古代瓷器历史价值。
不知从那个年代开始有了陶瓷筷子筒。福建福鼎收藏协会主席马树霞是陶瓷筷子筒的收藏爱好者，他的工作室里摆放着各式各样、大小不一的福鼎陶瓷筷子筒。他说，收藏陶瓷筷子筒，不仅因怀古幽情及稀有价值，其本身造型美观及朴实生活感更是魅力所在，是美与实用的结合体。
福鼎筷子筒，多为日用陶瓷，以制作简便，材质优越、价格低廉、经久耐用、不易腐蚀、光洁美观、不透水、易洗涤的特点，在日常生活中被广泛应用，走进千家万户。
马树霞说，这些筷子筒都是福鼎土窑烧制，土窑分布很广，几乎各乡镇都有。它的造型与纹饰往往以简胜多，和谐统一，形式以原来直立式、直桷式，后多以倒梯式，更科学实用，底有小孔，能漏水。纹饰题材多样，不拘一格，多源于生活与自然，为群众喜闻乐见题材，它们或绘画、或刻划、或模印、或雕塑、或切割，形式也多不相同。
民间艺人为满足群众的审美要求，纹饰多有吉祥寓意，反映人们对吉祥、幸福的渴望。如人物有“状元游村”、“三星高照”、“福禄寿喜”、“麒麟送子”、“春牛图”、“日高星”；图案有“牡丹花开”、“三钱(福禄寿三全)”；刻字有“福”、“福寿”、“双喜”等。
在上世纪五十年代，这些筷子筒随着时代变迁，纹饰上有着强烈的时代感，如新中国成立初期的“工农联盟”筷子筒，左右铭文“工农联盟”、“技术研究”，上刻“陶器生产社”；“大跃进”时有“快马加鞭”、“人民公社好”、“勤俭持家”；文革中有“工农兵学毛选”、“听毛主席的话”、“学习白求恩”、“毛主席语录”、“抓革命促生产”等。
来自福鼎磻溪的大筷子筒是马树霞最喜爱的筷子筒藏品之一，被作为饰品挂在正对着门的墙壁上。他说，这是为公社化办食堂制做的筷子筒，分三格，能插一百多双筷子。
马树霞收藏筷子筒是无心插柳柳成荫，原来只是觉得筷子筒好看，用它种些植物作为壁挂。后来，一些朋友知道他有收藏筷子筒的习惯，纷纷送上门来。为了表示谢意，他有时便以自己的绘画作品回赠，收藏得多了，竟迷上了，自己还常常跑到乡下去收集。
他说，陶瓷筷子筒是历史的缩影。从旧筷子筒的形式、纹饰能看出人民的美好愿望与期盼，同时也能折射出时代的精神，在一定程度上诠释着各个历史时期的特点和社会信息。
现在，陶瓷筷子筒已逐渐淘汰，被花花绿绿的塑料筷子筒所代替，如果陶瓷筷子筒延续至今，将会出现“改革开放”、“迎奥运”、“福娃”等文字和图案，那该多好。他觉得旧陶瓷筷子筒很有研究和收藏价值，希望能作为非物质文化遗产传承再生产。
目前，马树霞已收存有六十多种不同品种的筷子筒，他希望能集齐一百个。
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清代瓷器帽筒
瓷器帽筒是由帽架发展而来的，帽筒大约出现在清代乾隆、嘉道时期，它是当时清代官员放官帽的器物，人们就叫它帽筒，随着清代民窑瓷器的发展，这类瓷器开始从官窑走向民窑。随着中国人对帽子的使用不重视，而帽筒也退出了历史的舞台。
瓷器帽筒一般都是成对出现的，除了放帽子也可以装一些杂物。一般古代官僚人物和富贵人家都有帽筒。 帽筒的制作工艺、制式、纹饰艺术都反映出当时的民风民俗， 帽筒产生于清代。清朝满族人对帽子非常讲究，所谓“革去顶戴花翎”，就是摘掉帽子，罢免官职。因此，官员对帽子爱护有加，下朝之后，都将帽子供奉于厅堂之上。由于对帽子的尊敬，便产生帽子盛放的器具，早期是帽架，清嘉庆以后就出现了瓷制的帽筒。早期的帽筒主要是官员使用，比较考究，多数呈六边形，每面开海棠窗孔，用来通气和燃烧熏香。从清晚期到民国时期，帽筒走向民间，用途也逐渐从专门放帽子转变为厅堂的陈设瓷，形态也逐渐转变为“不开窗”的圆形样式。其摆设凸显家中出官人，加官晋爵。尤其是姑娘出嫁时，成双成对的陪送，预示着婚后生子能坐官。而老百姓常常把鸡毛掸、痒痒挠、小画轴等各种家庭用品插放在里面。
清代帽筒的材质以瓷类为主，其它还有玉质、铜制、紫砂等等。瓷器帽筒是实用器物，多产自民窑。一般高度为28厘米左右，直径12厘米左右。圆形最多，其次还有六棱形，四棱形等。色彩以浅绛彩为大宗，粉彩、青花、单色帽筒也不少。图案有山水、人物、花鸟、八宝博古图等。
判断帽筒的收藏价值，品相完整、成双成对是首要条件。名家所绘、图案精美的更具有收藏价值。帽筒的形制是多样的，有圆筒、四方、六方和八方，加工工艺有镂空、堆塑等。装饰工艺也较繁复，有青花、粉彩、矾红、金彩、色釉、浅绛等，图案有山水、人物、花鸟、八宝博古图等。但是在文革“破四旧”时期，不少人物图案的帽筒遭到破坏，如今人物图案的帽筒往往更稀有。
“天下一统”的筒瓶
筒瓶，借指“天下一统”之意，故亦称“一统瓶”，又因其尤如象腿，故又称象腿瓶，流行于清早期，，筒瓶造型起源于明万历朝，在清代顺治、康熙两朝被赋予“大清天下一统”的寓意，从而成为民窑中最为流行的瓷器器型。
明崇祯青花人物筒瓶
青花人物筒瓶通高47厘米、口径15厘米，底径16.5厘米。侈口、短颈、溜肩、筒腹、砂底、器底有凹脐，口沿镶有铜扣。口沿下饰倒垂的蕉叶纹，腹部绘郊游图，主人乘马扬鞭，身后簇拥家丁数名，或打伞，或举旗，周围衬以祥云、山石、树木，花草，画面生动逼真。此种瓶也叫筒瓶，崇祯青花文王访贤图筒瓶
崇祯青花文王访贤图筒瓶高：40.2厘米，口径：14.0厘米，底径：13.6厘米。敞口，微束颈，溜肩，筒腹略敛，平底无釉。崇祯青花文王访贤图筒瓶外绘青花，肩、底部分饰带状阴刻纹，口沿下折枝纹边饰，器身绘青花山水人物，描绘的是文王渭水访姜尚的故事。渭水边，深山中，草木茂盛，云雾缭绕，文王下辇而立，后随从八人，或撑华盖，或捧书、或背物、或抄手待命，姜尚拴牛而跪，右手捧书，左手呈指点状。
清顺治青花五彩神仙故事筒瓶
高36.5 cm，腹径14 cm，口径12.7 cm，底径12.5 cm，圆口外撇，短束颈，窄溜肩，直筒形长腹，砂底无釉，外壁近底边处一圈无釉。全器釉下青花与釉上五彩装饰，颈部饰月季与荷花，腹部为主题纹饰，描绘宽阔江面之上有小舟泛游，岸边停靠一大船，水面之上一神怪背一女子，身后一背剑仙人，岸上有庭院于山石花木间，屋内一绿衣男子伏于案上。
此瓶造型挺拔，端庄古朴，釉质莹润细腻，纹饰布局有致，色彩丰富亮丽，笔画娴熟流畅，生动传神，为清早期青花五彩中精致之作。
清代早期历史故事、神仙传说等题材纹饰颇为常见，顺治青花五彩神仙故事筒瓶器物描述的就是吕洞宾与梁灝的传说故事，吕洞宾为了报答藏于梁灏笔管内躲避雷神的救命之恩，于是遣柳树精起大风，摄来一个女子赠于梁灏为妻，告其只有她既能做状元之妻，也能做状元之母，后梁灏得子梁固，父子二人均成为状元。
钧瓷窑变美学的极致诠释
四、钧瓷窑变美学的极致诠释
姿丽铺陈而不浮艳，古朴端庄而不愚笨。雄厚宏阔而不张扬，平淡自然而不空洞。雅洁净润而不单薄，巧夺天工而不造作。天然窑变正所谓一瓷一世界
卢钧，因为神垕卢氏所创清光绪五年。因之又称卢瓷，始于 曾被称为“君王之瓷”的钧瓷再进宫廷。
卢钧为五大名窑之钧瓷系中最为名贵者，与北宋御窑钧瓷并称姊妹。卢钧之高温釉窑变，为世间之独有，它继承了宋钧之美，同时摒弃了入窑前的人工涂抹，完全以自然窑变出亦绮丽、亦质朴、亦雄厚、亦秀美的无双无对、意趣自天成的艺术风格，并因其作品的唯一性而名贵。
卢钧为中国近现代钧瓷的奠基者。卢钧的出现，恢复了自元末而失传近五百年的钧瓷]二艺，1902年(光绪二十八年)国器“禹贡九鼎”的进京，标志着
1915年，卢钧作为中国代表之一，远赴重洋参加巴拿马世博会，展出1200余件作品，在旧金山引起轰动，部分作品为大英博物馆珍藏。
1944年，13军攻陷神垕，卢家被日军和国民党败兵抢劫，死伤惨重，卢家因而破产。钧瓷生产再次陷入停顿。
新中国成立后，在周总理的亲自关怀下，以卢钧和卢氏艺人为核心建立了国营三大厂，恢复了钧瓷生产，奠定了13后中国钧瓷百花齐放的繁盛局面。
2010年，传承7代130余年的神垕卢窑进行改制，成立钧兴卢钧公司，这将标志着卢钧文化又一个新百年的起始!
《明心见性图》：禅理的极简诠释
佛教的终极追求是“觉悟”成佛。那什么是“觉悟”呢？佛教各宗派有不同的解释。禅宗认为，“觉悟”就是“明心见性”。那“明心见性”又是什么意思呢？禅宗的说法是这样的：凡人脑子里存在的各种思想、意识、念头等，称作“心”；在“心”背后起决定作用的是“性”。凡人的“心”充斥着偏执、虚幻、误会、混乱，原因是背后的“性”出现了迷惑。学佛的目的是要明白“心”“性”的本来面目。一个人把握住了自己的“真性”，也就领悟到了“佛性”。所以，“明心见性”就是觉悟成佛的境界。
“明心见性”说起来就四个字，但真正要说清楚其内涵并不容易。古今有许多哲人使用各种方法对“明心见性”进行过诠释，明代瓷器上也有一种专门对它进行诠释的纹样（图1、2、3）。这种纹样看似简单，其实颇有创意。本文将这种纹样称作《明心见性图》，通过将它与其他诠释方式比较，来看看它有什么特色？
“明心见性”作为禅宗的核心理论，最初是由禅宗六祖惠能在其论著《坛经》中进行详细阐述的。那么对“明心见性”的理解，我们就从《坛经》开始吧。
在《坛经》“般若品第二”里，惠能为信众说法，说到“明心见性”时是这么说的：“心量广大，犹如虚空，无有边畔，亦无方圆大小，亦非青黄赤白，亦无上下长短，亦无瞋无喜，无是无非，无善无恶，无有头尾。诸佛刹土，尽同虚空。世人妙性本空，无有一法可得。自性真空，亦复如是。”这段文字的大意是：“心”的世界无限广大，但本质上是“虚空”的。世间一切都是“虚空”，人的本性也同样是“空”。懂得万物皆“虚空”之理，就能把握住“自性真空”。
接着惠能又说：“莫闻吾说空，便即著空。第一莫著空，若空心静坐，即著无记空。”意思是：不要因为我说“空”，就执著于“空”。单纯的“空心静坐”，是错误的“无记空”（死空）。
死守一个“空”字也不对，那么什么是正确的“空”观呢？惠能说：“世界虚空，能含万物色像。日月星宿、山河大地、泉源溪涧、草木丛林、恶人善人、恶法善法、天堂地狱、一切大海、须弥诸山，总在空中。世人性空，亦复如是。”意思是：真正的“空”观，是“能含万物色像”的“虚空”。
惠能对“明心见性”的解说非常玄妙，许多人一时理解不了。后来的学佛者把理解“明心见性”的过程称作“参禅”，并作出许多通俗的解说。如《五灯会元》卷17记载了宋代青原惟信禅师这样一段语录：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”这段语录后来被人们称赞为参禅的“三重境界”：参禅前，见什么是什么；禅有所悟时，见什么不是什么；参禅彻悟后，又是见什么是什么。这“三重境界”是对惠能“明心见性”思想的高度概括，也是通俗的比喻，对人们理解“明心见性”有很大助益。
为帮助理解“明心见性”，宋代禅师还创作出一种图文并茂的《牧牛图》，对“参禅”过程进行图解。到明代时，流行的是普明禅师的《牧牛图颂》连环版画，全图由十幅画和十首诗组成。其中最后一幅表示参悟“明心见性”圆满完成的图叫“双泯”，画面很简单，就是一个圆圈（图4）。光是一个圆圈容易引起误解，所以必须结合与其套配的诗来理解。其诗云：“人牛不见杳无踪，明月光含万象空；若问其中端的意，野花芳草自丛丛。”
“人牛不见杳无踪，明月光含万象空”两句，说的是参禅到了人、牛“双泯”不见的境界，相当于领悟到了惠能说的“心量广大，犹如虚空”，以及青原惟信所说的第二重境界“见山不是山，见水不是水”。把世界万象看空的境界，就如明月一般洁净，所以“双泯”画面中的圆圈，其实是月亮，表示心的空明状态。
后面两句“若问其中端的意，野花芳草自丛丛。”表述的是惠能所说的正确的“空”观，也就是“能含万物色像”的“虚空”。“野花芳草自丛丛”其实就是惠能在《坛经》里举例说到的“草木丛林”，代表“万物色像”。这也相当于青原惟信所说的第三重境界：参禅彻悟后的“见山只是山，见水只是水”。
版画《牧牛图》中的“双泯”图及颂诗，是对“明心见性”最终悟通状态的一种图文结合的表述，对佛教信徒的影响也不小。瓷画中的《明心见性图》则是对“明心见性”的又一种诠释方法。它的特点是什么呢？我们看图1、2、3，它们用青花线条画出一个圆圈，正与图4的版画“双泯”图一致。不同的是：版画还需用诗来解说圆圈包含的“双泯”之义，以及更深一层的“虚空”中能含“万物色像”之义；而瓷画则不立文字，直接在圆圈中用釉下阴线刻画花卉图案，将两层含义一起表达了出来！
釉下阴刻纹样，是瓷器装饰艺术的另一种重要的表现手段，应用也十分广泛。《明心见性图》将青花绘画与釉下阴刻组合起来进行创作，以青花表现“明月光含万象空”，以釉下阴刻花卉表现“野花芳草自丛丛”，十分巧妙且得体。两种瓷器的装饰手法，一显一隐，简直是天生的绝配！
经过以上比较后我们可以说，瓷画《明心见性图》对禅理的诠释简洁明了，其简明程度胜过其他种种文字的、图画的解释，是充分发挥瓷器装饰优势的精彩之作。
古代陶瓷：穿越历史的经典文化
近年来伴随着经济的快速发展，古董收藏市场可谓是水涨船高，人们越来越懂得理性投资，渐渐把收藏古玩艺术品作为一种投资。当今社会收藏古董似乎已经成为一种时尚，也从某种程度上体现出主人的个人生活趣味和价值取向。小编最喜欢的一档节目就是中央二套的鉴宝栏目，在那个节目中，我们可以看到很多在民间流传的东西，各家宝贝争奇斗妍、各显身手，很多非常有价值的艺术品是我们在博物馆看不到的。我们在欣赏这些宝贝的风采的同时，还可以增长很多知识。今天小编带大家鉴赏的也是两件颇具收藏价值的艺术品。
清代祭红大罐一对
众所周知，陶瓷是我国特有民族文化中的一块瑰宝，也是世界认识中国的开始，可以这么说，世界是通过陶瓷来认识中国、了解中国文化的，几千年来，陶瓷已然成为了中国的代名词，已经成了中国民族特色的一个符号，我们感谢我们的先人为我们留下了如此宝贵的瓷文化，我们为拥有这样璀璨的文化而自豪。宝珍商城的这两件宝贝是出在清代的，大家都知道，明清时期是我国制瓷工艺发展的鼎盛时期，那一时期的瓷器体现了那个时代精湛的工艺和高超的水准。这两件宝贝虽然历史不是很久远，但是保存完整，釉色匀称，光泽喜人，再加上可爱的造型，一定会让您爱不释手。
清乾隆云龙纹赏瓶
在博宝宝珍商城的古代陶瓷中，这件乾隆年间的瓷器很是惹眼，象征着吉祥和权贵的云龙图案体现了乾隆年间的繁荣昌盛，同时也体现了统治者雄霸天下的气魄，整件瓷器都散发出一种大气磅礴的气势，而且虽然经过了几百年历史额粉饰，但是仍旧不改其本真，这也许就是中国人的一种品行吧。（博宝艺术网评论员 王瑶 撰文）
【博宝点评】古玩收藏的持续升温向我们预示着一个收藏界新的春天的到来，而体现我国传统民族特色的陶瓷艺术品在其中所占的比重是非常大的，人们纷纷将陶瓷艺术品作为投资的对象，而用陶瓷艺术品来作为家居摆设也是很能彰显主人艺术品位的。博宝艺术网一定会让您的生活更加美好。
【博宝点评】博宝宝珍商城中的清乾隆青花陶瓷艺术品，瓷器装饰绘画精美，青花发色优美，胎质细腻洁白，造型美观大方，表达了精湛的技术工艺，充分展现了乾隆时期艺术品的精美，突出了现代人喜爱的艺术品质，具有极高的收藏价值和投资潜力。
漫话古陶瓷的历史与收藏
郭沫若先生曾说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。它是几千年来中华文化历史的见证，每一件器物背后都凝聚着人类文明与智慧，蕴涵着一段历史，述说着一个又一个故事。”
中国是瓷的故乡，也是瓷的发源地，在世界素有“瓷国”之誉。瓷是中华文明的象征，是宝贵的文化遗产，作为炎黄子孙，对瓷有深厚的感情，更有着得天独厚的收藏条件。
大约在1万年前，智慧的中国人就发明了陶器，在新石器时期，中国就发现了陶和印纹硬陶，这可谓是中国乃至世界瓷器产生的初始源头。经历了几千年的发展，到了3000多年前的商代，我国就出现了原始青瓷。从商代至战国，瓷器制作还处于原始阶段，一般来讲，瓷的胎体必须经过1200度到1300度的高温烘烧，方可具备瓷的物理性能，而陶瓷只需900度左右的温度即成，所以，瓷是人类进步的标志。青瓷烧造成功是在东汉，以河南、浙江、安徽、湖南、湖北、江西、江苏等地墓葬出土的青瓷为佐证，从原始青瓷到东汉成熟青瓷，经历了1000多年。
到隋唐时期，随着对外贸易的繁荣和发展以及铜币的流通量扩大，使瓷器及日用品逐渐取代了铜器的地位；五代时，更是“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，这一时期出现了越窑秘色瓷。“秘色瓷”原是一种贡品级的越窑青瓷，它始于唐代，盛行五代十国和北宋初期，釉色分青和青绿两种，色彩清亮秀美，玉质感强，是难得的珍品，花口牡丹纹盘，花口双蝶纹盘，鹦鹉纹盘等都是这一时期的代表作。当时的瓷器生产业已遍布全国，出现了许多窑厂，形成了“南青北白”一白一青南北呼应的格局。
到了宋代，中国的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛阶段，艺术造诣之高，达到了中国瓷器史上的第二个高峰。官窑瓷器不惜工本，精益求精；民窑瓷器粗犷豪放，独具匠心。这时期出现了声名显赫的“汝，官，哥，定，钧”五大名窑，另外，还有以烧制青瓷著称的耀州窑和龙泉窑。景德镇以创烧青白瓷而闻名遐迩，它经历了400多年经验积累，在技术成熟的基础上，又吸收历代名窑之所长，工艺独步天下，成为元、明、清三代全国瓷业中心，代表了制瓷业的最高水平。
清代是中国陶瓷繁荣的鼎盛时期，其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝陶瓷业最为辉煌的黄金时期，工艺复杂、色彩丰富、大气磅礴、造型优美，当时御窑场制作分为钦限、部限官窑瓷器，前者是专给皇上用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。清代发扬了传统青花，这一时期创烧的新品种粉彩、水墨五彩、珐琅彩、斗彩加粉彩等，出现了多品种的单一色彩，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到了鬼斧神工的境地。
从社会发展的历史来看，因人类社会生活的需要不同，瓷器产生了不同的种类，并随着人类不断的发展创新，尤其是明清瓷器丰富的造型、精湛的工艺，更吸引收藏爱好者对陶瓷的钟爱与追捧，出现了国内外收藏者竞相购买的局面，进而促进明清民窑青花瓷大幅度价位的提升。从近年的青花瓷收藏来看，价格一年比一年势头好。目前，瓷器的收藏可分为六大类：第一，是老窑瓷器，一般是指元代以前的瓷器；第二，是元代瓷器；第三，是明代瓷器；第四，是清代瓷器；第五，是民国瓷器；第六，是文化大革命瓷器和毛主席用的瓷器。当然，每一类中还有官窑瓷和民窑瓷的区别。目前最热的是元、明、清三代的官窑瓷。
官窑瓷就是宫廷用瓷，它的来源方式有两种，一是“贡器”，二是“官厂”生产，其要求和选制都有专人十分严格地把关，是以工艺精湛、造型别致、色彩丰富亮丽、数量稀少的优势成为艺术品市场上的“贵族”，更是拍卖行的宠儿，但价位较高。
我们大家在收藏过程中应注意防伪，因为历代都有仿造本朝和前朝器物的习惯，它在我国已有千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技巧、随着社会的进步科技的发展“作假”手段也花样繁多层出不穷，收藏爱好者要慎重购买，细心观察，不断对比，但是“老仿老”有本朝仿本朝的，有后朝仿前朝的，只要是民国及民国以前的瓷器也称之为古董，都具有较好的收藏价值和空间。这是因为它仿制的年代已经进入了古董范围，和“新仿老”有很大的区别，另外，收藏者重要的是要摆正自己的心态，不要急于求成，不要东西买来就想出手去赚钱发财，对于古玩收藏更应理性对待；应多学习多查阅相关资料，多请教专家，反复仔细对比，这样才可以锻炼自己的“眼力”和“上手”能力，从而积累经验；不要总想去捡漏占便宜。当今古玩市场鱼目混珠，现在仿制品，做老做旧物品几乎到处都是，想淘真品就要多学习、多鉴别、多请教，多掌握相关知识，千万不要不懂装懂，否则，遇到真品你会错过，遇到赝品则易上当。总之，收藏本身更多的是在于品味一种文化，静养一种心境，取得知识的一个快乐过程。
瓷器收藏之浅泽彩帽筒
一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘；一张书法，抒一场人生感慨；卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈；
精美绝伦的古代瓷器，作为中华古老文明的象征之一，以其广博精深的内涵，华美绚丽的外表，始终是中外艺术品拍卖市场的关注点，堪称海内外收藏市场的无价瑰宝。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种渠道流传到世界各个国家和地区，如今已作为极具收藏价值的古董被各类收藏家所珍藏。
综合近两年瓷器专场春季拍卖情况后发现，在2015年刚刚结束没多久的香港苏富比春季拍卖中，重要中国瓷器及工艺品的“浅泽彩瓷器”专场拍出的极为罕见的“清代浅泽彩赏盘”以1600多万港元的高价成交，刷新了之前香港苏富比于2013年4月中国瓷器及工艺品春季拍卖中的“云龙纹青花瓷”专场以1436万港元拍出的“清代青花云龙纹梅瓶”的清瓷世界拍卖纪录，最终由匿名买家电话竞投成功投得，超过拍卖前估价的三倍。内地的瓷器市场“处变不惊”，始终处于“平稳发展”态势。
此浅泽彩帽筒为清代作品，据瑾若艺术品许先生介绍，中国内地艺术品拍卖市场出现已经十多个年头，从最初的摸着石头过河到今日的欣欣向荣，成长之路坎坷崎岖，着实不易；这个年轻的市场真正发展起来并被国际大家庭所接受乃至重视，则是跨进21世纪的事情了。由于时间的流逝一些比较名贵和有着历史悠久的著名瓷器越来越少。因此未来的浅泽彩瓷器收藏价值将会一路飙升前景无限好！如果想入手请与本站或者瑾若艺术品联系。
瓷器历史：陶瓷杯的前世今生
很人都喜欢送杯子给亲戚、朋友、客户等。杯子除了非常实用之外还有更特殊的意义。杯子的谐音是“一辈子”，一杯子就意味着一辈子。杯子是日用器皿，从古至今其主要功能都是用来饮酒或饮茶。基本器型大多是直口或敞口，口沿直径与杯高近乎相等。有平底、圈足或高足。考古资料表明最早的杯始见于新石器时代。无论是仰韶文化、龙山文化还是河姆渡文化遗址中都见有陶制杯的存在。这一时期杯型最为奇特多样：带耳的有单耳或双耳杯;带足的多为锥形、三足杯、觚形杯、高柄杯等等，形式多种多样，令人叹为观止。
战国至汉代出现了原始青瓷杯，其中汉代的椭圆形、浅腹、长沿旁有扁耳的杯最具代表性。隋代杯多是直口、饼底的青釉小杯。唐代的三彩釉陶杯和纹胎陶杯最有特色，当时还流行盘与数只小杯组合成套的饮具。宋元时期的杯多直口、浅腹、圈足或高足，高足底为喇叭状。宋杯多以釉色取胜，如龙泉窑及官、哥、汝、均各窑。其中磁州窑釉下黑彩装饰颇为鲜明。元杯胎骨厚重，杯内心常印有小花草为饰，明清时其制杯最为精致，其胎轻薄，其釉温润，其彩艳丽，其型多样。明代有著名的永乐压手杯、成化斗彩高足杯、鸡缸杯等，中早期多见高足杯。清代杯多直口、深腹、腹部有把或无把，还有带盖或无盖的分别，装饰手法丰富多样，有青花、五彩、粉彩及各种单色釉。瓷盏，饮茶用具。基本器型为敞口小足，斜直壁，一般较饭碗小，较酒杯大。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，所见实物器形为直口直腹壁，饼状平底足，施青釉，开细碎纹片。南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐代及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最富盛名。唐时茶盏又称“瓯”，陆羽《茶经》中说：“瓯越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升而已”，由此可见越窑盏的大致形态。越窑盏多配有盏托，其托常常设计成荷叶卷边状，上托莲瓣状茶盏，颇为精巧动人。越窑盏胎质细腻，釉层均匀，釉色青绿，被陆羽称为上品是理所当然的。邢窑盏以"白如雪"而闻名，且"天下无贵贱而通用之",由此可见其受欢迎的程度。唐时南北茶盏均以敞口，斜直腹壁、玉壁底足为常见器型。
宋代斗茶之风大盛，因便于观察茶沫白色的缘故，所以特别崇尚建窑和永和窑的黑釉盏。连宋徽宗赵佶皇帝也不例外。他在《大观茶论》中直言："盏色贵青黑，玉毫条达者为上。"有玉毫条的盏即是人们常说的兔毫盏，产自福建建阳窑。宋时盏型大致有两种：一为小浅圈足，斜弧腹，口沿直;另一种为撇口，如喇叭，小浅圈足，腹壁斜直。有的以描金装饰，书"寿山福海"字样。除建窑外，宋代的官窑、哥窑、定窑，钧窑、龙泉窑、吉州窑都普遍烧制茶盏。
元代黑釉茶盏相对减少，多见青白釉制品。元代茶盏多直口、胎体较为厚重。明代以宣德白釉盏制作最为精美。成化、嘉靖青花盏次之。明代盏中早期多小折沿、深腹、高深圈足。中晚期多小撇口、深腹、上阔下窄、圈足较浅，装饰上多绘釉上青花图案，亦有斗彩、五彩和单色釉装饰。清代茶盏的器形、装饰手法、制作工艺均胜过前朝，其粉彩和珐琅彩绘画装饰的小盏更是精美绝伦。基本器形为敞口、弧形腹壁，圈足前期高、大、深，后期相对低、小、浅，皆修制规整。杯盏的发展史上，两者相较，杯的产生在先，盏在后，杯多用以饮酒，盏多用以饮茶，杯的器形较小，盏的器形较大，杯多高脚，盏多圈足，杯的纹饰简约，盏的纹饰繁杂。透过杯盏演变，可窥悟中华民族茶酒文化的博大精深。