古代瓷器童子像。
在首都博物馆“古代瓷器艺术精品展”的元代展厅内，有一件观音菩萨像特别引人注目，它就是元代景德镇窑青白釉水月观音菩萨像——首都博物馆的镇馆之宝。
这件瓷塑像高67厘米，1955年出土于西城区定阜大街西口。菩萨像头戴宝冠，宝冠上有小化佛，已残。额头宽阔，双目微闭，端庄慈祥，气质高雅。右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，神态优美，这种姿势的观音一般称为水月观音。观音上身穿袈裟，下身着长裙，胸前及衣裙上饰联珠璎珞，手腕戴臂钏，全身装饰十分繁缛。通体施青白釉，釉色白中泛青，胎质洁白细腻。
水月观音之由来，目前学术界一致认为与中唐画家周昉有关。周昉根据玄奘《大唐西域记》记载的布呾洛迦山中的观自在菩萨，而“妙创水月之体”，并在各地很快流传开来，成为后世三十三观音之一。晚唐、五代时期水月观音像已在各地寺院壁画中能够见到。北宋以后水月观音的影响日渐扩大，成为后世观音造像最常见的表现形式之一。
“水月”意为“水中之月”，在佛经中寓意佛法皆无实体。身后的一轮圆月可以说是水月观音的标志。水月观音在早期佛教经典中并没有出处，是佛教传到中国后，与中国本土文化融合而产生的。五代时期所见的水月观音为男性形象，面部有胡须。宋代人们对水月观音的崇拜已深入到民间各个阶层，表现形式多种多样，所见水月观音形象已演变为女性形象，面容娇美，体态婀娜多姿，雍容典雅，充满了智慧和慈爱。
元代元世祖信仰藏传佛教，将藏传佛教视为国教，于是在全国范围内广建寺庙，塑造佛像。同时在景德镇和龙泉窑也烧造了大量的瓷质佛像，如释迦牟尼佛像、观音菩萨像、佛龛等，水月观音菩萨像便是在这种背景下产生的。
青白瓷是宋代景德镇窑创烧的釉色品种，青白釉来源于瓷器的釉色，又称影青，是介于青白之间的一种釉色，青中泛白或白中闪青，故称。釉面莹润如玉，敲之声音如磬，被当时人称为“假玉器”。多见刻花、划花及印花装饰，并有各种各样的瓷塑。元朝在瓷业产区景德镇设浮梁瓷局，专门生产宫廷及皇家用瓷，烧造出了像青白釉观音菩萨像、青白釉多穆壶及一些艺术水平较高的青花瓷，对景德镇制瓷业进行了统一管理，促进了元代瓷业的发展。
瓷塑的烧造是一个较为复杂的过程，面部模印，头部以工具刻划出发丝，身前璎珞纹采用联珠装饰贴塑而成。水月观音菩萨像的制作采用了模印、刻划、贴塑等多种工艺相结合的手法，充分表现出元代瓷塑的特点。
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余澜
水月观音、净瓶观音、鱼篮观音、书卷观音、数珠观音、送子观音、千手千眼观音，都是观世音菩萨的法身。造像有金铸，有玉雕，有瓷塑。笔者介绍的这尊元代窟龛水月观音便堪称青白瓷中杰作。
首先，是造像美。
龛中水月观音为如意坐姿，一脚翘起，另一脚放下，呈优美娴雅的半跏趺状。她头戴宝冠，腕饰手链，胸前佩缀珠璎珞。右手握飘带，手臂搁于弓起的右膝上，左手抚贴于左大腿侧。容颜端庄美丽，神情安定祥和，雍容华贵而又自然超脱，极具艺术魅力。
其次，是窟龛精。
观音菩萨的道场是普陀洛迦山。唐·玄奘《大唐西域记》详细地描述了普陀洛迦山的景致：国南滨海有秣剌耶山……秣剌耶山东有布呾洛迦山，山径危险，岩谷欹倾。山顶有池，其水澄镜流出，周流绕山二十匝入南海。池侧有石天宫，观自在菩萨往来其间。为展现普陀圣境和“水月”语汇，这件作品大胆揉进了自佛教传入中土后千余年间造像艺术积淀的一些华夏元素。窟龛先用以大观小法，将十余座大小高低的欹倾危峰收入咫尺之内，再用近景特写和贴塑手法对菩提树、玉净瓶、南海潮进行细致刻画。于是，“水月禅心”主题便被成功地推上了广阔无垠的佛国海空，使人如临其境。
再次，是手法高。
这件瓷塑作品非常老练地运用了艺术上的对比法。一是黑白对比。为模拟洞天石色，窟龛特地用了黑灰色瓷土；而观音大士却是用极细白的瓷泥塑造，外罩的也是肥厚的卵白釉。这就使得黑者愈黑，白者愈白。二是粗细对比。为使窟龛外部酷似海岛峭壁，匠师大刀阔斧，力求粗犷；而观音菩萨从面部表情到身上服饰，却细致得无以复加。这也使得粗者愈粗，细者愈细。三是纵收对比。在表现海天大环境时，作者纵情挥洒，以致有少许膏脂般的釉汁都溅到了山峰和龛内壁上，我们甚至能从中想见作者那种刀酣笔畅的创作状态；而细部如人物眉目，宝冠花饰，衣带皱褶等处笔触却极收敛。这样就更使得纵者愈纵，收者愈收。这种极强烈的对比手法虽属艺术创作的基本手法，但只有才情丰沛的高手方能运用自如。
最后，是窑口正。
宋元青白瓷在中国陶瓷史上占有重要地位，宋代景德镇生产的青白瓷代表了宋瓷的发展水平。元代青白瓷整体上虽稍逊于宋代，趋向胎厚且釉色失透，但这种釉色失透的卵白釉瓷与青花瓷恰恰成为元瓷的标帜。元代青白瓷尤其是其中的卵白釉瓷，细腻如凝脂，滋润如美玉。因带有“枢府”、“太禧”、“东卫”等官府机构的铭款，常被人们当作官窑瓷器，称之为枢府釉瓷或枢府窑瓷。其实，元代枢府瓷本质上仍然是青白瓷。它除碗、盘、碟、高足杯等小件器物外，还有长颈瓶、玉壶春瓶、连座双耳瓶、兽头衔环罐，以及炉、匜、水盂、注子、砚滴、笔架等器型。佛道造像更是享誉中外。
宋元时代观音崇拜早已深入人心，而元朝统治者对各种宗教的兼容并蓄政策，特别是对佛教的崇奉，无疑也极大地推动了造像艺术的兴盛繁荣。这尊卵白釉窟龛观音，无论从立意构思的新颖奇特角度上讲，还是从精雕细塑的技艺水平高度上说，抑或从胎质釉色的细腻白皙程度上看，都能证明供奉者非富即贵。元代带龛观音在龙泉窑青瓷中所见甚多，景德镇窑青白瓷则极罕见。故尔此尊卵白釉窟龛观音像的背景山峰和菩提树枝虽略有残损，仍不失为一件极为难得的艺术精品。
“千江水映千山月，一切水月一法摄”，这就是水月观音所要演示的佛门著名的“月映千江”禅偈。而这种演教方式的诗化，也正是水月观音美之所在。
地藏菩萨形象特点
中国佛教寺院中的地藏菩萨形象也很有特点，一般菩萨为头戴宝冠、身披天衣、璎珞装饰的天人相。而地藏菩萨则多为光头或是头戴毗卢冠，身披袈裟的出家僧人之相。一手持锡杖，一手持莲花，或是手持幡幢、宝珠等。据《地藏菩萨仪轨》、《地藏菩萨十轮经》等记，由于地藏菩萨在无佛的“五浊恶世”(即劫浊、见浊、烦恼浊、众生浊、命浊)中济渡众生，为了让众生能深信因果，归依三宝，所以显示出家僧人相。地藏菩萨像还常有以一头形似狮子的怪兽为坐骑的，名号曰：“谛听”或“善听”。地藏殿的胁侍为金乔觉修道时曾资助过他的闵姓山主及其儿子，二人后来皆随金乔觉出家，九华山成了地藏道场后，他二人也被塑成了地藏菩萨的胁侍。
地藏菩萨因立下度尽六道中生死流转的众生的大愿，故而常现身于人、天、地狱等六道之中，而有六地藏之称，其名号与形象如下：
(一)檀陀地藏，“檀陀”是一种人头幢，其形象为左手持人头幢，右手结甘露印，专门救助地狱道众生。
(二)宝珠地藏，左手持宝珠，右手结甘露印，专门救度饿鬼道。
(三)宝印地藏，左手持锡杖，右手结如意宝印，专门济度畜生道。
(四)持地地藏，左手持金刚幢，右手结施无畏印，专门济度阿修罗道。
(五)除盖障地藏，左手持锡杖，右手结与愿印，为人除掉八苦之盖障，专门济度人道。所谓八苦即生苦、老苦、病苦、死苦、怨憎会苦、爱别离苦、求不得苦、五阴盛苦，为苦谛所摄。
(六)日光地藏，左手持如意珠，右手结说法印，照天人之五衰(天人将死时现五种衰相)而除其苦恼，专门济度天道。《地藏经·忉利天宫神通品第一》因此地藏又被称为“大愿地藏”，以与文殊的“大智”、普贤的“大行”、观音的“大悲”相呼应。
观音瓶：观音瓶瓷器的寓意和由来
什么是观音瓶？
“观音瓶”造型是钧瓷常见的一个品种，其基本形体是喇叭口、脖颈内收、丰肩、圆腹、直腿到足，与观音菩萨所持净瓶特别相似。
观音瓶的传说
传说，很久以前，有一年，禹州旱灾严重，恰逢观音菩萨下凡而来，便要布云施雨，拯救禹州人民。当观音菩萨要做法之时，发现手中无装盛用的器物。观音菩萨心想，听闻禹州盛产钧瓷，何不借这钧瓷瓶一用呢?此时，正有一女，手持钧瓷瓶而来。只见这宝瓷瓶，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅，特别适合用来装盛。观音来到东海上空，把宝瓶口朝下，嘴里念念有词，只见大海里一股水柱直冲上来，钻进宝瓶口里。观音用宝瓶吸罢水，返回到禹州上空，手捧宝瓶开端行雨。宝瓶里每往外滴出一滴水，就化作滂沱大雨。禹州百姓为感谢菩萨的救命之恩，便将宝瓷瓶命名为观音瓶。这即是观音瓶外型的由来。由于观音瓶外型简练，线条流畅，对比适于钧釉的改变，加上与观音菩萨有必定的联系， 有吉利美好之意，所以深受我们的喜欢，到现在还盛烧不衰。
观音瓶图片
孔家钧窑炉钧釉观音瓶（点击图片查看观音瓶图片及价格）
观音瓶的寓意
因“观音”同“官印”，常被寓意事业步步高升，加上与观音菩萨有一定的联系，有风调雨顺、五谷丰登、吉祥幸福之意，所以深受大家的喜爱，到现在还盛烧不断。
钧瓷观音瓶的魅力不仅仅表现在它的传奇故事上，更在于宝瓷瓶自身的魅力上。
钧瓷观音瓶图片及价格
器型上，观音瓶以细颈丰肩为基础特征。线条流畅，如流水瀑布顺山势而下，毫无造作之感。远观，好似“一个直立的人”，束颈、丰肩、修腹、敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。
中华钧窑钧瓷观音瓶（点击图片查看观音瓶图片及价格）
钧瓷观音瓶
釉色上，钧瓷特有的开片纹理和窑变色彩，使观音瓶具有震撼人的美感效应。而窑色多变，依靠工匠严格控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，才使得瓷器表面美不胜收。只有正宗的钧瓷工艺加上正宗的钧瓷窑口才能造就出似高山白雪，如红霞漫天的窑变美感。
神韵上，大宋官窑小观音瓶，釉面色彩高雅，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。整体神韵天然意趣，每一处窑变色彩都自成图案，韵味十足。纵观小观音瓶，其浑然天成的高贵气质，独具一格的色彩变化，都让人眼前一亮，无法忘怀。
钧瓷观音瓶器型优美、釉色高雅，堪称珍品。窑火凝珍，凝结出火与人的艺术;求珍去凡，创作传世宝藏。
明代德化白瓷屈原像
明代德化白瓷屈原像，高23厘米，底76x6.1厘米。瓷质细腻，为典型的象牙白。实物比图片漂亮得多。
屈原是中国最伟大的爱国主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人和伟大的政治家。他创立了“楚辞”这种文体，《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》是屈原最主要的代表作。
吃粽子和赛龙舟，是为了纪念屈原，所以解放后曾把端午节定名为“诗人节”，以纪念屈原。至于挂菖蒲、艾叶，熏苍术、白芷，喝雄黄酒，则据说是为了辟邪。时至今日，端午节仍是中国人民中一个十分盛行的隆重节日。
德化白瓷屈原像是我七年前在建阳市买的，卖家毛先生是市文化局的研究员，是市收藏家协会的顾问。我非常喜欢这尊塑像，一是因为屈原大夫的人品好；二是因为它做工考究，瓷质细腻，呈现出象牙质感。次年，毛先生来到我办公室，“真诚”地对我说：“陈先生，德化白瓷屈原像，是我心爱的藏品，你务必要卖还给我，当初我卖您500元，我愿意加点钱给您。”我算明白了，他是觉得当时他卖得太便宜了，来讨钱来了。我拿出500元，说：“够不够？”他不说话，我再往上加，600、700、800、900，最后我说给您1000元，他二话没说，将我放在桌上的1000元钱揣入上衣口袋，扭头就走了。这事恍如昨日，收藏可以看到人性。
天字罐瓷器——陶的瓷史上珍稀品种
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清代时发展到了顶峰。明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。明代青花瓷器的总体特征：早期青花晕散、中期艳丽、晚期灰暗。 天字罐是成化斗彩中最著名的品种，罐底下写一个天字作为底款。在清档中都写成“成窑天字罐”天字罐是御用的瓷器。
在瓷器历史上，大明成化天字罐的名气非常大，地位很高，因是御用器。故成化天字罐在瓷器的收藏中会是特别珍贵，北京故宫、台北故宫以及东京、伦敦的大博物馆里都可以看到。
大明成化天字罐在成化斗彩瓷器中声名显赫，为皇宫御用之物，价值连城。天字罐是成化的首创，纹饰有海马纹、花草纹，惟独没有人物纹。罐底书写的“天”字，特征是无栏无框。因距今已有500多年，岁月沧桑，社会动荡，完整的珍贵器物流传至今已属不易，特别是一些盖罐，其盖原配者罕见之至。
大明成化天字罐不是到了今天才珍贵，历史上就特别珍贵。乾隆时期有一段文字记载：乾隆九年六月十九日，由养心殿造办处发来一个缺釉成窑天字罐，并传旨：“着将缺釉天字盖罐一件，着交唐英补釉。如补得，补好送来。如补不得，不必补，仍旧送来。钦此。”唐英看到御旨后十分紧张，他把这个罐带回景德镇，琢磨怎么能把釉补上。隔了几个月，他重新做三对，连同原罐，一起带回给了皇上。
罐，大口，鼓腹，用以储物、储水，既然是储存的用途，原应有盖，故名盖罐。但因使用频率高，盖易损毁，今天存世的明代盖罐多有罐身，而缺器盖。天字罐是明成化年间出现的一种小型盖罐，因罐底有无边栏的青花“天”字而得名。器型为直口，短颈，圆肩，鼓腹下部内敛，内挖圈足，附盖。盖多平顶微凸，直壁，覆于罐口。罐腹纹饰多为海马纹，也有海水龙纹、缠枝莲纹等纹饰。传世器物中有在海水飞马罐底书“天”字的，也有在龙爪罐底书“天”字的。
明代青花人物纹罐，口径：5.5cm 底径：8cm 通高：17cm，直口，短颈，丰肩，弧腹，圈足。器形规整，胎质坚致细密，釉面莹润细腻。通体施白釉，质如凝脂，白嫩亮洁，罐身绘青花人物故事，所绘画面生动繁复，人物神志萧洒，线条柔和圆润，青花发色蓝中泛灰，不失为赏玩佳品，值得收藏。
明代是我国瓷罐史上的鼎盛时期，由于“罐”与“官”谐音，罐在人们心目中的地位超过了瓶、尊，寄托了人们对门庭兴旺的美好寓意。其用途与品位，也随之得到提升，并逐渐取代了瓶，成为人们居家摆设的重要物品。同时罐的造型也更加丰富，出现了天字罐、将军罐、莲子罐、粥罐等等。到了清代，人们把瓷瓶同“平安”的吉祥寓意联系在一起。于是，罐的地位又逐渐被瓶所取代，罐的生产又开始以实用器为主，重新做起了盛贮的用器。
据资料：天字罐有两类，一是明天顺年斗彩天字罐，另一类是明天启年五彩天字罐，是汉族陶瓷艺术的珍品明青花器。大小均有，大的似酒坛，大口，短颈，肩圆，腹收敛，大底，底部以钴料书写“天”字款。器身多绘以山水纹饰，画意生动，以明成化时品质最精。
天字罐是中国陶瓷史上的珍稀品种，成为收藏界的热门追求，一些藏家不惜万金以得一罐，作“镇宅之宝”。英国拍卖行曾在伦敦拍卖过一个天字罐（残器），成交价达到1130万元人民币。尽管这件天字罐是残器，也就是说是不完整的修复件，而且器口颈部磨平，缺盖，但价值可以说高得惊人。一件缺盖经过修复的明代成化斗彩天字罐成交价达一千一百三十万人民币，那么保存完好的成化斗彩天字罐，其珍贵的历史和艺术价值，可见一斑。
清代康熙、雍正两朝所盛行的仿品，与明代成化的盖罐却有着明显的区别，如明代成化盖罐盖面显得微凸，而清代仿品则无此现象，却是平面，兼有棱角分明感觉，这是鉴定盖罐真伪的鲜明而典型的特征。
“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济发展的迅猛势头，瓷器这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高，保持着每年20%的涨幅。珍稀瓷器是不可复制不可再生的，而且量也是随着岁月的推移将会越来越少，留下来的都非常珍贵，能遇上珍品的人更是拥有非比寻常的运气和缘分。 拍卖是否成功关键还是看拍品的品质，如果依靠拍卖形式的创新，忽视提升拍品的品质，恐怕不会有质的改变与成交的希望。
德化窑白釉观音坐像
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高28cm，底座径13.3cm
生产时代： 明代陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 白瓷
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 明
观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。像通体施白釉，中空，背后戳印阴文篆书“何朝宗”三字葫芦形印章款。
明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。此像出自明代德化瓷塑艺术大师何朝宗之手，其工艺成就代表了德化窑的高超水平，是何朝宗传世塑像中的经典之作。
作为福建德化窑瓷塑艺术的代表人物，何朝宗特别强调对人物神情的刻画，他所创作的佛教人物瓷塑，如达摩渡海像、观音像等吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的优秀传统，使之具有超凡脱俗之轩昂气宇，只可意会不可言传的聪明睿智，令常人仰之弥高。同时，又根据各种神祇的不同特性，从现实生活中加以提炼，使之和蔼可亲但没有媚俗感。望之俨然，即之也温。
珍稀名贵瓷存世较少 捡漏机会渺茫
30000元买得元青花大罐，康熙珐琅彩6000元可“捡漏”，以1/1000的价格在旧货市场淘到无人察觉的成化斗彩鸡缸杯……尽管收藏市场中陷阱遍地，不少收藏者仍然做着捡大漏的美梦。
事实上，在瓷器收藏市场中，越珍稀的品种风险越大，精品的数量是可考的，且多藏于博物馆，少量在市场流通的价格高不可攀，民间收藏者想低价捡漏的可能性已相当渺茫。
现状：不少品种已确认为孤品
瓷器中有个别品种已被学术界确认为孤品，以北宋汝窑青瓷莲花碗为例，据可查资料，目前仅有一件存于中国台北故宫博物院中。在市场上流通的汝窑瓷器并不多，而且均以天价成交。如在2008年以3520万元成交的北宋汝窑粉青釉盖盒、2008年拍出1000万元的北宋汝窑镂空笔筒。其他汝窑瓷器动辄以数百万元价格成交。连清乾隆、雍正时期仿制的汝窑瓷器也可拍出100万元以上价格。
已被确定为传世孤品的还包括北京故宫博物院收藏的“乾隆各种釉彩大瓶”，高86.4cm，口径27.4cm，圈足33cm，集中体现乾隆时期高超的制瓷技艺。
另外，传世量稀少而名贵的瓷器中还包括明永乐青花缠枝莲压手杯、成化斗彩鸡缸杯、成化斗彩天字罐、成化斗彩三秋杯、成化斗彩葡萄杯、成化斗彩婴戏杯等。其中康熙雍正乾隆三朝的珐琅彩，中国台北故宫博物院收藏了300多件。
希望：元青花还存在捡漏可能性
在古玩市场上，时有收藏者以“超笋价”淘得此等珍品。其中买家最易“捡”到的“大漏”要数元青花。元青花向来是收藏市场的珍宝，在2005年“鬼谷子下山”以2.28619096亿元成交后，收藏者对元青花的追崇更是达到极致，希望能在市场上低价淘宝。事实上，在2005年之后的一两年间，市场中涌现大量“元青花”。
据权威资料显示，传世的元青花目前集中于土耳其皇宫和伊朗等中东地区，统计数量未超300件。从近年拍卖市场成交记录看，出现在市场上的元青花有数十件，其中最著名的是名噪一时的“鬼谷子下山”，还有分别在2007年、2005年成交的元青花龙纹四系扁瓶和元青花“锦香亭”图罐，成交价分别为9790万元、4998.96万元。2007年6月24日广州艺拍曾推出一对元青花云龙纹梅瓶，拍出341万元高价。
古代清宫瓷器赏玩的极致像生瓷
像生瓷也叫仿生瓷，在今天倒是经常可见，但是在大清朝只能官窑才有闲情逸致制作像生瓷，是清宫皇帝对生活和艺术审美的高追求。
官窑像生瓷（仿生瓷）在清朝得以发展，跟雍正皇帝和乾隆皇帝分不开的，他们都喜欢瓷器，而且将中国古代瓷器制作和瓷器鉴赏发展到巅峰。而执行力最强的还是雍正皇帝和督陶官唐英。
清雍正六年（1728年），醉心于陶瓷工艺的改进督陶官唐英入驻景德镇，在近三十年的时间里，不仅把《陶成纪事碑》里的57种陶瓷继续发扬光大，还自创一类，从仿自然到仿器具，无所不仿，有松石，有珊瑚，有虾蟹海螺等。就这样，清代的仿生瓷在一夜之间成熟起来，并攀上顶峰，可谓前无古人，后无来者，成为绝唱。
仿生瓷器从出现那一刻起，其烧制就被朝廷垄断，用专窑专烧；或由朝廷设定标准，用窑不限，最后由朝廷派专人按统一标准验收，合格者统一采办，所以，能留存于世的清代仿生瓷基本上都是以官窑器为主。由于官窑仿生瓷的生产数量本身有限，加之瓷器又容易坏，目前留存于世的清官窑仿生瓷并不多见，而且大多收藏于国内外的大型博物馆内。
像生瓷在乾隆年间最为盛行，模仿的生物种类有很多：如禽鸟类；海中生物类，如海螺、螃蟹等；果品类，如瓜果盘，盘内盛有石榴、樱桃、瓜、栗子、花生；草虫类，如蝉、蝈蝈、螳螂等。还有仿青铜器、金属、漆器、大理石纹盒、木纹盒、织金锦、锦皮书函等等，实在逼真精美至极。
像生瓷（仿生瓷）特点1.像生瓷（仿生瓷）仿制各种工艺品。“乾隆有专仿木制各皿， 望远俨然如木而质为瓷者， 名曰仿木釉； 有仿漆器者名曰仿漆釉； 有仿景泰法琅者， 名曰仿景泰釉； 此外更有玳瑁釉， 石釉， 花釉等等， 骤视绝不类瓷， 细辨始知皆釉汁变化神奇之至也。
2.象生瓷。象生瓷是指模仿花果类或动物形象的瓷器， 是“唐窑”专门为宫廷生产的高级陈设和玩赏品。吴自牧 《梦梁录·四司六局筵会假赁》 曰：“果子局， 掌装簇钉盘看果、 时新水果……象生花果。”
从陶瓷发展史看， 明清之际， 宜兴象生紫砂器的制作十分成功， 并开象生瓷制作之先河。 但只有到了乾隆时期的唐窑， 因景德镇陶工对釉、 彩配方及烧窑技术的熟练掌握， 才能做到随心所欲地仿制各种物品， 使象生瓷技术得以升华。
3.仿制生活用品。乾隆时期， 由于藏传佛教在内地的传播， 特别是在皇室内得到崇信后， 使得藏蒙地区的喇嘛僧侣与清宫交往频繁， 因此一些藏民族风俗的生活用器大量出现在宫中， 给瓷器仿制提供了条件。 清宫中仿制藏蒙习俗的生活器皿主要有： 仿金属制品盛酒器的僧帽壶、 仿银制盛乳汁或酒的多穆壶、仿铜制酥油灯的高足杯、 仿西藏喇嘛僧侣用的木质碗等。
4.仿制宗教用品。清朝皇帝尊崇、 优待喇嘛， 主要是出于政治上的需要。 乾隆时期是藏传佛教最兴盛的时期， 乾隆皇帝不仅凭借国力不惜巨资， 在全国修建了众多藏传佛寺庙， 以此表示朝廷对藏传佛教的崇奉，提高清帝在藏传佛教领袖中的威望， 以使他们竭诚拥戴清朝政府。
仿生瓷海螺您能看出来这是瓷器做的吗