古代龙泉窑瓷器。
辽三彩是受唐三彩的影响而产生的，多用黄、绿、白三色釉。此菩萨像头戴花蔓冠，宝缯垂至肩部，上身横披天衣，胸前饰璎珞，下身着大裙，腰间有蝴蝶结。结跏趺坐。通体施黄绿琉璃釉，明亮光润。
龙泉务窑三彩菩萨像辽北京门头沟龙泉务窑遗址出土北京市门头沟区博物馆藏
他是近六十年来，中国已发现的数以万计的唐、宋、辽三彩陶塑中极为罕见的一尊菩萨造像。三彩菩萨像，胎质较坚硬，洁白细腻，釉色明亮光润，整个造型比例匀称，人物形象生动，线条流畅，是辽三彩中的珍品。辽三彩菩萨像的出土，为辽三彩的种类增添了新的类型，也为研究辽代陶瓷烧造发展史及三彩烧造发展史提供了珍贵的物资料。
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景德镇窑青白釉水月观音菩萨像
青白瓷是宋代景德镇窑创烧的釉色品种，青白釉来源于瓷器的釉色，又称影青，是介于青白之间的一种釉色，青中泛白或白中闪青，故称。釉面莹润如玉，敲之声音如磬，被当时人称为“假玉器”。多见刻花、划花及印花装饰，并有各种各样的瓷塑。元朝在瓷业产区景德镇设浮梁瓷局，专门生产宫廷及皇家用瓷，烧造出了像青白釉观音菩萨像、青白釉多穆壶及一些艺术水平较高的青花瓷，对景德镇制瓷业进行了统一管理，促进了元代瓷业的发展。
景德镇窑青白釉水月观音菩萨像元（1279-1368） 北京西城出土
此尊观音菩萨像呈观水中月姿势，故称“水月观音”，是唐代画家周昉最早根据玄娤《大唐西域记》中的观自在菩萨而创造，之后广泛流传，宋代较为流行而逐渐世俗化。观音的制作采用了模印、琢、捏塑等多种装饰手法，体现了元代景德镇高超的瓷塑水平。
“水月”意为“水中之月”，在佛经中寓意佛法皆无实体。身后的一轮圆月可以说是水月观音的标志。水月观音在早期佛教经典中并没有出处，是佛教传到中国后，与中国本土文化融合而产生的。五代时期所见的水月观音为男性形象，面部有胡须。宋代人们对水月观音的崇拜已深入到民间各个阶层，表现形象多种多样，所见水月观音形象已演变为女性形象，面容娇美，体态阿娜多姿，雍容典雅，充满了智慧和慈爱。
古代瓷器：唐三彩蒜头瓶赏析
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。想来，中国的唐三彩也有着千年的历史了，其从产生到发展，很多人误认为唐三彩与定窑白瓷、龙泉哥窑青瓷等都属于瓷器的一种，其实唐三彩是一种低温釉陶器，与大部分陶器不同的是唐三彩在陶器表面上釉。
其釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为唐三彩。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有洛阳唐三彩之称。在其形成的1300多年的历史中，它吸取了国画、雕塑等传统工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力，它是汉族古代陶瓷烧制工艺的珍品，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠。
唐三彩蒜头瓶
此瓶高33.8cm，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头。瓶周身施以蓝釉色，造型同于常规又加以特色，其蒜头饰有橘色兽耳，颈部用长方形条棱拼接，条棱向内凹陷，表面亦有雕刻，其肩更是别出心裁，三头牛首呈三角鼎立之势，橘色与墨绿刻画的牛角长而锋利，与蒜头上兽首处于同等方向，为此瓶增添一抹雄壮之势！
瓶身三面开光，开光处圆环上粗下细，其所绘之景大同小异，皆以橘色、草绿、白色和蓝色上彩，据悉，唐三彩最瑰丽色彩莫过于黄、褐、绿，而此唐三彩蒜头瓶，褐色极少，显得釉色更加耀眼明艳，观看此瓶，可以看到一位有着婀娜身姿的仕女正提裙迈步而出，在橘之釉色的勾勒下，更显姿容无双。在其身体两旁，蜿蜒的卷草纹盘旋而上，而釉色如楚河汉界般分为鲜明的蓝色和绿色，再加上偶尔的白色，更是如在梦境。
可以说唐三彩从另外一个侧面也反映了唐王朝的政治、文化和生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律，但是它又不同于其他的文化艺术，从现代的陶瓷史上认为，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在唐以前，只有单色釉，到唐代以后，它包容了各种文化，包括许多外来文化，这个时候从绘画、陶瓷、金银器的制作，形成了一个灿烂文化的特点。
故此，唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，它把中国陶文化的全部潜能、优势都充分展现出来，是中国陶文化经过漫长岁月，所积累的经验与技术、艺术感受与文化底蕴的光辉结晶，是中国的陶瓷史上浓墨重彩的一笔，并且在特定的文化大环境和时代氛围中得到升华。唐三彩在国际市场上创下的天价，超过一切原料比它贵得多、年代久远得多和技术复杂得多的中国文物，说明它的价值在1000年后得到世界的高度尊崇与认可，可谓国之瑰宝！
古代瓷器：唐三彩的体态美
唐三彩马CFP供图
唐三彩作品《贵妇游春》新华社发
唐三彩地动仪CFP供图
唐三彩是一种流行于唐代的多彩釉陶制品，因其釉色以黄、绿、白三种颜色为主，故被称为唐三彩。它因其质美、色美、触美、音美，在陶瓷艺术中被人们所钟爱。唐三彩主要体现在造型美、色彩美、装饰美上。唐三彩凝结着中原文化的深厚内涵，形象地记录了中华民族高超的智慧与聪颖的技能以及精美的创造。不少人一直都很好奇，那么唐三彩为什么能烧得那么美呢？
造型
分人物动物器物三种讲究形态美
唐三彩久负盛名，其一源于其造型美。而这则归根于唐三彩的制作工艺，如轮制、模制、雕塑及黏结等技法的成熟运用，使其加快了创新步伐；又因唐三彩继承了深邃洞达、极态尽妍的汉文化，融会贯通了豪迈奔放、达观质朴的异域文化，形成了橘黄典重、雄浑灿烂的大唐文化。
从唐三彩具体的造型而言，常见的造型有人物形象造型、动物造型和器物造型三大类。就人物造型来看，若按人物的不同身份，不同等级来划分的话，有少女、贵妇、文官、武士、侍女等人物。单就侍女的造型来说，人物的表情有着千差万别。如侍女的形体有胖瘦、立坐之分，其姿态行走，有梳妆、演奏、跳舞之别；就表情看，有喜怒哀伤忧愁之态；共性方面，她们的态度是谦虚而卑微的，因为她们是侍奉主人生活与娱乐的。
从唐三彩女俑的造型看，一般为釉色厚重、面颊丰满、体态丰腴，而肥硕艳媚成为一代美人的标志。因此，三彩女俑都被塑造为丰颊腴体的胖俑。大唐盛世，实行了比较开朗和开放政策，这种开放之风也在妇女生活中体现出来。如有的妇女偏爱戎装，有的喜好男装，有的喜爱胡装，虽然爱好不同，但都喜爱娇艳而华丽的服饰。
从唐三彩的动物造型看，马与骆驼居多，马是艺匠最熟悉并塑造最为成功的对象之一。它的特点是头瘦臀圆、膘肥体壮、骨肉分明、线条流畅。或饮颈长啸，或低头啃草，或扬蹄奔跑，或驰骋疆场，其中尤以雄健奋髦、矫健似龙的骏马最为出色，可谓唐三彩的珍品。再看骆驼的造型亦十分丰富，一般为昂首阔步、任重道远的模样。有的驮载乐队，有的满载丝绸，都各具神态，它们是通往西域的重要交通工具。
唐三彩器物的造型质量要求也很高，如碗、盘、瓶、壶，个个玲珑剔透、晶莹可爱。
色彩
搭配好釉彩是关键奥妙之处在窑变
唐三彩，其色彩之美至关重要。三彩釉陶的最大特色在哪？就在于高度发挥低温铅釉的性能，运用黄、绿、白、褐、蓝等多色铅釉，做成复杂华丽的装饰。
由于唐三彩的彩釉流动性大，不同颜色的彩釉处于一种互相掺杂、相互融合的状态中，玉石便产生了异色兮纵横，奇光兮灿烂的瑰丽缤纷的奇异现象，这种多色彩釉混合的现象，正是唐三彩的奥妙之处，入窑一色，出窑万千，这种窑变形成了一种自然天成的画面。
由此可见，使用釉彩是唐三彩色彩之美的关键，而搭配好釉彩则是非常关键的一环。因此，只有将釉彩搭配得精细而准确，做到浓淡相宜、轻重适度、明暗适中，才能制作出无与伦比的艺术瑰宝。
装饰
贴花刻花纹盘等技法造就美中之美
如果说唐三彩的色彩美主要是指它的釉彩流动所造成的千变万化之美，那么装饰美则是指釉彩美自然流动所造成的美，再加上各种精美图案，以及贴花、刻花、纹盘等技法而造成的美中之美。
就其装饰美而言，有几下几种，一种是图案与彩带装饰。用笔敷各色釉汁画成彩色斜线，由交叉起来的斜线构成网状菱形、方形、三角形图案，或在器物的外壁上划分几个部分，构成不同的图案，有的为竖线，有的为平行线，构成总体规整和谐而又美观的图案。而彩带装饰，是用各种釉彩在器物上画成彩条，经过高温形成条状自上而下的彩带。这种彩带由于器物表面的凸凹与起伏，釉彩的轻、重、浓、淡，相互浸润和流淌，由上而下流淌成一条条斑驳淋漓的彩带，形成变幻莫测，自然天成的垂流条纹，绚丽无比。
一种是搅胎工艺装饰。何谓搅胎？亦称为纹胎。这是一种技艺要求较高的工艺。具体是先选用白、褐等不同颜色的瓷土，再把两种不同颜色的瓷土，有规则地搅拌在一起，随即将泥料切成薄片，一层一层叠压和泥块，并用模具拉坯而成形而后入窑烘烧而成。
另一种是多种工艺综合装饰。即在同一器物上把模印、捏塑、贴花(刻花、印花、划花)彩绘等工艺结合运用，形成多姿多彩的三彩艺术。
唐三彩不仅造型美、色彩美、装饰美，而且通过神奇的造型、缤纷的色彩、华丽的装饰，充分表现了人和物的精、气、神，给人以神奇、灵动、飘逸，呼之欲出的感觉，使唐三彩的内在美与外在美达到了非常完美的和谐统一。
三招鉴别真假唐三彩
1.胎土新断面遇空气即变颜色
由于时间久远，真品三彩的部分胎土新断面遇空气后，颜色会由白渐变到黑，这一过程一般需100天左右。部分真品三彩洗净后的胎表也会出现这一现象。高仿唐三彩的胎新断面或胎表则不会出现明显变化。专家还介绍了另一种鉴别方法，即把真品的露胎部分放入水中，取出后会变中度粉红状，而仿品的露胎处则会呈土白色。但这一鉴别方法并不适用于所有胎土，比较适合河南胎。另陕西古胎和现胎中有一种胎色微呈粉红，入水后更明显。
2.自然的千年陈旧感
唐三彩多出土，其胎表已无新意，但陈旧自然。因而真品的旧感极其自然，富有层次并深入肌里，用硬物轻划，可见旧感渗入胎里。高仿三彩的胎，虽经做旧后有陈旧感，但旧仅在胎表且不自然，新的感觉依稀可辨，不会出现旧感渗入胎里的现象，不像真品旧感与胎互为一体，不可分割。
3.从露胎处的土锈入手
部分三彩露胎处会生出针尖般的暗红、浅褐、黑等颜色的土锈，它们往往或密或疏，或多或少地出现在露胎处的表面或是口沿、踏板等地。这些土锈是经过千百年时光的孕育，胎体内的某些元素分子由胎内溢于胎表，最终成为胎表的一个组成部分，真品三彩的土锈不但洗不掉而且越洗越清楚。高仿三彩则绝不会出现，仿造的土锈往往极不自然，与自然生长出来的真锈差别很大。
古代瓷器：宋元龙泉窑精品赏析
青瓷之美，当推龙泉窑。龙泉青瓷始于五代，盛于南宋，极具典雅、端庄、古朴、青淳之特色。纵观两宋和元朝龙泉窑青瓷，特别是鼎盛时期的南宋和元朝，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣，如一首大气磅礴的古典韵律诗。
宋代龙泉窑长颈瓶
宋元龙泉窑刻蕉叶纹尊
宋代龙泉窑刻莲瓣纹盖缸
南宋龙泉纸槌瓶
南宋龙泉堆塑龙虎纹盖瓶
宋元八卦纹三足炉
南宋龙泉弦纹长颈瓶
南宋龙泉刻莲瓣纹碗
南宋龙泉鬲式炉
南宋龙泉鬲式炉
宋元龙泉琮式瓶
古代瓷器：南宋龙泉窑精品赏析
龙泉窑是历史悠久的一处南方瓷窑，以烧造青瓷享有盛名。其自成体系的生产始于北宋，衰落于清初，长达七八百年之久。窑址广泛分布于今浙江西南部，并进而影响到福建、江西、湖南乃至更远的地区，已发现的各时期青瓷窑址多达500余处，其中仅龙泉境内的古代窑址就有300多处，构成了我国历史上罕见的一个窑场众多、分布范围广阔、产量巨大的瓷窑体系。两宋之际，社会动荡，全国各地包括浙江的其他瓷业都处于低潮，浙江瓷业生产的格局因此发生了重大变化，越窑、婺州窑、瓯窑已相继衰落，而地处偏远山区的龙泉窑却凭借它优越的制瓷条件,在原有基础上加速发展。此期的龙泉窑瓷业开始摆脱越窑等窑系的影响，烧造出以厚胎、薄釉、刻划花为标志的龙泉窑产品，确立了与众不同的独特风格。
南宋龙泉窑青釉雕镶蟠龙盖瓶故宫博物院藏
通高22.5厘米，瓶呈盘口，盖钮为一卧鹅，形象生动。瓶颈凸雕蟠龙一条，腹部一周饰浅浮雕莲瓣，通体施粉青釉。瓶口有损，用金粉补之。蟠龙瓶是宋代江南地区流行的一种陪葬器皿，大多数有盖，盖顶常饰虎、狗、鸡、鹅、鸟等禽兽形钮，以虎钮居多，故又常被称为龙虎瓶。
南宋龙泉窑青釉划花纹碗故宫博物院藏
口径17.5厘米，碗身好似倒置的尖顶斗笠，是五代、宋以来流行的一种碗形。碗内壁釉下刻划极其少见的两组飘带绣球纹饰，线条清晰流畅。此器以其口沿包镶铜扣并拥有清宫旧藏的身份而显现非凡的身价。
南宋龙泉窑粉青釉印花粉盒丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
口径8厘米，盒呈扁圆柱形，卧足。淡粉青色的厚釉匀净滋润，底部及子母口扣合处露深灰色胎，胎质细腻致密。润泽的质感、精致的做工，令人遥想墓主人生前优雅的生活。
南宋龙泉窑粉青釉盂形罐丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
高4.8厘米，口部露胎，盖顶平弧，罐身较矮。与同墓出土的粉青釉印花粉盒具有极相似的呈色及胎质，让人猜测是否为一窑所成之器。
南宋龙泉窑菊花鼓钉纹三足炉丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
三足炉是宋代开始流行的一种炉式，常呈筒状。此器造型小巧规整，高4.7厘米，釉呈透明的水绿色，器身上下各饰一周菊花鼓钉纹，为原本普通的造型平添几分秀美，推测为焚香用具。南宋中期以后，在大窑等地的部分窑场，由于受到官窑的深刻影响，开始烧制明确具有仿官窑性质的黑胎青瓷和白胎青瓷两种高档厚釉制品。这种高档制品不仅被征作宫廷用瓷，而且其中的主打产品白胎类厚釉青瓷还被远销到日本等海外市场。龙泉窑对青瓷的造型设计、胎釉配方、上釉技术和成型装饰等都作了重大改革，使产品釉层丰厚，制作精细，式样优美，种类繁多。尤其是光泽柔和的粉青色釉和碧绿的梅子青釉的烧成，使青瓷的烧制技术达到新的高峰。由于加厚了釉层，此前流行的刻花、印花纹饰容易被厚釉盖住而显现不出来，故这一时期产品器面的装饰性开始减少，更注重在造型上下功夫，装饰有浮雕、出筋和贴饰等，在厚釉的映衬下，显得安静素雅。此期的龙泉窑开始进入全盛时代，完全取代了越窑的历史地位，成为我国南方青瓷的中心产区，并由此而驰名世界。南宋时期的龙泉窑，因其日益增长的海外贸易而为人所称道。事实上，其用于内销的量也非常大，就南宋时期的墓葬、窖藏而言，出土器皿中以龙泉窑数量最多。显然它在当时已占据了国内大半的瓷器市场。除此之外，高品质的南宋龙泉窑还是当时皇室及高层社会中相当普及的日用器物。在南宋皇城遗址和宋六陵墓地，大量出土龙泉青瓷就是有力的证明。
南宋龙泉窑粉青象钮盖罐丽水博物馆藏2005年12月南宋嘉定壬午年李垕妻姜氏墓出土
高14.9厘米，饼形盖，上塑立象为钮，生动传神。盖下有子口，筒形身。在灰白细腻的胎骨外，粉青釉醇厚润泽，光洁如玉。整件器物风格素雅，工艺精湛，是南宋龙泉窑中绝无仅有的造型，具有很高的历史、艺术价值。
南宋龙泉窑粉青釉渣斗丽水市博物馆藏2002年12月丽水市南宋墓出土
渣斗为古代贵族宴饮吐鱼骨或兽骨的承器。从东汉始出瓷质渣斗开始，一直持续到晚清，历朝历代都广泛使用，只是造型各有变化。此器高8.7厘米，整体施粉青厚釉，为龙泉窑精品。
南宋龙泉窑海棠盏丽水市博物馆藏1986年丽水市城西路出土
口径11厘米，此器优美而奇特的造型令人爱不释手，如玉般滋润的厚釉质感尽显粉青的风采。
南宋龙泉窑粉青水注丽水博物馆藏1998年丽水市中山街出土
水注又称砚滴，系文房用具，常与砚合用，用以贮水。此种器盛行于宋元时期，以龙泉青瓷为大宗。此器高8.9厘米，造型秀巧，圆润可爱，原物应配有盖。
古代瓷器：龙泉窑梅盘赏析
盘的形制是元代流行的式样，却是甚为少见的五出花口。盘面采用露胎贴花手法将梅枝顺着盘的左缘作弧度呈现，上方一弯新月以较小的反方向弧线与之相应，右缘则有一山石与梅枝对称，下方刻划水纹及梅月倒影。釉色炉火纯青，温润如玉。而堆饰的梅梢月纹及倒影则另我想起，林和靖的那句疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。此盘在整体造型上布局合理，其精湛的工艺和超凡的艺术构思紧密结合，相得益彰，其堆塑的梅月纹颇具文人画的气质韵味。梅树造型古拙优雅，肥不臃肿，瘦不枯槁，枝有偃仰，花分疏密，枝相依，花相向，势体自在。王冕《梅谱》云：枝须立其意老；花须成其意逸，堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势，有力刻画梅枝曲如斗柄的形态，势若屈铁的苍劲桀骜，传达出梅花受天地之气，禀霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波，釉下所刻梅花月影则淡雅清秀，有一种若有若无的朦胧，恰似梅花的暗香，含蓄内敛，似淡又浓。浅浅的水纹似动又静，似乎漫溢梅的幽香，牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济，阴阳相应，虚实相生，形、神、意俱佳，堪称诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
梅花是中国古代诗词书画中的传统题材，有恋梅成僻者如林逋以梅妻鹤子自居著称。梅诗梅词在宋代很盛行，而林逋此句一出，被后世奉为咏梅绝唱，影响深远。南宋著名词人姜夔即以《暗香》、《疏影》为词牌名谱唱了咏梅词，梅花疏影横斜的风韵也成了一种审美标准，梅与月更从此结合为一组特定意象，广泛运用于漆器、金银器、铜镜等器物。就瓷器而言，景德镇青白瓷、青花瓷、吉州窑瓷等都不乏梅月纹的例子。
类似藏品还见于大英博物馆和大维德基金会。大英博物馆梅月盘原为20世纪英国顶级收藏家，伦敦东方陶瓷学会创始人GeorgeEumorfopoulos(尤摩弗帕勒斯)藏品；大维德梅月盘似受过火患，釉面开片沁黑，这两只盘的独特处是梅花作白色，雪梅式样算是踵事增华吧。另，浙江省博物馆古瓷标本中心元龙泉大窑窑址标本旧藏有类似梅月纹盘瓷片，可证这类梅梢月纹盘为元龙泉大窑所出。比较不禁发现，雪梅与红梅的梅枝式样，以及相应的露胎呈色、盘式似乎都是区别开来的，这也是古人的匠心所在吧。
古代瓷器：宋元龙泉窑青瓷之美
青瓷雪花漂沫香，何似诸仙琼蕊浆。
宋代龙泉窑刻莲瓣纹盖缸
龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。
宋代龙泉窑花觚
龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。
南宋龙泉堆塑龙虎纹盖瓶
龙泉青瓷的美，是如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春，是青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。
宋元龙泉折沿洗
龙泉青瓷之美还在于其器物的造型，瓶、觚、罐、壶、碗、盘、杯、碟、灯、洗、砚、等等，大者尺，小者寸，或日用，或陈设，诸器无不匠心独运，制作精巧，高矮长短比例谐调，实用功能与审美理念有机结合，天衣无缝。
宋元八卦纹三足炉
南宋龙泉鬲式炉
唐三彩双鱼瓶赏析 古代瓷器知识
唐三彩双鱼瓶山东省博物馆馆藏
瓶呈双鱼形，小口，口上有盖，两侧有系，下为高圈足，施黄、绿、酱等彩。鱼形瓶周身施以大面积绿釉，鱼之胸部、鱼鳞及眼、嘴部位点抹黄色釉料，使鱼的形象更加生动逼真。唐三彩是唐代釉陶艺术的重要创新，器形极为丰富，可分为生活器皿类、人物动物俑类、随葬品类等等。这件唐三彩双鱼瓶是盛酒器，双鱼寓意连年有余、和谐美满、吉祥合欢。以此双鱼和美酒来馈赠亲友，内容和形式俱佳，可谓情深意长。