陶瓷艺术。
前不久，北京举行的“中国工艺美术春季瓷器杂项拍卖会”上，龙泉青瓷名家、国家级工艺美术大师徐朝兴的作品“五管瓶”以38万元起拍，最终以70万元高价被一名东北收藏家收入囊中。创下了有史以来现代陶瓷艺术品的单件最高价；他的另外两件作品“灰釉水波纹碗”、“刻花牡丹瓶”分别以8万元、5万元起拍，也被两名北京收藏家高价拍得。代表着当代德化瓷雕艺术最高水平、已故国家级工艺美术大师许兴泰绝作———瓷雕《渡海观音》参加了深圳“中国工艺美术大师作品及当代书画拍卖会”。该作品起拍价为50万元，创造了现代瓷雕的起拍价格纪录，最终以60万元成交。还是第三届文博会惟一入选拍卖资格的现代瓷雕艺术品。这似乎揭开了当代陶瓷艺术品市场“神话”的序幕，也预示着当代陶瓷艺术品蓄势待发的市场征兆。
陶瓷曾经作为中国最具代表性的“金”价艺术品征服过世界，怎样理解当代中国艺术陶瓷的收藏价值？中国陶瓷文化如何才能得以延续？如何繁荣、规范当代艺术陶瓷市场？这些始终是海内外收藏界关注、探讨的问题。近年来，随着国内外艺术品市场的逐渐升温，有眼光的收藏家和投资家将目光投向了当代陶瓷名家艺术作品，因为他们知道一件好的艺术作品需经多道工序的制作、才能烧制而成；而一件上乘的艺术作品，更是要运用几十年的技能经验和艺术修养才有可能完成。当代陶瓷艺术价值也被收藏界逐步认可，一些大师的作品更是被藏家重金收购。
在某些行业协会评什么这个瓷都、那个瓷都后，景德镇人为痛失历史荣耀而义愤填膺时，一位外地资深陶瓷考古专家曾经对景德镇友人说过：景德镇是建在世界工业文明废墟上的中国历史文化宝库。你们景德镇现在吃的是老祖宗的饭呀。只要吃好了，别管别的产瓷区怎么样发展、怎样评“都”，中国瓷都就是你们景德镇！而备受瞩目的第五届中国工艺美术大师评选中，景德镇11人当选，这一评选结果令很多人都大吃一惊，不少人对评选结果流露出怀疑的态度。如今的景德镇到底是什么样子，很多人感觉一片茫然。各城市中到处打着“景德镇名人名瓷”横幅摆地摊巡展似乎就代表了景德镇的现状？在“一片衰落景象”之中，这些“吃“名声的景德镇人凭什么一下子捧走11个国家级“大师”？实际上，以历史传承来看，在景德镇这块风水宝地上从来不缺少陶艺人才。不过随着国企改制、十大国营瓷厂化整为零，景德镇的发展也出现了阶段性调整。陶瓷艺术大师面对新的市场经济需要新的适应过程，这个调整过程发生在中国经济高速发展的阶段，景德镇经历了一个这样的调整过程。现在，一个新的格局已经开始形成。经过改制与陶瓷艺术工作者的多年实践，景德镇新的时代特征正在形成，景德镇在不为人知中悄然完成着“凤凰涅槃”，一个景德镇艺术陶瓷收藏的全新时代正在来临。各种现代陶艺、综合装饰、颜色釉等等让艺术家的创作个性得到了张扬，这种个性与多元的状态正是现代社会的艺术特征。wWW.TaOci52.cOM
从体制转型中走出的艺术陶瓷工作者通过不断实践，换来了今天以大师为核心的多艺术品种共同发展的格局。随着时间的推移，一些艺术家已经摆脱了最初的市场生存状态，向更高形式跨越。他们在寻找经纪人、代理公司，以便把更多精力投入到艺术创作中且开始呼唤文化品牌。龙泉青瓷专家和上海有关方面共同发起，在上海市旅游纪念品产业发展中心成立了龙泉窑大师精品艺术馆，集中展示龙泉窑大师艺术精品。这是沪上首个龙泉青瓷名家艺术精品的展示和直营窗口，为沪上青瓷艺术爱好者和收藏家提供了一个固定欣赏、交流青瓷艺术的平台正是一个明显的例子。
从生存要求到地位要求、从经济要求到文化要求，艺术陶瓷主流的声音渴望向社会传达。很多陶瓷艺术家早已摆脱了转型初期的尴尬，创作水平越来越高，市场价格扶摇直上。在5月19日下午举行的第三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会·中国工艺美术文化创意奖颁奖典礼上，佛山陶塑作品获得两金八银两铜和一个创新材料奖，证明了目前佛山的艺术陶瓷创作达到了相当的水平，只是艺术高度与社会认知之间还存在着一定的落差，当代艺术陶瓷所缺的是树立自己的品牌。倘若放在10年、20年以前，没有人会认为国内还会有人收藏中国当代艺术陶瓷。如今，社会已经从最初的生活日用需求、过渡期的装饰需求并进入到收藏需求时代。对于当代艺术陶瓷来说，收藏仅仅是刚刚拉开序幕而已，这个市场的潜力远没有被挖掘出来。国家级工艺美术大师刘远长是景德镇艺术陶瓷的领军人物之一，他深有感触地说：“我的《哈哈罗汉》瓷雕已经创作很多年了，我自己都以为这个品种没什么市场。但我在北京了解情况时却发现，作为中国重要的文化中心之一，我的作品真品甚至都没有扩散哪里。”
记者则在深圳“文博会”世纪工艺分会场看到，以瓷花为主的德化高温白瓷，一举签下2.6亿美金大单，这在整个文博会也是叫得响的一笔交易。“富贵红”高温红釉瓷老板巫杨金不错过任何一次宣传推广产品的机会，不管该分会场进行哪种活动，他都积极主动地赞助，争取机会“露脸”，鲜红浓艳、雍容华贵的“富贵红”系列产品果然吸引了众多商家的兴趣和关注，纷纷签下定单……对于收藏家来说，对当代艺术陶瓷的关注度何时会集中引发强烈的市场连锁反应很难预测；假如按照艺术市场的扩展方式与资金流向特点分析，业内人士相信：不久将会迎来艺术陶瓷新的“黄金”时代，这一市场的腾飞应当不会太远！
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瓷器茶杯逐渐向艺术品奢侈品蜕变
杯子人手一只，作为平常百姓家的器皿，可简可繁。可如今，已经上升到了可以收藏赏玩的境界。东莞这两年已经开始有喜欢喝茶的人到景德镇专门找窑口或者工作室烧制一批高端瓷杯。从早几年的汝窑瓷杯，慢慢发展到今天的仿古青花瓷杯，这些高端瓷杯数量不多，价格高昂，有的一个杯子要价1.5万元。
良驹要配最华贵的鞍，上品的茶要配最高档的瓷杯。一股喝茶把玩茶具的风尚正在东莞兴起。
瓷杯兴起复古风潮
俗话说：壶用紫砂，杯用瓷。
眼下一些喜欢喝茶的风雅人士喜欢仿古瓷杯。茶具的历史也是一段有意思的演变史，各个朝代的茶具特点不一样。
唐代之前，茶具与餐具混用，没有明显的界限，唐代开始，因为茶圣陆羽写了一本《茶经》，茶道开始盛行，茶具也开始与餐具区分开来。唐代的茶具古朴，宋代茶具以绮丽为时尚，茶盏敞口小底厚壁，多为黑色。这与宋代风行的斗茶时尚相适应的。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的茶盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。
到了明清，茶具呈现一种返璞归真的趋向，茶盏崇尚白色。明代开始，饮茶方式改变。之前盛行的饼茶不再时兴，散茶流行，煮茶也随之改为泡茶。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。
今人做茶具喜欢仿古，从2008年开始，风行宋代的汝窑瓷杯，质美蕴蓄，青雅素净，光泽柔和，富有水色，让许多喝茶人士为之痴迷。而这两年，玩家又开始追捧明清的青花、斗彩瓷杯。
1.5万元的青花瓷杯
东城张先生爱喝茶，对茶具非常讲究。从2008年开始，他就开始到江西景德镇找工作室，做一批茶具，有茶壶、茶叶罐、茶杯。在他的会所，可以看到他在景德镇找工艺师仿制的康熙十二月花神杯。
数日前，张先生给记者看了一个他刚从江西景德镇带回来的青花龙纹杯，一个小杯子，要价1.5万元。张先生说，1.5万元的价格听上去挺贵，但也供不应求，他自己也是好不容易才拿到一只。
杯子贵在颜料，用的是老苏麻尼青料。据史料记载，明代永乐年间，郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回一批“苏麻尼青”料，用这种颜料烧制的青花瓷，青花色浓重青翠，色性安定，又因为苏麻尼青含铁高而含锰量低，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，还会出现银黑色结晶斑，即“铁锈斑痕”。
由于颜料难得，所以做出来的杯子也特别贵。“这家工作室手上有一批老的苏麻尼青料，但都拿来做小件的瓷器，不做大件瓷器，因为大件瓷器费料，小件瓷器用料不多，但价格高。”
在张先生会所里摆放的小茶杯，少则数百元一只，成套的杯具则高达数千元，有的甚至过万元。
“买这些杯子的人，并不只是用来喝茶，还会拿在手上把玩。”张先生说，瓷杯正在从实用器向艺术品转变。
大师作品一年升3倍
如果说张先生走的是高端路线，不代表市场的普遍性，那么以下一组数据则是来自大众市场。在手工费和瓷窑天然气价格同时翻倍增长的推动下，景德镇瓷泥涨幅达30%到50%，景德镇瓷器茶具的年涨幅在20%到30%之间。举例来说，一个景德镇青花手工瓷杯的价格已经从去年80元涨至120元。各种上涨因素中，其中手工费要占到50%的比例。一套汝瓷茶具从2008至今，也保持着逐年40%至50%的增幅。
在收藏方面，大师做的瓷杯有比较大的升值空间。东道汝窑2010年发售的一款名为“玄”茶具的限量版汝窑茶具，是由马未都设计，东道汝窑烧制的，共发行1199套，今年的价格已从去年的2万升至6万。而普通汝瓷近两年也有较大幅度的升值，一个普通的汝瓷品茶杯，售价从2008年的150元，到2010年就涨到了300元，翻了一番。
瓷器茶杯选购技巧
瓷器无吸水性，音清而韵长，瓷器以白为贵，约1300度左右烧成，能反映出茶汤色泽，传热、保温性适中，对茶不会发生化学反应，泡茶能获得较好的色香味，且造型美观精巧，适合用来冲泡轻发酵、重香气的茶，如文山包种茶。
最常见的瓷器茶杯有白瓷茶杯、青瓷茶杯。瓷器茶杯的花色比紫砂更具观赏性。它的图案或清新俊朗或清淡悠扬。另外，目前由于陶瓷新工艺新技术与新材质的深度开发，瓷器茶杯的家居装饰的品种也越来越丰富，一些新瓷器茶杯中还加入各式花样图案，来满足青年消费者的喜好。
白瓷以景德镇的瓷器最为著名，青瓷茶杯则主要产于浙江、四川等地，尤以浙江西南的龙泉县内的龙泉青瓷最为有名。龙泉青瓷以造形古朴挺健、釉色翠青如玉著称于世。另外还有产于四川、浙江等地的黑瓷茶杯，广东等地产的仿古仿旧茶杯都是各具特色。
在购买瓷器茶杯时应主要对瓷器本身进行察看：器形是否周正，有无变形；釉色是否光洁，色度一致，有无砂钉、气泡眼、脱釉等。如果青花或彩绘则看其颜色是否不艳不晦，不浅不深，有光泽(浅则过火，深则火候不够；艳则颜色过厚，晦则颜色过薄)。最后要提起轻轻弹叩，再好的瓷器有裂纹便会大打折扣。
现代艺术品如何挑选
现今收藏日益火爆，而且不再局限于古玩瓷器的收藏，现代的一些艺术大师的作品也是人们追逐的收藏品之一。今天小编就以钧瓷为例为您介绍下现代艺术品如何挑选。
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
其次看窑变的效果。因为是现代艺术瓷，既要看窑变是否与造型统一，更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，画面优美，空灵含蓄,启迪人生。
再者看色泽，钧瓷色泽雅而不俗，层次多变，釉色亮丽莹透，无斑点瑕疵。
最后，要了解作者，和产品蕴含的意义、烧制的背景。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品自然是收藏的首选，是极具价值回报的一项投资。
不靠谱的陶瓷艺术品市场大盘点
陶瓷一直是收藏界的热点，在国内外有着众多的粉丝。同样，陶瓷也是造假最多的收藏门类之一。陶瓷造假重灾区以江西景德镇、河南、浙江龙泉地区、广东潮州等地为主。日前，有媒体公布了“文物造假地图”，但这对圈内人来说已经不算什么新闻了。中华民间藏品鉴定委员会山东分会会长、山东人文艺术研究院院长陈玉泉向本报记者讲述了不同地区陶瓷的种种造假手法。
景德镇：元明清高仿上百家作坊造仿品
据景德镇市有关部门统计，该市的制陶瓷企业不下4000家，从业人员10万多。在景德镇，各朝各代的官窑瓷器随处可见。这里不仅接受高仿的高级定制，亦能批量生产各种瓷器。
陈玉泉说，制作历史悠久，延传至今，有一些作坊专门制作元明清官窑高仿品。其中比较著名的像元青花、明代的成化瓷等。仅在樊家井、筲萁坞等地就有上百家从事这种仿古瓷器生产的作坊。其价格从低档的200-300元到高档的3000-5000元不等。据他所知，一般贩子只卖中低档的仿品，或者高仿中的残次品。而高档产品则被高手甚至个别专家买断了，然后堂而皇之地走进拍卖场，或者被经济实力强的人所收藏。“有人曾经把价值几千元的高仿元青花卖出500万-600万元的价格。”陈玉泉说。
专业性强分工明确作假产业形成流水线
“以景德镇的仿青花瓷为例，工艺一般分为四个步骤：练泥拉坯、青花绘制、施釉烧炼、最后做旧。在这里，整个产业链的分工非常明确。比如新的高岭土，有的作坊专门供应土，有的专门负责拉坯然后送货上门。在小瓷器作坊聚集的地方，街上常能看到一辆辆到各家送坯的车。”陈玉泉说。有些窑就设在家里，小的电窑一米见方，大的能烧十几件，配有电脑控制的设备，控制窑温。煤气窑大些，能同时烧几十上百件瓷器。陈玉泉说，一般低仿的就烧一次(11-12小时)，行家一眼就能看出来。仿得好的要烧两次，中间再上一遍釉，就有了古瓷的特征了。另外，从画工上来说，低仿的一般是一个人绘画，而高档的则是不止一人绘画：擅长画风景的专画风景，擅长画花鸟的专画花鸟，画人物的专画人物，然后有专人写款，形成一条流水线作业。
陈玉泉说，还有仿得更精美的，足以让专家走眼，以假乱真。比如，成化瓷可谓诸窑之冠，有人会买一个老碗残件，然后通过特殊渠道弄来马仓土(已封矿)，然后在墓葬里找到成化的老料。找到烧窑高手，租好窑位后，用传统工艺烧制，过程非常讲究。比如，燃料要用红松，不能用主干，也不能光用枝叶，而要用油性较大的中干来烧，发色根据窑位来确定。订烧一次起码烧30件以上，挑最好的一个留下，其他的敲碎，这样的物品就是某些专家也很难辨认，然后就可以冒充古董珍品通过某些渠道上拍了。这些让一般人分辨不出来的才能真正称得上是高仿品。
烧制高仿品，一般每年都会换花样。因为一旦在拍卖场上拍出好价钱，很快就会有贩子来仿造，导致市面上同类物品大量泛滥造成滞销，所以经常换品种烧，一般每年烧制的都不重样。
钧瓷遭遇假货泛滥酸蚀、埋土、粪水泡
河南神垕镇是中国钧瓷文化的发源地，钧瓷的器型、烧制工艺、纹饰一直都很受追捧。历代仿制、作伪之风盛行，而有些仿制水平也很精湛，几可乱真。陈玉泉讲，目前市场上造假的低档钧瓷一般在数百元，中高档的在3000元-5000元不等。对于烧制后的整器，低档的一般用高锰酸钾做旧，还有的用红茶煮。高档点的做旧方法是埋土做旧，埋到土里，有的还在器壁上加点鸡蛋清，形成类似氧化钙的效果，但是真正的氧化钙是不怕热水烫的，蛋清做旧的用热水能烫下来。有的还在土里种上草，做出草蚀的效果，好像是出土的瓷器。还有的泡到粪土里做旧，泡上一两年。
做旧比较自然的是老胎挂彩。比如仿元代钧窑，一般选用元代的其他窑口相近的器型，比如磁州窑的旧器，脱釉后再上钧釉的彩，烧制出来跟真的几乎一样。但即使这样也能鉴别出来，比如说新釉子中缺乏蛋白石(二氧化硅胶凝体)的成分，就会出现不同的效果：假钧瓷看上去很亮但不反光，真的即使不亮，但是遇到光照时也会闪闪发光。另外，底足胎釉接合部有一层干边、水渍痕周围有一圈细细的火石红边，假钧瓷无法解决这一自然现象，所以真伪仍能通过这些细节辨别出来。
唐三彩造假X光照出3000年前文物
洛阳南石山村是现代高仿唐三彩的所在地，据陈玉泉介绍，早在民国时期洛阳就有仿制唐三彩的，但是原来的技术远不如今天。30年前出现的假货，有些因为没有图片、资料等，是闭门造车，所以造型很现代，普通人就能辨别出来。随着近年来出土文物的增加、信息传递的便利，很多作假的贩子已经能直接仿到位。
一般低档的唐三彩价格在200-1000元，多是用医用石膏和普通石膏制成，但这样的怕开水，用热水一烫，就冒出一股石灰味。而且从外形上看，这些瓷器开片疏松、易于鉴别。
高档一点的用高岭土烧制，造型准确，釉水发色，烧制好的陶器埋在古墓的土中一个月以上，以除去陶器的色泽和亮光，之后进行腐蚀处理，以达到以假乱真的目的。这样的足以让专家打眼，还有的用X光射线照射后以增加年份。
陈玉泉讲了一则业内熟知的故事，前些年，一尊从中国运到欧洲的“唐三彩”马被海关截获，海关官员断定这件文物为非法出境的中国文物。然而当专家用目前常用的热释光技术对这件“唐三彩”马进行鉴定的时候却发现了一个意外的结果。热释光测年显示，这是一件3000年前的“文物”。而唐三彩的历史仅为1300年左右，唐朝时期的工艺品怎么会出现在3000年前？进一步分析终于发现，这是一件运用高科技造假手段改造的赝品。造假者为了欺骗热释光测年手段，使用X光对赝品进行照射，结果没掌握好时间，导致了“三千年”的笑话。
龙泉窑仿造木棒裹砂纸造旧
浙江龙泉主要是仿制烧造龙泉窑仿品，龙泉窑的鼎盛时代是在南宋。从元代开始，随着景德镇的制瓷业兴起，龙泉窑渐渐走向衰落。陈玉泉说，宋代的器形有很高的审美情趣，但是非常难仿。现在很多仿品造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范、协调。
北宋、元代龙泉窑温一般控制在1250-1300℃,烧制过程需要4-5天，所以瓷器有种玻璃般的光泽，而且大部分带有开片，手感光滑圆润，南宋龙泉窑温则控制在1100℃左右，瓷器有种油脂光泽，而且不开片，现代仿品烧出后主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及砂纸打磨等手段。通过药水腐蚀，使仿器在手感上达到微汗的感觉，如果用放大镜仔细观察，可以看到表层微小的气泡，很多被化学药品腐蚀破了。有些低仿品用砂纸打磨贼光，还有的用裹了砂纸的木棒敲打。
另外，真的龙泉窑贴花若隐若现，有种蒙眬美。而作伪的则比较清晰，立体感强。在刻画上，真正的龙泉窑是用竹刀，刀法是直切斜划。而现代一般不用竹刀，即使使用，也达不到古人那种流畅洒脱的感觉，一般断气、生涩、缺乏灵动感。
此外，据陈玉泉讲，河南省的宝丰县是中国汝窑造假的聚集地，而在福建和广东潮州也是陶瓷造假的重灾区。
漫谈我国陶瓷艺术品市场的发言权
2016年已经过去，2017年早已来临。回顾2016年的陶瓷艺术品市场，我们在考虑2017年的陶瓷艺术品市场到底谁才有发言权。是那些院校的教授学者，还是艺术品文化研究机构的官员，还是陶瓷艺术品行业的经济公司？这一问题，很多人都在关注。
过去，中国传统消费市场，民众向来遵循新“三从”“四得”的消费心理。何谓新“三从”？“三从”就是“从众、从官、从洋”；“四得”就是中国老百姓“骂得、受得、忍得、舍得”。在这一环境下，陶瓷艺术品创作跟风盛行，花花草草，一个德性，作品缺乏个性；再次就是艺术家把官员当作父母，一场策展，台上坐的尽是什么长，拿不着边际的套话废话当贴金（土话），看起来身价高了，作品长份量了，但是让人感到人格极其低劣；最后就是卑躬屈膝，唯洋人是从，什么都没弄懂，开口闭口什么“现代派”、“后现代派”，参加过什么“洋展”，把国人的脸都丢光了。他们唯独对自己的消费者却十分的傲慢，把平日大量购买自己作品的人讥讽为“土豪”，把看不懂自己作品的消费者斥为没有文化。
在这种市场环境下，当我国政府行政消费退出市场，官员“雅贿”受到空前抑制时，市场上一些陶瓷艺术品从业人员这时才傻眼了，他们才想起往日的消费者。但是，一切晚了，消费者已离开了这一伤心的市场。
当前，我国陶瓷艺术品市场仍处于发展初期，随着人们生活水平提高，陶瓷艺术品需求量仍然十分巨大。对这一点，业内很多人员明白。但是，他们之中很多人仍然没有认识到广大消费者的重要性，仍寄希望于国家政策放宽，行政机关和官员的大量消费。不过，这是不可能的！
目前，2016年刚过，我国很多陶瓷艺术家便在谋划2017。无奈中，有的准备重操旧业，走当年跑展销的老路子。熟不知，随着我国互联网的普及、人人一部手机，广大消费者陶瓷艺术品知识大大提高，过去靠“蒙”带“骗”的时代已过去；市场上“托儿”专家不仅没有市场，甚至出现人人喊打的局面；艺术机构中的官员说话没有人听；陶瓷艺术品从业人员身上的“大师”光环也没有人鸟它（土话），他们只有诚实面对自己的消费者，把消费者当上帝，认真创作货真价实消费者满意的作品，才是王道。
我国陶瓷艺术界著名陶艺家王锡良回忆其叔父王大凡时，曾向人讲述，王大凡在收受消费者订金时，要把自己关在书斋中三四个月，才能拿出自己作品。在交付作品时，王大凡还要战战兢兢补上一句，“先生，如果不满意，我可以帮你再画一幅？”其语十分谦卑。
王大凡先生离我们时间不长，但正是他和他的同行们这种对消费者认真负责任的精神，才开启了我国新一代文人瓷画之风。
今天，客观地说，陶瓷艺术品市场没有绝对的专家和艺术品评论家。所谓评论家，因其说话的公正性，在消费者与创造者之间起到中间桥梁作用。陶瓷艺术品艺术价值体现在作者作品的个性及特质上，其艺术价值大小最终由掏钱的消费者说了算，与专家没有“毛”关系。
目前，在陶瓷艺术品行业，有人强调去手工，突出其艺术性。其实，他们不了解这一产业，更不了解陶瓷艺术。任何艺术，必须建立在工艺上，没有工艺，艺术是无源之水，无水之木。但是，工艺又不等同于艺术。特别是陶瓷艺术行业，更有其特殊性。有时，强调其工艺、其实用性，我们又忽视其艺术性；强调其艺术性，又忽视其工艺和实用性的结合。正是其特有的产品特质，千百年来，人们才对我们身边的陶瓷如醉如痴。
说到这里，那么2017年的陶瓷艺术品市场的发言权应该归谁呢？当然还是要回归消费者。艺术来源于生活，大众的消费生活是艺术品创作的灵感来源。只有回归大众的消费生活，找寻到创作的根基才是我国陶瓷艺术品市场的正确出路。
不同画派争夺中国艺术品市场
作为中华民族特有的艺术形式，中国画自古就是文人雅士的精神载体之一，也支撑着当今中国艺术品市场的半壁江山。而在中国画的发展历程中，画派是绘画艺术趋向繁荣、艺术思想趋向活跃、艺术风格趋向多元的标志之一，代表了不同时期中国画的发展水平。可以看出不同画派在争夺中国艺术品市场，并且这种争夺是非常激烈的。
中国画派市场规模在中国艺术品拍卖市场中占有一个比较重要的位置，但是随着中国艺术品拍卖市场规模的不断发展，中国画派市场规模的成长空间受到压缩，这表明其他类型的艺术品市场规模成长迅速。而京津画派、海上画派、浙江画派的拍卖市场规模优势地位依然存在。
下面，小编就结合中国艺术品产业研究院刚刚推出的《中国画派市场格局的分析研究报告》，聚焦对近现代中国画产生重要影响的京津画派、长安画派、岭南画派、金陵画派、海上画派和浙江画派六大画派，看看他们近年来是怎样逐鹿中国艺术品市场的。
中国画派市场规模在中国艺术品市场总成交额中占有一个比拍卖市场更为重要的位置，几乎占到了中国艺术品市场总成交额的一半。随着中国艺术品市场总成交额规模的不断发展，中国画派市场规模的成长空间也随之不断成长，并未受到成长空间的挤压，这表明其他类型的艺术品市场规模迅速成长的同时，中国画派市场规模也在不断扩张。
陶瓷艺术品的鉴别
为你介绍陶瓷艺术品的鉴别。
一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。
1，外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2，以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3，把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4，带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5，陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6，对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。
陶瓷艺术品的质量鉴别
一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。
1，外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2，以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3，把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4，带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5，陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6，对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。
解密：中国艺术品拍卖市场“注水”行情
全球最权威的艺术市场信息公司Artprice发布《2011年全球艺术市场发展报告》，确认中国首次超越美国，成为全球最大艺术品交易市场
中国艺术品市场在近十年间一路高歌猛进，2012年3月和4月，全球最权威的艺术市场信息公司Artprice和欧洲艺术基金会，相继发布艺术品拍卖市场年度报告，显示中国首次超过了美国，成为全球最大的艺术品交易市场。
戴着“全球第一”的帽子，是否意味着中国真的能一举“赶超”老牌收藏大国英美？屡创“奇迹”的中国艺术品拍卖价格，是“水肿”，还是实力？艺术品假拍炒作现象究竟有多严重？6月中旬，记者前往中国艺术品拍卖重地北京，一探虚实。
知假拍假：500元梅瓶拍出880万元
“你猜这个元青花梅瓶值多少钱？”6月18日，在北京一位藏家金先生(化名)家里，一只元青花梅瓶摆在客厅的博古架上，梅瓶发色深沉，结晶斑透古渗胎，画工流畅，人物故事生动。“怎么也得几十万元以上吧？您就随便一搁？”记者一脸惊讶。
金先生但笑不语，从抽屉里拿出一本拍卖证书。翻开证书，记者不禁倒吸一口凉气，只见上面一边盖着某知名拍卖公司的大印，一边写着元青花XX梅瓶拍卖成交价：8800000元人民币。
“别紧张，证书是真的，东西是新的！”金先生哈哈大笑。在收藏界里，最怕说东西“新”，所谓“新”，即现代仿古品。
“怎么可能？这家公司好几年前就拍出过单价几千万元的艺术品，新东西，敢给你发拍卖证书？”听到记者的质疑，金先生不慌不忙，“真的是我拍来的呀，不过，卖家是我，买家还是我。”他取出一个大信封，里面“铁证如山”：一本该拍卖公司印刷的春拍图录，翻开赫然就有这只梅瓶；一张写着“4万元手续费收讫”的拍卖公司收据；一个参拍号；一张拍牌。
金先生的梅瓶，是在该拍卖公司一场春季大拍上“出货”的。跟着这只梅瓶，还有一只汝窑水洗等总共7件物品。“梅瓶是在潘家园买的中仿，大概花了500元，‘成交价’880万元；汝窑水洗是低仿，买来花了50元，‘成交价’300万元，7件全部‘拍’出，不过卖家是我，买家还是我。一番折腾，拿了7张证书，成本是拍卖公司4万元的手续费。”
据悉，当时和金先生一起把东西拿去上拍的卖家朋友，一共有9个人。每个人都上拍好几件藏品，绝大部分是不值钱的“新”东西，少数几件真品，也是品相不好的残次货。按照起拍价3%~5%向拍卖公司支付手续费，金先生给出4万元，总起拍价是100万元，“这4万元包括图录费、保管费、佣金等，钱交了之后，拍卖公司就很‘自觉’地送给卖家一个参拍资格。虽然说按照行业规定，卖家是不可以参拍，但是又有谁去执法？所以，或者找人、或者亲自上阵，在卖场上举牌为自己的拍品当‘托儿’，已经是行内公开的秘密。”
金先生9人组，总共拿到9张牌，当时在拍场上可谓“叱咤风云”。大家端坐在各个角落，每到9人组的藏品起拍，自然举牌汹涌，但也许是货品实在太不“开门”(注：“开门”是古玩行话，通俗讲就是“一眼货”，一看就是真货)，近100件拍品竟然全部给自己人“举”回来了。“你别以为我们惨，我在场上观摩了一下，上百人的场子里，像我们这样有眼神交流的‘组合’，至少有4堆！”
假拍解读：舍不得孩子套不到狼
既然是假拍，卖家为什么还宁可白丢手续费给拍卖公司？“中国文物黑皮书”三部曲作者、文化学者吴树向记者介绍了假拍的几种情况。
第一种是以假充真，希望能把仿品买给“水鱼”的卖家，有时候真能碰上“二把刀”(注：“二把刀”是指古玩知识不足、技术不高的人)，赚个盘满钵满，如果卖不出去，卖家就索性自拍自举，拿到拍卖证书，造成“流传有绪”的假象，积累下次拍卖成“真”的基础。
第二种是当代书画真品，目的是为了捧高某人书画的价格，就像炒金银股票，炒来炒去倒几手，反正一张字画无论拍多贵，拍卖公司都收3000元的手续费，随便你叫价，假拍几轮下来，制造出越来越天价的“市面成交价格”。
第三种是为藏品制造“好出身”。比如金先生的梅瓶“拍”出去后，不仅上了拍卖公司的图录，还被各大知名媒体报道，将来如果想把这个梅瓶出售，图录、成交记录、媒体报道都齐全了，再加上一个完美的收藏故事，这就是一件“流传有绪”的真品，将来无论是再次上拍还是卖给私人，都有了价格基础。
第四种是洗钱，比如某人有1000万元灰色收入要“洗白”，他可以拿一件不值钱的藏品上拍，让朋友用这1000万元买下这件藏品，三倒两转，1000万元便成了自己的“合法所得”。
第五种是行贿，公权力拥有者把自己的藏品拿去上拍，想行贿的人自然踊跃捧场，当“送财童子”。
既然知道交给拍卖公司的是“纯手续费”，手续费高低由卖家的起拍价定，为什么卖家还愿意给高？吴树说，拍卖公司就是看准卖家希望定高起拍价。“根据规定，只要达到起拍价，有人举牌，这件东西就一定要成交，否则算卖方违约。卖方的心理价位往往较高，想多赚一点，那么手续费也就水涨船高。”如果是真正拍卖出去了，买家、卖家还要分别给拍卖公司10%以上的佣金。
记者了解到，所有的假拍，都会被记入官方的艺术品拍卖成交记录。
拍卖注水：大小拍卖公司都“水肿”
艺术品假拍情况究竟有多严重，艺术品拍卖市场“水肿”有多厉害？《收藏投资导刊》编辑部主任毕武英说，中国拍卖市场注水率近年来有所下降，但由于手续费的诱惑，“注水率”依然不低，主要集中在中小拍卖公司。
毕武英说，拍卖注水主要是文书画和瓷器类。前两年拍卖公司好大喜功，为了抢占所谓的市场份额，在公众面前迅速提高自己的影响力，一些拍卖公司都喜欢去攀比数字，客观上让全国的拍卖市场成交额成了“注水猪肉”。
毕武英说，现在拍卖市场注水率依然不低，但相比前几年好一些。“中小拍卖公司因为上拍的东西一般质量都不高，主要是靠手续费在挣钱，但现在大拍卖公司更倾向于真拍，因为只有真拍才能拿到20%的佣金。”
除了主动“注水”，拍卖公司也有被动“注水”的情况。毕武英分析，一种是“结款难”。有的买家举牌时很兴奋，哗一下举了1个亿，回来一看没有那么多钱，怎么办？肯定就要毁约。但是这种买家常常是大拍卖公司的常客，拍卖公司也不愿意和他撕破脸，这笔生意实际上就没做成。
另一种是货本身有问题。拍卖公司实际上是一个卖方市场，真品少、珍品更少，对于肯出货的大藏家，拍卖公司是“捧在手心怕化了”，天天求着他们拿藏品上拍，给公司打品牌。这时候大藏家就会掂量了：我手里有好东西，也有差东西，甚至是高仿，既然拍卖公司求着我，那就真假好劣混在一起搭售，但这些差东西、高仿，在拍卖结束后，很可能就被买家发现，最后导致毁约。
毕武英说，这两种情况，都会让拍卖成交额虚高。现在“结款难”的坏账率，在大拍卖公司也估计超过10%。而且，越是天价拍卖，“结款难”越容易发生。今年以来，这种现象更趋严重。
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