古代瓷器鉴定。
陶瓷史研究有多种方法，亦有多种流派。而古陶瓷鉴定只有两种方法，一是凭借专业工作者的经验，依靠目测手摸等手段，鉴定古陶瓷的时代、窑口和真伪。这种方法俗称为传统鉴定。其科学根据有三条：一是纪年墓出土的文物；二是考古发掘的文化层；三是陶瓷本身的确切年款。根据上述三方面获得的陶瓷文物资料，对其造型、纹饰、胎釉及工艺诸方面进行综合排比分类，摸索出规律。传统鉴定的结论，难免受主观因素影响，但因其简便易行，故目前鉴定古陶瓷，主要还是采用这种方法。第二种方法是凭借科技手段鉴定陶瓷的时代、窑口和真伪。如碳14，热释光、裂变径迹及化验胎、釉的化学成分等，其结论不受人为因素干扰，客观而准确，代表着今后发展的方向，但其需要昂贵的科学仪器和精通专业的科技人员方能完成检测，尤其是取样会造成文物破坏，这是文物鉴定中不能允许的。随着现代科学水平的发展，无损测试的各种仪器已经问世，可直接测试陶瓷胎釉的化学成分及釉面玻璃相的老化系数。虽然这些方法尚有待完善，但已经显示出强大的生命力。如测试其胎釉成分，如发现仿品中掺加的现代化工原料，可轻而易举地判断其生产年代。再如测试釉面玻璃质的老化系数，再经排比计算数据，可判断器物的大概年代，再与其它方法和传统鉴定相结合，则可鉴定出该器物的准确生产年代。传统鉴定和科技鉴定各有千秋，优点和局限性并存，前者易出现主观性错误，后者则因缺少数据，难于一锤定音。前几年陶瓷鉴定出现过一些问题，严重者尚引起国际纠纷，有人借此大做文章，全面否定传统鉴定的科学性，又否定科学鉴定的客观性，鼓吹不可知论的盲目性。凡是持这种观点的人，基本可分两类，一是对出现问题的前因后果一知半解，未作全面调查，而对陶瓷鉴定专业知识缺乏了解，故而陷入不可知论的怪圈之中；二是别有用心，揣着明白装糊涂，鼓吹不可知论的目的是障人耳目后以售其奸。其中许多人本身即是仿古瓷的生产者或组织者，有些则是收藏了不少赝品的“收藏家”，望广大收藏爱好者务必提高警惕。据笔者所知，前几年陶瓷鉴定出现的问题，并非是传统鉴定和科学鉴定本身的问题，因为传统鉴定的部分专家和科学鉴定的部分科学家事前都对出现问题的器物提出过质疑。出现问题的关键是鉴定体制不完善，部分传统鉴定的专家知识老化，固步自封，盲目地相信自己并不了解的科学鉴定的并不完善的数据。而部分科学鉴定的科学家，在数据缺乏逻辑性的情况下，急功近利，对传统鉴定更是一知半解，便想一鸣惊人的宣读科研成果，故而造成学术界的纷争。有些科学家明知其错，但在研讨会上看到一片赞扬声，碍于人情和国情，则不敢公开宣读自己的正确报告，直到错误报告公开发表，几乎成了国际笑话后，才于数年后发表了自己的正确报告。笔者认为，当前古陶瓷鉴定出现问题的另一个重要原因是传统鉴定的专家对科学鉴定的专业知识不熟悉，而科学鉴定的科学家对传统鉴定的专业知识也不熟悉。如果二者能融洽地结合在一起，传统鉴定与科学鉴定真正的相辅相佐，在较短的时间内攻克古陶瓷鉴定的难关，当是可行之事。望有志者共同努力，迎接即将到来的春天。taoci52.com延伸阅读
古陶瓷科技鉴定是用的什么技术？能鉴定到代吗？
在我国，古陶瓷艺术已经有着上万年的历史文化。不仅有着丰富多彩的艺术风格，还有着巧夺天工的制作工艺技术，古代的匠人们不仅将我国上下五千年的文化内涵注入在古陶瓷中，还将社会伦理道德展现在小小的瓶身里。长久以来，不管是国外的收藏者，鉴定者，还是国内的收藏家、鉴定者以及博物馆，都将古陶瓷列入了重要藏品的行列之中，有的更是一些博物馆的镇馆之宝。但也正因如此，市面上出现了许多仿制品，有的甚至已经达到了已经乱真的地步，针对这一现象的出现，我国的古陶瓷鉴定专家们更是建立了专门的古陶瓷科技鉴定中心，来为收藏者们鉴定古陶瓷。那么这古陶瓷科技鉴定到底是用的什么技术呢？
我国的古陶瓷科技鉴定，早在二十世纪二十年代就已经有了萌芽的出现，直至五十年代才有了较为系统的研究，经过五十多年的探索与研究，已经建立了大约有两千多个标本的数据库。在近年来，人们也开始用一些科学仪器来鉴别古瓷器的真假和新旧，但是由于这些先进的科学仪器缺乏专业的操作人员，在加上人们对古陶瓷鉴定知识的匮乏，所以这些鉴定报告中一般只有古陶瓷的主要含量成分数据，甚至有的检测报告中所表明的微量成分数据都是漏洞百出，毕竟能否鉴定出真伪都已经成为了十分困难的事，就跟不要说可以具体的鉴定出古陶瓷的具体年代。
除了用现代先进的科学仪器来鉴定古陶瓷的真伪，专家们用来鉴定古陶瓷真伪的方法中，最为常用的方法还是研究古陶瓷内部的物理性质以及化学性质的变化，古陶瓷鉴定的专家们通过大量的试验数据分析以及多元的数据统计，研究各个窑口不同文化时期中古陶瓷的化学组成部分，以及根据年代的不同古陶瓷中微量元素的变化。
对于能否具体的鉴定出古陶瓷的年代，其实专家们也研究出了方法，只不过这个方法目前来说还不能被大众所接受。利用碳14和热释光就可以直接鉴定出古陶瓷的年代，只不过这个方法有一定的缺点，这两种方法都是只有取样之后才能检测出其藏品的年代，取样之后必将会给古陶瓷造成一定的瑕疵，使其市场价值和投资价值大幅度的下降，这是专家们所不愿意看见的，也是收藏者们所不能接受的。而对于另外一种鉴别古陶瓷年代的方法就是通过古陶瓷中内在的气泡形状和形态的变化，来区分古陶瓷是用柴烧制而成，还是现代电烧法或者气烧法，但是这种方法只能判断出古陶瓷的大概年份，无法做到精准测量。
总的来说，对于古陶瓷的科学鉴定虽然是有一定的难度，但是我们一定可以克服重重困难，使古陶瓷科学鉴定逐步走向正轨，早日揭开古陶瓷这神秘的面纱。
高古瓷器精品赏析及价格：
1:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间：2019-11-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
2:南朝初唐青釉点褐彩狮子坐像，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,600,000 ，成交时间：2016-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
狮蹲坐于方形台座上，张口露齿，舌向外吐，两耳后竖，鬃毛卷曲，尾部上翘。台座线刻莲纹及简化的卷草纹。胎质细腻，胎呈灰色，通体施青釉，加饰褐斑点彩。
此器经牛津热释光测年法检测（测试编号PH 004/546），证实与本图录之定年符合。
3:北宋定窑鸳鸯钮莲座带盖香熏，尺寸：总高32.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 3,725,000 ，成交时间：2019-11-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
盖呈圆饼形，盖顶巧塑二鸳鸯，交颈之姿缠绵缱绻，底部有两出气孔。香熏上半部为半圆形盛器，内口沿下刻一倒置的「月」字。外塑四层仰莲瓣。每瓣单独成型，下承倒花萼式底座，外印覆莲纹一周，内有卷草纹，下饰开光狮首纹。底座下端塑意云头腿。盖及香熏外壁施淡雅象牙白釉。此器经中科研发有限公司热释光测年法检测（测试编号7747HC04；2019年3月14日），证实与本图录之定年符合。
4:南宋龙泉窑青釉琮式瓶，尺寸：25.8厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,500,000 ，成交时间：2017-04-04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类琮式瓶，形与色皆仿高古玉器，乃宋瓷典型之一。玉琮，器呈中空柱状，并非容器，以中国东南部良渚文化所产玉琮尤为著名。
5:元-明初龙泉青釉露胎开光八仙花卉纹罐，尺寸：36.8厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 812,500 ，成交时间：2019-11-28，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年11月拍卖会。
此罐巧以涩胎模印饰纹，配合青釉，相得益彰，类属龙泉窑瓷名品。
6:北宋至金耀州窑青釉划花盖罐，尺寸：13.2厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2019-11-28，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年11月拍卖会。
7:北宋至金白釉刻划花水波游鱼纹盘，尺寸：直径26.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 944,000 ，成交时间：2018-10-02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
大盘敞口，折沿，浅弧壁，宽圈足，口沿包镶金扣，金、白二色相得益彰，更显尊贵。外壁光素，内壁刻划水波游鱼纹，以双刻划线表现纹饰轮廓，以篦划纹表现细节，三鱼游弋其间，简洁灵动，意境祥和。构图手法新颖，水波纹以盘心为圆点，向外呈轮状散射出六层波浪，不同于常见的横向构图，风格别具，装饰意味强。入手颇沉，胎体较一般定窑盘、碗略厚。胎白质坚，釉色牙白，纯净细腻，莹润悦目。外口沿一圈刮釉，十分规整，宽度1厘米左右，与常见芒口不同，包口后犹见涩胎。在定窑产品中，此类器物有一定数量，一般称之为“外刮釉器”或“宽芒口器”，窑址标本及两岸故宫传世藏品皆可见。
8:元柿釉葵囗碗，尺寸：直径17.3厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此件斗笠式碗，六出花式广口，圈足，斜壁微弧，线条自然而流畅。器物满釉，施酱色釉，外部施釉不到底，足墙露胎，足底心有釉，釉色匀净、温和。胎质细腻、洁白。为定窑瓷匠高技艺之典范代表。定窑以白釉器居多，柿釉者较少见。紫定为定窑瓷器中较为难得的瓷种，加之定窑胎质轻薄，保存至本件品相极为难得。
9:宋‘定’刻花梅瓶，尺寸：高24厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 5,900,000 ，成交时间：2017-04-03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2017春季拍卖会。
剔花瓷器是定窑极为珍稀的品种，此类装饰技法较为费工费时，定窑仅有很少量制造，国内外收藏及考古出土资料都极少。此瓶造型较为特殊，有别于传统的小口梅瓶，宽口折沿，直颈丰肩，胫部下收，圈足外撇，敦实却不显厚重。装饰风格独特，通体剔花，瓶身主题牡丹纹为饰，刀锋犀利，纹饰舒展，线条活泼流畅，一气呵成，生动自然。其烧制工艺巧妙，首先于白色胎体上施褐色化妆土，在化妆土上勾勒出花纹轮廓，再在花纹内划茎叶等细节，最后将花纹以外的化妆土剔掉，利用深色化妆土与白色胎体之间的反差来突出纹饰，形成鲜活对比，展现花纹之灵动。剔花技法以磁州窑系产品使用最多，但其胎釉及工艺不如定窑精致考究。定窑剔花器物十分罕见，其中以枕类器物稍多，也仅寥寥数例。
现代科技与古玩鉴定
现代科技与古玩鉴定
在古玩收藏交易市场上，给古玩收藏品附上一张由检验机构开具的古玩鉴定证书，似乎成了一种时髦的趋势，这就是古玩鉴定技术。但那些借助先进的科学仪器手段检验出来的结果，有时也未必就能服众。
古玩艺术品的真假，是古玩收藏的关键所在。可是，在古玩收藏圈里常常有对同一件瓷器古玩鉴定结果不一的情况。如果说专家的眼光有“仁者见仁，智者见智”的局限，对于一些缺乏专业古玩鉴定途径的古玩收藏人士来说，拿古玩收藏品到科学实验室去检验，是辨别真伪的主要途径。在古玩收藏交易市场上，给古玩收藏艺术品附上一张由检验机构开具的古玩鉴定证书，似乎成了一种时髦的趋势。但那些借助先进的科学仪器手段检验出来的古玩鉴定结果，有时也未必就能服众。
经验更可靠还是仪器检验更可靠？
古玩收藏爱好者周先生最近从广州的一个古玩交易市场买回来了几件书画、瓷器古玩收藏艺术品，拿给古玩鉴定行家帮看，有说是真，有说是假。比如有一幅清代山水画，有古玩鉴定行家指出，这幅画所用的纸张和墨，都是清代的没有错，但是画画的人却是现代的。作假者只要找收藏清代墨块的古玩收藏者，买回墨料研成墨，再找清代出产的纸张画画，就能轻易行家的眼睛。
古玩鉴定行家的说法，让周先生傻了眼，因为从理论上来说，这种造假情况是行得通的。不过，周先生的心态比较平和，他的观点是古玩鉴定行家也会看走眼，不能依赖古玩鉴定行家，况且时下不少所谓“行家”的古玩鉴定水平也不见得就是权威，甚至还有一些心术不正的人士打着古玩鉴定行家的名头搅乱古玩交易市场秩序。而科技检验手段至少不受心情、灯光、环境的影响，能保证古玩鉴定标准始终保持在同一水准上，避免偏差。对于普通的古玩收藏人士来说，如果买古玩收藏艺术品也能像其它商品一样，有可信赖的“免检”标志，那对于古玩交易市场来说，将会起到积极的推动作用。
周先生说，目前古玩收藏圈子里，究竟是古玩鉴定的经验更可靠，还是科技检验的古玩鉴定手段更可靠，两者之争并没有一个准确的定论。这就意味着两者都具有一定的参考价值，不能绝对否定其中一个。
利用仪器检测手段越来越先进
目前古玩交易市场上主要有几种针对古代瓷器的古玩鉴定检验方法，如“热释光”、“脱玻化系数”等。“热释光”可以准确检测陶瓷的烧成年代，误差为几十年，这种方法需要取样，对艺术品有一定的破坏;“脱玻化系数”能有效检测出高仿品，但是其局限在于只能检测带釉的瓷器。
古玩收藏艺术品人士刘先生，曾将自己收藏的古代瓷器送到外地进行过古玩鉴定检测。他送检的5件瓷器中有3件被肯定，2件被否定。刘先生谈到，古玩鉴定的科学检测原理其实并不复杂，不同时代、不同窑口的古代瓷器，其胎土、釉质的微量元素含量、所占比例等等数据肯定是不一样的，并且有自己的规律所在。通过科学的手段进行古玩鉴定、检测、采集数据库，技术人员就能建立一个对比途径，从中验出真假。“这就像做D N A亲子鉴定一样”。
据悉，现在又有了更先进的检测手段。云南的一个古陶瓷科学检验实验室，使用X射线荧光能谱仪检测古瓷器，据说这种探测技术还曾经使用于月球探测车的探测器上，可以深入瓷器的釉下探测陶瓷胎体的成分。据一位资深古玩收藏家唐先生介绍，这种检测手段不仅可以应用于古代瓷器的古玩鉴定，还可用于检测古代青铜器、贵金属、化石标本等。2009年，唐先生将自己收藏的一批古代瓷器送到云南的这个实验室进行检验，其中相当一部分通过古玩鉴定检测认定为元代至清代的古瓷器。对于这个结果，他表示信服。
唐先生谈到，陶瓷的生产离不开原料，选用的原料是根据其化学组成和工艺性质来决定的。现代制造的各种高仿品，无论外形如何相似，可是都添加了现代的瓷釉成分。这些现代成分难以用肉眼去发现，可是用仪器来做古玩鉴定检测就能一目了然。
对此，有专家认为，当自己的古玩收藏品出现争议，光凭行家“掌眼”拿不准的情况下，花一笔检测费求助于科技手段做古玩鉴定，是明智的做法。
“眼力”鉴别是收藏的传统
可是，这科技手段检验出来的古玩鉴定结果，却不见得令广大古玩收藏人士都认可。笔者了解到，曾经有一些古玩收藏人士，想过从外地引进科学仪器经营古玩鉴定这门生意，在进行市场调查时因古玩收藏家们认可的情况不理想而作罢。那么，对于以主张古玩收藏三要素“财力、魄力、眼力”之“眼力”来最为古玩鉴定真伪依据的藏家们来说，他们的考虑又是什么呢？
“古玩收藏家通过自己的经验、学识来辨别真伪，是古玩鉴定的传统之一。”一位资深古玩收藏家谈到，古玩收藏在我国有着悠久的历史，都要求古玩收藏家先从学习、了解历史知识开始，通过平时多接触、多观察古玩艺术品，逐渐提高自己的古玩鉴定、鉴赏水平。也就是说，行家的经验其实就是一个数据库，他们能结合历史、人文、典故等因素对古玩艺术品做出综合的评判。科技手段的检测仪器，一是难以对所有古代瓷器都一一采样，二是数据不全就难以成为评判是非的标准。
另一位资深古玩收藏家雷先生的观点也是倾向于凭经验做古玩鉴定。他认为，在实际检验当中，采用微量元素的分析技术做鉴定鉴定是有成功案例的，比如说在上世纪90年代中期，西安附近的唐秋官尚书李晦墓中出土了一批精美的唐三彩制品，有关单位对其进行了微量元素分析后，通过数据库的对比，得出古玩鉴定结论认为李晦墓出土的唐三彩使用了与黄冶窑唐三彩成分比较接近的高岭土作为制胎原料，推断如果不存在元素组成相近的其他窑址，那么李晦墓中的唐三彩是河南黄冶窑烧制的。雷先生说，他不否定科学在古玩鉴定、检测方面的先进性，但是关键在于对比参照物是否科学。比如说检测元青花瓷器，众所周知，目前存世的、发掘出土的元青花瓷器、残片数量就比较少，要建立起一个完整的、系统的元青花瓷器数据库并非易事。
另有专家认为，光是凭借科学检测手段来进行古瓷器的古玩鉴定，只参照数据的相似性而忽视了器物本身是否符合同时代器物的审美、艺术性等特征，是过于片面的。
综合判断藏品真伪
如今，科学技术正在越来越广泛地应用到各种社会活动领域。古玩收藏如何进行古玩鉴定才好，其中的孰是孰非该如何看待，让人关注。
一位古玩收藏界人士谈到，古玩鉴定行家、专家凭肉眼做出古玩鉴定结论，其实也是一种科学检验手段。之所以这样说，是因为专家的眼光也是建立在对历史、艺术、考古等多方面知识的基础之上，得出来的一个评价标准，这个标准并不是某一位古玩鉴定专家自己发明出来的，是凝结着一代一代人的智慧和经验。这位人士谈到，科学仪器检验方法准确的说法应该叫做“仪器检验法”，前者与后者并不对立，而是相辅相成。在如今的古玩鉴定考古活动中，也运用上了大量的科学仪器，用科学仪器检测出来的数据对专家分析进行补充、论证，两者配合得很好。
这位人士还谈到，对于古玩收藏家来说，看待古玩艺术品的古玩鉴定问题应该抱着谦虚谨慎的态度，请教古玩鉴定专家、行家，也要讲究“找对人”。比如说，请一位木器古玩鉴定专家来给自己做翡翠鉴定，那么得出来的结论就难免有失偏颇。实际上，有的古玩收藏人士，在自己得到一件古玩收藏品的时候，喜欢与不同的人士进行交流，当各方给出的结论互相矛盾的时候，由于不善于分析，结果自己也晕了头。其实，古玩收藏家应该针对自己古玩收藏品的年代、材质特点，请教相应的人士。此外，对于科学仪器的古玩鉴定，同样也要分析古玩鉴定机构的权威性和科学性。
总的来说，对于各种有效的古玩鉴定手段，不妨持一种不排斥、不迷信的态度。对于古玩艺术品的古玩鉴定，还是应该把握住历史、人文、艺术性等多方面的因素进行综合评判
古瓷鉴定的传统方法
古瓷鉴定的传统方法包括看（造型、纹样、绘画特点、青花料及胎釉的质地、显微镜观看釉中气泡）、掂（分量过轻过重均不好，过轻可能为注浆）、听（用手指轻弹，看有无伤残并判定是柴窑、煤窑还是现代燃气窑烧造）、闻（判断是否经酸洗、碱烧）数种，鉴定内容上包括胎、釉、纹饰、造型、款识、烧造工艺、成型工艺（拉坯、接胎、挖足）等多方面。
由于热释光、古地磁、粘土谱系等理化测试手段尚未建立起科学完整的数据库，有些测试需取样有损测试，目前传统鉴定手法在古瓷断代中仍占有主导地位。
初入门的藏友集古瓷时应注意以下几点：
要提高鉴定知识，从书籍中汲取经验。
目前收藏类书籍水平参差不一，有藏友用“尽信书不如无书”古语怀疑研究成果，这种提法过于偏颇了，老一辈陶瓷学者严谨的治学态度值得我们学习，冯先铭先生的《中国陶瓷史》、《中国陶瓷图典》，耿宝昌先生的《明清瓷器鉴定》堪称首选入门读物。近年来各地方窑考古新成果颇丰富，修正了不少传统观点，可参阅《观台磁州窑》、《长沙窑》、《耀州窑系列报告》等一手考古报告。
切勿重官窑轻民窑。明清官窑在拍卖会动辄数十、上百万的身价着实吸引人，但明代景德镇珠山御窑厂除选检少量精品供应宫廷，其余淘汰品均捣碎掩埋，明代官窑瓷的生产成本几乎与白银铸造器皿等价，民间收藏的机会罕有。其实，在收藏品里，普通的工薪层藏友接触最容易和最多的就是民窑瓷器，民瓷涉及社会生活诸多方面，与民众生活息息相关。
虽是民间寻常之物，却展现出极有韵味的瓷绘艺术。随着现代社会对艺术品喜爱的“返璞归真”，手绘民窑瓷收藏日渐升温，越来越受到收藏者的青睐。
切忌按图索骥，贪多求全。
现在从事古玩行业的人以千万计，以景德镇为代表的各地仿古瓷厂（坊）众多，到过景德镇的人一定会对樊家井小街上鳞次栉比的瓷器店印象深刻，现代信息、出版业空前发达，仿烧者除了照图生产大路普仿品，有的还比照真品残件，反复实验烧制高仿品，可说是无所不仿，你能想到的历史名瓷，市场上都可见其“依稀身影”，古玩摊主神秘兮兮地从蛇皮袋里取出沾满泥土的元青花、釉里红、明清官窑瓷来，再加上一段引人的故事，有些入行不久的藏友就忙不迭地付钱，生怕错过了这千载难逢的机遇，实际上现在从地摊上拾个大漏的机会已经很低了。
目前的仿烧品可分为三种类型：
一类为臆造型，造型、纹样自我创造；
另一类为克隆型，完全仿照古瓷的图片仿烧；
最迷惑人的一类当属改头换面型，即按真品的造型与纹饰稍加改造或重新组合，看上去似曾相识又有新鲜感。
作旧手法则有酸蚀、蒸煮、打磨、浸泡等，对那些书写古代书款和使用款的瓷器，尤需慎重对待，可逐步积攒一些残瓷标本，结合专业研究著作细心揣摸，不断总结收藏经验，适当学习一些历史学、美学、民俗学、工艺学知识，在集藏中不断提高自身综合素质，逐步培养眼力与经验，方能做到“去伪存真”。
瓷器鉴定的方法
瓷器的鉴定和鉴别有着很高的专业要求。投资收藏时一定要通过正规的渠道，委托专业人士掌眼购买，下面介绍几种必要的识别技巧：
1.看器形是否周正，有无变形。
2.看釉色是否光洁，色度是否一致，不要有砂包、气泡、脱釉等疵点。
3.看外观是否有缺陷，如开裂、斑点、欠釉、着色不均等。
4.看绘制技巧是否精细、工整、传神。
5.看瓷质是否洁润，是否有其它杂色。
6.听敲击的声音是否清脆悦耳。
7.看瓷质是否够硬，可用金属工具刻划，看是否有痕迹。
8.试导热速度，好的瓷器相对厚重，密度高，导热速度慢。
收藏投资现当代陶瓷主要是指艺术陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的被称为"新贵"的作品。
专家讲解古陶瓷的鉴定和收藏
古陶瓷是中国主流的传统文化，与我们的生活最为密切，对于传承历史文化来说非常重要。所以，收藏者还要有一种社会责任感，要通过收藏为社会作出贡献。
经验技巧
古陶瓷收藏的类别，可以分专题性、综合性、工艺性、题材性、专题加题材性。综合性面最广；专题性可以按照窑口收藏，也可以的按照某一个断带 收藏；题材性根据古陶瓷上画的山水、花鸟、人物种类收藏；工艺性按胎装饰和釉装饰收藏，胎装饰又有贴花、印花、划花、堆塑，釉装饰又可分为单色瓷(点彩、绘彩)和彩色瓷(斗彩、五彩、粉彩)，元以后的青花和彩瓷就是彩色瓷；专题加题材性的，比如前面说到的陶思安，就专门收藏清三代人物罐，清三代是专题的， 题材就是人物罐，这样收藏有个好处--很专，这样收一般很难碰到假的，收的时间长，也就有经验了。我建议初学者还是学单一的比较好。
关于技巧问题，每个人都有自己的经验。我自己的经验，归纳为5个字：“望、闻、问、切、地”。
“望”：什么叫望？就是要看。现在很多收藏者也不去看，只要人家推过来就收下，他认为对的就不屑到博物馆去看，也从来不看相关书籍。我建 议收藏者要到两方面去看：一是到各大博物馆去看，去国有博物馆和民营博物馆，行业博物馆，不论是国家级、省级、市级、县级(区级)都可以；二是看书，涉及 艺术品投资书籍很多，一类是图录方面的书，一类是有价值文字(文献)书和论文，如有台湾故宫月刊和文物、考古月刊。对初学者重点推荐四本书(见附)，这是 解决收藏者的世界观。
我觉得看是最重要的，如果不看，就根本不懂一些知识，没有知识又怎么能搞收藏。收藏是一种高雅的文化活动。有收藏者和我说，他收藏了这么多 年，花了几百万，一次博物馆都没去过，结果拿到我们博物馆来鉴定，一箱一箱都是假的。如果你玩的是赝品，那是一种对文化的玷污。通过看，可以解决世界观的 问题。
“闻”：闻就是听，这是要解决方法论的问题。听有音之音(杂音)者聋，要听有真才实学者。什么不应该听，什么应该听，也要做到心中有数。
“问”：问是求教，搞古陶瓷收藏的天生不是有这个那个本领，有问题要对症下药、对症对人请教老师，要问知情人。比如耽宝昌是青花、彩瓷鉴定的专家，而对越窑和龙窑瓷就不一定是顶级专家，而浙江的专家在这方面就是强项了。顶尖的专家也只懂得几个门类，要实事求是。
咸丰瓷器的特点和鉴定技巧
虽然咸丰瓷器不如康雍乾以及嘉庆时期的瓷器更有收藏价值，但作为清朝时期的瓷器，它也是有其独特之处的。因此，市场中收藏咸丰瓷器的人也不算少。那么，咸丰瓷器的特点是什么？如何鉴定其真假好坏呢？下面，小编和大家一起探讨一下。
一、咸丰朝时期，更是处于清朝没落时期，这时候的瓷器发展更加落败。不仅生产的官窑瓷器少，同时在创新方面也很少。不过，因为咸丰瓷器中官窑数量极少，这也导致咸丰瓷器官窑作品的市场价格反而略高一些。不仅如此，据了解，咸丰瓷器与道光瓷器有一部分非常难以区分，这主要是因为王朝虽然没落，但是制瓷工匠以及制瓷技术却并没有因此而衰退。再加上制瓷技艺都是家族式传承，只要工匠家族不曾断根，那么，这种制瓷技艺基本就能传承下去。这也是咸丰瓷器中精品不少的原因之一。
二、咸丰瓷器在图纹方面，除了传统的纹饰之外，还有一些新颖的存在，比如八仙、王母、蝙蝠寿、婴戏等，人物在鼻骨勾画上更加高挺，仕女也改为清装小脚。
三、咸丰瓷器中单色釉的颜色以天蓝、霁蓝、粉青、芸豆红、甜白、绿釉等为主，其中仿哥茶叶末釉、蓝釉描金等最为优秀。
四、咸丰瓷器并没有自己的特点，大部分都是仿制前朝时期的瓷器，比如仿康熙、仿乾隆瓷器，在青花瓷器的仿制方面，技艺比较不错，且成色稳定，因此在古玩市场中收藏咸丰瓷器，会发现有很多都是仿制康乾时期的瓷器，极少有自己创造的瓷器。
五、咸丰瓷器中彩瓷多以粉彩为主，其主要特点就是雪青紫色，而且少见压凤尾纹工艺。之前乾隆、嘉庆时期流行的万花堆粉彩器已经消失不见，斗彩制品数量也极少，且咸丰时期的斗彩和道光时期的官窑差不多，在鉴定方面要注意。
六、咸丰瓷器款识以六字楷书青花款为主，一般都是两行六个字，没有边框。
以上六点就是咸丰瓷器的特点，想要鉴定其真假，就可以从这六点中去考虑。不过，即使熟知这六点也并不意味着能百分百鉴定出咸丰瓷器。我们都知道，中国的造假艺术非常高，很多都达到了以假乱真的水平。因此，在收藏咸丰瓷器之时，除了要根据瓷器本身所处朝代的特点去鉴定之外，同时还要注意几个细节，比如价格、细节处理等，稍有疑惑的瓷器，不要轻易去赌，以免上当吃亏。
咸丰瓷器精品拍卖成交价格：
1:清咸丰青花粉彩开光草虫图茶壶，尺寸：高10.5厘米；直径6厘米；宽5.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2018.06.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：咸丰辛亥仲春退思堂主人制。
咸丰瓷器上承道光，下启同治光绪，有明显过渡时期瓷器的特征。一些精巧之作无论是在工艺技巧上还是装饰纹样上，均有道光时期的遗韵，甚至部分无款识器物与道光时期难以区别，具有绘画工细、色彩绚丽、纹饰寓意吉祥的特点。多数瓷器胎骨仍然细润洁白，但已不似清中期坚密，稍显疏松，多数胎釉结合不紧密。大件器物胎体厚重，白釉泛青，釉面不平即『波浪釉』的现象多见，小件器物胎体轻薄却不够精致，处处显示出晚清国力渐衰的境况。
本件则属咸丰时期精细之作，壶直口，短颈，由于覆烧，口部无釉，平底，此壶造型在道光和咸丰时最为常见。壶身满饰青花缠枝莲纹，壶体两侧各有一处方形粉彩开光，一面绘蝴蝶玉兰山石，一面绘有菊花蝈蝈。玉兰花又称木笔花，山石即为寿石，合绘意味『必得其寿』，又有蝴蝶翩然，谐音为耋，故此幅图画有健康长寿之意。蝈蝈菊花则是清代常见吉祥纹饰，蝈与官音近，与菊花齐绘，寓意官居一品，仕途顺利，官运亨通。可见此壶纹饰吉祥，寄托了寿禄双全的美好愿望，并双面粉彩开光纹饰均为道光时期常见的花蝶虫草题材，也显现出此时精品与道光器物的沿袭关系。
壶底施满釉，上有青花篆书『咸丰辛亥仲春退思堂主人制』款识。在清代，堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名，『退思堂』款识是嘉庆、道光和咸丰时期睿亲王自用的堂名，除此以外，也有『养园仿古』、『友堂雅制』 、『竹韵山房』款等，或在『退思堂制』款前冠以『睿府』、『睿邸』二字者。此件器物极力摆脱了此时御窑厂日渐衰微的颓势，造型精巧，比例准确，胎质细腻洁白，釉面光润而毫无『波浪釉』，粉彩彩料提炼精细，呈色亮丽，整件作品给人赏心悦目之感。
2:清咸丰粉彩群仙祝寿图双蝠尊，尺寸：高23.4厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2014.12.09，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”矾红两行六字楷书款。
此尊直口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、乾粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。
福禄寿三星是人们根据星相而寓意的，古人认为浩渺无际的星空是众神居所，每一点星光都是一位星辰之神。星辰之神被认为是地上万物的主宰。其中有三位星官的职责最为重要：他们分别是专门赐予福气好运的福星，负责加官晋爵的禄星，保佑人们长生不老的寿星，三位合称福禄寿三星。三星图亦是许多民间绘画的题材，此外还有象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
3:清咸丰粉彩喜字双联瓶，尺寸：高24厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 2,070,000 ，成交时间：2009.11.30，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：香港匡时 日本亲和联合拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”。咸丰本朝。
瓶为圈足扁腹直颈，两瓶相连，器形罕见。一瓶以绿彩为地，一瓶以粉红彩为地，足外绘卷云纹，瓶腹绘缠枝莲托喜字，颈部绘缠枝莲纹，肩及口沿绘卷云纹和如意头纹为边饰。图案布局繁密，画工精湛细致。咸丰一朝为时不长，且连年战乱，官窑数量及品种稀少。因此，此瓶为咸丰官窑难得一见的精品。
4:清咸丰粉青地描金缠枝莲宝相花双耳瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,888,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清咸丰年制’两行六字楷书款。
咸丰时期的金彩作品，通体施以粉青釉，颈部、腹部饰描金西番莲纹，花卉婉转舒展，颇见柔美之姿。口沿下、肩部、足胫处均以如意云头纹及变形蕉叶纹描绘，器内壁与器底均施白釉，釉色莹润，微闪青绿色。瓶形造型规整，纹饰层次丰富，釉色均匀，于青釉上绘金彩，青釉与金彩相映成辉，使得整器典雅之至。器底矾红彩书「大清咸丰年制」六字双行楷书款。纯净莹润的青釉色地与色彩明艳的金彩相配，更体现此器的高贵典雅，时代特征鲜明，乃咸丰朝难得官窑精品。 瓷器之美表现在其五彩缤纷的彩釉，优美多姿的器物造型，精致奇巧的装饰手法和细腻华美的装饰图案。彩釉作为陶瓷装饰技法之一，展示着陶瓷艺术的精神内涵。中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的艺术精神。颜色釉瓷是中国瓷器烧制的品种之一，种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。
粉青釉上描金乃是乾隆朝御瓷之首创，是为清宫至为尊贵之名品，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏「乾隆款粉青地描金莲蓬式花插」。本品承袭乾隆朝之式样、彩画、物料，造型隽秀文雅，装饰清新，粉青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为高贵，毫不逊色于前朝，而存世亦未见同类之作，犹为难得。
5:清咸丰青花芭竹石纹玉壶春，尺寸：高29厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”款。
本品撇口，细颈，硕腹，圈足。白釉为底，青花作饰，通体釉色润泽，闪青白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰，依次为蕉叶纹、缠枝花纹、下垂云头纹，近底处绘变形莲瓣，足外墙绘朵花纹。器底书青花“大清咸丰年制”六字双行楷书款。腹部主题纹饰运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此类饰芭竹石纹的器物最早可见于明代洪武御窑瓷器之上，如一例日本松冈美术馆收藏的洪武釉里红芭竹石纹执壶。至永乐朝时，此纹饰进一步发展，风格更为自然明快，可见北京故宫博物院收藏的一例。不过，自此之后有明一朝便再未见到绘制芭竹石纹的器物，直至清雍正一朝御窑厂才开始仿照永乐原型烧制此类玉壶春瓶，孙瀛洲先生即捐赠给北京故宫博物院一雍正无款例。从传世品来看，清代制品中以乾隆及道光两朝制品最为常见，可分别参考北京故宫博物院及上海文物商店收藏的两例。咸丰一朝时局动荡，面临内忧外患，尤其是太平天国运动使官窑生产受到严重冲击，生产量大不如前。据《清宫档案》记载，咸丰朝前后十年中仅元年至四年生产有御窑瓷器，而后两年所制瓷器未抵运京即毁于太平天国的战乱之中。故咸丰一朝传世的官窑瓷器均为元年及二年制品，颇为珍惜。本品与前代乾隆及道光两朝制品相比，在器形与纹饰上可谓是有过之而无不及，加之传世量稀少，无疑系一件难得的珍品，上海博物馆亦收藏有一例咸丰器，可资对比。
6:清咸丰青花龙纹瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清咸丰年制」六字二行楷书款。
瓷瓶撇口，直颈，颈上有双螭耳，丰肩，敛腹，浅圈足，修胎规整，质坚厚重，器型周正；通体施白色釉面，釉水肥厚温润，色泽深沉；造型硕大简洁，稳重大方。颈部上沿绘垂珠纹，下沿绘变形蕉叶纹，两两照应。瓶腹绘云龙，所绘云龙皆为正面龙，一共五龙，皆张牙舞爪，高大威猛，腾云驾雾，栩栩如生。背景绘祥云图案，寓意吉祥，锦上添花。足部上沿一周蕉叶，下沿为垂云纹，圈足内有「大清咸丰年制」青花发色纯正亮丽，鲜翠明艳，整体构图有致，纹饰繁复，为清代瓷器之佳作。咸丰官窑由于在清咸丰执政期间，政权飘摇，经济衰退，又有太平天国革命运动兴起，景德镇处于交战地区，故御窑厂在咸丰五年（1855年）基本停烧，目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的，数量极少。此件器物制作精美，仍显示官窑制作的精工细致，为难得之品。
7:清咸丰青花缠枝莲纹赏瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2019.01.09，拍卖公司：厦门博乐德平台拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识 『大清咸丰年制』。
此瓶撇口，长颈，球腹，外撇圈足。底书『大清咸丰年制』青花篆书款。此类瓶最早被称为『玉堂春瓶』，始烧于雍正朝，乾隆朝大量烧制，是帝王用于赏赐的制器，故又名『赏瓶』。主题纹饰都为缠枝莲纹，以取『为官清廉』之意。口部饰海水如意纹；颈部饰蕉叶纹；颈肩处饰缠枝莲纹及如意云纹；腹下部饰莲瓣纹；外足墙饰如意纹。咸丰官窑赏瓶因存世量较小，在拍买市场一直以来都颇受藏家亲密。
8:清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 806,400 ，成交时间：2007.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2007春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”六字二行楷书款，咸丰本朝 。
圆口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。底部松石绿地上书红彩“大清咸丰年制”楷书款。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、干粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。福禄寿三星是人们根据星相而寓意的，古人认为浩渺无际的星空是众神居所，每一点星光都是一位星辰之神。星辰之神被认为是地上万物的主宰。其中有三位星官的职责最为重要：他们分别是专门赐予福气好运的福星，负责加官晋爵的禄星，保佑人们长生不老的寿星，三位合称福禄寿三星。三星图亦是许多民间绘画的题材，此外还有象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
陶瓷文化：古瓷鉴定新招：传统鉴定与现代科学技术相结合
一、传统鉴定文物的方法利与弊：
在长期的实践中，鉴中国古陶瓷的传统方法，基本具备了一定的系统性、规律性和科学性，同时，也存在失误。
1、有利因素：近百年来，人们通常是以传统的“目鉴”来判定中国古陶瓷的历史、年代和窑口。这是一种最简便、最经济而行之有效的排比鉴定方法。是鉴定者通过对中国古陶瓷的造型、胎体、款识、釉面、烧造方法等进行仔细观察后，对古陶瓷的装烧方法所遗留的历史痕迹进行分类比较，对古陶瓷的彩绘用料及装饰方法进行技术性分析，对彩绘图案纹饰进行艺术性对比研究，经过对古代文献资料的验证考据，考察中国古陶瓷产生的社会历史背景、社会生活状况以及当时社会各阶层的审美意识和审美倾向，结合各类考古出土资料，而做出的鉴定结论。这种传统的鉴定方法也随着社会的发展而进步，在长期的实践探索中，不断吸收现代科学知识和科学方法，广泛运用于鉴定实践中。人们在鉴定过程中，经大脑积累和辩别，成为具有可行性的鉴定方法，无疑形成一定的系统性、规律性和科学性。
2、不利因素：由于各个鉴定者对中国古陶瓷的鉴定水平高低不一的差异，在鉴定某件器物时，会带有较强的主观性。在需要作出某件器物结论的时候，就会产生一些误差，有时甚至会出现较大的分歧意见。这是传统鉴定方法受鉴定者主观意识局限所造成的客观事实。在具体工作中，我们常常遇到，一件器物，经多个专家鉴定，竟然会有完全不同的结果，到底听谁的，往往是谁的权威大、头衔高就听谁的，那么，就必然影响到文物的价格、定级等诸多方面。假如大专家“掉眼”，那么，这件文物就会受到不公的待遇。
二、“高仿古瓷”向传统鉴定方法挑战：
自宋代以后陶瓷仿古之风盛行。仿古的目的有些是出于尊古法祖，有些出于当时各社会各阶层的个人喜好，有些是出于商家牟利。其历史背景十分复杂，给中国古陶瓷鉴定带来一定的难度。如宋代“五大名窑”的制品，后世历朝都有仿制。明代中期开始仿官窑瓷器；清代康熙、雍正、乾隆仿前朝历代名窑名瓷更是成为风气。但古代的仿制品（俗称“旧仿”）在时代特征或器型特点等方面较明确而具体，只要认真观察，总有蛛丝马迹可寻。清代仿品有的还落有年款，就更易于辨识。近20多年来，随着生产技术的进步和高科技手段的介入，现代仿古瓷品种丰富，数量巨大，给古陶瓷鉴定带来新的鉴定难度。由于仿制者水平高低不一，现代仿古陶瓷大致可分为三种情况。
1、一般的仿制瓷器。从造型、胎釉、纹饰图案等方面随心所欲，生搬硬造，粗俗蠢笨，稍有古陶瓷鉴定知识，即可一目了然，俗称“一眼假”，此类仿古瓷比较容易辩识。
2、较高水平的仿制瓷器。以资料照片甚至真品实物为蓝本，其造型、胎釉、纹饰较精致，是为有本之作。但造型、胎釉、纹饰细微之处总有一些差异和破绽可寻。如有些器物造型准确，但采用的是灌浆铸坯或模制坯，再以手工修坯而成，器物手感非轻即重，胎体上接痕生硬做作；纹饰图案为照本临摩，线条生涩迟疑，纹饰缺少灵气，整体器物给人以似曾相识，似是而非，有形无神的感觉。
3、现代仿制品中的精心之作。具有较高的水准，令人难以辩识。这种“高仿品”主要选择经济价值高，其主要品种有明代官窑青花瓷器、明代官窑彩釉瓷器、清三代（康熙、雍正、乾隆）官窑青花瓷器、青花釉里红瓷器、清三代单色釉瓷器（包括胭脂红、柠檬黄釉）和珐琅彩瓷器。这种“高仿品”数量较少。
现代“高仿古瓷”的胎体，以实物为母本，以模制和手工拉坯成形。对瓷器烧造过程中产生的收缩率经过多次实践，进行适度的加工，器物造型准确自然，其成品的重量差异与真品微乎其微。釉面采用传统釉料配方。对各种釉料配制和烧造温度进行数十次甚至数百次的调试，再以同时期的瓷片实物标本进行对比，在视觉效果和质感上已很难区分。纹饰图案则采用照相复印的方法，由具有熟练技艺的工艺师进行手工摹画，线条比较准确生动。青花瓷器采用的青花料，据说也是采用传统的矿物钴料和现代料化学合成，青花发色深浅浓淡间杂有星星点点的黑褐色结晶，颇具古代青花瓷的特征。这种“高仿品”有些已达到了以假乱真的效果。
当然，从纯艺术品鉴赏的角度来讲，达到此种境界的“高仿古瓷”已属凤毛麟角，其中凝聚着制作者的心血，也不失为艺术精品，堪称“当今官窑瓷器”。但它们与蕴含着悠久历史信息的真正古代瓷器来比，“高仿古瓷”毕竟是现代艺术与现代科技相结合的产物，其内在的历史、艺术价值又怎能与原汁原味的古代陶瓷制品相提并论呢。
面对极为稀少又客观存在的“高仿古瓷”，依靠传统的鉴定方法，常常是“仁者见仁，智者见智”，个人主观意识往往对鉴定结论具有决定性的意义。同一件器物，经不同的鉴定者鉴定，有时竟会出现截然不同的结论。面对这种状况，古陶瓷鉴定的标准和依据又在哪里呢？目前，传统鉴定方法的准确性、客观性、可信度常常受到社会的质疑，正面临着巨大的挑战。
三、现代科技测试在古陶瓷研究工作中已取得成果和存在的不足：
1、现代科技测试已取得的成果。对中国古陶瓷的某些窑口，某些品种进行胎釉化学成份的科技测试工作。如浙江宁绍地区的早期青瓷；唐五代时期浙江慈溪上林湖窑址的青瓷；北宋至元代龙泉窑青瓷；元代景德镇湖田窑青花瓷器；明代景德镇永乐、宣德“御窑厂”遗址出土的部分青花瓷器等。这些科技测试数据，已充分运用在古陶瓷研究中，取得了令人瞩目的成果。
2、由于中国古陶瓷生产历史的延续性，窑口众多的地域广泛性以及历朝历代众多窑口瓷器生产技术的交流类同性，使中国古陶瓷具有背景错综复杂的特殊性，因此，在采用现代科技手段对中国古陶瓷进行测试研究的同时，在年代和窑口的鉴定方面所采用的方法和手段尚有许多值得商榷之处。
3、有关测定古陶瓷年代的热释光法，在测试古代陶器的年代方面取得了一定的成果。如上海博物馆科技研究室对中国古代陶器进行了数万例的测试实践，掌握了大量的科技数据，积累了丰富的经验，对中国古代陶器的年代测试数据可控制在正负50年左右。相对具有数千年发展历史，距今有四、五千年的古代陶器来讲，采用热释光法测定它的相对年代其误差在正负50年，是可以接受的。但用这种方法来测试东汉以来的中国古代瓷器，其准确性和可信度就大可质疑了。特别是元、明、清古瓷器，正负50年的误差，就意味着相对年代的混淆不清。因此，用释热光技术测定年代，在古陶瓷鉴定的实践活动中，是有较大局限性的。
4、近几年在古陶瓷科技测试方法中，有些专家提出可利用古陶瓷的微量元素分析，作为它的“指纹”特征来确定其身份，以确定其窑口（产地）。但这种（古陶瓷指纹鉴定法）做法目前仍未有实质性的进展。
四、传统鉴定方法与现代科技相结合，利用考古发掘的标准器，以求鉴定准确：
1、建立一个“古陶瓷标本资料库”。
作为对中国古陶瓷开展多方面科技测试、分析、研究的“样品库”。对进入“古陶瓷标本资料库”的样本，最好是选用古陶瓷窑址出土的资料标本和有考古地层关系的出土资料标本，这两种标本本身已具备了一定的科研条件。一种是可以确认某种古陶瓷的出生地和相对年代；另一种则反映了某种古陶瓷在某个相对年代的流传范围，它们本身含有较多的社会科学信息。
2、标准古窑址出土的资料标本。
窑址标本可提供准确的产地信息和相对年代信息。因为某一窑址它的地域范围是明确的，它的烧造历史虽然有一定的时间跨度，但相对来讲这种时间跨度是有据可考的。特别是经过科学考古发掘的古瓷窑址，它的地层关系所反映的时间跨度，作为一个相对时间来说，更缩小了年代跨度的误差。更何况有些古陶瓷窑址发掘品中又曾发现有绝对纪年的标本资料。这种带有绝对纪年的标本资料，本身就是“标准器”。对它进行多种方法的科技测试，得出的各种数据，即可作为某个窑口、某个品种、某个年代的坐标基准点，收入“中国古陶瓷科技测试数据库”，用它作为一个参照标尺，对其他同地层、同品种的资料标本的科技测试数据进行校正。
3、运用现代科学技术手段。
对古陶瓷进行科学测试，还要建立一套完整系统和互相验证的方法。通过对现行的各种测试方法和手段所取得的数据，进行分类和对比，并从中筛选出最具代表性、可信度的方法。
古陶瓷是“火与土”的艺术结晶。在中国古陶瓷发展的历史长河中，各地区各窑场都在因地制宜，取土烧窑。由于历代古陶瓷制作技术和相互传播与相互影响，更由于当时市场需求而引起的不同窑口之间，某些品种之间的相互仿烧，使同一时代、同一时期在较大区域，众多窑场生产的产品表现出许多共同特征（器物造型、釉色、纹饰、烧造工艺等方面），我们称之为“时代特征”。但具体到某个地区、某个窑场则很难从外观上进行具体区分。经过数十年的研究探讨，八十年代初中国古陶瓷研究界的老一辈专家、学者在实践、考察、研究的基础上，将它们分为“某某窑系”，从庞杂的古陶瓷品种中理出了头绪，划出了一定的时空范围。在当时这种区分，无疑为古陶瓷的宏观研究解决了许多实际问题，具有指导性意义，也为中国古陶瓷的微观研究奠定了基础。只是由于当时的微观研究手段尚不具备，无法使这项研究工作继续深入地进行下去。但是这种努力和探索并没有停止。今天在已具备了微观手段和条件的情况下，人们对古陶瓷研究的要求也更具体、更明确。
雍正粉彩瓷器的欣赏和鉴定
到了雍正时期，粉瓷的烧制已经进入到鼎盛时期。这个时期的粉瓷不仅大放异彩，且无论是造型还是纹饰、彩绘等各个方面都达到了空前绝后的效果，堪称绝世代表作。雍正年间，民窑和官窑同时大量烧制粉瓷，其精美度可与当时的珐琅彩相媲美。
雍正粉彩瓷器的介绍
雍正粉彩瓷器之所以有如此成就，与其质地有很大的关系。据了解，雍正时期的粉瓷白度达到了77.5%，据陶瓷史学家陈万坚先生评价，雍正时期的白釉能更进一步就是因为釉上施加了软彩，起到相互作用，交相辉映的效果。从这一点可以看出，雍正时期的白瓷烧制工艺非常高超。
雍正粉彩瓷器中的粉彩配置技艺也非常高超，珐琅彩在烧制前后基本差不多，粉彩颜料则不同，除了黑红之外，其他颜色在烧制之前都差不多，烧制之后会出现不同的颜色。因此为了确保效果会提前进行预烧，符合要求的才能正式彩绘烧制，不符合要求的则直接销毁。在如此严格要求的基础上，雍正粉彩瓷器才有了如此高的成就。而雍正粉瓷不仅彩面光泽晶莹，有的纹饰还能出现彩虹般的光晕，十分漂亮。
雍正粉彩瓷器的艺术效果结合了中国绘画的表现手法，同时在整个装饰构图过程中，也近乎靠近中国绘画，所以装饰效果虽然弱一些，但写实风格非常浓郁。
雍正粉彩瓷器中有一些非常别致的传统技法，比如单纯挺秀的造型、艳丽的画面统一，白釉与粉彩统一，印章、书、画、底款的结合等，这些表现出的艺术技巧，不仅丰富了陶瓷装饰手段，也为瓷器的发展带来更多的灵感。
如何鉴定雍正粉彩瓷器？
一件雍正粉彩瓷器在市场中的拍卖价格都是百万起价，最终成交价格也是数百数千万，甚至过亿元，这样的高价让很多人都眼红，不少商家也是纷纷仿制，希望能以假乱真，获取暴利。作为藏家，一定要学会鉴定雍正粉彩瓷器的真假技巧。那么，该如何鉴定其真假呢？
首先，从造型上看，雍正粉彩瓷器的造型比较小巧，而且以杯子、盘、碗等小件为主，大件比较少。比例协调，形态各异。雍正粉彩瓷器非常注重色彩和线条的美感，富有灵气。
其次，从瓷器本身的色彩和纹饰上看，雍正粉彩瓷器的色彩鲜而雅，粉而柔，一件瓷器上有至少二十多种变化，所以非常有立体感。它的纹饰题材也非常广泛，不过多以花卉为主，仕女图有自己的特点，千姿百态，惟妙惟肖。
总之，雍正粉彩瓷器的收藏价值是非常高的，所以在进行收藏的时候可以参考以上的这些方面进行鉴定，从而买到真品。
雍正粉彩瓷器精品欣赏及价格参考：
1:清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶（一对），尺寸：高135厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 46,000,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
这对清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶通高1.35米，造型规整，给人以雄伟挺拔之感，胎质洁白细腻，周身以粉彩和珐琅彩料绘制凤凰牡丹花鸟图案，画工精细，色彩艳丽而清逸，和雍正官窑粉彩如出一辙。细观此瓶，瓶身主体两面均以粉彩描金绘制一只凤凰，或站立或栖息在珐琅料绘制的大石之上，大石旁牡丹绽放，周边以粉彩绘制满树梅花，枝头上双鸟嬉戏。整幅画面动静结合，整体设色素雅，以明艳点缀，瓶身最饱满处大量留白，与雍正时期的粉彩官窑画面特点相符。在国外，这种体型硕大的花瓶通常被称为“士兵”或“龙骑士”花瓶。这个名字来源于两个奥古斯都强者之间历史性的交换事件。1717年，奥古斯都二世，一个中国瓷器的狂热爱好者，与威廉汉姆一世做了笔举世闻名的交易，用600名当时最强悍的萨克森尼“龙骑士”，换了151件中国的瓷器大瓶。显然，奥古斯都特别喜欢这种花瓶。而在中国，按照我们认知的中国陶瓷史，超过1米高的大瓶极难烧造，清代官窑在光绪年间方烧制成功。北京故宫博物院清宫旧藏中，清乾隆“瓷母”大瓶号称为最高的瓷器，也仅为86cm。记得上世纪80年代初，景德镇成功地烧制出高达1.5米的大瓶，全市兴高彩烈地游街庆祝。因此，由此瓶可见雍正朝时瓷器烧造工艺之高，也改写了中国陶瓷史关于超过1米高大瓶的烧造时间。
2:清雍正粉彩春梅灵芝盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 28,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。钤印款识：大清雍正年制 款。
本品典雅婉约，从中可见中国传统对花卉之欣赏态度，以及背后繁复多面之含义。四时花卉，芬芳秀丽，营造气氛，同时传递自然生态及季度变化，乃自然规律及节奏之符号象征，因此，花卉在中国艺术当中地位显著。唐代杜秋娘（约公元825年卒）〈金缕衣〉曰：「花开堪折直须折，莫代无花空折枝」1，劝少年珍惜光阴，欣赏自然世界美好事物，从中可见古代文人视花卉为自然之代表，见证时日变化。群芳之中，梅花常见于传统艺术，象征冬季，预示春来。严冬之际，万物沉寂，草木花卉尚未发枝，冬雪遍地，唯梅花独放，故此世人爱其刻苦耐寒，形态高雅，蕴籍谦逊。杜秋娘〈金缕衣〉以金缕华衣比喻名利，规劝少年人勿贪名利，应把握光阴，欣赏自然。中国文艺，常为简单事物注入丰富想象，寓意美好吉祥。松、竹、梅并称岁寒三友，梅、兰、菊、竹则谓四君子，象征高洁。梅芝并置，则甚鲜见。雍正帝美学触觉敏锐、品味独到而喜爱传统中国纹饰，同时追求质量卓越，本品正属臻绝之例。本盌梅花纹饰画意盎然，净白及粉红为主色，梅枝无叶，暗示梅花冬季绽放，意寓长寿、万象更新。2 梅枝瘿瘤喻高寿，嫩芽花苞发自秃枝，生气盎然。新旧对比，突显冬往春来。
本品灵芝纹饰，寄托追求长青之愿望，与杜氏〈金缕衣〉及道教长生之说互相呼应。雍正帝奉行道教，熟读古籍，对〈金缕衣〉亦应非常熟悉。再者，《唐诗三百首》仅杜氏一人为女性，故此可推断〈金〉诗颇受皇帝重视。
此盌花卉纹饰，隐有正统派清六家之一恽寿平（1633-1690年）的绘画风格。清六家除恽寿平外，尚有吴历 （1632-1718年）、王时敏（1592-1680年）、王鉴（1598-1677年）、王翚（1632-1717年）及王原祁（1642-1715年）（后者又合称四王），承文人画家传统，风格宗旨深受晚明董其昌（1555-1636年）影响，着重笔法技巧，用墨谨慎含蓄，以展示画中主题事物之美。恽寿平乃中国首位采用写生技巧及风格之画家，作品之像真神似，前无古人，亦冠绝同侪。《恽寿平摹古册》花卉画作以矿物颜料铅白配粉红，风格与本品梅花相近，两枝梅粉红与雪白相对，色泽透亮，表现春季盛开花朵之娇嫩秀雅。
3:清雍正粉彩牡丹玉兰蜂蝶图天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,320,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗，尺寸：直径13.3厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,945,000 ，成交时间：2000.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。双圈双行六字楷书款.
5:清雍正粉彩福禄寿观音瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
雍正一朝虽仅十三年，但其瓷器质量高超，彩釉品种空前丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩，以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘，高低温色釉无所不备，唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就最高。器物造型丰富，圆、琢各式具备，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷质莹润，胎薄体轻，胎质洁白。装饰纹样繁多，美不胜收，图案精美细腻，构图疏朗明快。粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。此件粉彩福禄寿三星观音瓶，圆口束颈、丰肩敛腹，下承圈足。线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍之间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉彩福禄寿三星图的结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
6:清雍正粉彩“玉堂富贵”花卉纹碗，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。钤印款识：大清雍正年制，六字青花楷书款。
碗敞口，斜腹，圈足。外壁主体绘有两朵交叠掩映的粉红色牡丹，娇艳欲滴；玉兰花枝伸展至一侧，或含苞，或盛放；枝叶中间有浅橘色的雏菊，甚为可爱。底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。
清陈浏着《陶雅》曰：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩有鲜而雅、粉而柔的特点，色彩层次丰富多变。雍正皇帝对瓷器制作、设计讲究严谨，雍正朝宫廷作坊中凡有花卉题材，均是工笔写真，形神具佳，气韵清雅脱俗。盌上所绘之牡丹、玉兰、雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，阴阳向背，栩栩如生，为雍正一朝粉彩器的代表作。碗上花卉组成“玉堂富贵”图，寓意吉祥。
7:清雍正粉彩三多纹杯（一对），尺寸：8.7厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,006,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
8:清雍正粉彩花蝶纹大碗（一对），尺寸：直径18.5厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
碗敞口， 浅腹，圈足。内壁一碗中有一朵兰花。 外壁在洁白的釉面上绘蝴蝶，牡丹。罂粟等折枝花卉，色彩鲜艳。底足青花双圈“大清雍正件制”楷书款，清代由于花鸟画的发展，影响到瓷器上的花卉图案亦日益增多。 至雍正时期，几乎所有器物上都有花卉点缀。
9:清雍正粉彩花卉纹碗，尺寸：直径14.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,360,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。钤印款识：「大清雍正年制」六字二行楷书款。
此碗拍品碗口微撇、敛腹、圈足，造型端庄，胎体薄匀而轻盈。胎质细腻洁白，釉面莹润油滑，更能突出粉彩装饰的纤美，色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。作品以粉色为主调，两朵单只含苞欲放的小花头以粉色晕染，娇艳可爱；两朵怒放的牡丹前后相依，后者以侧颜显露，粉色勾线，杏色晕染，与另一朵同色花头遥相呼应，又与粉色牡丹同中有异；前者为画面牡丹之魁，以正面勾画，赤红晕染，颜色艳丽夺目，主次分明，为画面点睛之处。花叶由绿渐变为黄色，阴阳向背之间，以花叶正面的翠绿点缀，嫩枝部分晕染少许胭脂红，与牡丹花色接近，色调协调，更突显出牡丹的风姿卓越、娇艳富贵。作品整体色彩淡雅柔和，调子主从分明，和谐统一中又有微妙的局部变化。留白之处，有蜜蜂飞舞其间，蜂虫绘制精微，为画面平添灵动之气。碗底以青花绘双圈楷书款「大清雍正年制」，青花之清幽与粉彩之迤逦交相辉映。所谓粉彩，是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温色釉，它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料，借鉴多色阶的配制技法，将玻璃白和五彩融合，使各种彩色都产生了粉化的效果，大多颜色都形成了不透明的浅色调，并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果，形成了丰富的彩色种类。雍正官窑粉彩的色彩之丰富为历朝官窑之最，颇具文雅精致、含蓄内敛之美。
雍正粉彩在历代粉彩艺术中以妍丽柔美、典雅细腻取胜，它既不同于康熙瓷浑厚硬朗、挺拔向上的阳刚之美，也与乾隆瓷的繁缛奢华迥然有别，它追求文雅、精细，却非巧妙工艺的“外造之气”，而是突显“内廷恭造之式”委婉细腻、纤细柔和的含蓄之美。粉彩工艺虽肇始于康熙朝，但真正将粉彩彩绘发挥到臻于完美实是雍正官窑。《陶雅》赞曰：“雍正窑极精之脱胎瓷画，有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面之笔划彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光鲜盆娥细，睫有耸毛且茎茎竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头，四绝也。”所谓粉彩，是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温彩料，它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料，借鉴多色阶的配制技法，将玻璃白和五彩融合，使各种彩色都产生了粉化的效果，大多颜色都形成了不透明的浅色调，并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果，形成了丰富的彩色种类。清代早期并无粉彩之名，雍正朝的粉彩就是史料中的洋彩。雍正粉彩正是粉彩艺术发展的第一个高潮，而本品可谓代表了雍正官窑粉彩的最高成就。此碗拍品胎体薄匀而轻盈，可谓“只恐风吹去，还愁日炙销”，更能突出粉彩装饰的纤美，色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。
玩瓷新手 怎样收藏和鉴定陶瓷
目前，许多人的生活富裕了，多余的钱喜欢用在收藏，其中喜欢古陶瓷收藏的更是不少。本人因是省博古陶瓷研究与鉴定人员，曾受邀到各地参观，因此发现了不少问题。在湛江，有一藏家满屋都是陶瓷，足有数百件之多。价钱少者几百元一件，多者数千元甚至上万元，但细看多是仿品，真的极少。最近汝官窑瓷名声大震，以致许多仿品流入市场。我就见过一仿汝官窑莲花型花瓶，式样前所未有，说是河南某一鉴定名家看过，还写有证明，甚至说要捐给国家博物馆收藏，要价数百万元。但仔细看没什么光泽，还有用黄土浸过的痕迹，再用放大镜照时，黄土都浮在表面上，明显是件仿品。
究竟应该收藏什么样的陶瓷呢？若是行家、富人，当然是古陶瓷为好，但也不是越古越好，还要看它的艺术价值，如造型的好坏，纹饰、釉色是否优美等。其次要看它的研究价值，如铭文、款式，有绝对年代的身价更高。对于初学者，我觉得可以从新陶瓷艺术品入手。买新的绝不会有假，价钱也不会太高，要买那些造型好、釉色美、纹饰精细或名家的作品，如石湾工艺美术大师庄稼、刘泽棉、曾良、廖松标等的作品。他们的作品原作也相当贵，一般人买不起，但半原作的精品还是可以买得起的。半原作，即部分是翻模部分是经作者亲手制作，并盖有作者的印章以示对此件作品负责。除了石湾，还有瓷都枫溪的名家，无论是雕塑或通花瓶都很有名，也较便宜，在台湾、东南亚已小有名气。再如文革瓷的收藏，也是许多人所追捧的。
如何学习陶瓷鉴定？一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。
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