陶瓷文化。
日前，一千零一个来自德国的形态各异、大小不一的陶制裸体女俑作为德国的特殊文化使者“巡游”到河北唐山，开始进行为期二十一天的文化交流活动。
这次名为德国“一00一女俑”陶瓷作品世界巡展，是由德国陶瓷艺术家特蕾西亚•赫本施特莱特女士带领她的这群“特殊文化使者”世界巡游之旅的第四站，也是在中国的唯一一站。在展出现场唐山学院，记者看到一千零一个裸体女陶俑在一个欢快的、相互交流的氛围中，被散置在一个大约三十平方米的类似舞台的展出空间。
据特蕾西亚•赫本施特莱特女士介绍，她来自德国的威斯巴登市。数年来一直潜心制作丰满而自信、挑战所有常见的理想化女性美标准的小陶像。二00四年，受“中国西安兵马俑”及“一千零一夜”书中情节的启发，她创造出一个裸露、丰满、自信的裸女造型。这个原始的造型经过复杂的艺术和技术，变化和缩小成十三种大小不同的造型，在十三个基本造型基础上，每种进行七十七个版本的制作。大小在十二厘米至三十二厘米之间的一千零一个极其相近，但相互之间又可以通过大小、姿态和颜色加以区别的裸体女俑就活灵活现地呈现在世人面前。
特蕾西亚•赫本施莱特女士还感谢唐山人民的盛情邀请，她说一千零一个女俑能来到中国北京以东的陶瓷之都唐山的大学展出是她的一个美好愿望。希望能为中德两国加强文化交流与合作作贡献。
唐山官员盛赞“一00一女俑”在唐山展出并表示，近距离观赏这些陶瓷艺术作品，将近一步加深唐山人对德国艺术、文化的理解，并对促进中德两国文化交流及两国人民之间的友谊发挥积极作用。
据悉，“一00一女俑”在中国唐山是国际巡展的第四站，此前已在奥地利、波兰和德国相继展出，并将于二00八年结束世界文化“巡游之旅”。
扩展阅读
当代艺术陶瓷：一个崭新的投资收藏门类
陆如高温釉下彩梅花玉莲壶/博宝宝珍商城第BZ020335号作品
自改革开放以来，民众从物质生活的满足发展为文化生活的提高，对艺术品的兴趣不断升温，随着市场经济的深入发展，艺术成为大众关注的焦点不仅仅是作为一种审美的体验，同时是作为一种投资获利方式。人们对当代艺术陶瓷的认识也是从无到有，从工艺品到艺术品，逐渐成为精神产品。最近十年，市场对当代艺术陶瓷作品需求量逐步增加，收藏群体不断扩大，一些知名度高的工艺美术大师，老艺术家及资深教授备受关注，其作品已经由买方市场转化为卖方市场。中国嘉德自2008年春拍之后的四场《现当代陶瓷艺术专场》拍卖的成功及可观的成交率也充分说明了市场的逐步成熟及藏家的热情。同时一级市场上如陆如，戴荣华，李菊生等大家的作品几乎达到了持币待购的程度。随之带来的是作品价格不断攀升，比如戴荣华老师的作品（以百件粉彩人物瓶为例）2004年价格是4万，2006年是8万，2008年是18万，2009年则达到26万以上; 陆如 老师的作品从2005年2万至今直逼10万；李菊生作品自中国嘉德拍卖四连冠后更是起步价即40万。这说明供求关系的变化----价格是市场给予的。从投资的角度看先前的收藏者无一例外的成了最大的获益者。正如一位知名收藏大家曾说；收藏是天底下最美的事，每天让你玩着、欣赏着，同时，它还能保值和升值，一不留神更能让你发大财。
2008年，美国曾有人对当今三大热门投资项目做过统计，金融证券的年回报率为8%，房产地产的年回报率为12%，而艺术品投资的年回报率竟然达到了25%。这个数据代表了美国成熟稳定的市场，而中国的艺术市场还处于起步阶段，还不成熟，获利将更大。在金融危机寒意浓浓席卷全球的形式下，仔细梳理近年的拍卖市场，不难发现——当代艺术陶瓷，这个刚刚被发掘出的艺术品“后生”在不动声色地逆市上行，如一抹曙光让投资者们刮目相看。作为一级市场自然是同样红火，销售额成倍增长。以坐落于北京天雅古玩城的专营当代顶级艺术大师作品的正泰瓷社为例就可见一斑。其销售势头异常繁荣，因为大师作品云集，引无数有智慧的投资收藏者竞趋门庭。尽管众多古玩店铺门可罗雀，但当代瓷店确经常是高朋满座，门庭若市。
当代陶瓷艺术成为崭新的投资收藏门类，相对于古瓷而言，其优势显而易见。如今以年代论英雄的判断标准正在慢慢转变，“唯古是取”的思想在逐渐淡化。现当代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性，征服了藏家，而且藏家的收藏心态也逐渐成熟，关注更多的是艺术价值，另外，当代艺术陶瓷不存在断代的难题，作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步，价位较低，未来升值空间较大。
谈到价格，是个敏感问题，尽管这些年老师作品价格不断地上升，但比较当代油画和其他艺术品类依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度，但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体，睹之有型，叩之有声。他的繁复工艺及视觉效果是任何一种载体也无法比拟的。从保管角度只要不人为损坏，它可与地球同在。既一件藏品可代代相传。这足以判断它应有的价值。
中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场的支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类，一个是油画，另一个就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，因此这个投资收藏项目非常值得期待。
唐山雕金艺术瓷器
陶瓷金彩装饰始于唐代，有贴金和描金两种技法。现在金彩装饰主要使用由黄金制成的液体金“金水”，特点是使用简单，耗金量低。但这种金水描画在陶瓷釉面上，总是不及其他色料那样能与釉面融合牢固，经不住长时间的摩擦，容易失去光泽甚至脱色，为了使金彩装饰持久耐磨，永不脱落，1958年，唐山市陶瓷研究所老艺人孙海峰、杨荫斋等参照制镜社用氢氟酸腐蚀玻璃的方法，腐蚀瓷器釉面而成功地研制出瓷器雕金工艺。
富丽堂皇，雍容华贵，经久耐磨的瓷器雕金装饰，是唐山首创的瓷器金彩装饰工艺，在陶瓷彩绘装饰中独树一帜。经过多年的探索实践，雕金技法日臻完善，不断创新，其金水有黄、白金之别，花纹有亮金、暗金之分，雕金加彩，沥青花纸雕金等新的装饰方法不断推出，使雕金技法更加丰富多彩，观赏雕金瓷器其造型各异，金色有别，色彩斑斓，美不胜收。
笔者收藏一把保存完好的象牙黄釉雕金加彩花卉纹壶，是上世纪70年代唐山九瓷厂生产的，它高约21厘米，造型新颖别致，通体施象牙黄釉，壶身上装饰有雕金加彩花卉纹饰，雕金装饰的花卉纹饰上施加名贵的含黄金的胭脂红釉彩和粉红色的胭脂水釉彩，使画面呈现出高贵典雅、金彩交辉的艺术效果。1974年，唐山九瓷厂研制成功的象牙黄瓷器，由于胎釉皆成象牙黄色，制作精良，其本身就是驰名中外的陶瓷名品。这把象牙黄雕金加彩花卉纹壶集名瓷、雕金、加彩于一器，是雕金瓷器中难得的具有代表性的艺术珍品。
雕金瓷器以其独特的艺术风格在陶瓷艺苑中大放异彩，在中国现代陶瓷史上写下了辉煌的篇章。
绚丽多姿的唐山天目釉瓷
油滴天目釉瓷“文房四宝”——荣获“第五届河北省旅游商品大赛”银奖，
每套系国外市面价值2万元以上。
釉面晶莹光润，色泽经久不变。近日，在唐山陶瓷艺人刘文坦的工作室里，记者有幸一睹我国已失传七百年的陶瓷神品——铁系黑釉曜变天目瓷。
刘文坦介绍，天目陶瓷难以烧制关键在于炉温难以控制，温度稍有闪失，成品就会擦肩而过。窑内每次烧制瓷坯几百件，因春夏秋冬季节不同，最后烧制的成品数量也不同，成功率最高仅为30%。因其烧制工艺精深，每件成功瓷品都是收藏家们可遇而不可求的“孤品”。
曜变黑宝石天目釉瓷——阳光下看，碗内有唐代失传至今的“秘色光”。
曜变蓝圈天目釉瓷——和现存日本的宋代曜变天目茶碗相近，具有两个特点：一是具有斑点，二是斑点周围闪耀着蓝色光彩。
曜变蓝圈天目釉瓷
木叶天目釉瓷——宋代传统名瓷，碗内有杨树叶图案。
茶叶末天目釉瓷
兔毫天目釉瓷
玳瑁天目釉瓷——碗内为福建沿海海龟背图案
曜变红宝石天目釉瓷
曜变红宝石天目釉瓷
曜变鹧鸪斑天目釉瓷——瓷品有正点鹧鸪斑、类鹧鸪斑等品种。