古代西汉瓷器。
云南藏家偶得西汉王公玉马车
马车轮至今还能转世间或仅此一件
在云南的收藏家群体中，有杨运涌这般经历的人恐怕不多。六七岁时他就喜欢收藏，被同学戏称为“老古董”，年轻时一边打工一边钻研古玩艺术，后来解散了自己经营十年的翡翠珠宝公司，专注收藏。杨运涌沉浸在古玩收藏艺术中二三十年，“科学、严谨、客观、切忌急功近利”，这十二个字是他多年来的收藏心得。
从小痴迷收藏
被戏称“老古董”
昆明市白马小区一间不太起眼的民房，是云南省收藏家协会副会长、资深收藏家杨运涌的艺术工作室。当记者走进这间屋子的时候，一下子被眼前的景象给镇住了。客厅四周制作精致的不锈钢架上，一层一层地摆满了各种精美的陶瓷，有明宣德年间制作的青花瓷，也有清雍正年间制作的五彩瓷器。客厅旁边的卧室内，也全部摆满了各种瓷器、青铜器等古玩艺术品。
“我从六七岁时就对古董非常感兴趣，那时候家里有一些祖上留传下来的东西，我父母喜欢研究这些艺术品，久而久之，我也喜欢上研究古董。”他一边冲泡普洱茶，一边向记者讲述自己的收藏经历。“记得上小学的时候，我经常跟同学们聊我们家的这些古董，时间长了，他们都知道我喜欢古董。”杨运涌说，经常在放学的时候，一群小伙伴跟在他后面站成一排，敲着书包整齐地喊着：“杨运涌！老古董！杨运涌！老古董！”没想到这句话一语成真，后来成了他一辈子的事业。
“文物中凝聚了先人的智慧，也浓缩了社会各个时期的信息。”他说，“收藏是一件非常有意义的事情，文物古董可以把一个民族几千年来走过的历史，以一种物证的形式固化下来。我们看史书，有时还会产生质疑，可如果能给一个历史事件提供一个物证，那是没法质疑的。”
小时候的耳濡目染，让杨运涌对古玩收藏很早就有着较为深刻的认识。2002年，他关闭了自己经营十年的翡翠珠宝公司，专心做收藏。
偶得西汉玉马车
尚未见同类玉制品
上世纪九十年代，杨运涌在做翡翠珠宝生意时，开始大量接触和研究古代玉器。“翡翠之所以被人们接受和喜爱，身价百倍千倍地上涨，就是因为中国的玉文化为它做了深厚的文化奠基。但很多人反而对我们古代的玉器不太重视，研究的人不多。”杨运涌说，玉文化是中国古代文化最辉煌灿烂的一部分，从新石器时代玉器就开始出现。在距今4500年到5500年的良渚文化中，关于玉器的使用就有了严格的区分。
“玉器一开始出现就不是生活用品，而是当时各个部落中的礼器。”杨运涌说，从新石器时代开始，玉器是当时部落酋长权力和身份地位的象征，在当时的部落祭祀和宗教活动中应用较多。古人把天地和东南西北称为六合，这六个方位各有一件玉器来代替。“苍璧礼天、黄琮礼地，玉珪、玉璋、玉琥、玉璜代表四方，这六种颜色形状不同的玉器，在当时良渚文化的部落生活中，代表了六种方位，被称为玉礼器中的六瑞。”
杨运涌告诉记者，夏商周三代，玉石文化更加完善，到了春秋战国时期，玉器开始演变成生活用具和饰品，出现了玉梳子、玉酒杯、玉烛台、玉手镯等等，这些都是当时非常有身份的人使用的，是权力身份地位的象征。玉石文化的发展，使它逐步从上层社会走向民间，在社会各个阶层中广受欢迎，也是中华文化的重要组成部分。
“搞收藏特别讲究缘分，有时候一件好东西你碰到了，然后买下来，这件艺术品就和你结下了不解之缘。”杨运涌向记者展示了他最为得意的一件玉器艺术品——一辆西汉时期的玉马车。
十多年前，杨运涌在昆明市张官营旧货市场，无意间发现了一匹玉马。从马的造型上看，他推断这匹玉马不是孤立的一件，应该是一组。后来他向卖家打听才得知，这匹玉马是一辆玉战车工艺品中的一个零部件。当时卖家不懂收藏市场的行规，以为把一组玉器拆开了卖，能卖出更高的价钱。
得知这个消息后，杨运涌花了很多心血，终于从卖家和其他人手中，把这辆玉马车的各个零部件全部买到手。“一共由27个零件组装而成，包括五匹马、两个人、两条连接车、马的玉链和一辆马车，马车的轮子还可以转动，保存非常完整。”杨运涌兴奋地说，从材质上看，这辆玉马车是用一块浅青色的玉料制作成的，车厢围栏及顶盖饰以流畅的浅浮雕螭龙。连接车和马的玉链没有接缝，以整块玉料镂空雕刻而成，五匹骏马身饰华丽的勾云纹，线条劲挺、体态健壮雄浑，昂首待发。车厢前面是驭者，坐在车厢内头戴冠冕者显然是王侯。通过对这辆玉马车的制作工艺、纹饰等方面的考证，他推断这辆玉马车为西汉时期的艺术品。
“西汉时期的玉制品本身就很珍贵，制作这样的玉马车用料奢侈，工艺复杂，以当时的琢玉工具，须慢慢琢磨，极为费工耗时，显然不是一位工匠所能为的，可见当年其主人身份的高贵。”杨运涌说，这辆玉马车应该是西汉时期一位王公贵族的殉葬品，几千年后又重见天日。在已经公开的资料中，尚未见到同类玉制艺术品的记载，其珍贵程度可想而知。
珐琅彩宫碗身价千万
青花瓷数元代最好
“足以在海内外藏家面前一拼高低的藏品，我还真的收藏了不少。”杨运涌笑着说，这么多年他为收藏付出了很多心血，能有这些成果，是一件很欣慰的事情。他曾购得一只清乾隆年间宫廷专用的珐琅彩黄地牡丹花宫碗，“‘黄地’谐音为‘皇帝’，珐琅彩是清代宫廷专用的瓷器，民间是禁止使用的。”他说。近年来，同类的珐琅彩宫碗在国内古代艺术品拍卖会上成交量不大，在中国香港和国外的拍卖会上有过成交记录，目前这类碗的市场拍卖价格应该在千万元以上，好的珐琅彩艺术品，价格甚至破亿。
“青花瓷是中国陶瓷品种中的主流，延续的历史跨度长，具有顽强的生命力。”杨运涌说，青花瓷在中国的陶瓷艺术品中迎合了人们的审美情趣，因此长盛不衰。“青花瓷属于釉下高温瓷，颜色历久而弥新，物理性能比较稳定，不会轻易发生改变。”他说，像粉彩一类的低温釉上彩陶瓷，色彩是画在已经烧好的瓷胎上的，之后再经过一次低温烧制，粉彩部分突出于陶瓷的釉层之上，物理性能相对容易发生改变，没有青花瓷稳定，在使用时也容易磨损掉色彩部分。粉彩陶瓷往往很难保持最初的色泽和面貌，观赏性会受到影响。
“元代青花瓷的制作工艺达到成熟，当时的高级匠人又把青花瓷的青色分成五个不同层次的色阶，因此有‘青花分五色’的说法。”他说，虽然都是青花，但是不同的色阶搭配起来，特别是描绘山水的画面，能看到山山水水、亭台楼阁、远处的雾霭，给人以强烈的景深感和层次感。
杨运涌介绍说，元代是青花瓷的创烧期，也是艺术的成熟期和高峰期。虽然到了明代永乐、宣德时期，青花瓷是陶瓷的主流品种，无论是民窑还是官窑，都有很多青花瓷的艺术精品，但它只是继承了元代的艺术成就。在元代青花瓷就是很好的外销瓷，能给国家带来很好的经济效益。在当时无论是达官贵人，还是平民百姓，都非常喜欢青花瓷。“好的青花瓷从它问世之日起，历来都是上流社会人士喜爱收藏的对象。”
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收藏家的瓷器邮票收藏
我喜欢瓷器，是缘于这样一种观念，人世间一切珍贵的东西，几乎无一例外是美丽而又易碎，比如爱情、比如瓷器……大概正是缘于此吧，因美丽而又易碎才显得格外珍贵的瓷器，便理所当然地成为包括我在内的许多人珍爱的宠物。
熟悉我的朋友大都知道，区区在下还是一介低层次的集邮爱好者。既喜欢瓷器，又喜欢邮票，那一旦碰到了以瓷器为题材的邮票，更是喜欢得不得了。
比如，1999年4月，《钧窑瓷器》纪特邮票的发行，就让我不胜欣喜。
对钧瓷，过去我是一无所知。1985年，我的一篇文章在河南获奖，奖品是尺把高的钧瓷瓶一尊。瓷瓶造型简洁，线条流畅，釉色为成色很好的鸡血红，以此为嚆矢，我和这种厚重、沉稳的瓷器遂一见钟情，并陆陆续续购置价廉、且还看得过去的钧窑瓷器。记得有一次，距我住处不远的一家钧瓷专卖店倒闭清货，我闻讯赶忙前去，还拉了几个朋友帮忙砍价。果然是人多力量大，结果硬是让老板把骆驼卖了个马价，我背着七八个大大小小的瓶子满意而归。只是事后又想：这该不会有乘人之危之嫌吧！
除过前面提到的那尊瓷瓶外，我最好的一件钧瓷是向别人讨要来的。一次，去油画家林安龄的工作室聊天，适逢他刚从河南买回一些钧瓷，遂得以先睹为快。其中有两个小碗，经窑变以后，釉色瑰丽多彩，图案出神入化。通过以往的阅读我知道，钧瓷的一个显著特征是，釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”，这两个小碗正是如此；真是妙不可言啊！见我爱不释手，林安龄说：“见一面，分一半。你挑一个吧！”如今，这个钧瓷小碗就安放在寒舍客厅一个显眼的位置，闲时把玩，真是感觉好极了！
当然，最好的钧窑瓷器，是在博物馆里，我们想隔着厚厚的玻璃看一眼也不容易。正因为这样，把钧瓷精品搬上邮票，就使得像我这样的钧瓷爱好者随时随地都能够聊胜于无地欣赏一番；更何况设计巧妙、印制精美的邮票，也是足以陶冶人心灵的艺术品，瓷器和邮票结合，当然就成为了强强联手的佳制。
1999年4月发行的《钧窑瓷器》纪特邮票共有四枚，所展示的分别是出戟尊(北宋)、尊(北宋)、双耳炉(元代)、双耳连座瓶(元代)；皆为钧瓷的传世精品，不但造型各具特色，而且釉色也包括了天青、月白、宝石蓝、鸡血红这么一些钧瓷的代表品种，很能让人对钧瓷“窥一斑而知全豹”。另外，这套邮票还是1999年3月1日外埠平信邮资调整为0.8元后的首套符资纪特邮票，别有一种收藏意义。当年这套邮票首发时，我格外多买了几套，陆续送给了那些像我一样既喜欢瓷器，又喜欢邮票的朋友。
12年过去了，前不久，在网上读到一条消息，得知一种叫作“《中国陶瓷·钧窑瓷器》邮票发行的12周年纯金珍藏版横空出世，将在第七届中国·禹州钧瓷文化艺术节上惊艳亮相”。据称，这一珍藏版限量发行888套，每套售价8889元，并特别强调“之后增值空间将更加惊人”。哈哈，这么好的发财机会，让给别人吧；我嘛，就算了！
收藏观与收藏家品德
收藏观指对收藏的看法和态度，它受收藏者的世界观和人生观影响。
有的属于自私占有型。唐太宗收藏到大量王羲之的书法真迹，唯缺传说中最精彩的《兰亭序》。后久经打探，得知《兰亭序》珍藏在越洲(今绍兴)永钦寺主持辩才手里。唐太宗3次将辩才召进长安，愿出重赏要它献出《兰亭序》。辩才一直推说此件书法真迹早已在战乱中遗失，不知下落。唐太宗思忖再三，召见了监察御史萧翼。萧翼乔装打扮，变成一名穷书生，住进了辩才和尚的寺院，与辩才谈经论道，结为密友，终于从辩才口中套出了《兰亭序》真本的秘藏之处，随后趁机盗走。唐太宗得到《兰亭序》后，如获至宝。在他病重之际，叮嘱太子道：“吾千秋万岁后，与吾兰亭同去也”。李治遵从父命，用玉匣装着《兰亭序》埋于昭陵之中。在封建帝王看来，任何人类文化珍宝都是其私有财产，应由其自由支配、赏玩，甚至死后也不能让他人拥有。
有的属于商业投机型。收藏对于有些人是一种绝好的投机生意，是财产保值与升值的绝招。富商巨贾可以一次把一个流派或一个画家的作品全部购买囤积，然后大肆鼓吹，激起人们的收藏欲望，再高价售出。世界艺术品市场的价格一涨再涨，已高到令人瞠目结舌的地步，然而仍有许多富翁热衷于拍卖行中的名画争夺战。一位富翁把他的收藏观说得非常明白：“因为艺术品是一种可增值的证券，也是一种可以大量逃税的商品。”在资本主义国家，当子女继承父母的股票、房产时，更改所有者的姓名，必须缴纳可观的税款，而艺术品用不着办理什么继承手续。谁持有它，谁就是物主。名画在西方社会不断升值，其中的奥妙或许就在于此。不过，这些名家大都是在画家故世之后才开始升值的。否则大笔的金钱就会流到画家的口袋之中。
有的属于文化建设型。鲁迅酷爱木刻艺术，收藏了许多国外木刻。在他自费印刷的《凯绥·珂勒支版画选集》的版权页上，印了“有人翻印，功德无量”八个大字。他寄希望于“有人翻印”而把这些艺术珍品保存下去、广泛传播。其他如林伯渠、张伯驹、邓拓等许多老前辈都用其切实行动反映了无私奉献的爱国主义收藏观。
收藏家的品德中，毅力是非常重要的。心理学把人的动作分为随意和不随意两种，毅力是“指向一定目的”坚持行动的能力。收藏是一项长期性的活动，其中难免遇到这样或那样的困难。困难可分为内部困难和外部困难两种。毅力就是同内部与外部困难作不懈斗争的坚持能力。在从事收藏活动中，要有克服障碍的顽强精神，不怕挫折的坚韧性和持之以恒的耐性，所谓“锲而不舍，金石可镂”。凡成绩斐然的收藏家，无一不是耗费了几十年心血才终成宏业。
收藏者还应具备收藏行业的道德。1981年4月，国家文物事业管理局颁发了《文物工作人员守则十条》，即是全国文物工作者必须遵守的法则，也是文物工作者的职业道德。
还值得一提的是，许多与收藏工作有密切关系的人本身并不收藏。如夏鼐是著名考古学家，成天同古瓷、古钱、古玩、古画打交道，然而在他家中却不收藏一件古董。我国几位著名邮票设计师，虽然非常热心于民间收藏活动，但却不集邮。其原因可用一句古话作答复：“李下不整冠，瓜田不纳履。”只有这样品德高尚、人格卓绝的人，才会成为优秀和出色的收藏家。
岛城收藏家“携宝”亮相
首届中国(潍坊)古陶瓷文化节日前在安丘市齐鲁酒地中国古陶瓷小镇盛大开幕，著名古陶瓷专家叶文程、刘兰华、冯小琦、王健华、耿东升、赵青云、丘小君等以及社会各界资深收藏家500余人前往参加，青岛市收藏家协会会长杨宏书、古陶瓷专业委员会主任毕文德等15位岛城藏家受邀出席。新华社、经济日报、雅昌艺术网等近50家主流和专业新闻媒体做了全程报道。
本届文化节分为青龙小镇古陶瓷文化节开幕式、古陶瓷专家高峰论坛及相关古陶瓷讲座、青龙小镇古陶瓷博物馆参观和专家鉴宝活动四大部分。在融合中国古陶瓷文化和古陶瓷保护、继承、交流的盛会上，古陶瓷泰斗耿宝昌和台北故宫博物院院长冯明珠分别发来亲笔贺信。期间举办的中国古陶瓷高峰论坛，围绕古陶瓷的历史与传承等课题展开交流与演讲，并将集结成册。此次论坛无论学术规格还是与会专家层次上，在国内外都堪称高规格。岛城收藏家们认真聆听了现场专家对古陶瓷保护与鉴定的各种观点，并阐述如何对中国古陶瓷文化的外延与内涵进行深度挖掘和探索，得到专家学者好评。
节会期间，市收藏家协会参与者在会长杨宏书的带领下对所有馆藏展品进行了认真品鉴讨论。其中协会古陶瓷专业委员会主任毕文德为在场藏家详细讲解了重量级藏品“孔雀绿釉龙纹大罐”。
最后的鉴宝环节中，央视鉴宝专家丘小君针对藏友们的藏品，现场逐一品鉴，不时妙语连珠，让藏友们大获裨益。岛城资深收藏家刘云功和赵世文的古瓷珍藏均得到丘小君认可，成为现场众人关注点。
“青龙腾齐鲁,古瓷耀中华”。青岛市收藏家协会会长杨宏书称，协会也将本着“收藏历史、收藏文化、收藏情趣”的原则，组织动员团结热衷于收藏的各界人士，不断推出高品味文化沙龙活动，多方收集、整理、保护、开发民族文化遗产，弘扬民族优秀文化，助力青岛城市文化建设。
收藏家陶瓷珍品的介绍
☆靓品一：金代磁州窑大盆
这件宝贝的主人也是青铜焦斗的主人———正定瓷器收藏家刘金海先生。在看过这件器型硕大的藏品后，“探宝”专家都赞不绝口。此器物直径可达50cm，褐彩，有漂亮的纹饰。造型端庄大方，大盘底部为鱼草纹，内壁饰以规整的莲瓣纹，外面施黑釉，双鱼画面灵活生动。专家李和祥认定，此为金代磁州窑的典型作品，品相不错，是一件非常珍贵的藏品。说到这件磁州窑大盆的收藏史，正定收藏协会副会长郝双群先生告诉记者，大盆也是刘先生十年前买的。刘金海以收藏瓷器见长，所以，对于这件罕见的磁州窑大盆，更是珍爱有加。有人曾出高价想收藏，刘先生却从未动过心。
☆靓品二：嘉庆葫芦方瓶(一对)
“探宝”专家寻访至我省邢台，见到了收藏爱好者魏杰先生的一对粉彩葫芦方瓶。这两件瓷器高40cm，外型秀美、着彩绚丽。省民间收藏协会秘书长李昆堂介绍说，这是一对典型清中期粉彩葫芦方瓶器型，一只主绿釉，一只主蓝釉，上装饰有开光花卉，地子全方位饰以席纹，纹饰繁琐并不失工整，上下以粉彩锁口，端庄完整，是一对不可多得的艺术品。邢台市收藏协会会长吴佩英不失时机对藏品和它的主人进行了介绍。他说，这两件器物在魏杰那里已经保存多年，别看魏杰年龄只有40多岁，但搞收藏已经有20多年了，他家中藏了不少瓷器和玉器，“眼力好”在邢台收藏圈里也是出了名的。
偶得清道光粉彩花鸟纹碗
最近，偶得一件粉彩碗，口径21.5厘米，底足径9.2厘米，高7.5厘米，器形大气端庄。笔者被其绚丽多彩、精美细腻的粉彩花鸟纹饰所吸引，闲暇时常把玩，对其爱不释手。独乐不如众乐，现与读者同赏。
该碗全身披粉白釉、系白地粉彩，绘牡丹、菊花、竹、红果、雉鸡及太湖石等，画工精细，画面彩饰秀雅、精致富丽，艳而不俗。纹饰过渡层次清晰，显示雍容华贵、幸福美满之意境，具有浓郁的生活气息。
该碗底足处理为滚圆的泥鳅背，涩胎处白净细洁，但同前清三代相比，胎质略感疏松。该器表釉面呈水波似的小皱纹，业内称“波浪釉”或“浪荡釉”，此现象自乾隆后期开始，到道光时期最为突出，具有典型的时代特征。这虽说是当时制瓷工艺方面出现的不足，却是我们认识其为真品的重要依据。
粉彩出现于清代康熙晚期，雍正、乾隆时期达到鼎盛，直至清代晚期仍继续生产，成为釉上彩瓷生产的主流品种。粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国画的表现手法，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长，具有纸面绘画艺术效果，从感觉上看要比五彩(俗称“硬彩”)柔和细腻，因此又有“软粉”之称。仔细观察器身，各种粉彩的玻璃白上都出现蝉翅网状的细微开片(也称蛛网纹)和白釉柔和的酥光，这都是时间老人的杰作，是该器从烧造至今历经久远年代的印记。
该碗器底圈足内“大清道光年制”篆款，工整秀丽，清晰规范。
综上所述，这件白地粉彩花鸟纹碗，应是道光粉彩器中的精美之作，是一件兼具观赏和把玩的收藏品，值得收藏和投资。
钧瓷本天成，妙手偶得之
晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。 ——乾隆《赏钧红》
钧窑在河南禹县，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史。钧窑出品的钧瓷胎质坚固敦实，造型端庄典雅，釉色艳丽绝伦，气韵含蓄凝重，被人们称之为“国之瑰宝”。唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”，直到清朝才传入民间。
钧瓷胎质细腻敦实，釉厚浑活。钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云。古人有诗赞：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
钧瓷色泽，红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。这些绚烂奇妙的色彩在烧制中自然形成，即使同施一种釉，一经烧成即五光十色，变幻无穷。红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。
闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声。钧瓷开片裂纹的声音，如铃如泉，虚妙清冷;如琴如涧，令人浑然忘我。而钧瓷开裂的纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷在形色以外，另具神韵之处。
钧瓷乃皇室的传世宝，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。
现代的钧瓷延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。多种釉色绚丽多彩，周身美妙的流纹给人无限遐想的空间。
钧瓷之美美在线条简洁清新明快流畅
就好像传统的东方美人在白墙黑瓦间在胡同转角处娉婷袅娜 莲步轻移
钧瓷之美美在古朴大方庄重典雅就好像一阵微风吹过轻柔翘角的泛黄书页
就宛如秋日黄昏下的一杯清茶
茶香沁人心脾心间宁静练达
当钧瓷中荡入了一抹茶香握于手中 凭栏远眺
夕阳晚霞 浩瀚星光该是怎样的动人画卷钧瓷与茶 缺一不可
活性富氧元素养生瓷瓯养生瓷瓯给您最极致的人生体验
活性富氧元素养生瓷瓯，历经数年攻关，采用高科技纳米技术，开发出钧瓷活性氧声瓯，此瓯保持了钧瓷独有的窑变美韵。
含有人体所需的六十余种矿物质、微量元素，同时具有释放负氧离子的功能。
置放于其中的水、酒、饮品等通过物理变化口感甘，棉、活、醇、柔，味觉效果极佳，填补了钧瓷在艺术陶瓷和日用陶瓷方面的数项空白。
释放负离子产品功能主要作用
一、改善肺功能：在吸入负离子三十分钟后，人的腹部，人的肺部能够吸收的氧气量增加2%，多排出15%的二氧化碳
二、改善心肌功能：负离子有明显的降压作用，可改善心肌功能，增加心肌活力;
三、改善睡眠：经负离子的作用后，可使人的精神振奋，工作效率提高，还可改善睡眠，有明显的镇静和催眠作用。
四、促进新陈代谢：负离子能激活肌体多种酶，促进新陈代谢;
五、增强抗病能力：负离子可以改变肌体反应，活跃网状内皮系统的功能，增强肌体免疫力。
六、杀菌功能：负离子容易吸附细菌，使其发生结构改变和能量转移，导致细菌病变而死亡。
实践证明，长期使用具有释放负氧离子的产品，可改变人体所需要的碱性物质，是人体的酸碱度得到平衡，提高体质。
活性富氧元素养生瓷瓯，工艺复杂，成品率低。匠人之心，精益求精。一旦发现有任何瑕疵，就会被砸碎，重新制作。
古陶瓷收藏家的福音
文/蔡暄民
十种老化痕迹的鉴定方法
有位资深的古陶瓷收藏家和我谈起：“何时无损检测技术能够问世了？那眼下古陶瓷收藏界的浑水也纯清了，什么无据打假者也没有了市场，假国宝也自然原形毕露，真盼望这一天早点到来。”类似的心态不光存在某些藏家心里，连一些具有相当眼力的鉴赏家也在期盼，他们想让科技来佐证自己的眼力。一日凌晨，收到一位著名古陶瓷鉴定专家发来微信：公安部评审通过“古陶瓷老化痕迹鉴定技术”一文，其中确定了十种老化痕迹的鉴定方法：一，腐蚀线；二，几何图形；三，腐蚀的坑点；四，腐蚀斑块；五，局部釉面脱落；六，变色细胞；七，破口气泡；八，腐蚀网纹；九，胎体析盐；十，釉面混融。老专家在微信中流露出终于盼到天亮的欣喜。
他的欢欣是可以理解的，仿佛终于迎来了一位公正的、具有权威性的裁判员，结束了公说公有理，婆说婆有理的混乱状况。古陶瓷界确实存在真假莫辨，黑白不清的现象，极为开门的物品也会遭来非议，持否定论者大多不会列举理由，只要下个斩钉截铁的结论“一眼假”，或者“假得不能再假”，你即使有千张嘴也没用。于是，形成了古陶瓷界谁说了也不算数，哪位专家下的定论都没有权威的怪圈，由此，中国古陶瓷的话语权也自然拱手让给了外国人。
那位发来微信的著名专家，他有很好的鉴赏眼力，那为什么他也要期盼痕迹鉴定技术的早日问世呢？说明他心中积累了太多苦恼和无奈，希望这痕迹鉴定技术的问世能给他一个公正的结论。他的想法无可厚非。我要表达的是：一，痕迹鉴定技术是否能彻底解决古陶瓷断代的问题？二，如果这一技术不能完全解决断代的问题，我们的目鉴是否就真的无法被认可了？
痕迹技术鉴定和正确的目鉴
我先说第一个问题，即“痕迹技术鉴定是否能彻底解决古陶瓷的断代问题”。首先，我认为岁月留在古陶瓷器物上的痕迹是不以人的意志为转移的，因此，通过腐蚀痕迹的鉴定来断物品的新老一定准确，由此也划清了新旧的概念。这在古陶瓷鉴定领域迈出了可喜的一大步，值得称赞。
但是，对古陶瓷鉴定，最难也最关键的是断代。从磨损和腐蚀痕迹的角度去鉴定，会遇到这样的难题，即同一时代、同一窑口的器物，被放置在两个截然不同的环境中，会造成完全不同的磨损和腐蚀程度。古陶瓷流传下来，不外乎两种情况，一是出土，二是传世。不管是传世或出土，不同的器物放置不同的墓葬环境中，或被收藏在不同藏家手里，都会造成不同的磨损腐蚀程度。特别是出土器，不同土壤的含酸碱度不一样，更有南方与北方土壤的干湿度的差别，还有墓室封闭状态的好坏等等，都会造成器物侵蚀度的巨大差距。
再拿传世品来说，放置陈设的环境不一样，磨损程度也大相径庭。因此，要定出统一的断代标准确实很难。但也不是说不可能，那要寻找到各种类型的被侵蚀标本，包括传世的、出土的，各朝各代的，最好要无所遗漏，才能作出百分之百的正确结论。此数据库的庞大程度真是无法估量。有人说，随着科学技术的日新月异，这一天迟早会到来，我暂不怀疑，但是必须有一个前提，即找全所有的不同朝代、不同类型、不同状态下的各种标本，将各种情况下遭受不同腐蚀程度的细微特性等等全都输入数据库，让每一件需鉴定的器物都能找到相对应的数据才行。
以上在理论上是能成立的，但实际操作起来，难度是可想而知的。要正确断代，这里还牵涉到另一个更为棘手的问题，古陶瓷上的绘画和书法作品是断代的主要依据之一，绘画和书法牵涉到画风的鉴别，以及对线条刚劲流畅度的识别，这已超出了受腐蚀和磨损的范围，是属于审美观的范畴了，也是另一个庞大的数据库需建立的问题。我这样说，倒并不想否定痕迹技术鉴定的成果，至少我认为它在新旧的区分上是完全可行的。可正确断代就不单单是污损痕迹所能解决的问题。
这里又回到第二个命题，即“正确的目鉴是否具有权威性”？我认为，如果一位真正具有眼力的专家，他对自己的鉴定结论很自信，有痕迹技术作引证自然好，没有也无所谓，反正，真的总是真的，暂时不被人看好或遭人否认也释之坦然。历史上出现过的一些大藏家，如孙灜洲、大维德，都曾遭遇过不被人看好的情况，但他们坚持自己的看法，最终还是得到社会的认可。他们的眼力是建立在大量的实践中，建立在多次失败的经验教训中，实践出真知这个道理在古玩鉴定行也是颠朴不破的真理。其实，鉴定是门非常严谨的学问，不能有丝毫的偏差，尺度过紧了，会冤杀真正的到代品，过宽了，会使大量的假国宝登堂入室。真正的鉴定家肩上的担子是相当沉重的，恰如其分，真就是真，假的绝不说真，鉴定不是对人，而是对物，对历史的负责。
尤其是面对高、精、尖的藏品，一定要具有高尖端的眼力才看得懂！我相信，随着时间的推移，科学技术的鉴定手段日趋成熟，不是百分之九十九，而是百分百的正确率，这一天的到来，才会对真正的专家和真正的藏家作出公正的评判。这一天才是古陶瓷收藏家的真正福音。
马未都给收藏家的启示
今年，央视名牌栏目《百家讲坛》推出了“马未都说收藏”讲座。马未都以一个民间学者的身份，站上央视这个顶层平台开讲有关陶瓷、家具等收藏方面的文化话题，无疑给目前火暴的陶瓷收藏市场又添了一把火。
瓷器是藏界的主流收藏品种之一。千百年来，上至帝王将相，下至达官贵人，喜好瓷器可谓经久不衰。早在1989年伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件《鬼谷子下山图元青花罐》，结果以2.3亿元的价格被一英国大藏家买走。此价创下中国艺术品市场的最高价。
虽然，景德镇云集了王锡良、秦锡麟等23名国家级工艺美术大师，和刘平、熊汉中等9名国家级陶瓷艺术大师，以及35名陶瓷美术教授、49名江西省工艺美术大师。可谓“大家”云集。但景德镇却没有几个知名的陶瓷收藏家，就连陶瓷收藏爱好者都较少。这与诺大的瓷都是极不相衬的。作为瓷都，景德镇急缺象马未都这样的、能一呼百应、能引领收藏市场的大收藏家！
其实，马未都并无显赫的学历，他搞收藏，一无家传，二无师从，全凭自己三十年的刻苦钻研和实践经验。能够登上《百家讲坛》，名扬天下，这无疑给收藏家、收藏爱好者以及想进入收藏领域的人们以深刻的启迪：
启示一：勤于学习，投资自己
1966年，马未都11岁，“文革”开始了，和成千上万同龄人一样，马未都的学业戛然而止。后来马未都下过乡、插过队，在做收藏之前，他只是一位回城没几年的机床工人。但是，只有小学四年级文化的他却在20多岁时已然因文成名。文学领域给马未都后来醉心收藏搭建了桥梁，从此，他走上了“由文学了解文化，由文化了解文物，由文物了解收藏”之路。
马未都没拜过师，实物就是他的老师。北京的潘家园，是北京旧货买卖的集散地。在这里，人们可以时常看到马未都的身影。为了弄清各个历史时期陶瓷的特征，最初几天，他几乎天天去故宫的陶瓷馆。由于展厅的光线不好，他每次去，总带着手电筒，对一件瓷器照着看，一呆就是几个小时，引得保安人员怀疑他是“江湖大道”。由此可知他能准确鉴定陶瓷的年代和品质并非一日之功。
马未都告诫收藏爱好者：“哪怕你是想赚钱，真正想获得极好的商业利益的时候，一定是对文化（知识）了解更深的时候。你不懂那就永远只是跟着别人走，当你懂，你才能获得更好的利益。”马未都说只有把所有的信息都捕捉到了，都熟知了，用到它的时候，才能得心应手。
马未都是这么说的，也是这么做的。这才成就了一代收藏名家。因此，对于想进入陶瓷艺术品投资的收藏爱好者而言，具备陶瓷应有的基本鉴赏知识，做一名勤奋的、谦虚的学生，请教各方面的专家，虚心听取他们的意见，并学习一些专业知识是非常有必要的。此外，还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。只有具备了这些知识，才有可能进行投资，也才有可能获得成功。勤于学习，投资自己，这是马未都给收藏家（爱好者）的第一条启示。
启示二：学会借势，打造品牌
在北京收藏界，提起马未都，圈内人会竖起大拇指，生在动荡岁月却不甘人后，不是收藏世家却以收藏古代瓷器、家具闻名；不是专家，却走上央视《百家讲坛》；开办私人博物馆并招来国际风投的关注。马未都无疑是“借势”高手和打造“品牌”的能手。
所谓“借势”，简言之就是借助外部有利因素，为我所用，以达到自己追求的目标。所谓“品牌”，市场营销专家菲利普-科特勒博士认为，品牌是一种名称、术语、标记、符号或图案，或是他们的相互组合，用以识别企业提供给某个或某群消费者的产品或服务，并使之与竟争对手的产品或服务相区别。
马未都通过学习提高自己的专业收藏能力后，就不断的借助媒体平台，以求提高“马未都”的知名度、美誉度，树立良好的“马未都收藏专家”品牌形象，并最终形成较大的品牌影响力。正如马未都所言：“我之前做电视节目，包括对我的宣传都很多了。但是其他的节目都比较娱乐化，或者有些传奇化，有的人想听听你的故事啊什么的，而央视《百家讲坛》品牌响、知名度高、文化学术氛围浓，我觉得能借助这一强势平台挺好的。”以前马未都只是在收藏圈内有名，但自从“借势”央视《百家讲坛》后，“马未都收藏专家”的品牌可喟家喻户晓，并成为收藏市场的风向标。
收藏家品牌是艺术家的一种无形且重要的元素，它象征着、代表着收藏家本身。就收藏家品牌的角度而言，消费者（买家）除了跟收藏家作品或服务相关连之外,和收藏家品牌亦有着密不可分的关系。收藏家品牌本身即代表着收藏家承诺，是一种永续性的信任，并被定义为“消费者（买家）的一种期待（质量的期待、升值的期待、服务的期待，等等）”。
今天，打造、利用收藏家品牌，不仅是促进收藏家快速达成长期成长目标之道，而且也是收藏家创造丰富利润的最佳途径。
学会借势，打造收藏家自己的品牌是马未都给收藏家（爱好者）的又一启示。
马未都先生简介：
马未都，观复古典艺术博物馆创办人及现任馆长、知名收藏专家。从上世纪80年代开始收藏中国古代器物，至上世纪90年代，收藏已具规模，陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品逾千件。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；专著还有《明清笔筒》、《中国古代门窗》等，目前致力于中国古代家具艺术的研究和整理。