珐琅彩瓷器鉴别。
□文/图呼和浩特晚报记者马妍
品鉴专家：梁军（内蒙古观赏石根雕盆景艺术委员会主任）
委托人：胡先生
家父生前是从事美术工作的，这个器皿具体是何用途我很困惑，有人说这是存放药方的，有人说这是一个水盂，我个人对这一类藏品知之甚少，这个器皿的底部有“雍正年制”款，我想这个器皿是真的，那么这个器皿一定会有一些说法，今天参加呼和浩特晚报收藏品鉴会，就是希望能得到专家的指导。
专家鉴评：
中国瓷器的烧制进入雍正年间后，制瓷工艺也发展到了历史上的新水平，此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加注重制瓷质量，博采众长，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。因此在后期的瓷器上，有很多都是仿作雍正时期的，包括到近现代，高仿瓷器中也会出现印刻“雍正年制”的瓷器，所以像胡先生这样的同样印刻“雍正年制”等字样，是不能给予正身的，而且这款似乎是用印章压上去的。
瓷器器身似有描金，金丝不是真金，应该是化学勾兑金，真金在经过氧化后会呈现暗红色，而化学勾兑金的颜色多为高亮度刺眼黄金色，胡先生这间瓷器上的描金的颜色就属于高亮度刺眼黄金色。
这是一件珐琅彩瓷器，如果这件瓷器保是雍正年间的，那么它一定出自宫廷，因为这样的器形，不是普通人家所用。但是根据器身上金丝等问题来考虑，我认为这是一件新仿，年代不过百年，具体用途为水盂，收藏价值不大。
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釉下彩绘瓷水盂
唐 釉下彩绘瓷水盂
规格:口径16厘米 高9.7厘米
惯用的化妆土技法
此盂于湖南省长沙县出土。大口矮领，硕腹平底。胎体呈褐红色，胎上罩一层白色为底，既掩盖了胎面上的瑕疵，又增强了彩绘母题的效果，这便是瓷器中惯常使用的化妆土技法。在化妆土上，以含铁、铜成分的颜料勾画出几组极似飞鸟的蔓草，然后于整个器表施一层青黄色彩。这便是著名的唐代长沙窑釉下彩绘瓷器。
釉下彩绘的滥觞
釉下彩绘的装饰技法是长沙窑的独创，在中国陶瓷史上，首先将花鸟草虫、山水诗词等题材作为装饰，将瓷器装饰与绘画诗文结合起来，开辟了工艺美术的新途径。经过对望城县铜官窑的考古发掘，人们了解到，长沙窑的彩绘瓷包括日用瓷具、文具和玩具多种品类，釉色以铜、铁金属为呈色剂，以青釉为主，兼有黄釉、黑釉作品，其烧造温度达1270℃。除了湖南地区有此类作品出土外，北到辽宁、陕西，南及两广的广大区域均发现有大量釉下彩瓷，唐代的商业都会和出口基地扬州和泉州的发现数量更大且质量更优，东南亚、西亚地区也屡有发现，说明长沙窑瓷器当时是出口产品，是唐代对外贸易的重要组成部分。(来源:国家数字文化网)
造型多样的历代文房用具水盂
古往今来的文人，历来重视和喜欢文房用具。中国的文房用具除基本的笔、墨、纸、砚文房四宝外，还派生出来许多，如水盂、印章、印盒、笔洗、笔筒、镇尺、砚屏、墨盒等。水盂，是一种敛口的小型容器，为盛水磨墨用的盛水器。它的形制多种多样，千变万化。
水盂作为文房用具最早出现于秦汉，定型于六朝。六朝水盂种类较多，有圆形扁腹、蛙形、兔形、鳖形等。如镇江博物馆藏越窑青釉鳖形瓷水盂（图1），是于2008年市禹山北路和融优山美地三国吴墓出土。通高6、口径1.8、底径5厘米。器呈鳖形，鳖首昂起，颈部刻划螺旋纹。鳖背（图2）上设管状注水口，鳖腹平坦，平底（图3）。鳖背刻划水波纹装饰。全器施釉，底部无釉。造型生动，工艺精湛。
唐宋水盂的形制承袭前朝，无大变化，一般为小口，圆鼓腹，假圈足。镇江市中山路拓宽工程工地出土1件唐代长沙窑青釉蓝褐彩瓷水盂（图4），高3.8、口径3.2、底径3.3厘米。敛口，鼓腹，假圈足。肩部施蓝褐彩条纹，胎灰白色，较紧密，施釉不到底，釉层光亮。
明清水盂品种多样，康熙时期创烧一种形似马蹄式的水盂，如镇江博物馆藏康熙款冬青釉马蹄式水盂（图5），高7.5、口径4、足径4.8厘米。敛口，圆唇，削肩宽腹，内挖浅圈足，足内“大清康熙年制”双行楷书款。因形似马蹄，故称马蹄式水盂。全器刻划云纹，祥去飘绕。器型简朴，釉色淡雅，纹饰疏朗而飘逸。冬青釉又称东青釉，据蓝浦《景德镇陶录》记载：为北宋时汴京东窑（今河南开封陈留）所烧，所以称为东青釉，青釉色青中闪绿，苍翠欲滴。雍正款白地红彩草叶纹葫芦形水盂（图6），高4.8、口径3、底径6厘米。敛口，束腰，腹下垂，平底。外腹绘梵红草叶纹，彩色淡雅，纹饰纤细柔和。底有青花双圈“大清雍正年制”双行楷书款。器形小巧，精致可爱。
历代水盂造型小巧、精致可爱，摆在书桌上，不仅是实用器，而且更趋于观赏性、艺术性。
仿品收藏
收藏品中，赝品总是如影随形，历朝历代莫不如是。在利益的驱使下，有人仿造了前代或名家的作品，并以假充真。现在更到了无所不在的程度，从仿高古文物到当代名家作品，将每一次收藏都变成了一场看不见刀光剑影的战斗，如果藏家棋输一招，嘿嘿！那就惨了。目前，收藏家们都沉浸对仿品谈虎色变的状态，仿品和赝品的区别，或许也应该探究一下现代仿品是否有收藏价值？
仿品和赝品的只一字差且含义极接近，但用意却不同。我以为仿品意在仿，追求的是技术甚至韵味的最大接近，比如谢稚柳之仿陈洪绶；而赝品是以在仿，追求的是技术甚至韵味的最大接近，比如谢稚柳之仿陈洪绶；而赝品是以"酷似"和"冒名"为诱饵来欺骗人，意在追求最大的利润，二者的出发点是有区别的。我曾经亲见一个自负才高的小人故意购买仿品，因为这件东西仿品仿得好，价格低，可以瞒天过海转手再赚一笔；在景德镇参观时，也发现有人仿造《康熙素黄地绿龙盘》，要价万元，比真品价格低一半以上，又比当代仿品昂贵许多，显然是准备卖给准备以假充真的小人。当然这中情况不是现在才有，因为古董艺术品数量有限又不可再造，仿古满足了人们尚古慕古的需要，比如明代名闻遐迩的成化瓷器，在明代正德年间就已经有人仿制了。
然而，综观中国陶瓷历史，仿古瓷是一个非常有趣的现象，前面那种牟利行为之外，在清代康熙、雍正、乾隆三朝御窑厂曾不惜工本刻意仿制明代、甚至宋代名窑瓷器。根据记载，雍正、乾隆皇帝曾经要求御窑厂仿制所收藏的明代瓷器，而且要求往精里做，显然目的不是为了只是"像"而已，用来欺骗世人，而是在工艺和艺术上的完美追求，当时的仿制水平几乎达到登峰造极，甚至超过古人，所以仿品在当时已经有很高的价值了。
当代收藏家们很少会主动收藏仿古瓷，除非因为自己"打眼"，不小心买了仿品。那么当代仿古瓷有收藏价值吗？瓷库中国专家认为：制作仿古求真的器物是一项难度极大的工作，首先要求对原件的各种构成因素有全面、深入的了解和把握，然后现有条件下重现当年的艺术意境，胎体轻重需得宜，胎骨、器型、釉彩、纹样、款式等都要与真品保持一致，殊为不易，应有一定的文化和经济价值。古陶瓷研究专家黄云鹏先生作为该仿古瓷展的主持人，他强调仿古瓷制作的严谨性和高质量，认为应该"仿旧务宗其典雅，肇新当审其渊源"。
的确，仿古瓷无论是旧仿还是现代仿，只要它是有一定艺术水准的，都应有收藏价值。然而仿古瓷的制作是否应该探讨一个标准，以免为别有用心的人所利用。比如国外的仿品要求尺寸比原作小一些，以示与真品区别，目的就在避免瓜田李下之嫌，在这方面我们也应该探讨。
漫话唐三彩收藏：辨别仿品有窍门
唐三彩作为陪葬冥器，在过去数百年里一直被民间收藏者所忌讳。自上世纪80年代初被国外藏家关注后，唐三彩收藏在国内才逐渐兴起，尤其是唐三彩珍品在国际拍坛上价格迭创新高后，国内艺术市场才真正出现了唐三彩收藏热，此后不少早年流出国外的唐三彩珍品也悄然回流国内。
产生于盛唐
唐代是中国古代鼎盛时期，社会经济繁荣昌盛，文化艺术群芳争艳。而唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型逼真、色彩艳丽和富有生活气息而著称。
“三彩”是多彩的意思，并不专指某三种颜色。唐三彩烧造方法有两种，一种是两次烧成，多运用于结构复杂、体型较大的器物，即先在1050至1100摄氏 度的窑内素烧，上釉后在800至900摄氏度的炉中再烧。另一种是做好坯后直接上釉，在900摄氏度左右的温度下烧成。后者器物的胎质不如前者坚固，用手 指甲就可划出痕迹。
烧制唐三彩的窑口，主要有河南巩县、洛阳和西安附近的黄堡窑等。唐三彩的诞生迄今已有1300多年的历史，其釉色有 蓝、绿、黄、白、赭、褐、黑等多种，也有单彩的。根据目前墓室出土的器物看，唐三彩的釉光大多柔和温润。它的造型大致可以分为生活用具类、模型类、人物 类、动物类等几种，其中又以天王、女子、骆驼、马最常见。唐三彩的造型既是鉴定唐代文物的标准器，又可从中看到当时人们的生活场景。比如，唐三彩女俑中的 眉毛有多种式样，有一种眉毛只是一个小黑点，就被称为“垂珠”的一种眉形。
国外古董商青睐
在古代文献中并没有唐三彩 的记载，最早有记载的是在民国初期。1905年至1909年修筑陇海铁路期间，在洛阳北邙山一带因筑路而毁损了一批唐代墓葬，施工者发现里面有许多带彩釉 的陶马、陶骆驼和陶俑，由于这些陶器上大多带有黄、绿、白或黄、绿、褐三种颜色，于是人们就称之“唐三彩”。
不过，唐三彩命运多舛，在发现之初许多人认为是不吉利之器，大量的唐三彩出土后就被砸碎，以避邪气。后来，国外古董商发现了唐三彩的潜在价值并大量搜集，这才逐步在国内受到重视，从此唐三彩声名鹊起，并在世界各地拍卖会上广受追捧。
在很长一段时期内，唐三彩在国外成为最贵的中国艺术品之一。1989年，一件唐三彩黑马曾在英国伦敦一场拍卖会上以495.5万英镑成交，创下当时唐三 彩最高拍卖纪录。近年来，唐三彩拍卖行情依然十分火爆，在2013年3月香港佳士得春季拍卖会上，一件唐三彩马以1298.9万港元拍出；在2014年3 月香港佳士得春季拍卖会上，又一件唐三彩马更是以2029.9万港元高价成交。
辨别仿品有窍门
随着唐三彩走俏国内外艺术市场，各种仿品也开始充斥其间。唐三彩仿品主要有三种：一是清末仿品，二是民国仿品，三是1949年以后的当代仿品。
一般情况下，唐三彩的仿品与真品有以下一些区别：第一，真品系手工制作，同一产品的尺寸并不相同；仿品则多用注浆模制，产品大都规范统一，同类产品尺寸 相同。第二，在真品中，各种人俑的头部和足部、动物俑的足部及底盘均露胎不施釉；仿品则画蛇添足，大多施满釉。第三，真品的上釉方法为刷、淋、点，不注重 满釉，讲究自然流淌的艺术效果，有的部位甚至有意露胎；仿品则多用喷釉，釉色均匀，缺少自然流畅的潇洒感。第四，真品具有一种陈旧感，且富有层次并深入肌 里。如在不显眼处轻敲一两处胎表，就可发现陈旧感是由外向里渗透的；而仿品的胎一般是做旧处理，虽有陈旧感，但绝无自然感，其做旧仅在胎表而不入肌里，新的痕迹依稀可辨。
水盂被古代文人称为文房第五宝
北宋景德镇窑青白釉水盂
青白釉水盂底部
这件小巧精美的北宋景德镇湖田窑青白瓷水盂（图1），水盂高3厘米，口径3.8厘米，足径2.4厘米，口微敛，圆鼓腹，矮圈足。胎壁薄而轻盈，器型规整，做工考究，器物内外均施青白釉，釉面肥腴而匀净，是典型的景德镇湖田窑“湖水蓝”釉色，用“温润如玉”来形容，毫不为过。水盂的足底部（图2）不施釉，可窥其胎体，洁白、坚质而细密。
水盂，又名“水丞”，是传统文人书房中盛水的小器具，以便研墨时向砚池内注水，类似的还有带有流口的砚滴、水注等，因为研墨时需要的水是很少的，所以这类器皿都十分小巧。据考，水盂最早出现于秦汉时期，至迟到西晋时，瓷质的水盂已相当流行，如西晋较为常见的蛙形水盂，将水盂塑成青蛙造型，有的还可从蛙口中注水，颇有意趣。
在收藏界有人称“水盂”为“文房第五宝”，是古代书房中除笔、墨、纸、砚外最常用的文房用具。因其多小巧雅致，最能体现文人雅士们的审美情趣，故而在文玩类中属于高品位的收藏品。就这件北宋景德镇窑青白釉水盂而言，虽无任何纹样装饰，但却以圆润的器型和极纯正雅洁的釉色取胜，代表了宋代文人的审美风尚，宋瓷的至纯、至雅尽显无遗。所以，这件看似不起眼的小器物，依然被专家们评定为二级文物。
这件青白瓷水盂，1954年出土于安徽省肥西县小浦乡的一座宋代墓葬中，现收藏于安徽博物院。与其一起出土的还有墓志一盒，墓志盖面上刻“宋故宣德郎冯君墓铭”9字篆书，墓志内容是其女婿，也是北宋较有名气的书法家李图南所书。根据墓志记载：冯君名安国，慎县知县，元祐二年（1087）闰八月二十四日卒于维扬，大观元年（1107）九月一日葬于合肥县小蜀山太平乡。”查宋代郑樵的《通志》可知：宣德郎为隋代创置的官名，唐宋时期沿用，为七品官员。依墓志所记，冯安国为慎县知县，这与宣德郎七品官员是相衬的。
这件水盂制作精细，显然不是专为陪葬的明器，而应该是这位宣德郎生前文房中所使用的心爱之物。因为这是一座纪年墓，那么可确知此青白瓷水盂的生产时间不迟于元祐二年（1087），这为我们了解和研究景德镇窑青白釉瓷器，提供了很好的断代标准。景德镇窑是宋代专烧青白瓷的窑场，北宋前期青白瓷生产处于初期阶段，其釉色往往泛黄，釉面较干涩，不是特别美观。而进入北宋中晚期以后，景德镇窑青白瓷质量大为提高，特别是这一时期景德镇湖田窑产品，釉面极其滋润，青中泛白、白中闪青的湖水蓝釉色极具玉质感，而这件明确纪年的青白瓷水盂就是很好的例证。
彩瓷皇后——珐琅彩
收藏界中广为流传的一种说法：“珐琅彩现，必见天价。”何以产生这种现象呢?从珐琅彩的起源在到其堪称完美的制作工艺都足以说明其珍贵性;从清康熙时期到清雍正时期到清乾隆时期的不同特点，均说明其历史性;而与五彩瓷、粉彩之间不同的比较，则说明其独特性，而这些特性带来了珐琅彩“彩瓷皇后”的美誉。
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。 按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”，是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。据清宫造办处的文献档案记载，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。
康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。
清康熙珐琅一改景德镇以来，宫中用瓷都在景德镇独立完成的惯例，将珐琅彩的烧胎与彩绘分两处进行。康熙时期的珐琅彩瓷处于摸索阶段，多烧制在外素胎，器物里和圈足内部施白釉的“反瓷”上。外壁的无釉的素胎若不装饰，直接暴露会影响瓷器的美观程度。所以康熙珐琅主画面外，用铺满色地加以掩饰，所以康熙珐琅的基础是皇地，紫地，红地的碗等小件器物的原因。康熙珐琅的彩料都来自欧洲，其将釉料中加入硼，砷等金属元素，以油调和便形成珐琅料。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行，是中国瓷器的绝世名品，仅清康雍乾三朝宫中少量生产，专供皇室御玩，存世极为珍罕。珐琅彩盛于雍正、乾隆时期，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
近年来中国艺术品在拍卖场上的“天价”，许多都是由珐琅彩创造的。早1999年，一只直径6厘米的雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯就拍出了1891万元的高价，而清乾隆御制珐琅彩杏林春燕碗、御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶这些明星中的明星，更是令“珐琅彩”三个字出尽了风头。
作为瓷器装饰手法之一的珐琅彩，源于画珐琅技法，而使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为“珐琅彩”。其始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与乾隆的关系更为重要。乾隆登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。乾隆皇帝酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。
清乾隆珐琅彩用清宫造办处库存的上等填白瓷做胎，有的白瓷上还有暗花，这时珐琅采用轧道工艺，即在器物局部或全身色地上刻划纤细的花纹，然后再于其上加绘各色图案。另有一种“锦上开花”，在锦地开光内绘山水，花鸟，人物，题乾隆御制诗。这些装饰方法都使器物看上去富丽华贵之极。
此天球瓶造型硕大饱满，白釉温润，佚丽清新，设色华美而不俗，工致精巧而不媚，开一代未有之奇。 此天球瓶为乾隆珐琅彩精品，瓶身曲线起伏优雅，予人无限之美感。莹白如玉之胎釉更见丽质非凡，瓶之外壁通景绘喜鹊登梅图。线条流畅，饱满圆润，胎釉俱佳，所绘梅花树干弯曲遒劲，枝桠交错，摇曳生姿;灼灼盛开的花朵，含苞待放的花蕾，皆俏立枝梢，神采奕奕;两只喜鹊栖于枝头，姿态各异，顾盼生姿，令画面生机盎然，生趣无限。鸟羽、梅花、枝干的渲染随位置不同浓淡亦发生变化，写生风格明显流露出南宋院体花鸟画法的遗意。色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，寓意吉祥。
2010年5月16日，体量巨大的清乾隆“掐丝珐琅暗八仙云蝠纹双桃形洗”出现在2010年香港春拍的“金错花-掐丝珐琅宫廷陈设”专场中，立刻引起了几轮竞投。最终，这件估价为240万至340万元的古董以470.4万元落槌。清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅“喜上眉梢”喜鹊梅树以约773.1万港币被高价竞得。2007年8月21，一件“御制珐琅彩庭园人物图题诗灯笼尊”成功易手，7500万元落槌，8400万元人民币成交，创造中国瓷器在国内的最高成交价。上述事例告诉我们，珐琅彩珍贵的文化与收藏价值，是我们中国文化中不可缺少的一道艳丽的风景线。
珐琅彩、粉彩及其鉴别
图一 图二珐琅彩瓷始于康熙后期，即康熙三十五年。它是景泰蓝——即铜胎珐琅器转化而来，故珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅，彩料是从西洋引进的珐琅料。此种彩料含有大量的硼和砷，画在瓷胎上烧成后色泽特别鲜艳明亮，有透明玻璃质感和立体感。由于彩料烧成后特别坚硬，故又有搪瓷的韵味。由于康熙时代是珐琅彩瓷的初始阶段，虽然是由皇帝亲自抽派一批宫廷画家和制瓷优秀人才聚集在宫内进行烧制，但由于经验不足，其生产出来的成品仍然不算理想，且成品率不高。康熙珐琅彩一般是在色地上绘画花纹。其色地有红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等，在色地上以画缠枝花、折枝花为主，其花以牡丹、秋菊占多数，且只是有花极少有鸟。这就是康熙时代的特点。在器具的底部一般用楷书色料写“康熙御制”四字。其色料含青花、紫彩、兰彩、红彩、金彩、黑彩等。珐琅彩瓷仅限宫中玩赏，大夫贵族们亦不得占有。雍正朝珐琅彩器的制作艺术达到了顶峰。其特点是精工绘制，均在白地上绘花鸟、山水、人物等画面，有的是多色，有的是单色，其画面精美与细腻已是无疵可挑。有的画面上还配以小诗和印章，融诗书画印于一体，显得更为高雅珍贵。此时还有兰彩的墨彩的珐琅彩器，这是雍正朝的一大特色。雍正时的底款也是用楷书四字组成，有“雍正年制”和“雍正御制”两种。由于雍正朝宫廷中还可自己配制一些彩料，故色彩极为丰富，比康熙时更加亮丽多彩。乾隆时期珐琅彩器接近雍正风格，后期渐趋草率。此时期的珐琅彩盛行色地或锦地开光装饰开光图案多绘花鸟、山水、人物、西洋妇女等。并配有诗句。扎道工艺始于雍正，而乾隆则及其盛行。其珐琅彩瓷器均为小件以赏玩为主。康熙的五彩可以说是达到了高峰，而雍正时则由五彩效仿珐琅彩加白料的技法而创始了粉彩工艺。因此可以说粉彩绘制是由清雍正开始的。在乾隆时期由于朝廷与国外的贸易关系有些紧张，珐琅彩料进口尚无法满足宫廷的需要，故在乾隆后期珐琅彩瓷逐渐停烧。乾隆皇帝对粉彩非常感兴趣，命督窑加强粉彩瓷的研制，所以此时的粉彩瓷出现了空前绝后的水平，也因此乾隆的粉彩在中国古瓷史上称之为“瓷中瑰宝”。为了更美化粉彩瓷一般在瓷器里和底部均绘成绿色，又有“绿里粉彩”之美称。绿里粉彩是乾隆的一个特征。粉彩瓷的绘制是一般国产粉釉加白釉调制而成多色浓淡不同的色彩，它富有层次感和立体感。在珐琅彩和粉彩的过渡期间，出现了一个“混彩”的阶段。所谓混彩即是由珐琅彩料加粉彩釉都参合使用于同一器上。在珐琅彩料缺少和不足的前阶段，在同一器上可以用珐琅彩料为主添加一至二种粉彩釉为辅。这种瓷器还应归为珐琅彩瓷（见图一）。在后阶段，同一器上有一或二种珐琅彩料为辅，而大多数釉色是用粉彩釉，此一类器应归纳为粉彩器（见图二）。这样的混和料彩存在是有据可查的。而经历的时间大约为五至十年时间才过渡到全粉彩瓷器。区别珐琅彩和粉彩的标准如下：1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。掌握以上要点则不难区别珐琅彩与粉彩的瓷器了。珐琅彩和粉彩瓷都是十分珍贵的观赏瓷，价值都达到了最高水平。
如何识别古瓷仿品
多年来，国内收藏爱好者大幅增加。琳琅满目的古瓷尤为藏家所钟情。于是古瓷器仿品也逐渐增加。故而收藏爱好者要擦亮识珠的慧眼，多多了解近十几年仿品的变化并掌握仿品的鉴别要点。
仿品的沿革
一、世纪年代末及年代初，国内收藏领域涉足者日多，收藏方面书籍频频出现。先行进入收藏领域的人员大多来自高文化群体。瓷器方面的书籍插图以官窑名器为主。藏家希望按图索骥，获得官窑珍品，对见到珍品的极低概率并不太清楚。所以当时的赝品几乎都是仿最有名的官窑器。市场上常可见到的是有底款的明代永乐、宣德年间的仿品，其次才是清初的仿品。当时仿品以尺以内青花花瓶为常见。当然也有书籍提到的魂瓶（皈依瓶）、等琢器以及仿宋哥窑带纹片的瓷器，有的器型是书籍上没有的臆造品。收藏爱好者误买几个，与书籍上的图录对照一下，即可加以区别。
二、年代中期，收藏爱好者水平有所提高，加上农村中古玩小贩增多（他们财力有限），仿品已开始向无底款的仿官窑器及民窑精品方面发展，仿民窑中档品的也有。另一方面，由于国内市场经济的发展，艺术品拍卖行业热络，民间收藏持续升温，也为仿品带来机会，这一时期瓷器仿品以仿清三代为主，不少器形做得比真品还要高大，且以青花为主，当然也有仿民窑大件精品的。据做这方面生意的人讲，他们是赚有钱人的钱。这些赝品大都销给一些有不明来源收入的人和送礼的人。前者的钱既不敢存入银行，也不敢买业置产，又怕通货膨胀，只想通过买入古玩保值升值。送礼的人买古玩送礼，与收礼人一样可避嫌，双方皆大欢喜。这些人大多没有多少古玩方面的知识，又想充当儒商、儒官。此种生意只兴隆了一段时间。当赝品的面目被识破后，这类高大的东西就少见了。一般收藏爱好者在付出很高学费后，深切地认识到，现时获得一个官窑器或民窑精品的机会已极少了。
三、年代后期，古瓷器的仿品以仿清代、明代民窑的普通品为主，青花香炉、碗、盘较常见。收藏人员中也有一些人注重人物图纹，于是出现一大批粉彩花瓶仿品，如高厘米左右，开光内为女子或母女游玩画面，画工也较精细，底款以清代民窑纪年款为主。也有一些同样高度的青花花瓶仿品，以无底款为多。还有一些豆青地青花花瓶仿品，大瓶以花卉图纹为多，小瓶多人物图纹。
四、进入世纪，各地纷纷扩建古玩市场，古玩书刊漫街塞市。民间的古玩来源逐渐趋向枯竭，连低档的瓷器也少了。如湖南农村中原来常见的麒麟送子图瓷罐也见不到了。在一些古玩市场上，只剩下图纹简单的瓷和碟碗。赝品几乎充斥了地摊古玩市场，而且以最低档的日用瓷器为主，花纹极简单，青花为多，也有粉彩。色泽仿真水平提高。年以来，仿元青花的较大件器增多。仿明代青花器也多见，连明代初期陪葬用的碗也有人仿了。在湖南，仿醴陵釉下彩瓷品大量出现。也有大件五彩、粉彩赝品，用网印（喷）工艺做图纹，图纹以折枝花为主，圆周均布，各折枝花完全一样，毫无笔意。
古瓷器市场已面临转折点，特别是地摊市场。赝品的充斥已危及其存在的基础。
仿品的鉴别
一、多年来，一些收藏新手盲目入市，购买大批仿品还沾沾自喜。他们往往粗读几本古玩方面的书籍，浅尝辄止，并未把握辨伪识真的真谛，投资收藏带有很大的盲目性，甚至按图索骥,不在仿品变化时与时俱进，结果上当吃药，留下沉痛的教训。
二、近几年来低档瓷器仿品的鉴别是一个新问题。这是因为古玩书多为大型博物馆名家所著。这些博物馆一般是不收藏民窑低档瓷品的，即使是官窑和民窑精品，有裂纹的也不予陈列。这些书上几乎没有涉及民窑日用低档瓷器的鉴别。而现今古玩市场上不少仿品都是仿民窑日用低档瓷器。因为仿者能找到的范本也大多是这些瓷品，而且纹饰简单，不需要绘画者有多少国画基本功，造假成本很低，而且一旦出手，就能得到可观回报，这对他们有极大的诱惑力。
三、由于科技的发展，窑温控制更容易，釉料成分及发色机理已为人们掌握，仿品在胎和釉彩上已仿得很逼真。如仿光绪瓷品的带紫色青花，仿嘉庆瓷品淡雅清丽的青花。款识用照相或扫描制作更是难以鉴别，况且民窑器上款识原本就没什么严格规范，非一人专写。至于造型，仿得也无话可说，不过凡事百密必有一疏，鉴别古瓷器仿品，可借用鉴别古画常用的一句话：如果九处像真，只一处不合，都是假的。