瓷砖墙面。
“珠山八友”人物盘
刘雨岑粉彩花鸟纹罐
毕伯涛粉彩芙蓉翠鸟瓷板
在当今古玩市场上，民国瓷较为常见。收藏家马未都曾说：“民国瓷是清末民初最漂亮的一种瓷器。”然而，中国陶瓷史上并无民国瓷一说，各种陶瓷书籍图录也极少有民国瓷专类。究其原因，首先是因为“民国”这个概念不太好把握；其次是文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及其他品类。然而近年来，民国瓷在拍卖市场上屡创佳绩，特别是民国文人瓷，以其深厚的文化价值获得不少藏家青睐。继高古瓷之后，民国瓷有望成为瓷器市场上的又一匹黑马。
民国瓷种类丰富且数量多
民国是中国一个特殊的历史阶段，也是中国瓷业萧条衰退的时期，但这一时期的瓷器却涌现出多种新风格。按照一些瓷器收藏鉴赏类书籍及业内陶瓷专家的划分，民国瓷大致可分为仿古瓷、洪宪瓷、新粉彩瓷和日用瓷4类。
民国时期百业萧条，唯独古玩行业异常兴旺。为适应古玩市场的需求，景德镇烧制仿古瓷红极一时，仿制的瓷器数量庞大、种类丰富。由于当时没有宫廷的限制，民国的仿古瓷中带有明清两代纪念款的瓷器大量出现，其书写一般都很随意潦草。
根据相关史料记载，1916年袁世凯当上总统后，任命当时的著名古玩商郭世五为督陶官，在景德镇设置御窑厂，效仿明清两代皇帝的做法，烧制御用瓷器。这批御制瓷被藏界称之为“洪宪瓷”，是近代陶瓷收藏家们所追求的稀世珍品。传世的洪宪瓷中有“居仁堂”“居仁堂制”“洪宪年制”及“洪宪御制”4种款式，目前市场上大部分“洪宪年制”与“洪宪御制”都是上世纪二三十年代民窑所烧制的仿制品。洪宪瓷的总体特征是：胎质白润、绘画细腻、色彩清淡、玲珑轻巧、工艺精美，但袁世凯倒台后就停止了烧制，故流传下来的作品极少。
民国新粉彩瓷是中国瓷器史中一个新兴的异类陶瓷，它既传承了前朝的传统制瓷技艺，又使用了近代画的技法。新粉彩瓷把“瓷”与“画”完美地结合，在传统的基础上将书、画、诗、文融为一体，发挥到了极致。与传统的粉彩瓷器相比较，不论是在造型、线条、色彩、光线及意境等方面，都做到了较大的创新。
民国时期的日用瓷与清代一样，还是以青花和粉彩为主，以简单和平直的造型为多，相对纯朴自然。民国时期的陶瓷烧制技术相对于清代要成熟很多，在图案设计及绘画技法上，此时的不少精品都不亚于清三代的官窑，因此海外许多博物馆都把这些民国时期的仿品当作是清三朝的官窑瓷。
文人瓷代表民国较高水平
在目前市场上较受欢迎的民国瓷器中，民国新粉彩瓷中的文人瓷是其中的佼佼者。文人瓷是1911年至1949年期间烧制的瓷器总称，它是一段特殊历史时期的艺术结晶。民国建立以后，专为皇家烧制的景德镇御窑厂停办，一批原来制作瓷器的名匠高手流落到民间，在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，“珠山八友”就是其中技艺超群的代表人物。
“珠山八友”当时的名称是“月圆会”，由御窑厂停烧以后部分流落到民间的粉彩和瓷板画高手组成。实际上，“珠山八友”前后共有10人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而创造了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水、人物、花卉、走兽无不光彩传神、栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的“海派”作品有异曲同工之妙。
“珠山八友”的作品，浅绛彩色泽清新淡雅，新粉彩色泽鲜丽，山水线条流畅细腻，意境悠远；人物、花鸟鱼虫则栩栩如生。再配以诗歌、书法、钤印，诗意淡雅，清新脱俗。在题材与工艺上，传统的文人山水、高仕草庐、庭院楼阁已不再是瓷绘题材的唯一选择。穿西装、喝咖啡、品洋酒、听西洋音乐、跳交谊舞这些新思潮被搬至瓷绘题材上。此外，民国文人瓷不仅改良了浅绛色彩，还有刷花、贴花、喷花以及刻瓷填彩等新工艺，引发了现代瓷画装饰的全面革新。
民国瓷市场潜力较大
近年来，民国瓷的价格逐年攀升，成为瓷器收藏领域的一匹黑马。2011年的纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以约1.098亿元成交，这个价位在民国瓷拍卖纪录里还是首次。
伦敦佳士得瓷杂部门专家在评价近年来艺术品市场审美变化时曾提到，最近几年民国瓷及新中国瓷器的销量都有明显上升，而以前这个门类很少有人问津。随着明清瓷器价格攀爬至高位，一些刚入场的藏家更容易从量多、价低的民国瓷入手。
2012年，北京保利春拍“新月雅集——民国文人瓷绘与现当代艺术陶瓷专场”，“珠山八友”之一何许人的作品粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)，以2242.5万元成交，刷新艺术家个人成交纪录，创“珠山八友”瓷器价格新高。2014年安徽艺海春季艺术品拍卖会上，5幅民国瓷板画以3.1万元成交，民国金品卿瓷板画以13.8万元成交，粉彩花鸟笔筒以1.3万元成交。2014年中国嘉德四季第39期拍卖会上，带有罕见“家藏”底款的民国“王步绘青花花鸟纹小笔筒”，自起拍前便备受业内关注，最终以92万元高价成交。
有业内专家表示，元明清瓷器价格已高不可攀，而价格相对较低的民国瓷开始活跃起来。比起已炒到高价位的书画等艺术品，民国瓷的价格没有泡沫可挤压，从长期看，仍处于上行通道。随着时间的推移，其收藏价值会越来越高。
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慎察民国仿古瓷
民国时期，景德镇明清两代制瓷御瓷厂，历经500多年旺烧的窑火之后，随着封建统治地灭亡，终于火熄烟灭了。这一时期，一方面被皇家禁锢的瓷业艺人重新回归民间作坊，历史契机和环境条件使然，仿古瓷生产便应运而生，并达到了前所未有的高峰。
民国时期生产的仿古瓷，可以说无所不有，有仿三国、两晋、南北朝的青瓷、仿隋、唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧窑器，以及元代青花和明清青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器等，其中有大量的仿清代康雍乾盛世官窑器，特别是因为没有了朝廷派遣的官方督陶官，历代“官器”的款识可以随意书写，所以民国仿古瓷中，有许许多多书写明清两代帝王年号的瓷器遗存于世。而且其款识书写得惟妙惟肖，收藏爱好者务必谨慎细察，切不可掉以轻心。必须从胎质、釉质、器型、纹饰、料色以及窑艺等诸多方面结合起来，才不至于“鱼目混珠”，避免“打眼”。
我收藏的两只瓷器，一为民国仿大清乾隆年制的青花雀（爵）鹿（禄）纹篆书款六方瓶；一为民国仿大清康熙年制的色地五彩楷书款花卉瓶，即是那一时期的作品。
民国瓷的投资策略
收藏古代瓷器，常常被人们视为一种陶冶情趣的雅兴和投资生财的手段，还当作财富、品位、身份的象征。因此有愈来愈多的人将资金投入到古瓷收藏之中。长期以来投资者追逐的热点一直是明代和清代康熙、雍正、乾隆时期的精致瓷器，可以说它们是瓷器投资中的“绩优股”。这几年由于收藏队伍的日益扩大，市场需求的不断增加，一些民国瓷器已逐渐成为了抢手货，而且价值也在不断攀升，因此投资前景十分可观。
投资者在选择对象时，仍应避免盲目性。首先在投资品类方面，应将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为重点。具体说有以下四类：(1)浅绛彩名家作品，在清同治时期，以程门、王少维、王凤池、徐善琴等绘瓷名家将元代画家黄公望的浅绛彩画法和当时画坛盛行的“海派”画风相融合，运用到景德镇瓷器的纹饰创作中创烧了浅绛彩瓷，实现了瓷与画、诗、书的完美结合。他们的作品洋溢着浓烈的“文人”气息，表现出极高的艺术价值。(2)“洪宪瓷”，即在1916年袁世凯称帝后，郭世五在景德镇督烧了一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器，常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款，工艺水准完全达到过去清王朝官窑的水平，专家称“是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。(3)“珠山八友”的作品，作为对浅绛瓷的继承和发扬，20世纪20年代景德镇瓷器中，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺。与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，新粉彩吸收了近代绘画的营养，显得别有一番洞天。(4)与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器，即一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。这些瓷器都具有极高的艺术价值和历史研究价值。
目前，随着民国瓷器日益受到社会关注，赝品也越来越多，因此投资者应注重学习专业知识，请教有关专业人士，最好委托经纪公司进行买卖，以防受骗上当。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。
专家言，未来几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势，尤其在国内市场，起步低、价位低、实用性强、艺术观赏性强、文化品味高的景德镇现代名家艺术陶瓷，投资、收藏可谓恰逢其时。
孙长林的藏艺品格
我国著名艺术鉴藏家孙长林先生刚刚度过了他的90岁生日。山东工艺美术学院为他举行了隆重的庆祝活动，让师生们学习和弘扬“孙长林精神”。
孙长林，1939年参加革命，1982年发起创办山东工艺美术学院，山东工艺美术高等教育事业的主要奠基人和开拓者，也是中国工艺美术学会的重要领导者之一。
他先后向山东工艺美术学院捐赠自己收藏的艺术品累计4625件，艺术价值和经济价值无法估量。他说：“我认为，能够以个人的力量，将散落于民间的艺术品挖掘、收集、整理出来，返还于社会，以系统的艺术载体的形式返还于现代艺术教育，才是艺术品最好的归宿。”
保护、抢救大量国宝 从20世纪50年代开始，在当时大多数人还没有收藏这个概念的时候，收藏就成了孙长林生活中不可分离的一部分。
1960年，已经当了四年山东省外贸局副局长的孙长林，被任命为烟台地区副专员。目睹民间文物的破坏和流失，孙长林坐卧不安，他下决心要为烟台建一座博物馆。经历了几年周折，散存在胶东各县的文物珍品终于在“文革”前收归到了博物馆。如现在馆藏的明代唐寅的《灌木丛篁图》，是掖县赵家所藏，1963年征集时，画面破损严重，后经北京故宫专家揭裱修复，才将这件国宝精品抢救出来。再如现在馆藏的清代扬州八怪之一金农的《红衣佛像图》，是从黄县丁家收购的。当年发现丁家存有70多件旧字画，拟当作烧柴用，孙长林先生得知后，立即拨专款将这批字画全部收购，《红衣佛像图》便在其中。后来著名文物鉴定家张伯驹到烟台时，见到这幅画大为震惊，连呼“世界第一”，并说：“这幅画我寻找了四十多年，认为早已经流失海外，没想到竟然完好地收藏在烟台，真是万幸！”这些珍贵的藏品随后经历了“文革”的浩劫而得以保存，博物馆起到了重要的保护作用。1972年，孙长林调离烟台的时候，为了充实馆藏，他还把自己的多件珍藏捐赠给博物馆。这个时期，他的孩子们经常穿着带补丁的衣服。如今的烟台，已经没有多少人知道一个叫孙长林的人和这座博物馆的故事了，但这座城市一定会因为拥有这样一座博物馆而生出一份长久的骄傲。
毕生藏品“返还于社会” 走进孙长林艺术收藏馆，深深吸引着观众的不仅仅是琳琅满目的藏品，还有这些藏品所凝聚的孙长林老人几十年收藏寻觅的甘苦与付出，以及无私奉献的孙长林精神。
孙长林艺术收藏馆展出了他半个多世纪收藏的部分中国书画、雕刻、民间玩具等艺术品，其中有从明代至现当代的中国书画艺术大师包括徐渭、朱耷、董其昌、齐白石、张大千、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李苦禅等人的顶尖作品。除此之外，在拓片、年画、陶瓷等领域，孙长林也有系统和规模的收藏。这些藏品体现了孙长林独特的鉴赏力和文化品位，也体现了他在艺术界的朋友之广泛。
朋友馈赠毕竟只是孙长林藏品的一部分，还有许许多多的藏品是需要花钱的。早些年的东西比较便宜，别人当作“四旧”，他却如获至宝。尽管如此，日积月累，也常常使他入不敷出。然而，家人的理解和支持，却最让孙长林感到欣慰和踏实。
收藏毕竟是一件花钱的事，他也斤斤计较，他也肯花大价钱，他也曾被人欺骗。收藏对于孙长林来说，是知识的积累和精神的愉悦，是情操的不断纯化和提升。
1994年，北京破获了一起盗窃杀人案。在案件审理中，两个盗贼供认了一件令人震惊的事情：就在他们抢劫一个青年画家得手后，又假借孙老朋友的名义，到孙老家中请求帮助鉴定一件文物，打算伺机下手。但没想到善良的孙老不但对他们毫无戒备之心，还热情地拿出自己的藏品，苦口婆心地向他们传授鉴赏知识。面对这位慈祥的老人，两个盗贼居然良心发现，不忍心下手而悻悻离去。其实，盗贼永远无法理解孙长林更为博大的爱心和奉献的情怀。
2001年，孙长林先生将自己潜心收藏的160件从新石器时期至明清时期的陶瓷系列藏品，无偿地捐献给了山东工艺美术学院。2002年孙长林先生八十寿辰之际，又将民间年画、汉画像石拓片、民间玩具等再次捐献，累计捐赠藏品4625件(套)。大义之举，体现出传承民族民间文化的社会责任感。为了将孙长林捐赠的藏品实现“返还于社会”的归宿，山东工艺美术学院专门建立了“孙长林艺术收藏馆”，分设陶瓷、民间玩具与年画、画像石拓片三个陈列室，供师生、学者和社会人士参观与研究。2008年，山东工艺美术学院特别设立“孙长林奖学金”，作为学校的最高荣誉，奖励品格优秀、成绩突出的在校生。实践证明，捐献藏品的义举已经产生了积极的社会影响，孙长林艺术收藏馆不仅成为教学和科研的重要平台，也成为闻名遐迩的文化名片。
民国瓷几年内涨10倍 近代民国瓷收藏有诀窍
民国 粉彩开光人物图双耳瓶
十多年前，中国不少喜爱陶瓷的人把目光投向近代民国瓷，并逐渐形成庞大的近代民国瓷收藏队伍。一位经营者表示，近代民国瓷市场形成后，在短短几年的时间里，价格就涨了10倍，而在“非典”以后，其价格又连续翻番。中国瓷器在清三代时达到顶峰，极尽精致奢华之能事的清代官窑经过从民国以来的市场积累，已经形成了比较稳固的高价市场。同时，现代陶瓷艺术又以近代民国瓷为发端，无论是清三代的收藏者还是对现代陶瓷感兴趣的人们，都会或多或少关注近代民国瓷，参与者的队伍显得格外庞大。
高价之中存在炒作成分来自宁波的近代民国瓷收藏者蔡先生2005年从当地的藏家手中买下一块王步的靑花瓷板，“对方是几千元买来的，卖给我的时候要价十几万，理由就是在这之前的中国嘉德拍卖中，有类似的藏品卖出14万的价钱。”蔡先生这样回忆。虽然是民国靑花大师王步的典型风格，这块瓷板却没有署名，再加上十几万在当时是一个不小的数字，很多人都觉得蔡先生买贵了。几个月后，类似的瓷板分别在上海和南京拍出近百万和200多万元的价格。对于蔡先生手中的这块靑花瓷板，很多人“觊觎”已久，景德镇的行家多次给出百万元的价格，都被他婉言拒絶了。顶尖的作品可遇不可求，一旦出手，即便花费更多也很难再度拥有。王步作品的最高拍卖纪録已经达到三百多万元，一般的名家瓷版画也有几十万的身价，蔡先生提醒近代民国瓷的爱好者，高价的近代民国瓷交易确实有一定的炒作成分在，收藏时要格外留意。
影响市场价位的特殊指针以珠山八友为代表的大师们，把艺术创作的载体从宣纸转移至陶瓷上，无论是观赏器还是实用器上的装饰和造型等都不再受到限制。这是近代民国瓷的特点之一，也是鉴赏的特殊指标。“就瓷版画而言，绘画水平成为较为重要的判断标准，名家的绘画风格、画面的布局等都可以作为鉴赏的指标，这一点与中国绘画有着共同之处，”陶瓷玩家杜育明介绍：“同时，收藏者也可以从胎釉和用彩等来进一步硏究。”近代民国瓷的创作者们给陶瓷以艺术的灵气，这一点得到蔡先生的认可，他举例说王步特殊的靑花技法是很难模仿的，一笔一划地对照画会显得很呆板，很难得其神韵。
与中国绘画等相似的另外一点是作者的落款。所有看到的人都认为蔡先生的那块王步的靑花瓷板是最能体现王步的风格与水平的，美中不足的是没有落款，如果不是这一点，其价格会高出一半以上。市场上也有仿冒的近代民国瓷，但经过一定时间的潜心学习，识别并非难事。港版的《瓷艺与画艺》与耿宝昌的《珠山八友》都是入门必备的书籍。目前博物馆收藏和展出的近代民国瓷数量极为有限，分布在各大古玩城的店铺中陈列的则是经过行家们筛选的上品，是最为可行的上手与赏玩渠道。加入近代民国瓷论坛，以瓷会友也是提高鉴赏水平的稳妥方式。
近代民国瓷
一般意义上按照民国的时间段来划分。近代民国瓷之所以成为一个收藏门类有其深刻的社会背景：登峰造极的清代官窑不复存在，优秀的陶瓷艺人流入民间。不再有宫廷苛刻的要求，也不用按照特定的图案和器型创作，艺人们的个性得到发挥，民国陶瓷在胎釉、造型和装饰上都有较多改变;相对宽松的环境下，从清末就已经活跃的瓷版画成为这个时期最具代表性的艺术形式，以珠山八友为代表的一批陶瓷艺术家是近代民国瓷的名片。
民国瓷几年内涨10倍 近代民国瓷收藏有诀
民国粉彩开光人物图双耳瓶（一对）资料图
十多年前，中国不少喜爱陶瓷的人把目光投向近代民国瓷，并逐渐形成庞大的近代民国瓷收藏队伍。一位经营者表示，近代民国瓷市场形成后，在短短几年的时间里，价格就涨了10倍，而在“非典”以后，其价格又连续翻番。中国瓷器在清三代时达到顶峰，极尽精致奢华之能事的清代官窑经过从民国以来的市场积累，已经形成了比较稳固的高价市场。同时，现代陶瓷艺术又以近代民国瓷为发端，无论是清三代的收藏者还是对现代陶瓷感兴趣的人们，都会或多或少关注近代民国瓷，参与者的队伍显得格外庞大。
高价之中存在炒作成分来自宁波的近代民国瓷收藏者蔡先生2005年从当地的藏家手中买下一块王步的靑花瓷板，“对方是几千元买来的，卖给我的时候要价十几万，理由就是在这之前的中国嘉德拍卖中，有类似的藏品卖出14万的价钱。”蔡先生这样回忆。虽然是民国靑花大师王步的典型风格，这块瓷板却没有署名，再加上十几万在当时是一个不小的数字，很多人都觉得蔡先生买贵了。几个月后，类似的瓷板分别在上海和南京拍出近百万和200多万元的价格。对于蔡先生手中的这块靑花瓷板，很多人“觊觎”已久，景德镇的行家多次给出百万元的价格，都被他婉言拒絶了。顶尖的作品可遇不可求，一旦出手，即便花费更多也很难再度拥有。王步作品的最高拍卖纪録已经达到三百多万元，一般的名家瓷版画也有几十万的身价，蔡先生提醒近代民国瓷的爱好者，高价的近代民国瓷交易确实有一定的炒作成分在，收藏时要格外留意。
影响市场价位的特殊指针以珠山八友为代表的大师们，把艺术创作的载体从宣纸转移至陶瓷上，无论是观赏器还是实用器上的装饰和造型等都不再受到限制。这是近代民国瓷的特点之一，也是鉴赏的特殊指标。“就瓷版画而言，绘画水平成为较为重要的判断标准，名家的绘画风格、画面的布局等都可以作为鉴赏的指标，这一点与中国绘画有着共同之处，”陶瓷玩家杜育明介绍：“同时，收藏者也可以从胎釉和用彩等来进一步硏究。”近代民国瓷的创作者们给陶瓷以艺术的灵气，这一点得到蔡先生的认可，他举例说王步特殊的靑花技法是很难模仿的，一笔一划地对照画会显得很呆板，很难得其神韵。
与中国绘画等相似的另外一点是作者的落款。所有看到的人都认为蔡先生的那块王步的靑花瓷板是最能体现王步的风格与水平的，美中不足的是没有落款，如果不是这一点，其价格会高出一半以上。市场上也有仿冒的近代民国瓷，但经过一定时间的潜心学习，识别并非难事。港版的《瓷艺与画艺》与耿宝昌的《珠山八友》都是入门必备的书籍。目前博物馆收藏和展出的近代民国瓷数量极为有限，分布在各大古玩城的店铺中陈列的则是经过行家们筛选的上品，是最为可行的上手与赏玩渠道。加入近代民国瓷论坛，以瓷会友也是提高鉴赏水平的稳妥方式。
近代民国瓷
一般意义上按照民国的时间段来划分。近代民国瓷之所以成为一个收藏门类有其深刻的社会背景：登峰造极的清代官窑不复存在，优秀的陶瓷艺人流入民间。不再有宫廷苛刻的要求，也不用按照特定的图案和器型创作，艺人们的个性得到发挥，民国陶瓷在胎釉、造型和装饰上都有较多改变;相对宽松的环境下，从清末就已经活跃的瓷版画成为这个时期最具代表性的艺术形式，以珠山八友为代表的一批陶瓷艺术家是近代民国瓷的名片。
寻觅民国瓷中的“蓝筹股”
不久前英国伦敦古董市场上，民国瓷器表现不俗，像一件方云峰和汪野亭合作的粉彩仕女钟鼎文书法大笔筒，以折合人民币81.2万元的佳绩成交；另一件田鹤仙粉彩《红梅图》瓷板成交价折合人民币22.4万元；而何许人粉彩《踏雪寻梅图》瓷板成交价折合人民币11.2万元。需要一说的是，这些民国瓷艺大家作品目前的市场价位与他们的历史和艺术地位相比，还有不小的差距。显然，民国瓷器还有“蓝筹股”可觅。
青出于蓝而胜于蓝
民国瓷器承接浅绛彩艺术所开创的先河，将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。早期名家潘宇、汪晓棠等人融画理笔墨于工艺技巧之中，用笔灵活而工谨，设色雅致而俊秀，瓷画结合，别具怀抱。继之而起的“珠山八友”结社图新，在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破。虽然他们“翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法惟宗南北派，作风不让东西邻”，但创新宗旨是相同的，即以浅绛彩发展而来的中国画艺术形式，力证传统粉彩同样具有在瓷上表现文人画的艺术魅力。
值得注意的是，当时的瓷画名家还有张志汤、方云峰、余翰青等，他们对粉彩工艺能驾驭自如，作品写人物之品貌，图峰峦之气势，描花草之秀美，题材内容丰富，表现形式活泼，其中也以瓷板画作品居多。这种张扬艺术家主体意识，强调个人艺术风格的瓷画艺术是景德镇陶瓷发展过程中的重要变化，它融入了5000年传统文化的精神，展现了瓷画艺术的精湛魅力，体现了文以载道的文化品格，形成了独具特色的艺术风格。当时又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的粉彩瓷器精品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
研究收藏要选名家
但在相当长的一段时期内，民国瓷并没有得到相应的重视，恰如《民国瓷器概述》中所说：“民国以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。遗憾的是，民国瓷器并没有得到应有的重视，许多收藏家视民国瓷器为难登大雅之物。故此，关于民国瓷器的研究和系统整理十分不够，许多优秀作品或损坏或遗失。”
诚然，民国瓷器精品留存于世的并不多，但却不乏精细之作，作为一个时代的产物，它的艺术价值、研究价值和经济价值值得藏家关注。
收藏民国绘瓷，首选就是绘瓷名家的作品，因为他们的作品代表了当时最高绘瓷艺术水准。张志汤的山水、骏马、花鸟，王步的青花，毕渊明的走兽等均很有代表性。他们大多活跃在上世纪20年代至40年代，绘瓷各有专长，风格各有所别。他们的作品在造型、线条、光线、色彩等方面吸取了近代画的营养，完全可比肩于画家在纸绢上的作品，像方云峰特别擅长绘制粉彩仕女，用笔纤丽，常与珠山八友配画。从目前的拍卖市场来看，方云峰单独绘制的瓷器，价格并不是很高，但如果能与八友合作，就像前面与汪野亭共同制作的瓷器，就非常难得，一旦出现在市场上，定能受到不少藏家的追捧。
价位较低可重点关注
由于明清瓷器的价格不断走高，加上收藏队伍不断壮大，民国瓷器无论是在古玩市场还是艺术品拍卖场上，都已成为投资热点，其价格也不断上涨。以古玩市场为例，民国瓷器的价格正在以每年至少20％的速度攀升。据统计，最近几年民国瓷器已经是各大拍卖会的主角之一，其成交率也达到了50％左右，而且成交价格多在几万元至几十万元之间。
虽然目前民国瓷器价格出现了快速上涨，但总体来说，还在相对较低的价位运行，特别是一些民国时期的精品瓷器的升值空间和升值潜力被藏家看好，因此收藏投资者可以重点关注。
民国瓷动物纹鉴定(三)
余翰青1941年粉彩双鹿图印泥盒，在直径6．5厘米的印盒面上，作者绘有一卧一立双鹿，虽笔法不及方云峰之作细腻真实，有传统鹿纹的影子，但皮毛及梅花斑点亦非晚清笨拙体态白彩点饰之作可比。左边墨书“辛巳春月抚元人法于珠山”丛红彩印章两方。印盒底外壁墨书“伯作宝篇，子厂孙孙永”篆籀文及行书“翰青书”，另有红彩白文“画印”一枚，底红彩方框“翰青”楷款。
蝠纹为清代传统吉祥寓意纹饰之一，或福山寿海，五蝠捧寿，或云蝠，洪福齐大。民国瓷器上的蝠纹多仿清代风格，构图无变化，但画法略有新意。
红彩蝠纹碗，构图疏朗，蝠纹姿态舒展大方。翼展较宽，筋脉清晰可见，正面色彩渲染有深浅变化，背面填色上加点饰，绘画细腻。底虽书“大清乾隆年制”篆款，但非仿乾隆之作，因乾隆蝠纹多少有些图案化倾向，而与晚清装饰韵味浓郁的蝠纹更截然不同，艺术成就较高。
青花福山寿海图瓶，纹饰构图为清康熙时多见，苍茫云天，海浪起伏，一仙山由海浪中突兀而起，十只青花蝙蝠在穿梭飞舞。仙山皴法细腻，海水线条流畅。蝠纹高度写实，头如鼠，须如芒，翼上有浓淡变化，姿态生动传神，青花色泽淡雅而富有层次，与晚清蝠纹双翼细长，或弯如弓的平涂画法明显不同。
以狼和猪为瓷器纹饰历代少见，狼因其性残而为艺人所不为，《广雅·释诂》：“狼，戾，很也。”猪则因体肥态憨不见于瓷器装饰，而二者组合在一起的狼奔猪遁图则更为新奇。
粉彩豕狼图瓶，口沿处饰——周蓝料回纹，下为璎珞纹饰，足外墙亦饰一周回纹。画面构图饱满，一只恶狼在原野上追逐一只肥猪，体态一瘦一肥，色泽一黑一褐，下为皴擦而成的洞石，上为勾线渲染的松树，背景开阔。狼猪有西洋笔法，衬景则为中国传统画韵。背面墨书“豕性钝为首，狼形恶为贪”及“乾隆御览之宝”、“仁化”、“世宁”、“碧露”红彩印章四枚。底“乾隆御制”楷款。 海兽为明代艺人杜撰之兽，明清两代瓷器上多见此兽。民国海兽纹饰多承袭清康熙民窑风格。青花海兽纹凤尾尊，外壁分上下两组海兽纹饰，中以细密的几何条纹相隔，海兽凶猛威武，肌肉隆起处有细密均匀的鳞甲。与康熙民窑作品相比较，绘画不甚工细，特别是尾毛以细密的线条代替渲染。头部生动气韵不足，略显呆滞。青花色泽泛紫，层次感稍差。即便如此，仍不失为较成功的仿前朝之作。
民国时见有绘十二生肖纹饰器物。十二生肖又称十二相属，是古代以十二种动物配十二支，后以人生在某年即肖某物，如子年生的肖鼠，丑年生的肖牛等。其起源于何时不甚可考，清赵翼《陔余丛考·十二相属起于后汉》：“窃意此本起于北俗，至汉时呼韩邪钦塞人居五原，与齐民相杂，遂流传人中国耳……则十二相属起于后汉无疑也。”又唐李肇《唐国史补》卷上：“大虫，老鼠，俱为十二相属，何怪之有?” 粉彩十二生肖斗笠碗，外壁绘四组高士图，碗内口沿为红绿黄三组弦纹，心内为红彩弦纹一周，中为以红线相隔的三个扇面形，将碗心整体一分为四，每个画面内均绘三个动物，合为十二生肖。中间的上部为红彩如意云头纹，一条绿龙由云中露出首尾，一只半蹲的猛虎昂头上望，旁为一盘曲的红蛇，上方扇形内为一匹红马，一头黑猪和一只纯白的小兔，左边扇形内一头黑牛，牛背上有一只顽皮的小猴，前方有一黑色小鼠，右边扇形内白羊与黄狗相对而立，一只公鸡在旁站立。虽绘画不细，但构图较有新意，动物大小搭配，每组纹饰的色彩多有变化，冲淡了画工的呆滞。
民国时期的动物纹饰以仿制前朝传统纹饰的器物最多，虽画法没有新意，但绘画工细，仍具有较高的欣赏水平。
粉彩云龙纹四象耳三件盖罐，盖面边饰、罐口沿边饰均为红、黄、蓝、粉四色回纹， 色彩艳丽，古意浓郁。近足处为一周海水纹，勾描细腻，色彩淡雅。 器心为红彩团龙纹。主题纹饰为红彩行龙，加饰五彩祥云。纹饰仿乾隆风格，但勾描略显生硬，只是与晚清同类纹饰相比较则细腻一些。底红彩双框“洪宪年制”楷款，为民国云龙纹饰器物中的精细之作。以青蛙为瓷器纹饰在前朝极为罕见，但民国时期却较为常见，虽题材新颖，但采用传统的构图方式及画法，故多少有前朝的影子。
粉彩莲池青蛙图梅瓶，颈部绘一周缠枝花卉，下为红彩几何纹一周，肩部为如意云头花卉纹，色彩艳丽，装饰风格有乾隆繁缛之风。主题纹饰为通景莲池青蛙图，几片硕大的荷叶和红莲占据了大部分画面，一只青蛙蹲踞在荷叶之上，寓动于静。另一只青蛙由荷叶上跃下觅食，几只草虫在荷塘上飞舞。画面的色彩艳丽，层次繁多。荷叶墨彩勾脉留白，青蛙勾线填色上加黑白点饰。画法明显具有清嘉庆、道光时的痕迹，但线条与色彩的运用好于前朝。
民国时期饰有动物纹饰的器物较多，但时代风格明显，艺术水平高的作品在传统技法内引入西洋画法，故较前朝同类纹饰质感强烈，而仿前朝之作虽不免呆滞之嫌，但绘画精湛细腻，而日常生活用瓷虽档次不高，但极少见有恶俗的画画。
民国粉彩人物绘画瓷鉴赏
中华民国成立后，中国社会进入了剧烈的变革时期，新思潮得到了广泛传播，新文化、新音乐、新戏剧、新舞蹈、新美术等纷纷登上历史舞台。景德镇瓷业也出现了新气象，封建王朝统治的官窑已名存实亡，被当时新兴的股份制瓷业所代替，众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规，培养了一大批瓷业人才。晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样，此时又有了新的创新和发展，特别是粉彩人物装饰品种，题材广泛，人物形象新颖别致，色彩亮丽，是景德镇瓷器制作的主流产品，可分为名人瓷、精品瓷和大众瓷。
名人瓷的代表人物有汪晓棠、王琦、方云峰、王大凡等。精品瓷是以传统及名人作品为模本，按照当时的市场需求和人们的审美心理，加以改进，贴近民众，开阔市场。这类瓷器大多精巧细致，很多落有前朝的年款、斋号及名人款。大众瓷则以民间日用品及当时流行的嫁妆货为主。其中嫁妆瓶的尺寸基本统一，高60厘米左右的称300件，高45厘米左右的称150件，高30厘米左右的称100件，高23厘米左右的称50件。“件”是陶瓷行业的专业用语，历来说法不一。一种说法：“件”是一种量具，根据施釉工用多少件釉，以件数来定工时；另一种说法：“件”是瓷器的体积、大小及高低，小件尺寸小，大件尺寸大。下面结合一些实物加以阐述：
一、名人瓷
1. 粉彩四爱图四方倭角瓶
此瓶高33.3厘米，口径9.8×9.8厘米，瓶体为四方倭角形。口微侈、短颈、折肩、斜直腹、近底内收，深圈足。胎体较厚，胎质致密。通体施天青色釉，釉层光亮。腹部分别绘四组历史人物故事“四爱图”，即王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、孟浩然爱梅。每组人物的左下方或右下方分别有红彩“汪”、“四如”、“晓棠”、“棣印”印章。画面人物结构准确、面容丰腴、美髯亮目、肃静传神。服饰的勾画，主要体现色彩与线条的有机结合，色彩不再是仅仅填在线与线之间，而是有所变化，近线处色彩深，依次渐渐变淡，显现出衣褶和明暗变化，由于色彩紧扣着线，线就更加突出了骨力，整体造型更加富有层次。
民国时期粉彩瓷绘受中国画影响，绘画大师以瓷代纸，瓷绘工艺出现了国画艺术效果，并成为一种时尚，得到社会的广泛承认。汪晓棠是当时最具代表的人物之一，其作品胎质洁白细腻，圆器胎质较薄，方形及多边形胎质较厚。釉、彩选料精细，釉面光亮润泽，敷色大多淡雅明快，一般浓彩作为点睛。装饰题材以传统人物故事为主，构图简练，景致点缀很少，也有的不加景致，专一突出人物。
汪晓棠(1885—1924年)，江西婺源人，字晓棠，名棣，又名棣华，号龙山樵子，斋名“彤云山房”。少年时在杭州以绘画为生，后到景德镇绘瓷，以粉彩工笔人物著称。曾任“瓷业美术研究社”副社长，是绘制“洪宪”瓷器的奠基之人。
汪晓棠属英年早逝，传世品不多。但由于他才艺超群，作品深受世人青睐，又是民国初年景德镇粉彩瓷绘的奠基人，民国以来仿品很多，有的照原本摹仿，图案纹饰及落款、印章一丝不差，有的改头换面，图案、落款、印章只选其一。鉴定时一定要全面综合分析，以免失误。
2. 粉彩钟馗濯足纹花口瓶
此瓶花口翻沿、束长颈，溜肩弧腹，腹下部内收，底部外撇。腹部绘钟馗着短裤，单腿站立水中濯脚。另一侧墨书题“树举腰剑两三尺，衣冠浣净水中潮。龙集己巳年初冬月，西昌迷道人王琦写于珠山客次”。另有红彩“西昌王琦”及“斋”方章两枚。
此花口瓶胎质细密洁白，胎坯较薄。釉层薄厚均匀，光润明亮。器型别致，花口、腹部有压印凹线条纹，制作精细工整，是民国时期创新器型。
王琦（1884—1937年），江西新建县人，号碧珍，别号迷道人、迷散人，斋名斋。17岁到景德镇以捏面人为生，后以钱慧安画为图稿绘瓷板画，中年以后摹仿黄慎之法改画写意人物，在人物头部处理上又吸收了西画中“色彩透视”的方法，故又有“西法头子”之称。人物刻画形神兼备，是景德镇“珠山八友”中影响最大，成就最高的瓷绘艺人。
二、精品瓷
1. 粉彩仕女纹狮耳瓶
此瓶通高30厘米，口径9厘米。整体由盖与器身上下两部分组成。盖为平顶钮、斜面。直颈溜肩，球形腹，足外撇。盖钮、面、颈采用镂空手法，分别镂雕斜条纹、古钱纹及直条纹，并施有红彩及粉红色彩。盖面、颈及足部分别以墨彩绘忍冬纹、联珠纹、如意纹及璎珞纹。腹部主体纹饰为仕女攻读图，三人手持书卷围石几而坐，二侍从持扇一旁站立，人物刻划细腻俊俏、神态各异。器底部有“乾隆年制”四字款。
此瓶胎质洁白细腻，胎壁薄厚适中。通体施透明白釉，洁白光亮。色彩渲染，薄厚匀称，浓淡和谐，艳而不俗。器型为民国时期新器型，据器盖镂空透雕工艺分析，这类器物应是香薰之类的器物。
2. 粉彩春牛图瓶
此瓶高19厘米，口径6厘米。侈口束颈，丰肩鼓腹，矮圈足。主体纹饰为三个活泼的牧童，两个头顶竹笠，一个头束发髻，手托一春燕窃窃私语，生动有趣，活泼可爱，二牛身躯肥壮，憨厚温顺，步履稳健惬意地缓步前行。肩上墨彩题句：“风光新社燕，时节旧春农。”下有红彩“蒽高”、“志远”方章两枚。右上角有红彩“仁化”椭圆形章一枚。器底部有“乾隆年制”四字款。孩童脸庞轮廓转折点染，眉、眼、鼻、唇的大小微变，二牛不同的毛色、姿态、各自的眼神，那种憨诚、沉着、放达、执拗的性格,作者都带入笔端，运笔着色都注意到准确性。
粉彩春牛图瓶
这种器型有乾隆螭耳尊瓶的遗风，颈较短，溜肩改为丰肩，在传统器型上略加改制，就成为民国时期的新器型。春牛图设色浓重艳丽，仿古意趣浓烈，颇有官窑制作的遗韵，是民国仿乾隆的精细之作。
三、大众瓷
1. 粉彩三国人物收降川将纹瓶一对
此对瓶高59厘米，口径26厘米，底径17厘米。敞口束颈，溜肩，长弧腹，下承浅圈足。颈部贴饰镂空片形双耳。腹部绘二川将吴懿、李严，跪地降伏，刀、枪缴地，战马脱缰、刘备施礼相迎。颈部墨彩书“收降川将”四字。另一面墨书题名“三国纷纷刀兵闹，每日思想计千条，欲把狼烟尽行扫，才得四海乐唐尧。余荣顺出品”。下方有红彩小方章一枚。
民国时期这类瓷器图案很受广大民众喜爱，习惯称为“刀马人”，多选自古典名著中精彩场景。要求作者不但要有深厚的文学基础，还要有扎实的绘画技艺，人物刻画要贴近文学作品的真实内容，还要把战场上武将那种威武雄健阳刚之气描绘出来。虽然这类瓷器属大众瓷，但在图案设计和绘画技巧上也非常严格的，也比较讲究。
“收降川将”为刘备占据荆州后，企图向四川扩充势力，当时四川刘璋抗击曹操，迎接刘备入蜀。建安十七年两人产生矛盾，冲突不断，刘备进兵广汉，川将吴懿、李严投降刘备，随后刘备兵围成都，刘璋投降，四川归刘备。画面描绘川将吴懿、李严投降刘备的故事。
2. 粉彩麻姑献寿纹观音尊
此器高59.5厘米，口径19厘米，底径20.2厘米。撇口束颈，丰肩，长弧腹，腹下部内敛，近底外侈，下承浅圈足。麻姑肩着镢头、花篮，缓步前行，一梅花鹿口衔灵芝正与主人回头相望。麻姑献寿是我国传统题材，与灵芝、寿桃与梅花鹿组成吉祥图案，象征福寿如意的美好愿望。民国时期祝寿宴庆，晚辈大多用这种题材奉送长辈。另一侧墨彩草书题诗：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”
此类尊由于器型硕大，多采用分段轮制而后粘接的方法，颈部大多有明显的接痕。通体施透明白釉，圈足处无釉，釉色白中微微泛青色，局部有细小的黑色斑点。这类器型属传统器型，民国时期最为多见，虽为嫁妆瓷，但在图案设计、设色、绘画等方面都比较讲究，是此时期大众瓷中的时尚品种之一。
清代晚期流行浅绛彩瓷，设色淡雅，瓷绘技法放逸洒脱，瓷面上有图画般艺术效果，深受文人及书画家的喜爱。但由于浅绛彩在釉面上粘结不甚牢固，耐磨性能差，易于脱落，俗称“脱彩”，从而影响观瞻，民国初年浅绛彩走向衰落。据《景德镇陶瓷史稿》记述浅绛入民国后已逐渐失传。
通过以上介绍的民国人物绘画瓷器不难看出，自浅绛彩风行之后，继而兴起的是民国新粉彩瓷，一批颇有实力的书画家和瓷绘教育家出现在景德镇瓷绘艺坛。他们着重绘法技法与彩料的巧妙结合，在瓷面上勾勒、抹、点画，尽力发挥粉彩华滋晶亮的工艺特征，又充分展现绘画的个人技巧，将兼工带写的绘画与细腻的粉彩完美结合，笔意隽逸，手法多变，格调高雅，细致入微地刻画了人物的性格和内心情感。这时期的新粉彩作品，有继承也有创新，达到了纸绢上所表现的艺术效果，既迎合了时代的审美情趣，又满足了艺术品市场的需求，给民国时期的景德镇瓷业带来了勃勃生机与活力。