瓷砖找平器。
对于定窑瓷器，北宋文学家苏轼的评价是“定州花瓷琢红玉”，元代文人刘祁的赞誉是“定窑花瓷瓯，颜色天下白”，但在南宋诗人陆游看来，这种东西却登不了大雅之堂。他在所著的《老学庵笔记》中说：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”
陆游说得没错，“芒口”确实是北宋晚期定窑瓷器的一大特色和缺点。所谓“芒口”，就是器物的其它部分满釉而口沿处无釉，是当时为增加产量和节省燃料而开始广泛采用把器皿反过来烧的覆烧法造成的。这使宋徽宗率先弃定选汝，定窑瓷器的售价一时一落千丈。
但是作为宋代的五大名窑之一，从五代后期到北宋中期的近100年时间里，定窑曾经烧造出大量精美的白瓷并使北方以漳河、汾河两岸为中心形成了一个庞大的白瓷窑系。在这个窑系中，除河北外，还有山西的平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑等。
定窑窑址位于今天的河北省曲阳县涧磁村及东西燕川村，在古代属于定州，始烧于唐代，停烧于元代，是最早被选为北宋皇室用瓷的窑坊。考古资料表明，在已发现的定窑瓷器上刻有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“奉华”、“聚秀”、“德寿”、“慈福”等铭文，多达15种之多，而且有的铭文是进宫后由宫中玉工所刻，如“奉华”、“聚秀”、“德寿”等北宋皇宫殿名。
由于瓷质精良、色泽淡雅、纹饰秀美，定窑瓷器在金王朝统治中国北方地区时也是统治者喜爱的瓷器品种，而且制作水平不亚于北宋时期。
除了白瓷，北宋定窑也兼烧酱釉、黑釉、红釉、绿釉等瓷器，即著名的紫定、黑定、红定、绿定。明代曹昭对紫定、黑定推崇备至，认为“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其价高于白定。”
今天的拍卖市场似乎也说明了这个问题。比如，佳士得（香港）有限公司2002年10月曾经拍卖过一件北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗，成交价高达1239．4万港元（约合158．9万美元），是拍卖数据库雅昌艺术网有记录的白定最高价格的3．3倍。而且，似乎也没有什么证据能够说明存世量相对较大的定窑瓷器价格比不上宋代五大名窑的其它产品。雅昌艺术网的记录表明，汝窑、钧窑、哥窑和官窑瓷器的拍卖纪录仅分别为577．5万元人民币（约合69．83万美元）、398万港元、364．78万港元及1100万元人民币。
涧磁村从唐代开始便已经制作出了和宋代白瓷相当接近的产品，并且大致可分为3种：第一种为日用粗瓷，器形有碗、盘、托盘、注子、盆、三足炉和玩具等，器沿均折成唇边，丰肩、平底或玉璧式底，一般胎骨厚实，断面较粗，胎色灰白，烧结良好，与唐三彩胎骨有较多相似之处；第二种是小的装饰用品，如各式盏托、葵瓣口盘、兽形曲柄壶等，胎比较薄，断面较细而胎色洁白；第三种胎质更加细腻，胎色略黄，有部分产品为了取得洁白的效果，还在胎体上先施一层白色化妆土，再罩以透明的玻璃釉，与宋代定窑白瓷相比，除了纹饰外，其它方面其实已经没有什么不同了。
宋代定窑瓷器造型极为丰富，有盘、碗、灯、炉、盆、瓶、乐器等，几乎应有尽有，胎体轻薄、胎质洁白，釉面多为乳白色且白中闪现浅米黄色，积釉处常有泪痕状黄绿色流釉，外壁釉薄处可见旋坯痕，如用放大镜观察，一般可见釉面有大小不等的气泡。金代定窑器的部分产品内底有一圈露胎，是与北宋产品的明显区别。
不同时代定窑产品的器足与器形的变化有一定相关性。以碗为例，唐代早期产品大多平底浅身，胎质厚重，后期器身多为45度斜出，碗身较浅，宽圈足，胎薄而里外施釉。这种风格一直延续到五代、宋初。此后，圈足制作更加精致，口沿也由直口变为唇口。到了宋代中期，器壁已由45度的直线形渐变为略呈弧状的曲线形，同时在装饰技法上也有了很大转变。
在五代之前，定窑白釉器都光素无纹，但到北宋初年以后，由于吸取了邢窑白瓷的精华和唐末、五代越窑的装饰技法，逐渐形成了划花、刻花、印花3种装饰技法。
划花是以篦状工具划出的简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感，最常见的是莲瓣纹，有的还配有鸭纹。不过有些早期器物在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的，有时与划花一起运用，如在盘、碗的中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹，较常见的纹饰为对称的双花图案。
印花纹饰始于北宋中期，成熟于北宋晚期，特点是层次分明，最外圈或中间常用回纹把图案隔开，题材以花卉纹最为常见，其次是牛、鹿、麒麟和龙等动物。
在定窑瓷器中，飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上，立件只装饰变形龙纹，而禽鸟纹饰主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，花卉纹则以牡丹、莲花最常见，布局多缠枝、折枝并讲求对称。
值得一提的是，定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达4层，充满浮雕感，艺术气息浓郁。
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同治彩花瓶：器型虽大工艺较粗 价难大涨
问答说明：本栏目鉴定专家分别来自广东省博物馆、广州市文物总店、广州市集雅斋等。读者可将藏品图片发至[email protected]进行咨询，务必选用高度清晰照片。
本期专家：
广州市文物总店总经理曾波强
说明：本栏目所鉴定的作品均基于读者所提供的原照片，如需进一步鉴定需要观看实物。
同治粉彩盛行于咸丰至光绪早期。但光绪早期也多有出产这种瓷器，因此在鉴定该类品种时难以绝对区分是同治年间还是光绪早期的器物。同治彩花瓶的器型多见棒槌瓶（如读者藏品）和观音瓶（如对比瓷器图片），棒槌瓶的瓶颈上一般没有“耳朵”，而观音瓶通常有龙或狮状的“耳朵”。
“同治彩”具有独特的工艺符号，其中尤以同治彩花瓶最有特色。“同治彩”一般尺寸大、修饰多，而且多为民窑。
近年，虽然艺术品市场整体行情已翻数倍，但同治彩花瓶依然以每年10%~20%的幅度不紧不慢地上涨。有收藏者认为这种平稳上涨的步伐符合真正的收藏理念；但行家认为，光从回报率看，同治彩花瓶并不是一个合适的投资对象。
同治彩以花瓶为多，特别是高度为80cm~90cm的大花瓶，部分甚至高达1米以上。这种大瓶多为地瓶，是当时大户人家摆设在地上用于展示之用，后大量流向欧洲市场，近年回流甚多。
曾波强认为，同治彩花瓶多为大器,是因为同治粉彩的风格相对粗犷,小件器型难显该特点，因此同治粉彩碟、碗也较为少见。
此外，同治彩花瓶还有几个明显的特征，一是彩绘很满，几近“满工”；二是均有“开窗”（即用不同形状的线条框出主题图案）；三是一般用花鸟蝶的图案打底；四是主体图案多是经典小说情节、战将故事或百鸟朝凤这样热闹的题材；五是颜色多为大红大绿，特别多用玫瑰红；六是堆粉很厚。
同治彩画面冲击感很强，看起来热烈、热闹、奔放，但收藏者对其观感分成极为极端的两派。
“喜欢的人认为同治彩的工艺很满很细致，甚至认为‘划算’——工时较多；不喜欢的人认为其匠气十足，甚至很俗气”，有收藏者表示。
有早年收藏不少同治彩的收藏者表示随着收藏经验的积累，对藏品的要求逐渐转化为工艺精致而不是尺寸够大：“而且同治彩的釉面经常被盖满花卉，一是证明胎釉质量不会太好，二是欣赏艺术不能毫无余地。”
同治彩花瓶投资潜力不算大
目前市场流通的同治彩花瓶几乎全是民窑，极少见官窑，甚至连有底款的也少。
由于是民窑而非官窑，同治彩花瓶近年市场走势并不理想，远不能与其他时期的瓷器如清三代花瓶相比，每年价格上涨幅度仅为10%~20%。
“同治粉彩毕竟不是主流的收藏品。”一名瓷器收藏者表示，“但是它可以成为当时民间流行的品种，还是有其特别的艺术价值。”至于上涨幅度不大的问题，喜欢同治彩的收藏者认定，稳步上涨更适合收藏的理念。
曾波强却认为，同治彩花瓶投资潜力并不大：“市场价位已经不算低，至少也要数万元，普通收藏者不一定有能力收藏，而资金充足的收藏者又多半不追求这种器型。”他认为，同治彩花瓶的行情不会跌，但未来也顶多按照每年10%~20%之间的幅度上涨。
鉴定
读者：我有一个花瓶，是家里祖传下来的，高 46cm，瓶口直径 13.5cm，瓶身直径20cm，瓶底直径13.5cm。想通过鉴宝栏目请专家帮忙看一下是什么年份、风格的花瓶，并请评估一下市场价格。
鉴定：根据图片判断此瓶为同治粉彩，纹饰为百鸟朝凤，是花鸟纹饰中较常见的题材。其器型为棒槌瓶，画面热闹、绘工尚可、彩料莹润，是一件不错的民窑产品。可惜胎体较粗、釉层较薄、缩釉点遍布、略显粗糙，且口沿爆釉多处，这些都使花瓶减分。目前该瓷器的市场价格约为3万元左右。
民间残损陶瓷文物修复难
汽车坏了，可以去修理厂；家用电器坏了，可以到维修部；而瓷器、字画、古旧家具等收藏品破损了，怎么办？馆藏文物有专业人员保养、修复，民间藏家手里的残损文物该去哪里修复呢？随着民间收藏的兴起，这个问题越来越引人关注。
藏品修复难
辽宁藏家杨义方有个锦盒，内装20多块瓷片，将这些瓷片拼接起来，就是一件完整的明代青花人物大罐。
为了修复这件瓷器，他这两年去过北京、上海、南京等地寻找修复人员，或被博物馆拒之门外，或因修复专家事务繁忙难得一见，只能无功而返。
中华民族悠远的历史，为我们留下了浩如烟海的文物，但完整且精美者总是有限，更多的文物在岁月流转中受到不同程度的损伤，其中不乏国宝级珍品。
笔者在走访中了解到，绝大多数藏家的手里都有一些需要修复的文物。一些藏家认为，修复后的文物能够更充分展现其历史面貌，不仅带来欣赏美感，还可以提升其市场价值，更重要的是对文物起到了保护作用，使其得以长久传承下去。
文物保护意识的提高使民间文物修复需求日益迫切，但修复机构难以寻觅，修复人才严重匮乏，修复技术让人担忧，修复价格使人茫然……种种问题一直困扰着众多藏家。
难在何处
要修复文物，很多人首先会想到博物馆，因为那里有专业、权威的文物修复专家。博物馆数量并不算少且容易找到，“但博物馆一般不承接社会上的文物修复工作。”
业内人士说：“目前国家虽着力发展文物修复力量，但这些力量绝大多数致力于馆藏文物的修复，无法满足社会藏家的需求。”
博物馆既然难以进入，找民间文物修复机构又当如何？在互联网上搜索，几乎找不到民间文物修复机构。据不完全统计，在北京、上海这样的重要文物市场，修复机构只有两三家，民间文物修复机构更是凤毛麟角。
北京某古陶瓷修复中心的张先生说：“修一件瓷器一般要一周时间，慢点儿的要半个月。现在每个月我们要修复20余件，加班加点也干不完，活儿都排到3个月以后了。每天都有人来咨询，但人手不够，只能有选择地接活儿。”
随着民间文物修复市场需求的扩大，一些人看到了商机，在古玩市场可以偶见“古玩修复”的招牌。但据知情人士介绍，现在很多民间的修复条件、修复技术难以达到保护性修复的要求，致使一些文物在修复过程中出现再次受损的情况。
“有一些修复人员的修复是具有破坏性的。”中国文物学会文物修复委员会秘书长贾文忠告诉笔者，现在的民间文物修复存在着很多不规范现象，如瓷器修复中使用不可逆修复材料，给下次修复带来困难；丢弃原件碎片，进行大面积配补；底色、釉色仿得不到位，造成变色改变原器风格等。还有的人以石膏充当缺片，这样虽然好操作、易塑型，但也存在着色难、无瓷器质感的问题。
藏家对文物修复的愿望是迫切的，他们也在寻求各种门路试图参与到文物保护修复之中。需求量巨大，预示着民间文物修复市场的前景十分广阔，但重重障碍使得民间文物修复之路崎岖不平。探索中前行的民间陶瓷文物修复市场该怎么办呢？
各方支招
“博物馆应该抽出一部分力量用于民间文物修复。”藏家杨义方对于修复机构难找的问题表达了自己的观点。
“要解决修复人才的极度匮乏，需要增加实实在在的培训，相关部门也要加强这方面的监管力度。”中国农业博物馆培训部主任李震建议。
而对于民间修复力量良莠不齐的情况，完善民间文物修复准入制度势在必行。
有关专家认为，“国家需要对新兴修复公司的技术水平、工作环境、安全措施等方面加以考察和限定。”还有一些收藏爱好者建议，国家有“工艺美术大师”，是否可以增加“文物修复大师”？
实行文物修复大师制度，树立大师的个人品牌，建立大师修复工作室，吸引更多的人加入到文物修复行业。“形成专业的民间文物修复机构，未尝不是一个可行的发展方向。”
中国传统文物修复技术源远流长、博大精深，目前正面临技术退步的危险。“现在急需将传统文物修复技术申报非物质文化遗产，让它受到更好的保护，也唤醒人们的文物保护修复意识。”
文物修复作为一种传统文化遗产需要传承下去，而文物保护是先决条件，是要优先考虑的。
元代釉色器
元代开始在景德镇建立官窑瓷器，专门烧造皇家和官府用瓷的御窑厂之后，使浮梁县衙被誉为“江南第一衙”。在浮梁瓷局的掌管下，创烧了枢府瓷（卵白釉）、青花，还有釉里红、蓝釉、元青花、蓝地白花、孔雀蓝釉瓷器等新品种，对明清瓷器影响深远。
龙泉窑继承南宋工艺，占尽沿海地利，在元代持续发展，制品精美，看观复展出的“元代龙泉窑白纹荷叶盖罐”、“元代龙泉窑青釉褐斑鬲式三足炉”，其他如北方的钧窑、磁州窑等窑场，都在继续烧造传统产品的瓷器。元代的海外贸易比宋代更广阔，元代瓷器在东南亚地区的出口量也大大超过了宋代。民间航海家、南昌人汪大渊在元至正年间（1341-1368）写的《岛夷志略》中记载，当时对外出口瓷器的地区有50多个，涉及今菲律宾、马来西亚、日本、印度、印度尼西亚、伊朗等。出口最多的是龙泉窑的“青瓷”，还有景德镇的“青白瓷”（青花瓷）、福建德化窑的印花瓷等。因为外销瓷的增加，各大民窑生产规模也普遍扩大，大型器物增多，烧造技术也更加成熟。
釉里红瓷器
釉里红的瓷器烧造工艺源自宋代钧窑，创烧于元代，成熟于明永宣时期，鼎盛于清康乾盛世。釉里红是指以铜红料在泥胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色的瓷器。它是元代景德镇窑工的重要发明之一，因对烧成温度、气氛要求严格，烧成难度大而产量很低。江西“至元戊寅”款青花釉里红器，是元代釉里红中唯一带纪年的瓷器，证明在至元戊寅年，即元顺帝妥懽帖睦尔后至元四年（1338）时，已有了釉里红器。
元代蓝釉瓷器
蓝釉瓷器属于高温石灰碱釉，与青花一样也是氧化钴呈色，含量2%左右，特点是釉面不流不裂，釉色均匀，呈色稳定。元代创烧的蓝釉因蓝色纯正、鲜亮，明初因国家祭祀活动用做礼器以祭天，故称祭蓝釉，与明永乐甜白、宣德祭红并称为颜色釉的上品。蓝地白花是用留白的方式表现装饰图案，看北京故宫藏“元代蓝釉白龙盘”。孔雀蓝是低温钴蓝釉，品种数量少，有一部分属于铜呈色偏蓝的。
青花与釉里红瓷器元代瓷器中还有一种青花与釉里红结合的品种，叫青花釉里红。因烧成青花的钴元素和釉里红的铜元素都是高温还原气氛下呈色，一次完成。只是铜红釉对呈色温度要求更高，烧造成功的瓷器很少。
器型独特的浅绛彩瓷文房器
浅绛彩瓷文房器
笔者酷爱文房用品的收藏，尤其对晚清浅绛彩瓷的文房用品情有独钟。因为，作为中国陶瓷史上的一朵奇葩，浅绛彩瓷所蕴含的美学价值与人文价值不可小视。
浅绛彩瓷借鉴了中国绘画史上所有的重要流派，并把清代的新安画派、扬州画派、海上画派的绘画风格在瓷器上进一步展现出来。在光润的瓷器上山水、人物、花鸟齐备，诗书画印相得益彰，并催生了以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷器的崛起，奠定了百年来景德镇陶瓷绘画艺术的再度繁荣。浅绛彩瓷画师不仅在瓷器上抒情言志，而且还用文字和画面真实记录了当时的社会生活，因此，其还有一定的文史研究价值。
浅绛彩瓷在目前存世的数量虽然较大，但其中的精品非常有限。随着其收藏爱好者队伍的扩大以及收藏界对其价值的重新挖掘，近年来，其市场价格是稳步上升，尤其程门、金品卿、王少维三大家的精品的价值更是扶摇直上。
浅绛彩瓷中的文房器，因文人气息浓厚，制作精良，器型独特而受到相关藏家的关注，如：一件大口径的精品笔筒的价格，与五年前相较而言，已翻了3倍之多。近几年，各大型拍卖会如：嘉德、中拍国际等拍卖公司都已陆续推出浅绛彩瓷专题，深受爱好者的欢迎。
笔者珍藏有两件器型相类似的名家浅绛彩瓷文房器，其最大特点就是器型独特。在几年前的扬州双博馆文房用品展上曾展出过与其相类似的一件。该文房器绘画精致，书法流畅，品相完好。从底部标签看，属近些年海外回流的精品。在笔者的这两件藏品中，一件是清光绪名家义茂氏所作，作于光绪癸巳年(1893年)。其正面、侧面和顶部共有12幅绘画及书法画面，从书法内容上看是义茂与少川氏、主雪氏共同合作的。另一件是光绪御窑厂名家喻春所作，画面有山水、花鸟、博古和钟鼎文共9幅。这两件浅绛彩瓷文房器高近20cm，分为上中下三层，应该是古人案头放置笔墨等文具的多功能盒。并且这两件文玩器顶部的盖子历经100多年仍保存完好，实属不易。
紫砂：老壶价格难胜新壶？
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间,最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认可。
截止日期：2013年12月18日（制表：李冉）
明清时期主要紫砂大师最高成交价一览
年代作者作品名称成交价（元）拍卖公司拍卖时间
明陈用卿美人肩壶212.8万北京保利2010-08-02
明徐友泉梨皮仿古虎金亨紫砂壶69万上海大众2011-08-25
明末清初时大彬圈扭壶1344万西泠拍卖2010-12-14
明末清初李仲芳圆扭壶29.9万北京保利2011-06-07
清早惠孟臣“辛卯仲冬日惠孟臣”款朱泥扁圆壶34.5万中国嘉德2013-11-20
清康熙陈鸣远廉斋铭乌泥束腰壶989万北京保利2013-12-04
清嘉庆杨彭年合欢提梁壶(子繁铭)552万上海工美2011-06-26
清中朱石梅六逸尊兄“石鼓”锡包紫砂胎28.75万北京保利2013-12-04
清道光邵大亨制紫泥大德钟壶481.6万中国嘉德2010-11-21
清末杨季初月下包装独酌园紫砂笔筒586.5万北京保利2013-06-04
清末黄玉麟鱼化龙161万长风拍卖2011-11-24
(来源:中国文化报)
珐琅器鉴定
今天小编为大家从款识上介绍一下如果去鉴定珐琅彩。
现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式归纳起来，大致有铸錾、掐丝和刻款三种。明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款、和珐琅釉烧成三种。款识书体有楷书和篆书两种，其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底，也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀，与同时期的金属器和瓷器款识相似。
明景泰款因伪款太多，目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识。但铸錾款、篆书款、仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款，可以排除。掐丝双勾款和阴刻款，目前有的研究者认为可作为景泰真款，但也只是情理逻辑的推论，尚不能枉下结论。
明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。
明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款（有的字内外填充珐琅釉），字数均为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字楷书款。尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气。字的排列顺序为直单行、直二行或横排。
清代掐丝珐琅器的款识多种多样，制款方法有铸錾，有刻，还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等（仿宋体始见于乾隆时期），其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。
陶瓷中什么难烧造
如果有人问你：陶瓷中最难烧的是什么？你就回答：高温红釉瓷。
“要想穷，就烧红”是景德镇当地的一句民谚，意思就是高温红釉难烧，难烧到能把你烧穷？
好吧，首先，高温红釉要烧到1300°左右，早期的窑都达不到，不过这个问题在窑炉一代代发展和完善中已经得到解决了。所以，你得先有个好窑。
不过光窑好还不行，古代没有计温设备，你怎么知道窑内的温度？而且要把温度控制在1300°左右，这个左右幅度也只能在10°之内。因为这是红釉呈色的最佳温度区间啊，低了发黑，高了就没了。那么唯一能凭借的只有经验，我们无法想象要获得这样的经验得烧多少次。
如果你觉得有了一个好窑，有丰富的经验后就能批量大把大把烧红釉瓷的话，那就太错了，红釉瓷不是哪个边边角角都能塞进去烧的，窑炉内有块“寸金地”，也就只能放一两匣钵吧，它就只能待那儿！当然，即便你放在这“寸金地”上烧，也无法保证能烧成功，但是你不放这烧，保管你烧不好。
这么难烧，又烧得少，虽然比其他瓷器贵，但风险太大，一搞不好就烧穷了。
釉里红缠枝牡丹纹军持明洪武
鲜红釉印花云龙纹高足碗明永乐
鲜红釉金彩云龙纹盘明宣德
自宣德以后，高温铜红釉产品渐少，传世的正德红釉瓷器屈指可数，说明当时高温铜红釉瓷器的生产渐入困境,可能技术已经衰退。
郎窑红釉观音尊清康熙
郎窑红釉穿带直口瓶清康熙
豇豆红釉菊瓣瓶清康熙
怎么鉴定珐琅器
综述珐琅器鉴定主要有三种途径，一是对文献史料的考证；二是科学的检测手段；三是通过时代风格的比较来鉴定。前两种方法较复杂，常用的是第三种。时代风格比较鉴定一般着重考察款识、胎骨与型制、纹饰图案和珐琅釉料等几个方面。
款识：现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式归纳起来，大致有铸錾、掐丝和刻款三种。明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款、和珐琅釉烧成三种。款识书体有楷书和篆书两种，其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底，也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀，与同时期的金属器和瓷器款识相似。
明景泰款因伪款太多，目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识。但铸錾款、篆书款、仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款，可以排除。掐丝双勾款和阴刻款，目前有的研究者认为可作为景泰真款，但也只是情理逻辑的推论，尚不能枉下结论。
明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。
明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款（有的字内外填充珐琅釉），字数均为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字楷书款。尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气。字的排列顺序为直单行、直二行或横排。清代掐丝珐琅器的款识多种多样，制款方法有铸錾，有刻，还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等（仿宋体始见于乾隆时期），其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。