陶瓷艺术。
忙得不可开交的李菊生教授昨天没法接受正常采访，因为今天的市政府正式授牌和他的陶瓷艺术馆开展。展馆所在的“中华陶艺村”为此正在架充气彩虹门；他和家人里外忙着布置展品、接待祝贺来宾、摆设从中国美协和京沪宁等各地来的祝贺花篮、贺幛等。但笔者从李教授断续的交谈中，感受到了这位著名陶艺家的胸襟艺品，更从他众多风格鲜明的展品中，得以一睹他精心营构的缤纷多彩的陶瓷艺术世界。
“李菊生陶瓷艺术馆”就在“中华陶艺村”他家的别墅楼中，占据了两层楼面、六个展室。此次共有51件艺术陶瓷作品展出，大部分是他首创的高温颜色釉装饰人物艺术瓷，也有青花、釉里红综合装饰艺术瓷，器型是瓷瓶、瓷盘、瓷板，还有部分粉彩艺术瓷瓶等。
李菊生先生是景德镇陶院美术教授，硕导，中国工艺美术大师，中国美协会员，省美协副主席、市美协主席……他从艺30余载，作品在全国美展中多次获大奖，被国内外博物馆收藏，在国内外多次举办个人陶艺展，出版过陶艺专著多本，入编“英国剑桥国际名人录”等。
馆中的陶艺展品充分展现了他的艺术风格和追求，显示了他造型功底扎实，笔墨修养深厚。他的题材宽泛，好用典，有浓郁的书卷味，作品上常见孔孟、李杜、文姬昭君之类历史文化名人，寄托了他的人文情怀。他作品多画古今人物，以简约的笔墨、丰盈的造型、含蓄的意蕴等，从多角度力求表现生命的本质形态，赞颂人性真善美。
展品中的高温颜色釉装饰，是李菊生经历了多年艰难探寻，终于成功掌握了高温颜色釉特点，并用于装饰人物的衣裙饰物、山石、鸟兽。这就大为拓展了陶瓷艺术的装饰材料领域，极大地丰富了陶瓷艺术的装饰语汇和表现手段，将艺术陶瓷的装饰材质提升了一个档次。
作为陶艺家的李菊生同时还是市美术界的领军人物，他不忘身负的使命责任，要通过自己的陶艺作品向公众展示，向社会奉献一朵个人艺术之花，一份高雅的艺术情怀。
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访景德镇陶院教授周国桢陶瓷艺术馆
赶在景德镇市政府向三位陶艺家名人陶瓷艺术馆正式授予牌前，笔者拜访了我国著名陶瓷艺术家、画家、陶艺教育家，景德镇陶院教授周国桢先生，并在他陪同下，单独参观了这座浓缩了他半个多世纪陶瓷艺术创作历程和丰硕成就，也折射了当代艺术发展的一个剪影的“周国桢陶瓷艺术馆”。
当时展馆只有我和周先生，但是从周先生向笔者一一展示的几大本来客签名簿得知，这座从2001年初就不定期开放的陶瓷馆，早已经有中外许多著名艺术家曾来这里流连忘返。从签名簿中的各种文字赞语题词，我得知，中国美术协会副主席蔡若虹称誉“周国桢的陶瓷艺术是形神兼备的最好榜样，把艺术推到了一个崭新阶段”；联合国计划开发署陶艺顾问李茂宗称其为“现代陶艺创作先锋”；原副市长汪天行也赞其展品是“精品极品绝品”，至于欧美、日韩等外国陶艺家，对他这位陶瓷泰斗的赞语更比比皆是。
景德镇陶院教授周国桢先生
周先生的艺术馆占了三层楼展厅，两个大展厅展示了他4个时期的各类陶艺代表性作品，及其它陶瓷作品、名人题词，速写草稿等部分展品：
周国桢陶瓷艺术作品：《白毛女》
第一部分展品是周先生“朦胧时期”（1954--1959）作品，为《白毛女》、《弹弓手》、《迎春》等，反映了作者当时对景瓷雕塑题材的突破，但对陶瓷装饰材质和瓷雕表现语言特色的认识还在朦胧中。
周国桢陶瓷艺术作品：《西班牙舞》
第二部分展品是“唯美时期”（1960--1981）代表作，如《独立》、《母子羊》、《西班牙舞》等，主要反映作者创新运用难度极大的高温色釉等材料，丰富瓷雕表现力，增加了瓷雕表现语言和手段方法。
周国桢陶瓷艺术作品：《落叶归根》
第三部分是“古风时期”（1981--1988）的代表作，如《落叶归根》、《黄河》等，反映了他大胆突破陶瓷雕塑材质运用和装饰手法，追求各种材质综合运用，意蕴反朴归真的新理念。
周国桢陶瓷艺术作品：《静观》
第四部分则是1988年开始至今的“新表现时期”，代表作有《静观》、《羚羊》等，综合采用了各种陶瓷材质，以及“盘条”、“卷筒”等民间传统技法，体现了周先生对陶瓷艺术的现代表现语言和理念的不倦追求，反映了周先生对我国现代陶艺的民族纯艺术之路的孜孜探寻。
“燕京八绝”亮相北京陶瓷艺术馆
作为第十三届北京文博会朝阳分会场的重要活动，“非遗与设计”艺术文化节近日在北京陶瓷艺术馆举行。本次活动以“现代设计走进传统工艺，传统工艺融入现代生活”为主题，包含工艺传承大讲堂、工艺花展览和“鱼悦生活”学生作品展等公众教育项目。300余件以“燕京八绝”和“民间九珍”、陶瓷、玻璃、金属、织物等为基材创作的优秀花卉作品展出，这也是2019年北京世园会工艺花展的预展。
此次文化节的重要活动，工艺传承大讲堂昨天上午举行，吸引了不少对工艺感兴趣的市民。据介绍，本次艺术讲堂共两场，一场是由北京陶瓷艺术馆特聘陶艺师任峰进行讲解的“花若盛开，蝴蝶自来——瓷花捏塑工艺”，使观众近距离了解陶瓷艺术的魅力；另一场是“审料设形，治形传神——雕刻工艺”，由国家一级技师李玉华与大家分享工艺知识、讲授制作技法。北京陶瓷艺术馆相关负责人表示：“此次活动，不仅为广大公众提供了近距离感受和体验文博会以及非遗文化魅力的艺术文化交流平台，也是以此为契机，鼓励传统工艺非遗项目通过创意设计与现代生活方式相结合。”据悉，本次艺术文化节将持续到10月30日。
中国陶瓷馆刻瓷艺术馆昨于淄博开馆
作为本届陶博会重要内容之一的中国陶瓷馆刻瓷艺术馆开馆揭牌暨故宫陶瓷精品展仪式今天举行，这标志着被陶瓷界一度称为“散兵游勇”的刻瓷艺术，真正作为淄博陶瓷产业的一大特色艺术门类而登上了“大雅之堂”，刻瓷艺术有了一个长期展示和推广的阵地。
新建成开放的刻瓷艺术馆面积1500平方米，位于中国陶瓷馆二楼，其总体布局分为展示区、表演区和休息区三大区域。记者在展示区内看到，名为《古齐画鉴》的刻瓷展示，用28块1.2米×1.8米的瓷砖，以图文并茂的形式展示了古齐国政治、经济、文化教育和军事方面的历史。
在国礼复制区，展示了淄博市刻瓷艺术家近十几年来被作为国礼赠送给外国元首和国际友人的刻瓷艺术品；另外，在展示区内还有在民间搜集的部分清末和民国时期有代表性的刻瓷艺术品。在表演区，记者看到，李世典、翟善法等6位刻瓷艺术家为现场游客进行刻瓷表演。游客要是累了，可以到设立的休息区内，欣赏茶艺师精湛的茶艺表演及品茶。
据介绍，中国陶瓷馆刻瓷艺术馆内展示了淄博刻瓷艺术大师的500余件刻瓷作品。
中国陶瓷馆有关负责人介绍说，刻瓷艺术馆把淄博的陶瓷文化和齐文化有机地结合起来，用刻瓷艺术的巧妙神韵表现出来，并以刻瓷艺术馆为窗口和平台，把分布松散的刻瓷艺术品聚集起来集中展示，全面系统地宣传淄博刻瓷艺术的发展状况和所取得的巨大成就。
在刻瓷艺术馆开馆揭牌的同时，北京故宫陶瓷精品展一并开展，中国陶瓷馆从故宫博物院借展的唐、宋、元、明、清时期的21件陶瓷精品同时向市民开放，此展从10月18日开始到12月31日结束。
艺术馆落户河北石家庄
讯：经过两年多的精心筹备，艺术馆日前正式建成启用,让热爱陶瓷的河北省会市民又有了一个新的去处。
这个位于省会和平路与西二环交口东50米的艺术馆，整体装修风格古朴雅致，展厅内瓷品琳琅满目，既有令人爱不释手的把玩小件，也有精致典雅的大型花瓶；既有精美逼真的高仿瓷，也有当代瓷坛名家大师的艺术珍品。
据介绍，艺术馆联手景德镇粉彩艺术研究院、景德镇艺术瓷厂、研究所、馆等专业机构，云集了瓷都四大传统名瓷青花、粉彩、颜色釉、青花玲珑，二十世纪八十年代由程元璋独创的古雅彩也展示其中，它们并称为景德镇的“五朵金花”。此外还涵盖了雕塑瓷、高仿瓷、礼品瓷、日用瓷，及龙泉窑、钧窑、潮州窑、德化窑等其他名窑的代表器物。
开馆以来，众多收藏爱好者纷纷前来参观，有的藏友拿着高倍放大镜细细研究，他们在惊叹之余不忘给那些喜欢瓷器的“门外汉”传授经验。人们前几年收藏的汪平孙、王乃水、王秋霞、邹达怀等老师的作品到如今已经升值了不少，说明当代艺术瓷器的收藏前景还是相当不错的。
景德镇是国务院公布的首批历史文化名城之一，千年瓷都，盛名在外，不少人为了一睹风采千里迢迢去当地赏瓷。而今，在省会，市民终于可以足不出市便可以过把瓷器欣赏瘾了。
李菊生陶瓷艺术作品展将带给收藏爱好者丰富的视觉享受
“艺术与生命” 李菊生陶瓷艺术作品展
由正泰瓷社主办的景德镇当代陶瓷艺术——暨中国工艺美术大师，陶瓷学院教授，油画家李菊生陶瓷艺术作品展，将于2010年8月28日——2010年9月5日（8月27日预展）在天雅古玩城九楼艺术馆举行，届时李菊生教授将亲临现场与当代陶瓷收藏及爱好者见面交流。
李菊生，1944年出生，江西波阳人。毕业于江西师范大学。现为景德镇陶瓷学院教授、硕士生导师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会副主席、景德镇美术家协会名誉主席、景德镇书画院副院长。系统的教育、生活的历练、再加之个人修养的升华，让李菊生下笔成文有如行云流水。字里行间，恢宏气度波澜壮阔，让人读起来感同身受，正是良好的文学素养为李菊生的陶瓷艺术创作打下了深厚的基础。半个世纪以来笔墨的锤炼及个人学养的磨砺，使他成为陶瓷艺术及收藏界公认的有成就的陶瓷艺术大师。
李菊生早年主攻油画，有很高的造诣。他的油画作品《丹青不知人已老》曾获全国美展二等奖，并被中国美术馆收藏。（当时荣获一等奖的是著名油画艺术家罗中立的《父亲》）之后他大胆而又巧妙地将西方绘画技巧，融入中国传统的陶瓷艺术创作，由于拥有良好的文学和艺术功底，李菊生的瓷作博古论今，引经据典，意境高古，极富书卷味。在他的作品中，既有“达则兼济天下，退则独善其身”的浩然正气，又有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高境界；既有儒家“柔”、“和”的审美追求，又有道家“静”、“淡”的意境；既有仙人老者的慈祥、古朴、宽厚，幼童的天真、活泼、顽皮，女性的温柔、妩媚、善良，又有文人的潇洒、哲人的智慧，佛的空灵。他笔下的人物，个个形象鲜活，栩栩如生，耐人寻味。
李菊生被业界所认知，除了他创作的典型风格外，更重要的是他在陶瓷界首创的“高温颜色釉装饰工艺”，在艺术陶瓷的发展历史上开辟了一条新路。这种工艺创新极大地丰富了陶瓷艺术的装饰语汇和表现手段，使艺术陶瓷的装饰效果达到了一个更高的层次。李菊生凭借陶瓷高温色釉技术进行陶瓷绘画的创作，作品所涉猎的题材非常广泛，充分展现了泥与火的神奇魅力。陶瓷艺术评论家万千在《景德镇现代艺术陶瓷的成型与装饰》一文中写道：“中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授李菊生先生，经20余年对高温颜色釉的执著探索，熟练掌握不同高温色釉的不同特性，自如的运用高温色釉进行画面装饰，使色釉的呈色与窑变的流感恰到好处，致使画面形象生动，质感逼真，色彩斑斓，具有油画式的装饰效果。他摸索出的装饰艺术陶瓷画面的高温颜色釉装饰技法，为景德镇陶瓷装饰开创出新的领域。”本次展出的作品完全是李菊生教授近年来的高温颜色釉经典力作。
景德镇陶瓷学院教授、著名陶艺家周国桢如此评价李菊生：在陶瓷艺术迅速走俏市场的今天，李菊生的陶艺作品如一株出污泥而不染的荷花，亭亭玉立，占尽风光。李菊生的作品以这种美丽的呈现，传达了作者在世风浮躁的环境中孜孜不倦的探索精神和坚强人格。
李菊生陶瓷艺术作品曾屡次获奖，2007年景德镇市政府首批批准建立个人艺术馆，《李菊生陶瓷艺术馆》成立。
2008年4月中国嘉德首场近现代陶瓷艺术作品春季拍卖会上,参拍的三件作品均进入拍卖成交前十名。其中作品高温颜色釉镶器《豆蔻年华》以123万元成交价拔得头筹。
2008年10月上海崇源在景德镇首场国际陶瓷艺术拍卖会上，高温颜色釉瓷板《春琼碧霞飘青香》以92万成交。
2008年11月中国嘉德近现代陶瓷作品秋季拍卖会上,作品高温颜色釉镶器《春心如酒醉弦拨对奕图》以190万元成交，首次超过现代书画拍卖成交价。
随着中国嘉德2010年春拍《近现代陶瓷艺术》专场拍卖师的锤声，又一件惊世之作高温颜色釉镶器《关云长夜读春秋》以 201.6万元成交。再次拔得当代陶瓷艺术作品拍卖价格头筹。并刷新了历次参拍作品成交价格记录。
迄今李菊生已创下中国嘉德《近现代陶瓷艺术》专场拍卖价格五连冠。博得收藏业的热情追捧，同时也体现了中国当代名家瓷器的社会关注度和巨大的升值潜力，昭示了艺术品投资一个新的亮点即将诞生。
正泰瓷社本次不仅推出了多件李菊生经典代表作，同时还展示出中国工艺美术大师戴荣华，陶瓷艺术大师陆如，刘平，汪桂英等名家杰作，为京城收藏界提供精美的视觉饕餮盛宴。
在价值和审美情趣多元化的今天，当代艺术陶瓷作为当代艺术领域的一朵奇葩已经脱离了“藏在深闺人未识”的尴尬处境，而当代艺术陶瓷收藏市场也随着大陆当代艺术品市场的繁荣而方兴未艾。当代艺术陶瓷收藏将带给广大收藏爱好者丰富的视觉享受，精神陶冶，以及丰厚的经济回报。
中艺东方艺术馆亮出“绝品汝窑名瓷”
规模盛大的“第十届全国陶瓷艺术教授、大师精品展”即日起在中艺集团大厦东方艺术馆隆重开幕。这是一次极具全国代表性和较高艺术水准的专业性展会，共展出26位教授、副教授，22位中国工艺美术大师、10位中国陶瓷艺术大师、27位省级工艺美术大师近年创作的陶瓷作品千余件，总价值超过800万元，其中90％的作品系首次面世。
近年来，陶瓷教授、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师的作品一直受到收藏家的青睐，被誉为升值潜力最大的艺术群体，由于这些大师年事已高，近年来创作的作品越来越少，其作品价值一直是稳中有升。此次展出的学院秦锡麟教授的青花“春意盎然”瓶、中国艺术研究院朱乐耕研究员的高温色釉“荷趣”瓶、中国工艺美术大师戴荣华的“粉彩春暖花开”瓶等都是难觅的珍品，每件作品价值都超过20万元。
陶瓷艺术家陈烈汉介绍，展会最为引人注目的是：集中展示了河南省工艺美术大师孟玉松近年创作的汝瓷作品20件，有国家发行邮票的“大号邮票纪念瓷”、展翅欲飞的“孔雀瓶”、继承传统的“淑女瓶”、以鸭蛋壳青著称的“柳叶瓶”、“飞龙鼎”等名作。孟玉松大师是国务院政府津贴获得者，在海内外享有盛誉。她的作品胎质细腻、工艺考究，它以名贵玛瑙入釉，色泽独特随光变幻。观其釉色，如雨过天晴，温润古朴，拂其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。作品满铀支烧器底有小如芝麻状的支钉痕，形成“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀、芝麻支钉釉满足”的特色。展览免费对观众开放，至5月10日结束。东方艺术馆由于地处朝外使馆区，本届陶瓷展因而备受中外人士青睐。
浙师大新开的陶瓷艺术馆的展品涉嫌造假
这几天的文博圈，在被一件事刷屏：浙师大新开的陶瓷艺术馆的展品，涉嫌造假？
事情是这样的：6月12日，浙江师范大学的陶瓷艺术馆正式开馆，藏品全部来自学校美术学院退休教师李舒弟的收藏。两天后，收藏界知名博主“花市暂得楼”(本名梁晓新)在微博上说，展品“假到了惨不忍睹、令人发指的状况”。
此话一出，顿时在文博圈各方掀起一池波澜。
截至发稿，李舒弟的电话一直处于关机状态。他的好友、当天参加开幕式的金华博物馆馆长徐卫告诉记者，李老师正在南非，“他的家在那里。那天，他回国，就是为了把藏品给大家共享，然后就回南非了。”
昨晚，浙师大校方给钱报发来了独家回应：学校没有权力也没有义务为其藏品进行文物鉴定。
参加艺术馆开幕的专家说：真真假假都有
记者打开学校官网的“浙师新闻”，开馆当天的情况，包括展品照片和信息，一目了然。大部分展品，像标明“清康熙御制”款珐琅彩碗，无论在捐赠证书，还是官方信息里，都特意加粗标明了四个字：未经鉴定。
“光看图片，没有一件是真的。”浙江文物考古研究所的一位专家看了图片后，告诉记者：“在理论上，博物馆应该是文物的标准库房，更是学术阵地，但陶瓷艺术馆展出的梅瓶、青瓷，一看就是新的，是工艺品，如果说是20年前的，那还可以接受。”
梁晓新在接受雅昌艺术网的采访时，针对这件事举了个例子，展品中有一件“元代霁蓝釉白龙纹梅瓶”，这件梅瓶的原物就在扬州博物馆，“众所周知是该馆的镇馆之宝，属于国宝级别的珍贵文物，存世仅有三件而已，怎么突然又出来了一件？”
记者采访了当天应邀参加陶瓷艺术馆开幕式的专家、浙江省博物馆文博研究员赵幼强。
“瓷器有一些还是有疑问的。”他告诉记者，“宋到明清这个时间段，里面的问题比较多一点，真真假假都会有。”
省文物局文物处专家说：是博物馆就必须鉴定
既然“有问题”，那么，为什么学校在接受李老师的捐赠之前，不进行文物鉴定？
校方昨天进行了解释：“陶瓷艺术馆的主要功能是为参观者提供美学欣赏、艺术熏陶的场所，凡具有审美价值的陶瓷都可以有一席之地，这与展品是否为文物没有直接关联。”
校方强调：“展品皆为李舒弟个人所有，学校没有权力也没有义务为其藏品进行文物鉴定，李舒弟有权对其藏品作初步断代，以供参考和讨论。为此，我校在入馆须知、展品标识、、捐赠证书等各个环节均强调指出艺术馆所有展品均未经专业机构鉴定，仅供参观者艺术欣赏。”
那么，这样不鉴定的做法，是否可行？
“从理论上讲，接受捐赠之前，必须请相关专业部门予以把关，不是说送给你们，你们就能接受。”浙江省文物鉴定中心的一位专家告诉记者，正规的博物馆都会慎重考虑展品来源的合法性和真实性。捐赠之前，相关文物主管部门必须进行文物认定，“这是基本常识问题。”
记者又咨询了浙江省文物局文物处，一位专家给记者读了《博物馆条例》里的两条内容—博物馆接受捐赠的，应当遵守有关法律、行政法规的规定；博物馆可以通过购买、接受捐赠、依法交换等法律、行政法规规定的方式取得藏品，不得取得来源不明或者来源不合法的藏品。“捐赠这个事，从《博物馆条例》来说，确实没有一个统一的规定。中间具体的程序，包括组织谁来鉴定，都是可以由本馆制定的。”
当记者向文物处处长杨新平询问程序时，他认为：“如果是博物馆，肯定要先鉴定。”
浙师大说：展品全部是个人提供
杨新平说，浙江省高校里开设正规博物馆的，并不多。“浙商博物馆，是浙江工商大学开的。中医药大学有个中医药博物馆。这些博物馆都是经过行政主管部门批过的。”
记者问：“浙师大这个馆，你们这里批过吗？”
“我们这里不知道。”杨新平说，“浙师大这个如果是学校办的，那就是国家的，必须在我们这里注册登记。”
记者所知，陶瓷馆就开在浙师大图文信息中心里面。那么，这个馆到底是李舒弟个人开的，还是属于学校？
“陶瓷艺术馆是我校建设的以陶瓷为主题的艺术馆，目前馆内所有展品全部由我校美术学院退休教师李舒弟个人拥有并提供，展品性质为无偿捐展，展出期间展品产权归属不变。”校方这样回应。
如果是艺术馆，并非是文物的展品，也可以入馆？
“如果是艺术品，可以完全是现代的东西。”杨新平说。
但问题又来了。陶瓷馆里展出的展品，都有这样“很文物”的标签，比如：明成化青花鹤颈瓶。
“它虽然规避了‘博物馆’的叫法，但这些东西如此标注，跟博物馆没什么差异。既然向公众开放展示，明明是一件工艺品，却标明相应年代，如果前面加个(仿)，就可以。”文物鉴定专家对记者说。
浙江师范大学昨回应陶瓷艺术馆“赝品”之争
日前，浙江师范大学陶瓷艺术馆开馆。然而，迎接这个“国内高校首个陶瓷主题艺术馆”的只是短暂的掌声，而后便陷入巨大的争议之中。由于开馆展览的展品被质疑“假得离谱”，于是一个在校园内举行的“艺术展”在文博圈内掀起了波澜。
昨天，浙师大相关负责人在接受本报记者采访时表示：“陶瓷艺术馆的主要功能是为参观者提供美学欣赏、艺术熏陶的场所。馆内展品不论真假，只有美丑。”同时，由于展品大多由该校美院退休教师无偿提供，校方表示“没有权利也没有义务为这些藏品进行文物鉴定”。不过校方也同时表示，今后会对有关细节进一步予以完善。
被质疑“假到惨不忍睹”
在浙师大官网上有关陶瓷艺术馆开馆的信息中，一款标明“清康熙御制”款珐琅彩碗，无论在捐赠证书还是官方信息里，都特意加粗标明“未经鉴定”。这4个字也标注在大部分展品之中，同时校方强调，在入馆须知、展品标识、捐赠证书等各个环节也都指出艺术馆所有展品均未经专业机构鉴定，仅供参观者艺术欣赏。
尽管如此，展品仍然让不少人频频摇头。知名博主“花市暂得楼”在微博上写下“假到了惨不忍睹、令人发指的状况”，迅速成为转发热帖。其中，最让人诟病的，是一款“元代霁蓝釉白龙纹梅瓶”。此件原物作为“镇馆之宝”收藏于扬州博物馆，这一国宝级别的珍贵文物存世仅有3件，眼下突然另有一款在高校中现身，实在让人无法想象。另有文物考古方面的专家看后直言：“展出的梅瓶、青瓷，一看就是新的，只能算作工艺品。”
一般而言，正规的博物馆会慎重考虑展品来源的合法性和真实性。捐赠之前，相关文物主管部门必须进行文物认定。不过，取名“艺术馆”，似乎并不适用这一规定。浙江省文物局文物处处长杨新平曾表示，浙江工商大学内的浙商博物馆、中医药大学内的中医药博物馆等都经过行政主管部门审批。而对于浙师大陶瓷艺术馆并不知情。
校方称“不论真假，只有美丑”
根据原先规划，浙师大有意将陶瓷艺术馆打造成一个集教育、科研和公共文化推广的文化平台。“艺术馆将面向学生开设陶瓷艺术主题课程、开展陶瓷艺术专题展等。实际上是向有兴趣的爱好者提供一些基础知识，因而与是否为文物并没有直接联系。”负责陶瓷艺术馆运营的负责人昨天在接受本报记者采访时坦言：“若是碎片化的真文物，无法向观众传递美感，艺术馆是不会展出的。”
“艺术馆每周一三五下午对外免费开放，没有任何经营行为和利益参杂，被卷入这样的风波，多少有些无奈。”该负责人介绍，这位退休老师不仅在艺术馆建设期间提供了部分资金支持，开馆之后又无偿提供了部分展品。“开幕式后，他马上就返回了南非的家，何需作假来炒作呢？”
浙江省博物馆研究员赵幼强表示：“高校的博物馆带有公益性质，和社会是脱节的，里面有些真假问题也是带有研究性的，如果有不对，也可以在今后的研究中完善。”校方也因为这次争议做出了反思，艺术馆方面除了考虑在标签中对展品作进一步补充说明外，在今后展览中，还将更加周全地考虑相关细节。
争议的双方或许都有着相同善意的出发点，不过校园艺术馆的作用也有所显现，有学生在参观之后表示：“不出校门就能看到陶瓷艺术展，近距离观看实物让我们对陶瓷艺术有了更直观的理解。”
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