅士都有以收藏景德镇的青花瓷器为荣耀，由此以来在元未明初便出现了仿造前代瓷器的作坊，并一直沿袭至今。而今天仿古瓷生产发展到了前所未有的盛况。青花仿古瓷，它只要求尊重原作，尽量做到惟妙惟肖而无上丝毫的破碇，达到以假乱真的程度。这就要求仿造者要有丰富的综合性知识和全面的工艺技术。从泥、釉、色料、造型、画面、款式、做旧等艺术效果都要根据不同的朝代，不同的品种区别运用，（做旧：专业俗语运用特殊的手法对成品进行处理，以达到给人一种斑驳陈旧之感）。而达到所领先的某一朝代，某种产品的特定效果。
由于历代青花瓷的生产技术、手法、料色及当时人们的审美情趣和生活习俗等各不相同，由此而出现不同的艺术风格，如元代青花瓷则是胎厚、体重、形大、装饰题材大部分有人物、动物、山石、云水、装饰形式繁密，层次较多，黑斑在料色之中、釉层之下的特点。而青花瓷发展到明代就出现了几个风格。如宣德的青花瓷浓厚、深艳，成化的青花瓷清雅，万历的青花瓷秀美。但是在明代成、万历年间还出现了斗彩、五彩及釉里红和颜色釉，青花瓷生产在各方面都有达到了较高的水平，为后代的仿造、学习树立了榜样。青花瓷发展到了康熙便形成 了青花装饰的又一高峰，其造型丰富多样，题材、形式、风格较历代更具有时代特色，而青花瓷的仿造技术几乎达到了造极的地位。在青花绘制的技巧方面，线条刚劲、流畅、青花分水层分明、清澈、莹润。
然而在康熙青花瓷中又以民窑的民间青花更具有特色，由于当时官窑生产严格、精细的风格，加上朝庭的民窑诸多的禁造规定，再加上制瓷工人生活十分贫困，因而为生计的所迫，在明代民间青花的基础上，创造出了清代民间青花瓷艺术的新境界，它以熟练、沉着的笔法、层次分明的料色，简洁明快的点线、面和夸装、变型的纹样组合，配合丰富多样的题材，明亮、莹 润的釉色和争艳斗丽的釉里红、五彩、斗彩，使清代的青花艺术又别开生面且独树一旗，这些是仿古瓷制作者应十分注意的。
如今景德镇青花仿古瓷专业生产厂家就有陶瓷馆、建国瓷厂、曙光瓷厂、中外合瓷、独资私营作坊近万家之多，在那些高手如云，各显其他，他们充分挖掘中国传统青花绘瓷艺术的宝库、弘扬中华民族文化的精髓，继承民族传统陶瓷文化的气韵，为景德镇陶瓷艺术的发展和经济的振兴作出了巨大的贡献。
青花艺术瓷，则是有别于青花日用瓷和青花仿古瓷而独立成在的一门以青花装饰为主的，具有典型的东方民族特色和强烈的时代气息的艺术陶瓷。
青花艺术瓷在装饰题材上，技法上大致与青花日用和青花仿古瓷相同。而青花艺术瓷与他们根本的区别就在于营造一种诗化般的意境。在题材的表现上，陶瓷艺术家则是十分自由，任意发挥，它不象青花日用瓷和青花仿古瓷那样只为表现而已，只具有青花纹样自身的装饰性、工艺性，而青花艺术瓷则更注重艺术性和旷远的意境表现。一方面它是通过具体的装饰题材，表现出青花纹样自身的装饰美，工艺美；另一方面则是借助具体的装饰题材，通过奇巧的构图，对装饰题材的形象加以夸装、变型等艺术的处理，以文人画的笔情墨韵，充分表现出作者所要表达的思想感情，让人产生联想和艺术的享受。如青花艺术大师王步先生所作的《蔬菜萝卜》虽然题材、纹样都有非常一般，但经过大师的丹青妙笔和以其独到的青花技法处理，再配上“田园风景茵浓，铺叠窑前一望中，如此青春如此日，好将生意比东风”的诗句，那画面中的蔬菜萝卜便随着诗境的深化而不复存在，给人留下的只是被艺术家妙造的境界。
青花艺术瓷表现形式与手法上与青花日用瓷釉青花古瓷也大致相同，最主要的是青花艺术瓷讲究意境的创造。青花艺术瓷在装饰形式只有工笔、写意、和综合装饰。工笔画法包括二方面：一是以线条为主，略赋以料色、画面酷似中国工笔画，不过青花艺术瓷大都是单色和少数彩。另一方面是以图案结构为主的装饰性画面。青花艺术家更重要的还是它有写意性也包括二方面；一方面青花艺术瓷受中国画写意画的影响，讲究严谨的构图，吸引中国画的笔情墨趣，以洒脱、自由、出神的形象结合诗、书、画的完整统一，从而创造出诗化般的意境，这就是历来陶瓷艺术家们为之奋斗的目标。
青花艺术瓷诗、书、画有机的统一是陶瓷装饰艺术上的一个突破，但是陶瓷装饰艺术不只是单纯追求诗、书、画的形式，它只是借助诗、书这种文人人式的画风，为陶瓷装饰艺术寻找到新的艺术境界。从而使青花艺术瓷由表现性、工艺性，走向艺术的境界。这就是青花艺术瓷的一大特征——诗化般的境界。如许多以花鸟画为题材的青花艺术瓷作品，它们虽然都是艺术家们从现实生活中摄取，提炼出来的一个形象，并由此来抒发作者的思想感情，表达出作者的追求，让众人在联想中产生共鸣，这才是青花艺术瓷的真谛。
另一方面是以自由、奔放、率意、洒脱的笔调、以简洁、精炼、夸装、变型的纹样反映当时人们喜闻乐见的景趣的民间青花瓷。但民间青花艺术所反映的都有是现实生活中的某些场景，借助自己的表现形式来加以体现，它的特征就是表现的非主题性和描述性，体现和注重表现形式的形式美感。
青花艺术瓷经过历年几百年来陶瓷艺术工作者的共同努力，已具有远大的影响和强大的艺术魅力。
青花瓷的制作工艺：
起稿——过稿——勾线——分水——施釉——烧成。
青花瓷的制作基本上要经过以上六个基本步骤。（除了个别单件的创作和青花贴花纸外）。起稿是青花瓷生产的第一步，是设计者为了适应和突出造型特点的前提下，将已构图好的纹样组织，用淡黄蔑灰画到坯体上去，经反复修改后再用深黄蔑灰重勾描一遍。（苏蔑灰，用竹子去青皮燃烧，烧后的炭灰用擂捶细备用，苏蔑灰画在坯体上易擦掉，便于修改，它不影响施釉和烧成）。过稿，则是用棉纸或生宣纸复在已起好稿的坯体上用手指在纸背面磨擦纹样便清楚地印在纸上，再用浓黄蔑灰把纸上的纹样复勾一遍，待干后将图帖在坯体上用手指轻轻磨擦，纹样便清楚地印到了坯体上。（还有一种方法是将腊纸用针笔按图案轮廓刺出小孔，形成点状花纹，再贴在坯体上，用纱布包黄蔑灰或红粉在腊纸上轻轻抹一遍，粉灰就从小孔中落到坯体上，形成了许多小点所连接的纹样，腊纸除破外，可以连续使用）。勾线，是制作者根据设计者的意图用浓、淡合适的青花料对纹样进行勾勒成擦，勾线用笔要自然、流畅、刚劲有力。分水，则是根据画面的需要按头浓、正浓、二浓、正轻、影轻的浓淡变化的不同，在勾好线条的坯面，以泼墨式的笔法，进行青花料的染色达到完美、统一的艺术修养，分水的技法高低的不同，有的是先分水后勾线，如此不受纹样轮廓的束缚，使画面活泼、自然、通常它多适用于写意法青花艺术瓷的运用。施釉，是对已画好的青花瓷进行罩釉，它是吹釉、蘸釉、浇釉、射釉等区别。适应各种不同的产品，如果施釉不当便当生产的最后一环，由于时代的发展，燃料的进步，陶瓷烧成逐步由柴窑——煤窑——重油——煤气、液化气使烧成率飞速提高，并使一些以前名贵的产品变为一般。但如果烧成后气氛控制不当便会造成欠烧、窑黄、料意、闷色等缺陷，所以陶瓷为做火烧之尤物，那一步骤掌握不好就要前功尽弃。
以上文章只是作者对景德镇青花瓷的一些体验所作的说明性论述，属一孔之见。定有不少疵陋，恭请专家，老师及同行予以赐教指正。
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