伊派瓷砖。
南宋龙泉窑鬲式炉
龙泉溪口窑把杯
南宋官窑叶形笔洗
南宋官窑长颈瓶
本版采写、摄影信息时报记者陈川
广东古董文化研究会会长伊有成坚持收藏和研究相结合，在阅读大量书籍和资料的基础上，常去全国各地的20多个古窑遗址，不断搜集古窑瓷片。他主张，“学古陶瓷收藏，标本第一。有了标本，通过对比研究，才会有眼力分辨真伪好坏”。
上世纪80年代初，在专注古陶瓷收藏之前，伊有成的收藏涉猎很广，除古陶瓷外，还对玉器、钱币、竹木牙雕等各种杂项都感兴趣，但渐渐地他发现，这对于个人的精力和财力都是不小的负担。1991年一次偶然的杭州之行，让他找到了延续至今的有个人特色的收藏方向。
龙泉窑VS南宋官窑
当时伊有成在杭州出差，参观了南宋官窑博物馆出土的南宋官窑标本，发现一件修复的笔洗釉色和形制与龙泉窑差不多，便问展馆的工作人员：“这不是龙泉窑的瓷器吗？怎么也放到这里展览？”工作人员向他解释：“这是南宋官窑出土的，与龙泉窑的瓷器很不一样的。”
龙泉窑和南宋官窑的瓷器看起来十分相似，但市场价格相差甚远，有不少人因看不准而蒙受损失。由于龙泉窑在历史上还特意仿烧过官窑瓷器，使两者愈发难辨。杭州之行对伊有成的触动很大，他决定开始研究两者的异同。
因龙泉窑出的多是日用瓷器，如今在古玩市场上多见，且价格相对便宜，而南宋官窑少见，即使是瓷片也不好找，价格还贵。在每月工资还只有二三百元的上世纪90年代初，伊有成曾经一次性花800元买了两小块南宋官窑瓷片。如今他收集的各种龙泉窑和南宋官窑瓷片已达200多件。
伊有成先后9次前往浙江龙泉窑、南宋官窑遗址，以及南宋官窑博物馆参观考察，收集了数百件瓷片标本，今年他还准备去第10次。他还与许多对龙泉窑和南宋官窑有研究的当地专家学者广泛交流，甚至和专门高仿官窑的老板都交了朋友，购买高仿标本，进行对比研究。
有眼光才能捡漏
通过多年反复对比研究，伊有成对龙泉窑和南宋官窑的区别越来越有心得，他从胎质、釉色、敲击声音、形制、工艺等诸多细节方面对两种瓷器做出了区分，体察入微的好眼力让他常常获得“捡漏”的意外之喜，也因此在古玩界被人尊称为“龙泉王”。
1999年，他在广州古玩市场天光墟逛，一位老板向他推销一件“龙泉”小炉，一看之下，伊有成暗喜，他认出那实际是南宋官窑。开价8000元，最后以6000元成交，当时他还是向朋友借钱买下的。拿回来后，很多朋友过来看，都认为这就是龙泉窑，不值那个价。直到几年后，有真正识宝的人专程从浙江赶过来，以比原价高出百倍的价格从伊有成手中购入这件瓷器，朋友们才对这件宝贝有了重新认识，纷纷对伊有成超前的鉴赏眼光表示钦佩。
在多次古陶瓷展览中，伊有成都拿出一件官窑瓷器参展，展牌上只写“南宋青瓷”，不写窑口，让参观者自由评判。自然也有识宝的人，但毕竟是极少数。有感于此，伊有成萌生了组织一个平台的想法。2006年，华夏古董研究会正式成立，在朋友们拥戴下，伊有成当了会长。他鼓动大家研究、认识古陶瓷，不定期相约观赏标本、交流信息和心得体会。如今会员已有200多人，其中的专家不定期帮市民鉴宝，还开设了古董鉴定方面的培训班。
观察近年古玩市场的变化，伊有成预测，在明清瓷器的热潮后，唐宋古瓷器的收藏也将迎来兴盛。他希望有兴趣者一起来研究，共同来探讨，将老祖宗留给我们的古玩艺术传承并传播开来。
藏家简介
伊有成
广东古董文化研究会会长，国家陶瓷鉴定评估师。自上世纪80年代开始收藏，先后考察了南宋官窑、龙泉窑、越窑、汝窑、钧窑等多处古窑遗址。多年来收藏了不少唐宋名窑瓷器精品，尤其对龙泉窑和南宋官窑情有独钟，收集了丰富的标本和资料，具有一定鉴定水平。
实用贴士
古陶瓷收藏如何进阶
1.初学
伊有成建议，初学者首先要研读《中国陶瓷史》或冯先铭著的《中国陶瓷》、耿宝昌著的《明清瓷器鉴定》，以及其他有关古陶瓷鉴定的书籍，了解中国陶瓷发展的历史和古陶瓷鉴定的基础理论知识。之后可以参加古陶瓷培训班，对古陶瓷鉴定的方法和技能有所了解和认识。
“古玩界很强调师傅领进门，修行在个人，所以选定一位对古陶瓷有一定鉴定水平和人品较好的师傅是很重要的。在师傅的陪同和认可下，买一些正确的古陶瓷标本，利用这些标本好好练习识别真品和仿品的眼力，这是练好基本功的重要一关。”伊有成说。
2.提高
“初步掌握了古陶瓷的鉴定方法和技能后，要走进古玩市场，在古玩市场的大风大浪中提高自己的眼力”。
伊有成介绍，在这个阶段是交学费最多的阶段(买错东西)，要一步一个脚印向前走，每买一件东西都要进行深入细致的研究和探讨，并要多请师傅指点。
“要多看实物，多去参观博物馆和有关陶瓷的展览，多看老收藏家手上的藏品，还要多去各古窑址考察；要多记各窑口，各朝代古陶瓷的特征，如古陶瓷鉴定的十个要点(胎体、釉质、形制、工艺、纹饰、款识、重量、颜料、气味、声音)；再要多想，即多想古陶瓷的发展演进过程和它的传承关系”。
3.收获
“这一阶段就要去收藏一些好的藏品。”伊有成说，“要收藏一些自己喜爱的、文化品位较高的、值得欣赏和把玩的藏品，也要注意收藏一些有历史价值、艺术价值和经济价值的高档藏品”。
伊有成表示，“古陶瓷鉴定知识是学无止境的，考古资料又不断有新的发现，鉴定的依据也在不断更新和完善，所以需要不断地更新知识，这样才能成为一位名副其实的古陶瓷收藏家。”
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陈景顺：40年收藏古瓷片标本10000多件
“有志者事竟成”。凭着对古陶瓷的爱好和痴迷，荥阳市索河街道城关村的陈景顺，用40年的时间，搜集到中国各个历史时期的古瓷片标本10000多件，利用古瓷片标本潜心研究，并在古陶瓷专家的悉心指导下，积累了丰富的鉴赏经验，成为打击假文物的鉴赏专家。2006年他被河南电视台国际部特聘为河南电视台《华豫之门》栏目专家组成员。现任河南省考古学会古陶瓷研究会常务理事，中国古陶瓷学会会员。
上世纪90年代，成“家”立业
陈景顺今年61岁，1974年5月，他到禹县拉货搞运输。看到五颜六色的钧瓷，陈景顺一见钟情，自此开始了收藏生涯。
从上世纪90年代初起，他开始收集流落在民间的文物。1991年春天，陈景顺与朋友到邙山野游，一件外形独特的陶器吸引了他。那是一件黑陶，浑身席纹，有三个小腿，当时是农家大嫂用来盛食喂鸡用的。陈景顺掏8元钱买了一个盆子，从农家大嫂那儿将这个“鸡食盆”换了回来。到家后，几个文物爱好者一看，居然是一件商代的黑陶鬲，真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。就是凭着这件黑陶鬲，陈景顺加入了中国收藏家协会。
水到渠成，成立“河南陈氏古瓷标本陈列馆”
为了普及文物知识，满足文物爱好者的观赏需求，陈景顺从上万片标本中挑选出精品2000多片（件），按时代顺序、不同窑口、不同品种，精心设计，上架陈列。通过省市文物部门的专家观摩，经荥阳市文管部门批准后，2001年6月成立了“河南陈氏古瓷标本陈列馆”，并同时向海内外学术界及广大收藏爱好者免费开放展出。在2000多片（件）的展品中，有隋代青瓷，唐代花釉瓷、唐三彩、唐代绞瓷、绞釉、黑瓷、白瓷和黄釉瓷。还有宋代汝官瓷、钧官瓷、天目瓷、影青瓷、宋三彩、襟加彩、白底黑花、白釉化、钧瓷及明清的青花瓷等等。釉色品种达上百种之多，而且釉色润如碧玉，画面千姿百态，生动传神，时代延续千年之久。
珍贵文物不自藏，精品捐献文管所
陈景顺收藏古瓷片名声彰显，多次参加全国、国际性的古陶瓷学术研讨会，已同美国、日本、瑞士、泰国、新加坡、意大利、英国、西班牙、韩国及中国台湾、香港和内地30多个省市文物部门的专家、学者进行过学术交流。
陈景顺爱好文物，热心弘扬古瓷文化，但他从来没有想过利用文物发财。2001年9月，陈景顺把多年来收集到的128件（套）珍贵文物捐献给荥阳市文物管理所。此举在荥阳市引起很大轰动，并受到荥阳市人民政府的表彰。这些文物包括人类早期使用的石器、商周的陶器、汉唐的瓷器、明代砖雕、清代刺绣、民国报纸以及“文革”时期的造反司令部布告等，几乎涉及我国历史上的各个朝代和时期。其中裴李岗时期的石磨盘、石铲、石斧，唐代的一套白陶（共8个）、七星盘等文物已达国家二级、三级文物标准，具有非常珍贵的价值。（郑明驼）
欲涉足瓷器收藏 可先从瓷片标本入手
古瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的纪录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。
专家建议，普通收藏者在收藏瓷器时需要注意以下几个方面：
要入对门，路子要正。这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。市场中不乏花费巨资错买了许多赝品而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。
多看少动，戒除贪欲。多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。解决这个问题，就要多上手瓷片标本。
研究揣摩，提高悟性。搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢？靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。
广交藏友，参加收藏组织。初学者要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。
古陶瓷收藏市场 如何提高古陶器收藏水平？
国富书藏兴。随着人们生活水平的不断提高，人们手头富裕的钱多了，就有了温饱之余在精神和物质方面更上一层的追求。于是，各种各样的收藏就蓬勃而生，既丰富了收藏者的精神文化生活，又带来了藏品增值的物质收获，充分体现了收藏引申的种种乐趣。
古陶瓷收藏于其他类型的收藏项目相比较，由于起点高，投资多，难度大等客观原因，造就了古陶瓷收藏者层次相对较高的社会地位。如何加入收藏古陶瓷的行列？如何提高古陶瓷收藏爱好者的水准？答案既简单又明了。
一是读书。开卷有益，多读几本行人士有关古陶瓷的书籍，出不掌握各个朝代陶瓷器的造型、纹饰、胎釉、支烧方式及款识等鉴赏知识和方法。
二是拜师。请记住收藏中有一大忌，那就是自以为是、孤芳自赏。每每买进意见物品总是暗暗自喜，以为捡到了一个大钱包。殊不知在收藏误区中预先越深，终有一日经高手指点方才梦醒，损失已重，后悔莫及，深知拜师如此这般重要。
三是手勤脚勤。如今古玩市场如雨后春笋，给收藏爱好者提供学习两集。书本上的知识、老师的传授固然重要，但要在真假难辨的市场和总“沙里淘金”就必须练就一双“火眼金睛”，因为每一次真金白银的购买行为的实施，最终还是取决于自己。多跑一线能觉察市场的千变万化，及时掌握行情。
四是不听信故事。有过买卖古陶瓷经验的人都知道，当遇到一件较高档次的古陶瓷，特别是官窑瓷器时，大凡总附有一段令人着迷的故事。古陶瓷收藏初学者一旦为故事所动心，就会失去对物品真实性的辨别能力，吃“药”就在所难免了。
五是定位。收藏需要眼力，财力和魄力，这点对每个人来说都是不同和有限的，量力而行、扬长避短、合理定位就是最好的选择。有人收藏经历数年，投入“学费”不少，但收获甚微。究其原因，“心高眼低”是其一。一件较高品位的瓷器在当今市场往往价格不菲，它仅仅是人人追求的目标，但不是人人能够吃得上的“馅饼”，非官窑不收那只是少数人的“痴人说梦”。“杂乱无章”是其二。人云亦云，甭管三七二十一有“利”可图就收入藏室，殊不知如今市场“捡漏”的机会基本不存在了。但是，在我们这个开放的收藏品市场中并不是没有投资回报的机会，只要心术正、定位准，凭着一颗平常心，一步一个脚印开展和搜从活动，金秋硕果累累的收获只是一个时间的问题。
这里很有必要反反复复提及古陶的收藏。近年来市场上有这几千年历史的汉代前后的古陶瓷经常会出现在我们眼前，一件完整无缺，品相绝佳的青釉陶器价额也仅仅是几千元，与之几万、几十万甚至上百万千万的宋元明清瓷器相比，工薪阶层收藏爱好者选择前者收藏既显得明智，又能做到量力而行，因为两者相比的升值空间也是一目了然的。当然，搞古陶瓷收藏是需要有先知先觉的洞察力和决心的。
学习、研究、收藏和鉴赏古代陶瓷，必须要坚持理论联系实际，这是每一位专家、学着和收菜耗着务必遵循的一个癸规律，也是唯一正确的政工之路。无论是谁若违背了这个规律就会走上弯路，甚至成为一个失败的收藏者，这并非危言耸听，因为在我的身边经常能耳闻目睹一些收藏者投资巨大却“全军覆没”的实例，足以我们借鉴。
投资如同农民播种一样，需要有一个较漫长的过程，投资古陶瓷收藏同样道理，今天买入明天就能翻番有点不显示。因为古陶毕竟不能直接等于金钱，封不能随意方便的当做现金流入市场。就目前现状而言，不论一个古陶如何珍贵，也不论它的价值有多高，了解这个价值的人毕竟是少数。为此，在市场中投入大把的现金不一定能买到一定好的古陶瓷，而一个号的古陶器也不一定能马上换回一大把现金，这应该是我们每一位已经投资古陶收藏和跃跃欲试的收藏爱好者都应该了解和明白的道理。
古陶瓷收藏 如何抓住收藏机遇？
泥质灰陶。豆盘外壁彩绘红褐和淡黄两色组成的宽带纹和弧带纹，圈足部位彩绘一周红褐色宽带纹。新石器时代南方部分地区流行的彩绘陶是在器物烧成后进行彩绘，易于脱落，因而十分难得。
在人们的社会生活中，许多事情都有一个机遇问题，收藏也不例外。正确的认识和把握收藏机遇，增强捕捉机遇的能力，是收藏爱好者成功的进行收藏活动，不断提高收藏水平的必要条件。
有人认为，收藏机遇就是“运气”，把收藏活动完全寄希望于碰运气，总希望有一天“填上掉下馅饼来”，毫不费力的收藏到一件绝世珍品。在这种侥幸心理支配下，有点古瓷爱好者道行欠深，却整天心里想着“官窑”，照着书本在市场上搜寻“官窑”，一旦自认为像“官窑”品，就毫不怀疑的买下来。还有的藏友把收藏古瓷看得如同买彩票，说：“买十件八件，只要碰对了一件就都赚回来了！”这样来认识收藏机遇，没有不在收藏活动中吃败仗的。
那么，什么是机遇呢？按照哲学的表述，机遇就是客观事物在某种特定的条件下向人们提供和展现的目中信息和机会。这种机遇是事物发展过程中必然性与偶然性的辩证统一：由于事物本质所决定，机遇一定会在某种特殊条件下受到激发而出现，这是它的必然性；由于客观事物的复杂性，机遇在什么情况、什么场合下表现出来又有不确定性，这是它的偶然性。所以，收藏机遇同其他事物的机遇一样，具有意外性的特点。正因为有这种意外性，才使收藏者的主管愿望同客观条件之间出现了极大的矛盾，才使人们的收藏活动变得捉摸不定。
古玩界有句俗话“古董珍玩传不过三代”。说的是古往今来凡是文物古玩都不会被一个家族永世不息的传承下去，总会因为各种社会、家庭或个人原因而流失逸散，不断易主。只有到近代建立起国家博物馆以后，文物古玩的存藏才相对稳定改起来。因此，从一定意义上说，目前凡是散藏于民间的文物古玩，都有进入流通领域的可能性甚至必然性。而在什么时候、什么情况下这些东西被出卖、被交换、被赠送，出现因藏品易手而发生的新的收藏机遇，却有着极不确定的偶然性。
对收藏者来说，收藏机遇的出现是客观的、不依自己的主观意志为转移的。不能说我想收藏什么就一定会得到什么；我想在什么时候得到就一定会在什么时候得到，这种想法是一厢情愿的唯心主义。但是，一个成功的收藏者一定要在机遇出现的时候擅于感知机遇，抓住机遇，实现收藏目的。
收藏机遇有两种类型
一种是收藏对象的获得上的意外性。收藏目标是明确的，但目标的发现和获得是意外的，具有收藏对象出现条件上的偶然性，即收藏机遇出现时机的不确定性。一件收藏者苦苦追求多年的藏品，寻寻觅觅，无法圆梦，却在一个极其偶然、意想不到的情况下突然得到，真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。
另一种是藏品种类的获得上的意外性。它表现为收藏者本意水球的目标是某种特定类型的从那个品，但发现并得到的确是另外一种类型的从那个品，甚至是比原定目标更有价值的藏品，具有“有意栽花花不活，无心插里柳成荫”的妙趣。这种机遇是那些收藏爱好广泛、知识面宽的人容易碰到的事。
在科学史上，大量的科学发现源于科学机遇，对收藏爱好者来说，机遇无疑为其提供和创造了难得的收藏条件。翻阅中国近代以来注明收藏家和文物古玩上任的逸闻趣事，因猪啊猪机遇而获得珍宝的比比皆是：因错失机遇而抱憾终生者也不乏其人。因此，任何一位收藏爱好者都要重视收藏机遇，端正对收藏机遇的认识，剔除唯心主义的侥幸心理，唯物主义的认识机遇，学习和提高捕捉机遇的能力。
机遇是客观条件，而认知、把握和捕捉机遇是主管见之于客观的东西。和搜从活动中处理机遇的能力是一种综合因素，收藏者应当从主观上下工夫，锻炼和提高这种能力。
第一，要认真读书，以书为师，努力从广度和深度上提高藏品理论知识水平，科学的汲取和集成古今专家的宝贵鉴定经验。
需要特别强调的是，藏品鉴别和捕捉收藏机遇是一种综合能力，单一的从书本上学习鉴定理论是不行的，因为在当前仿风盛行、仿技日高的情况下，鉴别器物真伪的突破口往往不在鉴定理论本身。而在其外。需要文学、历史学、美学、社会学、心理学、商品价值学记忆相关的自然科学等知识群的共同运用，才能慧眼独具。辨赝识真，才能在别人的否定中看到和肯定，捕捉到宝贵的收藏机遇。
第二，要重视实践，以物为师，在理论同实践的结合上下工夫，从对藏品实物标本的认知上获取真知，为把握和捕捉收藏机遇奠定坚实的实践基础。
只有在正确的藏品鉴定理论的指导下，通过对藏品实物的观察审视，分析认知，才能真切实际的感悟到藏品的外在特征和内在本质，逐渐掌握藏品鉴别之真谛，一旦收藏机遇出现，理科会产生顿悟而迅速抓住。
第三，要训练自己敏锐的观察能力。
机遇偶闪现，捕捉靠自身。能不能对机遇所提供的线索十分敏感，是一个收藏者处理机遇能力的重要表现。每个收藏者都要有意识的培养自己经常留意意外信息的热情，羊城警觉收藏机遇出现的习惯。一句话，在偶然中发现必然，这正是在捕捉收藏机遇能力上他们技高一筹的过人之处。
第四，要训练自己高度的判断能力。
在目前许多收藏品种赝品率占百分之九十五以上的古玩市场，鱼龙混杂，真假为伍，真品有时很新，假货拼命做旧。判断能力不强的收藏者，往往由于真伪问题或者价值entire在真品面前犹豫不决，无所适从。一旦放手，立即眼睁睁看着好东西被识货者买走，给自己留下无限的失落和悔恨。而判断能力强的收藏者却能在机遇出现的瞬间，调动全部知识与经验储备，作出快速决断，猪啊猪那极难获得的机遇而收藏成功。当然，一个收藏者的判断能力是建立在丰富的鉴定知识和经验基础上的。但这种判断能力的运用，无疑成为他们在藏品的收藏竞争中屡屡制胜的法宝。
第五，要不断提高和增强辩证思维能力。
捕捉收藏机遇的过程，实质上是运用共同藏品相关的实质进行辩证分析、鉴别藏品的过程。收藏者面临机遇出现的时候，归根到底的智力活动焦点是一个“辨”字。在这个“辨”的全部思维过程中，如何坚持用唯物论克服主主观臆断、主观想象或主观意愿的唯心论；如何坚持用辩证法克服形而上学的本本主义或片面性，观察和分析实物外部的表型，识破假象，探求真相，取得对机遇所提供的收藏对象的本质认识，是收藏结果成败的关键。
古陶瓷纹饰鉴定（一）
纹饰鉴定的主要功能是鉴定古陶瓷的时代。一些窑，特别是名窑的典型纹饰，也有助于鉴定器物的窑口。
一、纹饰种类及纹饰的时代总体趋势
1．陶瓷器上的纹饰，习惯上按其所在部位及制作工艺，可分成胎装饰与釉装饰两类 胎装饰：陶瓷器上举凡刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑，等等纹饰，工艺上均是以硬质工具在胎体上作成，大多于上釉前施工，亦有少数作于上釉后。 釉装饰：用釉料、彩料在胎体上描绘图案、书画等，工艺上是以毛笔之类的软工具施技，不触破、更不损伤胎体。大家知道，釉装饰中又有釉上彩、釉下彩之不同。 胎装饰乃元代以前陶瓷的主要装饰手法。 釉装饰为元、明、清陶瓷的主要装饰手法。
2．时代总体趋势
新石器时代：各种彩陶，属彩装饰。这种低温彩的装饰功用，类似于后来的釉。（仅是装饰功用，它没有釉所有的保护胎体等功用。）各种灰陶、黑陶、红陶、褐陶等上的刻、划、堆贴、锥刺的云雷纹、绳纹、平行线纹等等，属胎装饰。显然，整个新石器时代彩陶比灰陶等数量少些，可以认为新石器时代陶器以胎装饰为主。 原始青瓷：全是胎装饰，有印花、堆贴（如S纹）等。 东汉六朝青瓷： 胎装饰：刻、印、镂、堆、贴、雕、塑等类胎装饰为主，占此时期装饰的绝大部份。 釉装饰已经萌芽，出现了下面一些形式：褐色点彩，出现于三国至西晋晚期，到东晋已经成熟并流行起来；三国吴时，出现釉下褐色彩绘，但未形成风气，所见标本目前仅一件。这个时期的釉装饰，无论点彩、釉下彩绘，均为高温釉料作成，与胎体一次烧成，即为高温彩釉，以铁、锰为呈色剂。
隋、唐： 这是我国陶瓷各种纹饰，装饰手法大发展的时期，刻、印、镂、雕、贴、堆等胎装饰继续发展，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，我国陶瓷装饰出现新气象。但胎装饰仍是主要形式。 胎装饰；在越窑为代表的青瓷及邢窑为代表的白瓷的各大名窑，"重釉不重纹饰"，故纹饰很少。这不多的纹饰几乎全是刻、划的莲瓣纹之类的胎装饰。此外，长沙窑有堆、贴、模印等胎装饰。 釉装饰： 点彩、条彩、斑彩，这是高温彩釉，以铁、锰、钻等为呈色剂。长沙窑、越窑、邛窑有。 彩绘：这是此时期大量兴起的陶瓷装饰工艺，继承六朝传统，以长沙窑最为丰富，越窑巩县窑有少许。常见有褐、绿、兰、红等色，以铁、锰、钻为呈色剂。彩绘无论釉上釉下，均是高温彩绘，一次烧成。 三彩：前编已经讲过，唐三彩是一种低温二次烧成的釉彩，呈色剂主要有铁、锰、钻、铜等。这是我国陶瓷釉装饰最为引人注目的成就，有承前启后的巨大贡献。 值得一提的是，以浙江越窑青瓷为代表的唐代青瓷，尽力在提高釉本身的装饰效果，即釉没有作成纹饰，仅釉的色泽美就充 分美化了瓷器，此时已较为成功，较为明显。如越窑釉的"千峰翠色"，装饰效果就极佳。
宋： 此时我国陶瓷器大大发展，在陶瓷装饰上是胎装饰与釉装饰并重。比较起来，胎装饰使用较多，而釉装饰亦得到更大发展，其发展速度超过胎装饰。 胎装饰；以印花、划花、刻花为主，雕、塑、堆、贴、镂等技法用的较少。以定窑系白瓷印花，耀州窑系青瓷刻花划花，青白瓷系列划花最有代表性。 釉装饰： 有进一步发展。在我国陶瓷史上，是最为重视釉本身对陶瓷器的美化装饰作用的时期，也最成功，真正实现数百年来人们不断追求的釉质如冰似玉，釉色雨过天青，千峰翠色的愿望。此时期釉本身的装饰效果（不依靠图案纹饰）达到前无古人、后无来者的高度，有若干影响深远的创造。 均窑创造了窑变釉（两种以上釉合用变化出的特殊釉）、铜红釉。 汝窑、官窑、龙泉窑，均重视釉本身的美化装饰作用，只凭单色釉本身就制造了极佳的装饰效果，釉的凝重、深沉、含蓄、厚润（有的时期，釉厚超过胎体厚度），极好地美化了瓷器，达到它种装饰手法达不到的装饰效果。 官窑、哥窑创"金丝铁线"，"鱼子纹"等开片釉，为釉装饰工艺开辟新途径，即釉色不同有不同的装饰效果，釉的形式有差别，更有一种别开生面的装饰效果，开片纹以其似残而非残的特殊形式，创造了一个新的美学情趣。 彩釉结合的装饰：釉装饰的不断发展，宋代出现了磁州窑系的釉上彩或釉下彩装饰工艺与釉结合的新型装饰工艺，白釉釉下黑花，釉上红绿彩就是典型。主要形式是绘画、诗文。也有釉上彩与釉下彩结合的个别例子，但很不成熟。 青花瓷这种釉下装饰工艺，继承唐代传统，有少量生产。宋代青花数量虽少，意义却比较重要，它使唐代开创的这种釉下装饰工艺没有中断，得以延续，就为宋以后青花的大发展提供了工艺技艺传统。
元、明、清： 釉装饰极大发展，胎装饰急剧衰落，以景德镇窑为代表。 元代以青花、釉里红成就最大。元青花上承唐以来釉装饰工艺技术而大加发展，下启明清青花的黄金时代。元代首创的釉里红，使釉装饰获得一个新品种，更受社会喜爱，为釉装饰的进一步发展增强了活力。单色釉也承宋代风范，龙泉窑在元初仍然处于高峰。另外创造了高温兰釉。铜红釉也有发展。 明代釉装饰进入绘画时代，以青花为主流，发明，发展了五彩、斗彩、素三彩等。 清代的釉装饰更发展到极致，以各种彩瓷为主，青花次之，大量使用色釉。彩瓷中以粉彩为代表，到中晚期占主导地位。 明、清时期，也还有一些胎装饰瓷器，但与大量的釉装饰比，微不足道，略而不述了。
二、纹饰的主要形式、题材及其时代特征
前面曾经提到，纹饰是鉴定古陶瓷的内容之一，元代以后尤其重要。
l．纹饰的形式 古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。
2．纹饰题材 我国几千年陶瓷器的纹饰题材，除几何纹外，绘画类主要为植物、动物、文字，及其他次要的题材。（前面讲过，几何纹也可能表现的是上述题材中的一类或几类。）人们在陶瓷器上描画什么，表达了他们对它的一种感情：热爱、希望、追求、吉祥等，总是体现了人的意识。而人的意识，又无不受每个时代的主导意识（前已论说到，时代的主导意识往往是统治阶级、统治民族的意识，有许多时候就是最高统治者如帝王个人的意识）的影响，也是时代主导意识的反映、折射。因此，同一题材，在不同时代有不同的表现形式，甚至表达不同的内容。比如，所谓的岁寒三友--松、竹、梅，封建时代用来表达仕大夫（知识分子）个人的气节、风骨，现代多用以表现国家、民族的气概、精神。又如，龟，在秦汉至唐代，均被视为一种吉祥物，是长寿、稳固的象征，元明以后，则是一种秽物。因此，我们可以反过来，从绘画纹饰的特征，来判定它们产生的时代，从而借以推断陶瓷的时代。同一时代各地的风土民情、地理环境不同，可能形成风俗习惯、爱好的不同，反映在绘画纹饰题材上，风格手法上，就有地域差异，如北方人多爱马，南方人多爱牛。北方人性格豪放，绘画风格便粗犷些，南方人醇和，纹饰风格纤细，等等。这样，陶瓷器上纹饰的鉴定，在一定程度上还有利于鉴定器物窑口。
3.几种主要纹饰的时代特征
①莲花：最早出现于东汉，跟佛教文化有关。因为莲花在佛教中是一种圣洁物。因为佛教在我国虽几起几落，却也久盛不衰，影响到社会各阶级、阶层，深入到文化意识的各个领域，因此，莲花纹在瓷器、陶器纹饰中经久不断。 东汉；用高温釉画成单个莲瓣。 酉晋后期出现莲瓣纹，一件器有几个莲瓣。六朝时期莲瓣的特征是短、肥胖、粗大，多为刻花。 唐代的莲瓣也还比较肥胖，排列比前朝紧密些，多为刻花。 北宋的莲瓣纹，莲瓣稍瘦，排列紧密，多刻花、划花。 南宋莲瓣细长、排列紧密，形似菊花。 元代：莲瓣肥大，莲瓣与莲瓣间有空隙，瓣中绘有杂宝，"有些不可名状。瓣中绘杂宝之风格，明、清尤甚，至今不灭。 明代：早、中期的莲瓣较宽大，排列渐紧，瓣与瓣间空隙渐小，以至于无，莲瓣完全联在一起。 清代：明末至清末，陶瓷器上的莲瓣逐步变形，即所谓异化，图案化，或似象非象，已不再具有严格的宗教神圣意义了。 元、明、清的莲瓣以绘画为主，极少有划花、刻花。
②牡丹：陶瓷器上用牡丹作为装饰纹饰始于唐代，这与唐代人（或说武则天）偏爱牡丹有关。牡丹花象征富贵荣华。 宋代：花形较写实，花朵硕大，以磁州窑的白底黑花牡丹为代表。四川彭县磁峰窑白釉印花牡丹也硕大写实，多与凤合画，因当地盛产牡丹，即"天彭牡丹"。 元代：青花瓷上多见，牡丹往往画成缠枝花，花瓣不填满色，留白边。牡丹叶多画成葫芦形。 明代：变化多而迅速，各朝几乎都有自己的特点，不是几句话所能归纳得了的。较为显著的特征是多同各式凤组合成凤穿花，寓富贵无边的吉祥意。 清代：也有牡丹与凤同画的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓"一品（瓶）富贵"之意。
③菊花：象征长寿，又用以表现人的不屈不挠的气节，此明显从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。 宋代：形式上刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。宋代的菊花比较写实。 元代：元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。花蕊多，多画成网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝花。 明代：明初菊花还用得多，花单独用。明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。 清代：菊花亦有画者，但无多少特征。雍正粉彩品上所画菊花生动形象，色泽娇艳，大有呼之欲出之态。
④梅花：宋代始多见于陶瓷器上。宋初钱塘人林逋（967-1028年）中年隐居于西湖孤孤山，调鹤种梅，不趋名利，不应召作官，亦不经商求富，热爱大自然，寄情于山水之间，淡泊无为，品质高洁，宋仁宗赐谥"和靖先生"。时人把他与梅、鹤相依为命、形影不离的情景，称之为"梅妻鹤子"。（林逋确也终身未娶。）宋代陶瓷器上始多见梅花，恐与林和靖爱梅关系重大。因林之爱梅受到仁宗皇帝嘉奖，为一时佳话，故成时尚。 宋代：多折枝梅花，形式上多刻花，印花。 元代：花瓣留白边--可见花瓣不满色、留白边，乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始见松、竹、梅"岁寒三友图"。（这恐与元代汉族知识分子不满异族统治有关。）又见有月影梅--梅花和弯月组合的画面，寓清白高洁。 明代：前期多月影梅、松竹梅。梅花多画成圈状。后期至清代多见喜鹊闹梅。 清：康熙、雍正时，多"冰梅纹"（开片地梅花），品种有青花、红彩等。
⑤鹤：在中国传统文化中，鹤是一种寓意长寿，祥瑞的动物，较早出现于铜器，书画类艺术品中，为艺术家们常用的题材。在陶瓷器上鹤较多出现，是明宣德时期，有"西王母骑鹤图"等。之后，明代弘治、嘉靖、万历，清代康熙渐多。清代瓷器上常见松鹤图，寓意"松鹤遐龄"，及云鹤图，寓"云鹤仙境"，均带浓厚道家文化色彩。
⑥鸡：鸡为六畜之一，虽不很高雅，却是日常生活中常见，为官、民生活必不可少。又鸡多产，又暗合中国传统文化祈求多子的象征，故也常作为陶瓷器的装饰纹样。最有名的鸡，是成化斗彩鸡缸杯上的鸡。成化斗彩鸡缸杯为一代名品，从成化后历代多有仿者，以康熙仿得较为成功。清代鸡的形象更多出现于陶瓷上，如五鸡图--寓意人间五伦，及子母鸡等。 现在将成化斗彩鸡缸杯与康熙仿成化斗彩鸡缸杯作一比较，提供一个鉴别真仿品的鉴定方法、要领的例子。
⑦龙：众所周知，在中国文化中，龙具有极其重要的地位，中国人就是龙的传人。（龙的文化意义，可参阅罗二虎著《龙与中国文化》，三环出版社1989年。）龙的形象大量广泛出现在我国玉器、石器、铜器、绘画、木雕、漆器……几乎所有的艺术品上，中国人生活所接触的一切方面都有龙的形象存在。陶瓷器上的龙的形象也是这样，出现得既多且早、从未间断。由于前面我们论说的原因，每个时代的龙都有其时代的特征。我们认识了这些特征，就可以用来帮助我们鉴定器物的时代。正由于陶瓷器上的龙的形象十分普遍，所以掌握这些特征，对鉴定陶瓷器尤为有用。 历来研究龙的人很多，专门研究陶瓷器上龙的形象者也不少。本书先概括介绍一下陶瓷器上各个时期龙的纹饰形象，作为提要，再附上一篇较详尽的研究文章及纹饰图，作鉴定参考。 六朝：龙成鳄鱼形状，神态凶猛。 唐：龙的形象富有生气，为一般动物样，没有神圣、威严意味。 宋代：据许多学者研究，中国的龙，此时才与封建帝王的权威有关，成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为"真龙天子"。因为宋代磁州窑、定窑、吉州窑等窑产品上都有龙纹出现。宋代的龙纹形象威武，极有神彩，象征皇帝的权威，至高无上。 元代各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。元代龙纹的特点是：龙头小、身细长，有背鳍（脊），有三爪、四爪、五爪几种爪、鹿角、方格鳞、龙身矫键灵活，充满生机。形式有云龙、赶珠龙、龙凤。刻、印、画都有。 明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰。明代陶瓷器上的龙，身体粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别： 洪武、永乐：大体承袭元代的风格。 宣德：龙身开始变得粗一些。此时又有一种飞翼龙出现，这种形式的龙，此后明代各朝的清代康、雍都还有。还有所谓香草龙--龙尾呈多枝卷草形，为此时前后特有。 弘治：龙的两眼平视。多为五爪。 嘉靖：龙的形体多样。一是常见的行龙，穿云破雾。二是出现正面龙：龙体不作横三曲状，而作竖立状：龙头在上，尾在下，四足分列左右，头面正对观赏者，故名。三是螭虎龙，描画极其简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。正面龙、螭虎龙皆为前所未有者。 明末：龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。 清代：清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善。各朝的特征是： 顺治、康熙：龙的形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙--形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。 乾隆：龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。多见龙与凤合画，意为龙凤呈祥，象征男女爱情。又多二龙戏珠。凡此说明龙的纹饰寓意已大为世俗化。 嘉庆以后的龙纹，更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。
⑧鱼：陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆。从那时至汉代用得不太多。大约在唐代，鱼纹开始较多的出现于陶瓷器上，并被付予吉祥意义。鱼谐余，象征宝贵有余，年年（连年）有余，表达生产落后社会里人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。 唐代：鱼的形象充分写实，较为形态生动，许多窑都有瓷塑玩具鱼，长沙窑有绘画鱼、印花鱼、模印贴花鱼等。 宋代：在唐代写实风格影响下，有较为写实的，也有较为抽象的，以后者最具时代性。磁州窑器上所画鱼即属后者，线条简洁，着墨不多，却形象生动，勃勃有活力，动感特强，有后来写意画的韵味。龙泉窑青瓷的模印双鱼纹即为前者，均为写实性的阳文，形象比较呆板，少活力。 元代：青花瓷上绘画鱼纹较有特色，多画鲑鱼：撬嘴、高鳍，圈状珍珠鳞。鲑谐"贵"，寓"宝贵有鱼"意。又有一种鲶鱼，鱼鳞呈网络状。鲶谐"连"，寓"连年有鱼"意。 明清时期，陶瓷器上鱼纹更多，青花器上更常用。鱼的形象一般都较生动。
元青花收藏获青睐鉴定应从学习标本入手
元代青花瓷器的创烧产生，以及收藏鉴赏普及，是全世界的一个文化课题，更是全球范围内，文博界、收藏界最为关注和热衷的焦点议题之一。
元青花收藏获青睐
元朝自忽必烈立国后至元十五年（1278）便在景德镇设立“浮梁瓷局”，元贞元年（1295），浮梁县升为浮梁州，在元泰定后“由本路总管监陶”。景德镇是创烧元青花的圣地，无论是饶州路总管监陶还是浮梁瓷局管理，元朝政府对景德镇这个地方的重视是显而易见的。
我国是使用元青花最为普遍的国家之一。考古资料表明，凡是元朝统治过的一些重要区域，几乎都能发现有使用元青花器物的痕迹。而来自世界其他许多国家和地区的考古资料表明，元青花在元朝就被输送至超过200多个国家和地区，这样的“出口”业绩，充分说明了元青花在当时的受欢迎程度和巨大影响力。
近年来，随着考古资料的逐渐增多，人们对元青花的认识也在逐渐加深。国有博物馆不断从民间收购来补充馆藏，有名气的拍卖公司不断拍出元青花真品，这使得元青花的收藏数量逐年攀升。据2011古董《拍卖年鉴》载：仅2010年在佳士得、苏富比、永乐佳士得、北京保利、中国嘉德、富德这几个拍卖公司中，拍出的元青花瓷器就达11件（假货假鉴假拍不算）。而在国内外市场上，元青花的成交价格也是一再攀高，吸引了越来越多的人关注元青花，收藏元青花，研究元青花。元青花已成为古代艺术品中最为热门的焦点话题之一。
元青花显露出的巨大经济价值，也让一些商家看到了商机，纷纷设窑烧制仿造元青花瓷器。如景德镇仿造元青花是从上世纪80年代初开始的，由景德镇陶瓷馆和东风陶瓷厂联合研制进行。1983年《景德镇陶瓷研究》上发表的文章认为，开始的仿品是对照着已经发表过的馆藏图片资料仿造。仿造成功后，继而拉开了景德镇民间大量仿造元青花的序幕，各种档次的仿品开始源源不断地分散到各个阶层、各个角落。大批仿品充斥市场，令极少量的真品变得真假难辨，再加上社会上的一些知假鉴假、知假拍假的丑恶现象，给收藏领域罩上了一层神秘的误区。这给一些初涉元青花收藏的收藏者们带来了很大的麻烦。收藏者如果没有一定的知识积累、平和的心态和专业人士的协助引导，很容易上当受骗。
鉴定应从学习标本入手
鉴定元青花的真伪应从学习标本入手的，标本就是古瓷碎片。这些珍贵的古瓷片，正是认识元青花、熟悉元青花、掌握元青花特性的法宝。通过大量的摸索研究总结，才能让收藏研究达到从量变到质变升华，才能练就一双火眼金睛去鉴别真伪，淘得真品。
人们常说，真正的古董是可以对话的，那就要看你是不是真正地认识它、了解它、熟悉它了。在社会上征集摸底的实践经验告诉笔者：绝大部分的好藏品已经被一些懂行的收藏家收藏起来了。比如有一件元青花花卉出戟瓶，是在南京早年发现的，先后被藏友们转来转去几次易手，大家谁都没有重视这件瓶子的最大意义，最后转到了一位南京当地知名收藏家手里。后来，经元青花俱乐部的一位会员介绍，笔者看到了这件出戟瓶，非常喜欢便提出求购，经过几次做工作，最终如愿购入囊中。经过简单修复后，它便成了笔者收藏品中最珍爱的藏品之一。后来，北京大都会馆在举办展览时还曾把这件出戟瓶当做标志性器物来做宣传，可见这件器物在瓷器藏界还是能够引起足够高的重视和认同。
在鉴别时，除了对器物常规的胎土、釉面、画工、纹饰、器足、手头，以及正常磨损和使用痕迹的辨别，还不能忘记对高仿品制作进展的信息重视和研究，尤其是对用特殊手段制作的高仿品欺骗性加以防备，要了解到真实的仿造信息不可忽视。
刘志勇：古瓷标本要集而不滥
刘志勇，宝港国际拍卖艺术总监，陶瓷鉴藏专家。
日前，我收集到一个明代万历时期的古瓷标本，是残破的薄胎青花碗，之所以视其为标本，主要因为其在胎釉形纹彩诸方面，都彰显着明代万历时期同类器物的特征：
一、它的纹饰有时代特征。碗内心单线弦纹中，绘一戴着翼耳高翘的官帽、身着长袍官服、足蹬方首官靴、怀抱着上朝笏牌的大官，其身后一只昂首前望的梅花鹿。纹饰寓意为“高(冠)后(鹿)禄”。碗外壁绘两两相对又相背的女子，她们头系发巾，穿着曳地长裙，裙带飘拂身后，正各自侧身审视立在旁边的童子。童子有四，两着长衫，两着短衣，他们两两之间似乎刚刚产生了点矛盾，在女子面前辩解什么，神情可掬。内容为教子修身。这碗内碗外的纹饰都是万历前后时期最为常见的。
顺带提一句，碗底圈足内釉下书写青花简笔方框款，细察可知为“富贵佳器”。这也是万历前后常见的落款方式，时代特征鲜明，对器物的断代颇有参照价值。
二、它的修胎制作工艺有时代特征。胎体极薄，近乎脱胎;胎质洁净细腻;圈足挖削规整，碗内底中心下凹，外底隆起;口沿微外撇后稍上收，沿内外一周积釉较为明显。万历前后的民窑薄胎器大多如此精美;
三、釉水青中略为闪灰，施釉薄而均匀，釉质细腻柔润，莹亮透澈;青花发色较为艳丽，蓝中微微泛紫，万历早期的青花呈色多是这样明快灿烂。
古瓷片能为鉴赏者提供辨伪参照
正因为这个残碗上承载着它诞生的那个时代的多方面的烙印，所以才值得作为标本，即作为鉴别相同时期青花瓷的参照物收集，决不是因为它存在着诱人的经济价值才被珍爱。
行文至此，心里另有的一点看法不得不一吐为快，为我自己，也为广大的古陶瓷爱好者。最近有些关于瓷片在鉴赏中的作用和古瓷片价格评估方面的书籍问世，很是促进提高了人们对古陶瓷片的“认识”，产生了颇似上世纪90年代初炒股风一样的炒古瓷片风，使得古瓷片不管优劣精粗，其价格一再上扬。
其实古瓷片虽然遗存有局部或更多一些的文化艺术内容，承载有一定的审美价值，却没有巨大的升值潜力，甚至可以这样说，其经济价值微乎其微。它能带给收集者的基本益处，就是作为鉴别古代瓷器真伪优劣和时代窑口的实物标本，因其胎釉形纹彩都或多或少地保存着产生它的那个特定时代的社会文化、艺术审美、技术手段、窑口工艺等等诸多方面的信息，故有助于鉴赏者得到较为准确的判断参照。
仅是残片，不能等同于整体或一般
即使如此，古瓷片也有一个致命的缺陷，那就是它仅仅是一个残片，是整器的局部、个别，不能等同于整体或者一般，要对一个器物作出准确的科学的鉴定，仅靠一两个局部或个别瓷片的参照是远远不够的，必须更多地结合传世或出土的同类器，结合被鉴定器物本身的胎质、釉色、器型、纹饰、制作工艺等特点进行整体的综合的分析，才能做出真理性的判断。收集残损古瓷片为的是要借助它鉴别完美的古瓷整器，是要借助它的“真”来剔除迷惑人们心中的“伪”，大概这就是它之所以有一定的“价值”所在吧。那些想借助古瓷片发横财的人，在甩钱囤积古瓷片时最好悠(忧)着点。否则，到时只好抱着脚脖子哭了。
明万历漫画魁星踢斗纹片
相信很多玩古瓷的朋友都喜欢明代嘉万-清代康熙这一历史时期的民窑青花写意画。其特点是，笔简意深，小中见大，拙中藏巧，似与不似之间，形神俱佳。看看这幅魁星踢斗吧，唰唰唰，寥寥数笔，迅捷有力，不多的几根线条，就活灵活现地勾勒出一个幽默、调皮、诡诈的精灵。此片应是明代天启前后瓷艺高手的信笔杰作。这种近似于漫画的笔法，又非今日漫画家所能企及。今日漫画家如细细揣摩，定能从中汲取一些营养的。
明嘉靖万历赤脚大仙云游图
人物形象上体肥壮，而下体瘦干，如倒立三角，动感强烈，令人不难想象其步履踉跄、左摇右晃的神态。是酣睡初醒，还是酒醉失衡?
此片釉水细腻肥润，质如白玉;青花呈色鲜艳而不妖冶，猛眼一看，与成化官家青花呈色不相上下，结合纹饰风格及圈足工艺特征分析，断代嘉靖时期较为妥当。“大明年造”款在明代正德以后的民窑制品上时常有见。看字迹似是绘瓷艺人兴致正浓的情境之下一挥而就。无拘无束，物我两忘，时空不在，这就是民窑绘瓷艺人的创作妙境。于是也就有了这片永不褪色的明画。
明万历青花虫草纹片
既得老年心头之好 又得童年欢乐梦幻
这是我150元得到的克拉克类型的万历青花盘标本。鉴定其为真品的基本依据是：口沿多见自然剥釉;足底釉面缩釉点较多，足墙两侧粘砂痕明显。圈足内侧多见明显跳刀痕;纹饰多是开光形式，无明确主题，给人密满杂乱的感觉;线条粗犷，不拘细节，填染多溢出勾线之外。青花呈色沉着，早期与嘉靖青花呈色相同，蓝中泛紫，中晚期呈色蓝中闪灰。
当然，150元不仅仅是只为着买一件品相好的标本，更为追忆童年时的欢乐。
认识那山石上亮翅的虫虫吗?我也叫不出它的确切名字，小时候伙伴们都叫它臭灰蝶，夏天的矮树丛中可多了。它们喜欢群居，常常几只、十几只地栖息在一起。它们个个弹跳力极强，会飞。外表主翅是灰色的，上有黑色小点，内侧副翅是薄薄的橘红色的。小伙伴们癫狂打闹疲倦了，就会站在小树下，手捏细长树枝，寻找栖息在树干上的臭灰蝶去搔扰它们，悄悄临近，轻轻一通，看它们惊惶四处跳飞的样子……此中乐趣，绝不亚于现代童子玩积木和变形金刚。我收藏这件标本，可谓一举双得，既得老年心头之好，又得童年欢乐梦幻。如此这般，又该怎样谈值论价?
古陶瓷专题收藏更易介入
元代三彩朱雀
当今中国，随着经济的快速发展和人们生活水平的不断提高，收藏之风盛极一时，从事收藏的人越来越多，艺术品市场异常活跃，书画、和田玉、翡翠、古家具等轮番登场，其价格一涨再涨。然而，作为传统收藏大项的古代陶瓷，却沉寂多时，其价格仍在低位，有蓄势待发的态势。笔者预测，古陶瓷将是下一个投资收藏的热点。但是，面对纷繁复杂、真假难辨、法律法规缺失的市场和窑口众多的古代陶瓷，如何收藏、收藏什么却成了难题。本人从事古陶瓷收藏30多年，有很多经验和教训，结合自身体会，对今后古陶瓷的收藏提出三条建议，供大家参考。
一、从年代看：收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品瓷器有较大的升值空间。
高古瓷是指元代以前的瓷器。高古瓷具有如下特点：一是历史厚重。一部古陶瓷史一部中华文明史，中国制造古陶瓷历史悠久，为世界文明的发展做出了杰出的贡献；二是文化特征明显。中国是文明古国，每个时期都有其自身的文化特征，这些特征都会或多或少地反映到古陶瓷的制作上。三是艺术水准高。高古瓷制作精美，富含中国传统美学的元素，是最能代表中国传统文化的器物；四是遗存多。中国瓷器的发展有3000多年的历史，窑口众多，光宋代就有定窑、钧窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑八大民窑系，每一个窑系品种众多、遗存数量大，便于百姓收藏。
然而由于种种原因造成了高古瓷价格偏低的现象，一件制作精美的宋代湖田窑精品瓷器其价格不过几万元、几十万元，远远低于动辄几百万元甚至上亿元的清代官窑瓷器。一件民俗性强、历史信息丰富的金元时期磁州窑瓷枕也不过区区几万元，甚至卖不过当代景德镇一个年轻工艺师的作品。这种价格偏低的现象是极度不合理的，随着社会的发展和人们鉴赏能力的提高，对高古瓷的认识将会发生大的改变，高古瓷价格的回归将是大势所趋。高古瓷价格偏低，正是入手的好时机，与其花几十万元买一件当代艺术品，不如花同样的钱买几件甚至更多具有巨大升值空间的高古瓷。笔者认为，一件康熙民窑精品瓷器不应输给晚清官窑瓷器，它的价格应该在几十万元比较合理。基于这样的分析，康熙民窑精品瓷器的升值空间是巨大的。
民国瓷器由于具有制作精细、艺术性强和数量大的特点，越来越被藏家看好。尤其是以珠山八友为代表的一批文人瓷器受到了市场的追捧，其精品已突破千万元大关。然而，珠山八友以外的文人瓷器由于知名度不大价格偏低，一般都在数万元左右。笔者建议，普通收藏家应多关注珠山八友以外的文人瓷器和不带款的民国精品瓷器。购买这些瓷器如同购买潜力股，升值空间很大。
上世纪50年代的精品瓷器值得关注。这个时期为新中国成立初期，国家百废待兴，以合作社为基地，聚集了一批晚清民国制瓷高手，进行陶瓷生产活动。制作的瓷器异常精美，被誉为建国官窑，这些瓷器仍未受到更多人关注，是当前投资的上佳选项。
二、从器形看：收藏文房用具、茶具、香具以及塑像有较大升值空间。
文房用具制作精良、小巧别致，又由于是文人爱把玩的，经常和琴棋书画、品茗焚香等高雅活动联系在一起，广受大家喜爱，历来是经典的收藏选项。虽然当前价格偏高，但仍会受到市场关注。收藏文房用具不必把眼光盯在明清官窑上，应多关注高古文房用具，高古文房用具制作古朴典雅、色泽清丽、艺术水准更高，是不可多得的收藏佳器。还应关注明清民窑精品文房用具，这部分东西制作精细、器型丰富、色泽艳丽、存量较大，非常适合普通收藏家收藏把玩。
茶具、香具可能会成为今后的收藏热点。茶具收藏应有战略眼光，切不可急功近利、盲目攀比。应关注古董茶具的收藏，目前古董茶具的价格仍然偏低，一把上好的民国紫砂壶只要不是名人制作，也只卖几千元，和几十万元一把的当代名家壶相比形成了强烈反差。中国用香历史悠久，香文化博大精深，近代用香出现了断层，甚至把用香当做迷信活动对待。但随着人们对香认知的逐步提高，在一些大中城市，品香已经成为一种时尚，高档香制品，如沉香价格就出现了暴涨。香具，作为品香的重要载体，势必会引起大家的关注，香具收藏可能成为下一个投资亮点。目前，香具收藏还处在一个起步阶段，除香炉以外还有很多香具不为人知，当下收藏香具入手早，可拔头筹。
此外笔者还呼吁有责任感的收藏家,应关注古代人物、动物陶瓷塑像的收藏，甚至可做专题收藏，并加强对其研究，积极探索其中的文化内涵。
三、从包含的文化特征看：收藏与文史题材、佛教题材、名人名家题材有关的陶瓷会有较大升值空间。
中华文明上下五千年，重大历史事件多。收藏与其有关的陶瓷制品，不仅能够加深对这些重大事件的理解、传承中华文化，还容易得到市场的认可。如清初的统瓶、民国的洪宪瓷以及带有“文革”色彩的现代瓷器一直受到大家的喜爱。
带有文字的陶瓷由于纪实清楚、文学性强，而受到市场追捧。比如，一件带有文字的康熙青花笔筒，可卖到200万元，如果是康熙山水纹青花笔筒，只卖20万元左右。然而，这种文字的加分效应，并没有在晚清民国的瓷器价格上得到体现。晚清明国瓷器上出现的文字较多，却未能引起大家的重视。笔者认为，不管是什么时期的陶瓷，只要出现文字，都是应当给予加分。
名人名家制作和定制的瓷器一直是拍卖场上的宠儿。一件蒋介石定制的粉彩瓷瓶，拍卖了600多万元；为毛泽东主席定制的7501瓷器，被看做现代官窑极品，其中一套水点桃花的茶具竟拍卖了1000多万元。中国历史上名人很多，制作和定制的瓷器存量也很多，大多数名人瓷器并没有受到特别的关注，其价位也很难和毛瓷相比，有心的收藏家可做些专题收藏，这不仅对名人有纪念意义，而且还会得到很好的经济回报。