万利瓷砖。
一提到俄罗斯艺术，人们往往想到的是俄罗斯的油画、芭蕾、戏剧、雕塑、套娃等等。其实，俄罗斯还有一项历史悠久的传统艺术——蓝花瓷。与中国丰富多彩、做工精细的瓷器工艺不同，俄罗斯的蓝花瓷工艺简单质朴，白底蓝花、形态各异的瓷器充满着浓郁的民间生活气息。
俄罗斯瓷器的一大品牌
格热利是俄罗斯蓝花瓷的故乡，有“俄罗斯蓝”的美誉，它位于莫斯科郊外40公里，本报记者曾对其进行多次探访。格热利人口不多，村民的房舍和院落都非常的漂亮，各种果树随处可见，道路两旁都是卖蓝花瓷器和水果、蔬菜、野花的小摊。不难看出，这里的居民都生活得既悠闲又比较殷实。
第一次到格热利采访时，记者还真有点摸不着北。先是走了许多弯路，东问问，西打听，最后好不容易见到了蓝花瓷故乡的路牌——格热利。结果，下车一问，这里并不生产蓝花瓷。一位坐在村头树荫下的老大妈笑眯眯地对记者说，格热利村不生产蓝花瓷，这里仅仅是蓝花瓷的交易中心。老大妈以为记者是来买瓷器的，她还非常热心地说:孩子，你来晚了，村里的集市已经结束了。
记者从老大妈那里了解到，真正生产蓝花瓷的是另外几个村——列奇齐、图雷吉诺和佩罗瓦。虽然这些村落的行政地名各不相同，但生产出来的蓝花瓷都叫“格热利”。原来，“格热利”一词不仅是地名，它同时还是俄罗斯瓷器的一大品牌。
找不到两件一样的作品
在列奇齐村，记者叩开一家生产瓷器的私人作坊。主人名叫谢尔盖·马蒙托夫，他与妻子加林娜一起经营着蓝花瓷的生产，他们对远道而来的中国朋友异常热情。马蒙托夫说，村里许多家庭都做瓷器，瓷器工人大多是附近的村民，手艺则是*师傅一代代传下来的。由于数百年的开采，格热利地区的粘土资源早已耗尽，现在全*从德国和乌克兰进口粘土。
马蒙托夫的家非常漂亮，一幢两层的红色小洋楼，两间不大的简易作坊和一个修剪整齐、瓜果坠地的大花园。你很难想象，这是一个普通的农民家庭，它看上去更像是有钱人在农村盖的乡间别墅。马蒙托夫非常自豪地说，太太加林娜拥有高等学历，毕业于师范学院数学系，曾在中学教数学。不过，学校的工资实在太低，现在加林娜已经辞职回家，帮着丈夫照料瓷器生意。
马蒙托夫家的作坊不大，瓷器工人只有5名。在一个20平方米的工作间里，两名美丽的姑娘正在往瓷胚上绘图案。瓷工奥莉加告诉记者，蓝花瓷器上绘制的颜色其实是灰色，而不是蓝色。瓷胚在1300摄氏度的高温下烧制时，绘制的颜色由灰变蓝。
记者发现，格热利瓷器的特点是手工制作。而且，艺人在制作过程中随心所欲，尽情发挥。同一题材的瓷器作品，无论是形态、图案还是色彩，表达起来均不相同。因此，在格热利你绝对找不到两件一模一样的作品。你会看到，每一件瓷器的底部除了印有“格热利”品牌字样外，还有各自作坊的商号和作者的亲笔签名。正是因为有了这一特点，格热利的瓷器不仅具有实用性、观赏性，还有很高的收藏价值。加林娜说，德国人非常喜欢格热利瓷器，他们经常把格热利蓝花瓷作为礼品或收藏品带到国外。
已有数百年的历史
格热利的瓷器已有数百年的历史。早在17世纪格热利就发现了品质优良的粘土，沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇于1663年颁布法令——格热利向皇室进贡粘土。
有趣的是，当时格热利的粘土并非用来制作餐具或工艺品，而是药房里的药罐和炼金术罐的制作材料。直到1804年，佩罗瓦村才出现第一家真正的瓷器工厂——“帕维尔·库利科夫”工厂。当时的瓷器工艺受到厂方的严格保密，只有该厂创始人库利科夫本人知道烧制瓷器的秘方。相传，村民赫拉普诺夫和古夏特尼科夫偷偷潜入厂房，盗取了陶土配方。从那之后，民间瓷艺迅速发展壮大。
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当代艺术瓷市场“大师”热降温
在2014博览会的拍卖会上，追捧“大师”、只认“大师”现象改变了。在收藏界业内人士看来，“大师热”的降温，有利于当代艺术瓷收藏市场的整体发展，更有人预测，当代艺术瓷的“春天”要来了。从原来只看大师名头，到现在更关注作品本身是否优秀，“大师热”降温有利于市场健康发展。
10公斤龙年金币466万起拍
一枚2012年发行的10公斤壬辰龙年金币将于26日现身2014北京国际钱币博览会的钱币精品拍卖会。这枚金币面值10万元，起拍价466万元，存世量仅18枚。
连环画手稿行情渐热
前段时间是文化名人的手稿受捧，现在是连环画手稿来行情了。在2014年春拍中，失落已久的连环画手稿重新受到藏家追捧。其中老一辈艺术家作品艺术水准较高且时代特色较浓，更容易受到买家格外关注。
最贵沉香6万美元一克
2014年广东国际香文化博览会暨宝华沉香高端品鉴会举办新闻发布会。有相关沉香专家透露，真正好的沉香价格10年来升值比房地产和黄金更快。现在市场最贵的沉香奇楠要超过6万美元每克，最低的奇楠市场价也要1.5万元每克。而普通沉香的价格则因人工或者其他因素从几十元每克到几万元每克不等。当然，专家提醒，投资者也必须小心市场上的假冒沉香。
“大师热”渐渐消减艺术瓷收藏回归理性
在此间举行的2014博览会的拍卖会上，追捧大师、只认大师的现象改变了。去年大师作品以过千万的价格夺得标王，到如今“大师热”已渐渐消减。在收藏界业内人士看来，经济缓行的影响、政治清风的好转等原因叠加，正促使当前的艺术瓷收藏市场价格变得更加理性。
当代艺术瓷收藏市场更趋理性
20日下午举行的景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，珠山八友之一王大凡创作于上世纪40年代的粉彩瓷板《归去来兮》等组合粉彩瓷板，以380万元的落槌价成为标王。当天，拍卖会共拍出艺术品158件，成拍率62.45%，总成交额3057.85万元。
纵观近几年获得景德镇国际艺术陶瓷拍卖会标王的，绝大多数都是“大师”作品。如，2013年拍卖会上拍出的103件作品，总成交额为6196.96万元。其中标王价格为1100万元，是中国工艺美术大师戴荣华创作于上世纪90年代的粉彩双面釉瓷板四条屏《四美图》。
市场一直是中国当代艺术陶瓷市场的风向标之一。景德镇国际艺术陶瓷拍卖会的成交情况，对各大拍卖公司即将举行的秋季拍卖会有着重要的参考价值，引导市场收藏的趋势和走向。
景德镇华艺拍卖有限公司总裁蒋卫民介绍说，本次拍卖会对拍品的结构进行了调整，为满足不同人群审美与消费的需求，不仅拍品总数大幅增加，还加大了中低价位拍品的数量。一位拍卖行业内人士表示，因为近年来艺术品市场本来就低迷，为保证一定的成交率，拍卖行对拍品的征集需更加迎合当前市场。
中国收藏家协会副秘书长李祥表示，从拍卖会成交表现来看，老藏家更加关注精品，新藏家更加关注价位，市场更加趋于理性健康。
内外因素致使“大师热”降温
一些收藏界人士指出，今年以来艺术瓷收藏市场遇冷，与宏观经济结构调整的大环境有很大关系，致使企业和个人手头资金紧张，对艺术品的投资相对较弱。同时，这几年追捧“大师”的潮流正在降温。
蒋卫民表示，以前现当代陶瓷艺术品的收藏一直存在一种误区，即“只认大师”，认为名家的陶艺作品就是名作，就值得收藏。
中国收藏家协会成员柯福晟有着十多年收藏经历。他认为，“大师热”让有的大师变得浮躁，有艺术生命力的精品在减少。“大师的作品有好也有坏，一般情况下一个大师一年出两三件精品都很难，而要买到这些精品则难上加难。”柯福晟说，有些艺术家甚至“坑蒙拐骗”，花钱请人“代工”，自己最后“画押签名”了事，最终打击了收藏者的信心和积极性。
此外，一些业内人士表示，原来公款消费在艺术瓷市场中占比较大，近年来相对削弱，也间接地影响了艺术瓷收藏市场。
有助于文化传承和创新
“大师热”的降温，还让人们对当代艺术陶瓷有了新思考。李祥认为，每个艺术家都有自己的特长，越来越多的人认识到其他当代陶瓷艺术品同样具有很大的潜力。蒋卫民说：“从原来只看大师名头，到现在更关注作品本身是否优秀，‘大师热’降温有利于市场健康发展。”
一些收藏界人士还表示，随着越来越多艺术品投资机构、私人等介入当代艺术瓷市场，使得艺术瓷成为一种重要理财产品，改变了原来由政府主导的采购型市场格局。
这种格局调整将进一步提高艺术家的创作水准，这种理性的回归有助于中国文化的传承和可持续发展。“包括大师在内的许多艺术家原来确有一些应付之作，但现在更多人在用心创作，因为感受到了市场压力。对于新一代陶瓷艺术家的成长也更有利，他们不再盲从市场，而是静下心来创作。”蒋卫民说。
对于当代艺术瓷的明天，受访对象大多表示很有信心。一是来自于国家大力鼓励文化产业发展的大好机遇；二是百姓富裕后，精神需求加大，艺术瓷的市场也更大；三是新型制瓷材料的开发和运用，给艺术瓷创作提供了技术保障；四是各种平台提供给了艺术创作者更多学习交流的机会。
此外，当代艺术瓷的真伪鉴定这一“空白区”正被逐渐完善。中国版权协会副秘书长、中国艺术品鉴证备案中心管委会主任殷秩松介绍，中国版权协会今年率先在全国成立了艺术品备案鉴证中心，为艺术品提供特征信息服务和保真鉴证备案服务。其中，中国陶瓷艺术品数据库于10月20日正式上线，今后陶瓷艺术品可拥有全国通用的“身份证”。
“当代艺术瓷市场的‘春天’要来了。”李祥说。
剔花牡丹纹瓷枕
主持人：收藏无限慧眼识真，欢迎走进我们的专家鉴定室，我们今天演播室要鉴定的藏品，就是这件器物，我可以告诉大家，它是一件瓷器，但是它到底处自于什么时期，用作什么的，我先不说，我先来介绍一下，我们今天演播室邀请到的专家是，中华工商联古玩业协会的常务理事周继海先生，周先生您好。
主持人：按照我们的常规，还是来先解决观众手中的藏品问题。您看这个山东张先生寄来的。
专家：从这个修足到它这个胎，到它这个釉，应该是民国时期的一些杂窑口的作品。
主持人：它的市场价格现在能达到多少？
专家：应该值一千两千吧。
主持人：这个也是一个瓷罐，您看这是山东烟台李先生的。
专家：这是汉代的东西，东汉的。
主持人：那它现在市场价格应该是多少？
专家：一万块钱左右吧。
主持人：接着来看这个，这是云南沈先生两幅照片。
专家：很难从照片上非常确定地说，它是不是真品。整个的器型是宋哥窑的东西，是不是老的，还得看实物。
主持人：观众的问题解决完了，那么我可以告诉大家，我们今天要鉴定的这个藏品是一个瓷枕。先来了解一下它的细部特征。
主持人：这枕头是我们日常生活当中，一件实用器皿。那么瓷枕是日常生活器皿还是民器呢，周先生？
专家：应该是日用瓷枕在中国历史上，尤其在宋代是非常普及的，在宋代以前呢，也用各种材质做了很多木枕、玉枕，还有漆枕。
主持人：瓷枕并不是说一开始它就有的，这个枕头它有一个发展和演变的过程，我们有一个片子给大家做一个详细的介绍，一起来看一看。
瓷枕是我国古代夏令寝具，冰凉消暑，它创烧于隋代，唐宋时期广为流行，元代以后逐渐衰落，明清时期，随着更为有益的制枕的材料出现，瓷枕开始慢慢地退出了历史舞台。
主持人：藏品名片里也介绍了,它是一个剔花的瓷枕，是吧。
专家：对。
主持人：那么这种剔花工艺在什么时期体现得最突出呢？
专家：应该在宋代。
主持人：那宋代我们知道有很多窑口，那这个瓷枕应该属于哪个窑口？
专家：磁州窑系的。
主持人：这个怎么体现出是宋磁州窑？
专家：从它的形制到它的工艺，到它的釉色，都说明它是磁州窑系的，它的具体窑口是山西介休。
主持人：它也属于此磁州窑系？
专家：对，它有一个特别突出的地方、特点，就是它烧酱釉，烧得比同类、同年代的磁州窑系的一些窑口烧得要好。就是像这种酱釉，它剔花呢，剔花工艺也是非常地道的，它这个剔花很薄浅，它整个的工艺要求，应该说是特别严格，再加上它是四面全部都是剔的。
景泰蓝：蓝之诱惑
西宁藏家张松海先生家中收藏着几件精美的景泰蓝摆件，这些都是他初涉收藏时淘来的宝贝。他说：“我常常觉得，收藏的物件和主人是有缘分的，这种缘分好像一根看不见的线牵着我，兜兜转转，我还是会把和我有缘的东西买回家。”
为了一对碗，足足等三年
上世纪90年代，景泰蓝的收藏还不是很红火。
一个偶然的机会，张松海被景泰蓝艳丽的色彩、华贵的外表所吸引，开始学习有关景泰蓝的知识，并开始收藏景泰蓝。“在这期间，我买了很多书学习，还交了不少朋友，看他们的藏品，自己琢磨着辨别真伪。”
“那个时候，我经常在黄河路的小游园转悠，不为别的就为多看东西。”张松海说。
1995年，张松海在黄河路小游园碰到一位老人在卖一对景泰蓝碗，当时，老人要价2000元。张松海和他砍了半天价，老人家就是不松口。“当时我觉得有些贵就没有买。”
三年后的一天，张松海在东稍门附近的一个地摊上又碰到了这对景泰蓝碗。
“当时摆摊的是个小伙子，我就和他聊天，他说在黄河路小游园摆摊的是自己的爷爷，不过爷爷已经去世了，这个摊子就留给了他。”张松海说，“当时我立马就买下了，不为别的，只觉得这对碗真的和我太有缘了。”
类似的事情还有不少。
张松海家中的桌子上摆着两只景泰蓝花卉纹瓶，不细看，还以为真是一对。这是他分别从湟中和互助买到的，大小一样，上面的花卉纹饰也几乎一模一样，只有颜色有细微差别，一只是深蓝底色，一只是浅蓝底色。张松海说，能配齐这两只瓶子，真的不容易，这全靠缘分。
翻山越岭去淘宝
张松海收藏景泰蓝的时候，西宁的古玩市场不多，藏家也不多。很多藏品都是他利用空余时间跑到州县上淘回来。
“青海的景泰蓝物件不多，很多都是实用器，像盘子、碗一类的。”张松海说。有一次，他去互助，到一个村里的时候差不多已经是七八点了，当时是夏天，天黑得晚。他借住的那户人家的主人说，他有一个朋友家中有一件祖传的景泰蓝的东西。由于急于看到这件东西，张松海就和主人商量说：“远不远啊?不远，我们就走一趟吧?”主人说：“不远，一会儿就到。”
于是，两个人就出发了。
谁知，两个人翻过了一座山又一座山，差不多半夜才到了主人的朋友家。
“都说灯下不看宝，可我太着急了，就急忙看了那件东西。那件东西是个仿品，没什么价值，做工也很粗糙。我就和东西的主人直说了。结果东西的主人很生气，借口家中来了亲戚，不让我们住，我们只好连夜又走回了县城，到县城都凌晨五六点了。我们赶紧找个旅馆住下，那一晚，可把我累坏了。”
一件砚屏佳作
张松海先生还珍藏着一件精美的砚屏。砚屏正面是一幅假山花卉图，另一面则是一幅隶书的诗词，还标有乾隆年间的款识，砚屏是古代文人最常使用的文玩之一。它经常被摆在书桌上，一为装饰，二是挡在砚前，防止风将砚中的墨吹干。相传砚屏为苏东坡和黄庭坚创制，张松海收藏的这件砚屏小巧玲珑，工艺精湛，色彩艳丽，是难得一见的佳作。
辨伪识真
景泰蓝收藏：一看工艺二看用料
景泰蓝迄今已有六百多年的历史，目前市场上流传的、能称得上是古董的景泰蓝多为清代晚期的作品。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且砂眼较少，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，金饰部分采用镀金，金水较薄，但金色很漂亮。
收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的60年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮的。它的性能与玻璃略同，它的颜色绿色像油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血石，紫色像深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有砂眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都不透亮而像瓷器。
热释光测量让古瓷赝品显形
确定一件古陶瓷的真伪一直是文物考古界的难题，目前这个老大难终于因《前剂量饱和指数法测定瓷器热释光年代》课题取得重大成果迎刃而解了。因此，该项目荣获首届文物保护科学和技术创新奖一等奖，并位列第一。近日，上海博物馆隆重表彰了承担该项目的上博文物保护与考古科学实验室主任王维达研究员及其课题组。
前剂量饱和指数法是热释光测定古瓷器年代的一项创新性技术，它是利用前剂量热释光灵敏度对辐照剂量的指数关系来测定瓷器古剂量的一种新方法，利用这种方法，可以正确地计算出瓷器的烧制年代。迄今为止，项目组已用前剂量饱和指数法为上海博物馆和海内外收藏机构测定了500多件瓷器的热释光年代。这些器物年代范围很广，从最早战国时代的原始瓷器到汉、晋、隋、唐、宋、辽、元、明、清和现代瓷器，测定的器物类型也很多，有瓶、碗、盆、罐、壶、炉和洗等，几乎覆盖了我国整个古代陶瓷史。
上海博物馆从1975年开始研究古陶瓷热释光测定年代，先后从英国和丹麦引进了国际上最先进的热释光测量装置。王维达研究员一手创建了国内第一个“古陶瓷热释光测定年代实验室”，经过近30年的潜心研究，终于在硬件和软件上建立了一套完整的古陶瓷热释光测量系统。
奥运吹动的当代青花瓷收藏热
“乱世藏金，盛世藏瓷。”这是陶瓷藏家的行内话，而青花瓷，青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗，其青花幽静之美造就了其高雅的气质，也成为文人雅士钟爱的藏品。而今年，当代青花瓷却显得尤为炙手可热，流转于人们的谈资间。
当代青花瓷随“永久和平”飙升
“永久和平”国礼级陶瓷青花梅瓶出炉，被专家誉为“当代青花瓷王”，目前已被联合国、国家博物馆以及17个奥运会主办国永久珍藏。主管部门还划拨出800套向公众公开发售。
当代青花瓷也随着这800套“永久和平”青花瓷，乘着周杰伦“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”的余温绕梁而上，成为越来越多藏家倾财争夺的“新宠”。
景德镇珠山画院院长熊钢如大师对记者言：“青花瓷是火与土的艺术，通过1100℃-1300℃的高温烧制，对绘制和火候要求极高。青花瓷自诞生起就反映着当时的时代气质，成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具。”
有当代“青花大王”之称的王恩怀大师，是“珠山八友”王步嫡亲传人。王步的作品，自民国时期到现在，不过几十年时间，目前可以拍到200多万元，足足暴涨几百倍。王恩怀对记者谈道：“青花瓷在中国瓷器的主导地位是无可动摇的，如元代青花瓷、明代青花瓷，甚至‘清三代’的青花瓷都可以拍到几千万元，青花瓷的收藏价值确实很大。而且，当代青花瓷的价格正直追‘清三代’青花瓷，自90年代后，民间交易活动逐渐频繁，随着当代青花瓷正式走进海内外各大拍卖场，相信拍出惊人天价也不足为奇。”
2005年，一件元代青花瓷——“鬼谷下山”在伦敦拍卖会上以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统陶瓷艺术品，再次拉升了青花瓷在全世界的影响力和地位。
青花瓷价格上涨远远超过其它品类陶瓷，几乎一年一个价。作为青花瓷三大家之一的王锡良在十年前创作的青花小盘卖价不过二千元，现在市场交易价格已达二十万以上，10年涨了100倍。资料显示，大师创作的青花瓷必然是人们追逐的热点，年均涨幅达到了惊人的50%，成本介入低，价格处于升值洼地，极具收藏投资价值。作为国家用瓷办出品的国礼青花瓷，发行背景重大，题材特殊，存世量极少，又是三位大师联手创作设计，受到国礼重点保护，更加珍贵难求。
青花瓷的升值潜力
由四面因素决定
青花瓷经千年面色不褪，素有“永不凋谢的青花”之称，700年来一直占据中国陶瓷霸主地位，被称为是中华收藏之灵魂，为历代商贾名流所独爱，无数人以拥有青花瓷为荣耀。
有当代“青花大王”之称的王恩怀大师对记者介绍，收藏当代青花瓷必须从四个角度去考量其是否具有收藏价值。
其一，要弄清其作者是否为名家创作。一般来说，收藏已经成名的大师创作设计的作品，是肯定会增值的。据记者了解，目前在中国最有影响力的青花瓷名艺人有三位：王锡良、王恩怀和熊钢如。王锡良是中国瓷坛泰斗，珠山画院名誉院长，2006年获中国工艺美术终身成就奖，中国第一位单件作品售价过百万的当代瓷器大师，作品市场奇紧。另外，王恩怀和熊钢如也是当代青花瓷权威的高价艺人。曾任北京人民大会堂江西厅改造副总设计师的熊钢如，其创作的香港回归纪念瓷《紫归牡怀》创造了10年涨20倍的升值奇迹！
其二，看陶瓷所蕴涵的文化价值，是否与一个时代的主题相结合；
其三，看制作的工艺，是否由全手工绘制，而不是简单的贴花，手工绘制的青花瓷价值远远高于贴花的青花瓷。可以从几个方面进行辨别。首先，要看其是否有沄——若是手工绘制的青花瓷，青花颜料在釉面下散开的痕迹，另外，可以看见绘制的青花颜料的色彩浓淡不一，并可以从青花瓷颜料看出画工的笔道走向。而印花的青花瓷大多是浮于釉面的,用手抚摸有手感。
其四，看背后的经济价值，是不是限量，一般来说，无法被仿制的限量艺术瓷，收藏价值要比可以无限复制的工艺瓷价值要高得多。
白地黑花磁州瓷鉴赏
磁州窑是我国北方最负盛名的民间瓷窑，它那淳厚质朴、粗犷豪放的艺术风格，精湛独特的制作工艺，在我国陶瓷发展史上，占有极其重要的地位。
宋花卉纹梅瓶"target="_blank">磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶
磁州窑窑址在今河北邯郸市彭城镇和磁县观台镇一带，两地宋代均属磁州，故名。磁州窑制瓷历史悠久，五代末北宋初期磁州窑制瓷逐渐形成了自身的风格，此后历经宋、元、明、清，其烧造历史一直未曾中断，至今仍是我国重要的陶瓷产区之一。宋、金时期是磁州窑制瓷的鼎盛期，此时的磁州窑不仅生产的瓷器品种丰富，器形实用多样，而且在胎体施加白色化妆土的基础上，利用绘画、划花、刻花、剔花、印塑、彩釉等多种多样的装饰技法，来表现极具民间风俗、风情的装饰内容。磁州窑以其质朴、洒脱、奔放的民间艺术装饰风格，影响到了北方地区许多瓷窑，各地瓷窑纷纷模仿它的产品风格，生产了众多“磁州窑类型”瓷器产品。如河南鹤壁集窑、修武当阳峪窑、禹县的扒村窑、登封曲河窑、山西介休窑、霍县窑、山东淄博窑、江西吉安吉州窑、福建泉州窑、四川广元窑等都烧造过磁州窑类型的产品。而北方地区的辽瓷，西北地区的西夏瓷等在瓷业生产上也深受磁州窑影响，甚至朝鲜、日本、越南、泰国、缅甸等国的某些陶瓷装饰风格也能看到其影子。
磁州窑在我国古陶瓷发展史上最突出的成就，就是以“白地绘黑花”瓷器装饰方法为代表，将我国陶瓷装饰艺术的发展带到了一个新的境界。这种“白地黑花”的典型磁州窑类型瓷器最基本的特征，是在白度不高且比较粗糙的胎体上先施一层白色化妆土，然后在这层化妆土上，以赤铁矿绘画图案。在此基础上，磁州窑工匠们还发展出了一系列装饰手法，如白地绘黑花、白地划花、白地剔花、白地酱彩、白釉珍珠地划花、白釉红绿彩、白釉绿斑、褐斑，以及绿釉黑花、铁绣花等等。在视觉上造成对比强烈的明快效果，形成了磁州窑特有的风格。此外，磁州窑装饰创造性地运用了中国绘画中的写意画法和图案装饰法，生动地将花卉、人物、鸟兽、虫鱼、山水风景等自然景物描绘在瓷器上，并且结合运用诗词与书法手段，极大地丰富和繁荣了我国瓷器的装饰技法。而磁州窑的白釉黑花装饰手法，对元代青花瓷的出现奠定了坚实基础，这也是磁州窑最卓越的贡献之一。
民国瓷升温 “大师热”降温：中国艺术瓷市场更趋理性
2014中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会20日下午在景德镇举行。拍卖会共拍出艺术品158件，成拍率62.45%，总成交额3057.85万元。
业内人士分析指出，从近年来拍卖会的情况看，民国瓷收藏不断升温，“大师热”正在降温，当前艺术瓷收藏市场价格更加趋于理性。
市场一直是中国当代艺术陶瓷市场的风向标之一。本届拍卖会的拍品划分为民国瓷画、新中国陶瓷、当代陶瓷、十大名窑作品四大板块。
拍品包括王大凡、邓碧珊、徐仲南、王步等老中青三代陶瓷艺术家的上品佳作，以及上世纪50年代、60年代、70年代蜚声中外的景德镇十大国营瓷厂的“厂瓷”等，共计253件。
王大凡创作于上世纪40年代的粉彩瓷板《归去来兮》，以380万元的落槌价成为标王;中国工艺美术大师李菊生的高温颜色釉瓷板《帘卷西风》一对拍得200万元;邓碧珊的粉彩楹联瓷板《寒梅授袋》拍得100万元;晚清瓷绘名家王少维的浅绛彩瓷板《晋爵添筹》拍得90万元。
景德镇华艺拍卖有限公司总裁蒋卫民介绍说，本次拍卖会对拍品的征集进行了调整，为满足不同人群审美与消费的需求，不仅拍品总数大幅增加，还加大了中低价位拍品的数量。
一些收藏界人士分析指出，与去年拍卖会6000多万元的成交总额相比，今年成交总额大幅下降，显示出当前艺术品收藏市场低迷的情况下，艺术瓷的拍品也更加迎合市场。
蒋卫民表示，以往现当代陶瓷艺术品的收藏一直存在一种误区，“只认大师”，认为名家的陶艺作品就是名作，就值得收藏。“现在可以明显感觉到人们更关注作品本身是否优秀，"大师热"正在降温，收藏市场价格更加趋于理性，显示出艺术瓷收藏市场更加健康和可持续”。