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谁说定窑只有白釉瓷器，其它颜色釉一样很美，只是白瓷天下白的定窑太出名了，导致我们一些藏友被迷惑了，定窑白瓷孩儿瓷是国宝大家都知道，样子收藏分享几件定窑不同釉色瓷枕，让大家对定窑瓷器有更全面的了解。
定窑绿釉莲荷游鸭纹枕
定窑绿釉莲荷游鸭纹枕高14.7厘米 长31.5 宽23.3厘米，瓷枕略呈椭圆形 ，枕面前 低后高，两端翘起，出短檐。直壁，平底，底有两气孔。枕面剔荷叶及盛开荷花，一只鸭悠游于荷花丛中，篦划叶脉及羽毛纹。侧壁饰炫纹及草叶纹。胎较粗，灰白色，施化妆土。全器施翠绿釉，底露胎，是少见的定窑绿釉瓷器。WwW.taoci52.COm定窑白釉卧狮枕
定窑白釉卧狮枕高9.8厘米 长18.2厘米 宽9.5厘米 。瓷器胎质较细， 白釉泛黄。采用雕刻与印花技法。枕体为一伏卧的狮子，头部高，尾部低。枕面为弧形的狮背，狮头扭附于前爪之上。狮胡须修长，头后鬃毛弯曲，高鼻，以釉下黑彩点狮双目，尾毛贴于后肢上。平底无釉。
定窑黑卧狮枕
定窑黑卧狮枕高12.5厘米 长24厘米 宽18.3厘米，瓷枕形椭圆，枕面前低后高，两侧翘起，中间下凹，周边出短檐，枕面划二道弦纹。枕体为一伏卧的狮子，两眼圆睁，大鼻张口，四肢和尾部只有大致轮廓。
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宝石红一样的宣德鲜红釉瓷器
景德镇窑红釉都是以高温铜为着色剂的红釉瓷器，虽然自元代就开始烧造红釉瓷器了，初创阶段瓷器釉色呈色多偏暗。直到明初永乐、宣德时期景德镇窑烧制出纯正鲜艳的红釉，前人称之为鲜红。它以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧成。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎即得不到纯正的红色，因此高温铜红釉是最难烧造的颜色釉品种，历来为人珍视。这种红釉器釉汁莹厚，器色鲜艳。因是当时祭日坛的用器，故也称祭红，又有积红、宝石红等异称。而宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期。宣德时期，红釉制品不仅在数量上有明显的增加，而且较之永乐鲜红釉器更胜一筹，宣德红釉呈色浓艳，又往往在器物转折变化的棱角处隐现胎骨而呈现白色筋脉，增添了观者视觉的变化，耐人寻味。后世的红釉瓷器都没有永宣红釉瓷器工艺，以后这个工艺就失传了，到康熙才得以恢复。
鲜红釉葵花式洗
大明宣德年制鲜红釉盘底款
鲜红釉碗
宣德鲜红釉瓷器特征宣德鲜红釉瓷器胎薄体轻，釉色纯正,其色调深沉，不流釉，不脱釉，被称为“宣红”
红釉器造型更加丰富,宝石红、祭红、积红、霁红、鸡血红、牛血红等名目繁多的新品种
红釉的积釉处显现青灰色，最厚处气泡密集，这是宣德红釉典型的时代特征。
红釉描金器则始于明宣德朝。宣德红釉描金器除盘外还有撇口碗等，均描绘云龙纹。
鲜红釉金彩云龙纹盘白釉瓷器
白釉瓷器在今天烧制看来是最简单的瓷器釉色，但是在古代白色釉瓷器烧造是最难的，因为金属氧化铁很难去除，所以中国瓷器白釉经历了青白釉、卵白釉（枢府釉）、甜白釉色、象牙白釉、白釉的发展过程。产地有德化白瓷、定窑白、刑窑白瓷等。
卵白釉（枢府釉）
卵白釉瓷是元代景德镇窑创烧的一种白釉瓷的统称。因为底款有枢府铭文，所以卵白釉也叫枢府瓷。卵白釉瓷器其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋壳色泽，故称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有云龙纹、芦雁纹、缠枝花纹等。因卵白釉瓷器的花纹中间常模印“枢府”两字，故又称“枢府釉瓷”。“枢府”是元代掌管国家军队大权的重要机构“枢密院”的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代卵白釉瓷上还见有“太禧”、“东卫”、“福禄”、“白王”等铭文，更多的则不带铭文。 元代景德镇窑卵白釉瓷器的创烧，为明代永乐、宣德时期甜白釉的发明奠定了基础。元代卵白釉瓷器在元代墓葬、窖藏、沉船及元大都遗址中均有发现。1984年安徽歙县元代瓷器窖藏曾出土109件卵白釉瓷器，而且均带有“枢府”铭文，是一次性出土“枢府”铭卵白釉瓷器最多的一次。
甜白釉
甜白釉是明永乐时期景德镇御窑厂创烧的一个白釉品种，其特点是白如凝脂，素若积雪。之所以称“甜”，是因其洁白的釉色给人一种甜美之感。又有人称其为“填白”，是指在此白瓷上可填彩绘画。
象牙白
象牙白其瓷胎是用氧化硅含量较高的瓷土制成，其中氧化钾含量高达6%，烧成后玻璃相较多，胎质致密，透光度良好。德化白瓷的釉色莹润明亮，白如凝脂，阳光映照下，隐现粉红或乳白色，因此有“猪油白”、“象牙白”之称。
1.定窑白釉荷叶式盏托，北宋，高2.6cm，口径13.9cm，足径5.5cm。故宫博物院藏。
盏托呈卷曲的嫩荷叶式。口边五曲凹进，浅腹，边沿宽大，圈足。通体里外施白釉。
瓷盏托在宋代很常见，汝窑、定窑、钧窑、耀州窑、当阳峪窑、景德镇窑等均有烧造，品种有白釉、酱釉、青
釉、汝釉、官釉、钧釉、青白釉等。
2.卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘 高2.3cm，口径17.8cm，足径11.4cm。
盘敞口，浅弧壁，圈足。胎骨坚细洁白，内外施釉，釉层较厚，呈失透状，釉面莹润，釉色白中泛青，恰似鹅卵色泽，故名“卵白釉”。足内露胎无釉。
盘外壁刻划变形莲瓣纹一周，共16瓣，莲瓣纹尖部划一道弦纹。盘内有阳纹印花装饰，盘心是一龙戏珠，龙，张口露齿五爪，身体舞动，异常骄猛，衬以朵云和火珠。盘内壁为缠枝莲托八吉祥纹，花间对称印有“太禧”二字。八吉祥的顺序，从“太”字往左按逆时针方向依次为“肠、螺、轮、盖、花、珠、鱼、伞”。
卵白釉瓷是元代景德镇窑在生产青白釉瓷基础上新创烧的一种高温釉，经科学测试，卵白釉中氧化钙的含量较青白釉低，约为5％，而氧化钾、氧化钠含量增多，致使釉的高温粘度增大，烧成温度范围变宽。釉中所含微量的氧化铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。
元代卵白釉瓷器的造型以盘、碗、高足碗最为多见，装饰技法以印花为主，刻划花为辅。盘、碗之内壁往往横印缠枝花卉或云龙、云凤、云鹤、花鸟、缠枝莲托八吉祥等，有的器物在花纹间模印官府铭文或吉祥文字，其中最为多见的是“枢府”铭，因此，有时人们又将卵白釉瓷称作“枢府瓷”。除了“枢府”、“太禧”之外，还有“东卫”、“昌江”、“南水”、“福禄”、“福寿”、“白王”、“天顺年造”等铭款。“枢府”、“太禧”分别代表元代最高军事机关“枢密院”和专掌宫廷祭祀的机构“太禧宗禋院”。《元史》卷八十七（百官志）记载：“太禧宗禋院……，掌神殿朔岁时忌讳日辰 享礼典。天历元年，罢会福、殊祥二院，改置太禧院以总制之。”由此可知，“太禧”铭卵白釉瓷的烧造年代应在太禧宗 禋院的设立之年天历元年（1328年）以后，其下限当在元末农民起义军占领浮梁地区的1352年。
“太禧”铭卵白釉瓷器甚为罕见，已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾撰文指出传世的仅有三件，此为其中之一，弥足珍贵。
3.德化窑白釉暗花胆式瓶，清，高33.7cm，口径6cm，足径9cm。
瓶呈悬胆式。小口，细长颈，鼓腹，圈足。圈足内无釉。无款识。通体施白釉，釉面莹亮。腹部暗刻花纹，刀
法自然流畅。
清代德化窑白瓷与明代相比有一个显著的差别，就是它的白釉不像明代那样在釉中微微闪红而呈“猪油白”色
，清代德化白瓷色泽是釉层微微闪青，因此与明代相比，缺少了温润的感觉，这是胎、釉中含氧化铁增加的结果。
4.定窑白釉孩儿枕，宋，高18.3cm，长30cm，宽18.3cm。
枕作孩儿伏卧于榻上状，以孩儿背作枕面。孩儿两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷。身穿长袍，外罩坎肩，长衣下部印团花纹。榻为长圆形，周边模印花纹，四面开光，其中一面开光内凸起螭龙，开光外为如意云头纹，相对的一面光素，其余两面亦为如意云头纹。枕身釉呈牙白色。底素胎，有两孔。
定窑匠师独具匠心，将瓷枕塑造成一个天真、活泼可爱的男孩儿形象。孩童眉清目秀，眼睛圆而有神，神情悠闲得意。整件作品线条柔和流畅，细部的刻画极为生动传神，成为中国古代瓷器中的名品。
古人喜欢使用玉枕、瓷枕，因为玉、瓷可以爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可读细书”的作用。宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富。品种有白釉、白釉划花、白釉剔花、珍珠地划花、白釉黑花、黑釉、青釉、青白釉、黄釉、绿釉、三彩等。造型有长方形、八方形、银锭形、腰圆形、如意形、虎形、狮形、孩儿形等。
5.甜白釉僧帽壶，明永乐，高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm。
壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉，无款识。
此壶造型端庄秀丽，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器形配以甜美的釉色，相得益彰。
此壶式借鉴于藏传佛教使用的金属质器皿，瓷制品始见于元代的青白釉瓷。明代永乐、宣德时期，汉藏文化交流频繁，景德镇御器厂曾大量烧造僧帽壶，其中以白釉和红釉制品最为名贵。清代康熙朝曾仿烧永乐和宣德时的白釉、红釉僧帽壶。
中国古代颜色釉瓷器
中国古代颜色釉瓷器在明清之前瓷器的釉色比较单一，主要是青瓷、白瓷等单色釉瓷器为主，釉色与纹饰是中国古代陶瓷领先世界的主要特点，尤其到了清代瓷器颜色和瓷器品种达到顶峰出现了五彩瓷器、粉彩瓷器等颜色。那么中国古代颜色釉瓷器有哪些，经历了哪些颜色的变化和传承发展呢？
釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。这一手段让陶瓷一天天地漂亮起来，也让陶瓷更加实用。换一种角度解释陶瓷的成因，并充分展示瓷之色带给人们感观上的神奇变化。
白釉
明永乐 甜白釉僧帽壶明永乐 甜白釉僧帽壶
大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，“中国白”之名对西方产生过巨大影响。
黑釉
唐代 黑釉贴花执壶唐代 黑釉贴花执壶
黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。以质量论，乌金釉达到了前所未有的高度。
青釉
南宋 龙泉窑莲瓣碗南宋 龙泉窑莲瓣碗
宽泛地说，商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉，并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲，宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷；此外，北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅，可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。
酱釉
北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗
严格意义的酱釉在宋以前未见实物，仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起，定窑中有名为“紫定”的品种；耀州窑亦大量生产酱釉，与定州酱釉在颜色上近似，但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉，因使用紫金土，得名为“紫金釉”。至此，酱釉获得了其历史上最高的地位。
黄釉
明成化 黄釉暗刻龙纹碗明成化 黄釉暗刻龙纹碗
汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。按传统说法，明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来，成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器"，又称"殿器"。
红釉
清康熙 郎窑红釉梅瓶清康熙 郎窑红釉梅瓶
唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外，还包括祭(霁)红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。
绿釉
清康熙 苹果绿釉梅瓶清康熙 苹果绿釉梅瓶
两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑，称为“绿定”。元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称“孔雀蓝”，色彩独特。
蓝釉
清康熙 霁蓝釉药钵清康熙 霁蓝釉药钵
唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。康熙朝复烧“雪花蓝”，雍正朝创新“青金蓝”，两者有异曲同工之妙。
官釉
清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊
唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷，是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。
色斑
清乾隆 桃花洞观音瓶清乾隆 桃花洞观音瓶
唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。
仿生
北宋 绞釉钵北宋 绞釉钵
唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生，使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑，以其高度审美层次，为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰，出现了仿木、仿玉、仿竹，仿石，仿古铜，仿剔红，仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形，前无古人，后无来者。
两件馆藏清代颜色釉瓷器
历史悠久的河北大学博物馆成立于天津工商学院时期，其前身是著名的法国天主教神甫桑志华于1914年创立的北疆博物院，目前馆藏有两件清代颜色釉瓷器。众所周知，清代时期为我国陶瓷发展史上又一个黄金时期，青花、彩瓷、颜色釉为其三大品类。这其中，青花已然成为主流，而各类彩瓷和颜色釉的烧成及复烧也为彼时制瓷工艺的突出成就。下面就对这两件藏品作一介绍，以飨读者。
颜色釉指的是在釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定的温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，称为“颜色釉”。据《景德镇陶录》记载“土坯腻，质莹薄，诸色兼备；有蛇皮绿、蟮鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳。其后浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。”这段话足以说明当时颜色釉的特点以及在人们心目中的地位。总之清代颜色釉瓷器与青花、釉里红、斗彩、五彩、珐琅彩及粉彩等各式瓷器相比，也许少了些人工匠意，但丝毫不显单调：红色的奔放热烈、黄色的尊贵雍容、紫色的神秘魅惑、蓝色的宁静深沉……再加上种种丰富莫测的窑变，充分显示出其釉质的纯净典雅、釉面的晶莹温润，令人叹为观止，心向住之！可以说，颜色釉正是以其不加雕琢的天然意趣，通过自然的工艺变化、配以适应的完美造型，体现着中国传统文化的审美情趣。
清雍正蛋黄釉小碗（图1），为国家一级文物，高3.6、口径9.7、底径4.35厘米，敞口，弧形腹，圈足。外施蛋黄釉，内施白釉，胎体薄如蛋黄，透光可见外壁之黄色。碗底青花楷书“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双圈。此碗的制作过程是先烧出精致的白瓷小碗，然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，复入低温炉烧成，透明如玉，制作精美，为清代黄釉瓷的典范之作，弥足珍贵。
黄釉瓷器一般是氧化锑为呈色剂创烧出来的低温锑黄釉，康熙时锑黄就已经作为釉上彩料广泛用于珐琅彩瓷器的制作。因为这种黄釉的色彩比传统浇黄釉更为清净淡雅，所以被称为“淡黄釉”，又由于极像蛋黄之色，因此也被称为“蛋黄釉”。
因“黄”“皇”同音，黄釉瓷器为帝王之家专用。此件蛋黄碗应是皇贵妃所用之物，据清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝底黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器。尊卑有别，不得僭越。森严的封建等级制度虽然限制了颜色釉向民间发展，但由于皇家的严格要求，也促使了它更加精工细作，达到了很高的水平。
清乾隆茶叶末釉贯耳六方瓶（图2）：通高约46、直径约30厘米。六方瓶又称为六棱瓶，明中晚期以后逐渐流行的瓶式之一，因瓶体作六棱形而得名。此瓶瓶口外撇，束长颈，颈饰双贯耳，折肩，弧腹渐收，六方形足微外撇，足端宽平，造型庄重。底款为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
茶叶末釉为我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，以氧化铁为呈色剂，属高温黄釉，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。清寂园叟《陶雅》云“茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣！茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目。”许之衡的《饮流斋说瓷》也说“各种黄色，若和黑、绿二色者，则名茶叶末，茶叶末导源最古，一为纯正之茶叶末，一为不纯之茶叶末，不纯正者，或偏于黄，或偏于绿……”。茶叶末釉的烧成难度较大，低温阶段一直用氧化气氛烧制，等到了980℃左右时，若转为还原气氛烧制，则发墨绿色晶点俗称“蠏甲青”，若继续氧化烧成则发黄色晶点俗称“鳝鱼黄”。个别有的挂古铜锈色，具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，称“古铜彩”，庄重肃穆、沉稳大方，深为世人及藏家喜爱！
河北大学博物馆的这两件藏品，称得上是清代颜色釉瓷器中的精品。
岳母的嫁妆竟是宋白釉瓷枕
宋白釉瓷枕
宋白釉瓷枕
那天在电视上，看到《鉴宝》节目中有一个情景：一位女子抱着一个瓷枕走上台请专家鉴定。当专家鉴定为真品，并报出价值在八万元上下时，妻子突然激动起来，因为，在我家的收藏柜中，就摆有一个瓷枕。
这个瓷枕，是我的岳母送给我们的。妻子告诉我，瓷枕是她的姥姥留给她母亲的，当年她母亲出嫁，家里不富裕，拿不出什么东西，她姥姥便把家里祖上传下来的这个瓷枕，送给了她母亲。后来，岳母家又辗转搬了几次家，但这个瓷枕却一直带在身边。
我跟妻子结婚后，有一部分用在了收藏上，并为此专门打造了一个收藏木柜。当得知我爱好收藏时，岳母说要把那个瓷枕当作礼物送给我们。面对岳母的好意，我只好收下。
该瓷枕长约30厘米，宽约25厘米，高接近13厘米，呈腰圆状，枕芯微微凹陷，枕沿略朝外撇。瓷枕通体施白釉，但釉未到底。枕面上绘的是一株盛开的牡丹，瓷枕的腰部也装饰牡丹纹，花团锦簇，煞是好看。
我查找资料了解到，瓷枕在隋唐时期，已经具有一定的生产规模，到了宋代，生产数量和工艺水平才进入到了全盛时期。后来一位瓷器专家帮助鉴定后告诉我：这个瓷枕是“宋白釉牡丹纹剔花枕”，只是釉色不够纯正，有些泛黄，枕沿有些磨损，其价值也打了折扣。
尽管这样，我还是格外高兴，因为我收藏到了一件宋白釉瓷枕的真品。价值几何，并不重要，在收藏中品味一件件古物的历史气息和文化价值，并从中得到快乐，便足够了。更何况，这件“宋白釉牡丹纹剔花枕”是个传家宝，饱含了长辈对晚辈的片片深情，因而，我们视若珍宝。
谁说定器难登堂
对于定窑瓷器，北宋文学家苏轼的评价是“定州花瓷琢红玉”，元代文人刘祁的赞誉是“定窑花瓷瓯，颜色天下白”，但在南宋诗人陆游看来，这种东西却登不了大雅之堂。他在所著的《老学庵笔记》中说：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”
陆游说得没错，“芒口”确实是北宋晚期定窑瓷器的一大特色和缺点。所谓“芒口”，就是器物的其它部分满釉而口沿处无釉，是当时为增加产量和节省燃料而开始广泛采用把器皿反过来烧的覆烧法造成的。这使宋徽宗率先弃定选汝，定窑瓷器的售价一时一落千丈。
但是作为宋代的五大名窑之一，从五代后期到北宋中期的近100年时间里，定窑曾经烧造出大量精美的白瓷并使北方以漳河、汾河两岸为中心形成了一个庞大的白瓷窑系。在这个窑系中，除河北外，还有山西的平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑等。
定窑窑址位于今天的河北省曲阳县涧磁村及东西燕川村，在古代属于定州，始烧于唐代，停烧于元代，是最早被选为北宋皇室用瓷的窑坊。考古资料表明，在已发现的定窑瓷器上刻有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“奉华”、“聚秀”、“德寿”、“慈福”等铭文，多达15种之多，而且有的铭文是进宫后由宫中玉工所刻，如“奉华”、“聚秀”、“德寿”等北宋皇宫殿名。
由于瓷质精良、色泽淡雅、纹饰秀美，定窑瓷器在金王朝统治中国北方地区时也是统治者喜爱的瓷器品种，而且制作水平不亚于北宋时期。
除了白瓷，北宋定窑也兼烧酱釉、黑釉、红釉、绿釉等瓷器，即著名的紫定、黑定、红定、绿定。明代曹昭对紫定、黑定推崇备至，认为“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其价高于白定。”
今天的拍卖市场似乎也说明了这个问题。比如，佳士得（香港）有限公司2002年10月曾经拍卖过一件北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗，成交价高达1239．4万港元（约合158．9万美元），是拍卖数据库雅昌艺术网有记录的白定最高价格的3．3倍。而且，似乎也没有什么证据能够说明存世量相对较大的定窑瓷器价格比不上宋代五大名窑的其它产品。雅昌艺术网的记录表明，汝窑、钧窑、哥窑和官窑瓷器的拍卖纪录仅分别为577．5万元人民币（约合69．83万美元）、398万港元、364．78万港元及1100万元人民币。
涧磁村从唐代开始便已经制作出了和宋代白瓷相当接近的产品，并且大致可分为3种：第一种为日用粗瓷，器形有碗、盘、托盘、注子、盆、三足炉和玩具等，器沿均折成唇边，丰肩、平底或玉璧式底，一般胎骨厚实，断面较粗，胎色灰白，烧结良好，与唐三彩胎骨有较多相似之处；第二种是小的装饰用品，如各式盏托、葵瓣口盘、兽形曲柄壶等，胎比较薄，断面较细而胎色洁白；第三种胎质更加细腻，胎色略黄，有部分产品为了取得洁白的效果，还在胎体上先施一层白色化妆土，再罩以透明的玻璃釉，与宋代定窑白瓷相比，除了纹饰外，其它方面其实已经没有什么不同了。
宋代定窑瓷器造型极为丰富，有盘、碗、灯、炉、盆、瓶、乐器等，几乎应有尽有，胎体轻薄、胎质洁白，釉面多为乳白色且白中闪现浅米黄色，积釉处常有泪痕状黄绿色流釉，外壁釉薄处可见旋坯痕，如用放大镜观察，一般可见釉面有大小不等的气泡。金代定窑器的部分产品内底有一圈露胎，是与北宋产品的明显区别。
不同时代定窑产品的器足与器形的变化有一定相关性。以碗为例，唐代早期产品大多平底浅身，胎质厚重，后期器身多为45度斜出，碗身较浅，宽圈足，胎薄而里外施釉。这种风格一直延续到五代、宋初。此后，圈足制作更加精致，口沿也由直口变为唇口。到了宋代中期，器壁已由45度的直线形渐变为略呈弧状的曲线形，同时在装饰技法上也有了很大转变。
在五代之前，定窑白釉器都光素无纹，但到北宋初年以后，由于吸取了邢窑白瓷的精华和唐末、五代越窑的装饰技法，逐渐形成了划花、刻花、印花3种装饰技法。
划花是以篦状工具划出的简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感，最常见的是莲瓣纹，有的还配有鸭纹。不过有些早期器物在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的，有时与划花一起运用，如在盘、碗的中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹，较常见的纹饰为对称的双花图案。
印花纹饰始于北宋中期，成熟于北宋晚期，特点是层次分明，最外圈或中间常用回纹把图案隔开，题材以花卉纹最为常见，其次是牛、鹿、麒麟和龙等动物。
在定窑瓷器中，飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上，立件只装饰变形龙纹，而禽鸟纹饰主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，花卉纹则以牡丹、莲花最常见，布局多缠枝、折枝并讲求对称。
值得一提的是，定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达4层，充满浮雕感，艺术气息浓郁。
中国的古代四大颜色釉瓷器
颜色釉瓷器在明代和清代让中国瓷器发展达到艺术品巅峰，尤其是斗彩、珐琅彩、粉彩以及青花瓷成为中国古代瓷器不可撼动的霸主地位，成为中国古代颜色釉瓷器的代表。
1、青花瓷国的青花瓷素来备受收藏者们的青睐，在大型拍卖会上，经常以百万元成交。明代永乐和宣德年间是青花瓷的黄金(182,-0.29,-0.16%,吧)时代，这一时期，出现了大量青花瓷精品，但由于传世数量不多，量少而质精，因而市价惊人。
中国古瓷器清代康熙、雍正、乾隆时期的青花器多为小型饰品及日常生活一类，图案多为龙凤、缠枝莲、云鹤、花卉、山水等题材，做工精细、纹饰秀雅，也是人们钟爱的收藏品。
2、斗彩
斗彩是由釉下青花和釉上彩绘结合而成。斗彩容易和五彩混淆，其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线，再经色料添入轮廓线内，而五彩中的青花只当作青色使用，色料外围没有轮廓线。
所有斗彩器中，明代成化年间的斗彩器最为珍贵，其中一个原因是因为烧造斗彩必须入窑两次，增加了烧制成本，而且破损率高，一般只有官窑才会不计成本地制造。清代雍正、乾隆两代的斗彩也很出色。近年的拍卖市场上很少见到成化斗彩器，清三代的斗彩器的价格也是居高不下，为众多人争相收藏。
3、珐琅彩
珐琅彩瓷的色彩稳定、鲜艳，画面表现细腻、层次分明，造型多以碗、盘、罐为主。现今传世的珐琅彩数量稀少、烧制精美，以清代雍正、乾隆为鼎盛时期。
4、粉彩
清代的制瓷业，在中国传统的斗彩工艺的基础上，又发展出了粉彩，它以其独特的魅力和华丽的风格，在中国制瓷史上占有重要的地位。
古瓷器的特征：五代时期的青瓷和白瓷
如果说，唐朝之前的景瓷生产情况还只限于文字记载，那么唐末，五代之后的景德镇瓷器生产就有充足的瓷器实物证明了。本世纪五十年代，考古工作者在景德镇市区的黄泥头、白虎湾、胜梅亭、盈田等地发现了很多的五代窑址，挖掘出了大量的瓷器碎片。这些瓷器碎片确切地证明了那个时期这里烧造的瓷器是青瓷和白瓷，而且以青瓷为多。这个时候生产的瓷器器型主要是盘、碗、壶、水盂、、碟等。
瓷胎有厚有薄，釉色是被称为"蟹壳青"的青釉，近似越窑的色彩，有些瓷器略带绿色，与玉器很象，被称为"假玉器"是很贴切的。唐末，五代时，这里除烧制青瓷外，又是南方烧造白瓷最早规模最大的窑场，仅白虎湾一处就有30多座。从现存的大量出土资料看，白瓷色调纯正，洁白度高达70度，吸水率、透光度都达到现代瓷的标准，瓷质超过越窑，冠于当世。
明代的瓷器
明代是景德镇瓷业生产飞快发展时期，而且成为全国制瓷行业的中心，不论数量，质量和花色品种等方面，都成为当时中国瓷器的翘楚。就装饰而言，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。《中国陶瓷史》就曾指出："彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑"。在品种上，明瓷异彩纷呈，这个时期又创制成功了薄如蛋壳，轻若绸纱的薄胎瓷，以及各式各样，大小不一、纹饰丰富的瓷板画，还有精妙无比，可以乱真的各种仿古瓷。
明代景德镇建立了官窑，所以这时景德镇的瓷业生产分成官窑和民窑两种，官窑为皇家制造宫廷用瓷；民窑的粗瓷供应广大群众，细瓷则供中上层地主富商所用，同时运销国外。商祚繁盛，甚至现"官民竞市"的局面。制瓷人员多达10万多人。
清代的瓷器
清代的景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
唐窑和唐英
清代著名的督陶官唐英，在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称"唐窑"。唐窑瓷器非常精美，其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说："中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面"。瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种；彩绘方面"山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景"无所不有，而且"规抚名家，各有原本"；造型设计上，则从"古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作"，应有尽有。
唐英在景德镇督陶时间长近30年，是景德镇御窑厂督陶时间最长，成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务，身体力行，不仅经验丰富，而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。
定窑绿釉瓷
说起瓷器收藏，人们马上想到五大官窑瓷器，而且言必说五大，“汝、官、哥、定、钧”瓷器成为瓷器收藏品中重要的组成部分。得不到这类瓷器的时，某些企业礼品定制公司转向陶企开始定做仿制品。
定窑是以烧制白釉器物为主的窑场，古代文献中关于定窑特殊产品的记载有“紫定”、“黑定”和所谓“定州红瓷器”。其实这些大体都是铁呈色的所谓黑釉系产品，只不过由于配方、烧成温度和烧成曲线的不同而呈色不同而已。至于绿釉的定窑瓷器，古代文献并无记载。表明在古代人的眼里，并不将绿釉器物视为定窑产品。进入20世纪以后，随着对古代窑址开展实地的考古调查和发掘，人们才认识到定窑也生产绿釉瓷器。冯先铭先生在《中国陶瓷·定窑》一书中首先提到了1957年在调查定窑遗址时发现了绿釉瓷片，其中有瓶的残片，并且指出：“胎质洁白，与白定白胎相同”。此后在许多关于定窑的著述中都提到了定窑的绿釉瓷器，并简称为“绿定”。
事实上，定窑生产绿釉瓷器应该不是什么特别的现象，因为从唐代开始，主要是从中、晚唐时期开始，随着白釉瓷器生产技术的成熟，北方地区的许多瓷窑开始生产绿釉瓷器，直至明清相延不绝。考察北方地区生产的绿釉瓷器，我们大体可以从烧成工艺上将其分为三类。
第一类，先在高温下烧制素胎坯件，出窑后再施添加了铅等助融物质的低温彩釉，入窑进行低温彩烧，大体在700℃至900℃的温度下烧成。这类器物有单色的黄釉、绿釉器物，也包括黄绿两色或三色的器物，常常被称为三彩器或琉璃器。此类器物包括有瓷胎和陶胎两种，因此人们或称其为三彩瓷器，或称为三彩釉陶，其实是难以严格区分的。如果除去唐代的俑类器物，仅从器皿类器物看，用这种方式烧制的低温釉器物在中唐时期就已相当成熟了。从考古发现的材料看，这种器物的烧成中心区域早期主要在河南，北宋末到金代逐渐转移到河北南部和河南北部地区，元代以后又以山西地区为中心。这种制作方法一直到明清仍然使用，是北方地区生产彩釉瓷器的主流方法。在河北定州发掘的两座北宋早期的塔基中，出土了几件单色低温釉瓷器，包括绿釉净瓶(图13)、黄釉盖罐和鹦鹉形壶等。学界现在对这几件器物还有不同观点，有人认为是辽窑的产品，也有人将其视为定窑产品，较新的观点认为其应是河南中部窑场的产品。根据低温釉器物生产的总体情况，笔者认为第三种观点更可信。这种低温釉器物的特点是，为了在二次烧成时易于施釉和挂釉牢固，在素烧阶段窑温往往要低于正常的烧瓷温度。因此，素烧坯件不够坚硬，吸水率较高，二次烧成时吸收釉汁，使器物的呈色常常不太均匀。又因为这些低温彩釉的透明性较高，难以遮盖住较深的胎色，因此大部分器物色彩显得比较深重和晦暗，常常呈深绿色或墨绿色。为此，北宋以后许多窑场开始在素烧阶段加施一层白色化妆土，以改善成品的釉色，有时也在胎面上加划花、刻花等装饰。目前由于定窑的窑址资料相对匮乏，我们还难以断定定窑是否曾采用这种方式烧制彩釉瓷器。
第二类，在已烧成的白釉器物上加施低温彩釉，再入窑低温烧制而成。这种方法烧制的器物主要是绿色单色釉器物，另有少量黄釉器物，极少有多彩的。由于其是在白釉瓷器上加施彩釉，因此可以明确地称为低温釉瓷器。这类瓷器大体产生于北宋后期，最早在磁州窑创制，以后在定窑和其他窑口也有生产，较流行的时期是金代。这类彩釉瓷器有两个特点：一、由于第一次烧成的白釉瓷器可能已经有了各种装饰，如划花、刻花、剔花、印花和黑彩绘画等，因而烧成的颜色釉器物也有相应的装饰。如绿釉划花、绿釉剔花、绿釉黑剔花、绿釉黑花等等，不一而足，举凡白釉器物上有的装饰都可以成为绿釉或黄釉器物的装饰。二、由于第一次烧成的白釉瓷器有光洁的釉面和洁白的釉色，因此烧成低温绿釉器物以后，彩釉常常比较淡薄。又因为底色的洁白，映衬得绿釉的色彩浅淡、明丽，常常呈翠绿色，十分美观。当然，我们在磁州窑发掘时发现许多准备施绿釉的白釉瓷器在第一次烧成时有意将温度调低，使第一次烧成的白釉瓷器生烧，目的是为了使彩釉易于附着，否则在彩烧时很容易出现滚釉、剥釉等现象。白釉器物烧成的温度决定了绿釉器物色彩的深浅。这类彩釉瓷以磁州窑生产的最多，也最有特点，如日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏的一件绿釉黑剔花牡丹纹长颈瓶就是很好的例证(图14)。河南地区的窑场也有生产，但所见例证不多。定窑大约是在磁州窑的影响下，从北宋后期也有生产，最好的例子是北京市海淀区南辛庄金代前期墓葬中出土的一件绿釉划花如意头形瓷枕。此墓出土了成批的定窑白瓷器，这件枕从胎质看亦属定窑，但造型和纹饰都与磁州窑十分相似。
第三类，在器物上先施一层白釉作为地釉，在白釉上加施一层较薄的含有氧化铜的绿色彩釉，在氧化气氛中高温一次烧成。这类绿釉器物过去一向不太被人们认识，在以往的考古发掘中，北方地区的许多窑场都发现了晚唐到北宋时期的所谓“白釉绿彩”器物。其制作方法与上述的工艺流程是一致的，只是大部分器物上的绿彩仅仅作为纹饰在局部地区小面积使用。如发掘磁州窑遗址中，从最早期地层中出土的白釉绿彩香炉(图16)和瓶、罐(图17)等器物，仅在沿面和器腹装饰一些绿色的彩斑。但在陕西铜川耀州窑早期的地层中和湖南长沙窑都发现较多的白釉绿彩瓷器，而且有些器物装饰的绿彩斑面积很大，覆盖了器物表面的大部，这些器物都是高温一次烧成的。由此可见，在白釉上施绿彩一次烧成在工艺上基本不存在问题。至于烧成温度是多少，是否比一般的白釉瓷器要低一些，现在由于没有很好的测试数据，我们还不得而知。最好的例证是近年来在印度尼西亚外海勿里洞岛打捞出水的唐代黑石号(BatuHitam)沉船中的瓷器，从这条沉船中发现了带有唐代宝历二年(826年)纪年的瓷器，这条船沉没的年代大致不会晚于这个年代太多。黑石号中出水了6万余件瓷器，其中有数百件北方地区生产的白釉绿彩瓷器，这些瓷器上多有大面积的绿色彩斑，晕散流淌，覆盖了大部分器表(图18)，当器表的绿釉充分多的时候，绿色覆盖了整个器表，就成了绿釉瓷器了(图19)。台湾私人收藏的一件被认为是河南巩义窑产品的绿釉瓶，其上部可以称为绿釉器物，但腹部还可看出绿彩斑的施用方式(图20)。这件器物是繁密的绿彩斑变为绿釉器物的一个很好例证。这类绿釉器物的特点是绿色相对浅淡鲜亮，在三种绿釉器物中色彩最为清丽明艳，但绿色明显存在斑驳不匀的现象，而且总体上也有较稀薄的特征。目前这类绿釉器物主要发现在晚唐时期，但磁州窑和河南中西部地区一些窑场，如新密西关窑、鹤壁集窑等生产的白釉绿彩瓷器在北宋初期曾大为流行，并一直延续生产到北宋后期。因此北宋后期采用这种方式生产绿釉器物也应是合理的。2005年北京市文物研究所再次大面积发掘了位于北京门头沟区的辽代龙泉务窑址，笔者在辽代晚期地层的出土物中看到了与这件绿釉梅瓶施彩釉方式相同的绿釉瓷片，成为这种绿釉瓷器延续生产到北宋后期的很好例证。以往我们对于定窑是否生产这类绿釉器物并不了解，这件梅瓶由于有可靠的测试数据，可以作为定窑生产这类绿釉瓷器的征据。