古代瓷器茶盏。
这件是日本京都大德寺龙光院“曜变天目”盏
网友“走向远古”爆料：自己再次收藏到失传九百年的国宝“曜变天目”茶盏。
网友“走向远古”叫王东辉，是舟山的一位收藏家。王东辉证实“曜变天目盏”就是他发现的，具体是真是假还有待专家近一步鉴定。
据史书记载；“斗茶”的倡导者宋徽宗皇帝,曾在皇宫内苑太清楼宴请“斗茶”鼻祖蔡京。在这场“天子”之邀的盛宴上，精于品茶的蔡京被赐饮“汴京三绝”——惠山泉、建溪异毫盏、北苑新贡太平嘉瑞茶。受宠若惊的蔡京，专门撰文《太清楼特宴记》录下此殊荣。其中的“建溪异毫盏”就是现在的“曜变天目盏”。
据说这种花纹的茶盏烧制出的机率只有百万分之一，所以它在宋代数量就很少，烧成之后专供皇帝使用。宋代的时候流行白茶，用这种盏泡茶非常漂亮，当黑，白，蓝，银四色再加上阳光的照耀时，其景可用雾霭蒸腾，宝光笼罩，如入仙境来形容。然而之后“建溪异毫盏”却整整湮没了近八百年，直至宣统二年(公元1910年)的《陶雅》成书，才记下了有关建窑茶盏的重大发现。
王东辉说；“曜变天目盏”在我国目前只存世一件，在安徽“中国隋唐大运河博物馆”。
记者随后向隋唐大运河博物馆求证，馆长王红五先生介绍说，该馆的确有一件宋代建窑“曜变天目盏”，是上世纪九十年代收藏家丁振仰先生从运河边收购后，捐赠给当时的淮北博物馆的。现在全世界对“曜变天目盏”的仿制上水平都还比较低，只停留在表象的仿制，其纹饰都是二次添加，和真品一次入窑烧成在形成原理和纹饰结构上完全不同。
“曜变天目盏”作为当时的顶级茶具，也是茶文化发展到顶峰的一个标志物，在我国瓷器和茶文化方面都具有重要的代表性。如果王东辉手中的“曜变天目盏”是真品的话，无疑是一件重大发现。
下周记者将继续关注，并前往舟山与专家一起进行鉴定。是真是假，让我们拭目以待。
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国宝级古瓷惊现民间博物馆
2013年6月8日，上海之根胡平文化发展中心会所百花吐艳、人头攒动。来自文化界、文物界、收藏鉴赏界的一流专家、学者及贵宾200多人汇聚一堂，观摩切磋，畅所欲言。
十点许，敦本博物馆隆重开馆，琳琅满目的收藏品揭开了神秘的面纱。其中最夺人眼球的当是胡平先生收藏的洪武时代的釉里红龙纹大缸，缸形敦实厚重，气魄宏伟；缸腹釉里红巨龙，落笔豪放，气势磅礴；颈部、底部翻滚的海水、如意的云气，肩部仰天莲、八仙纹等均笔意纵姿，神气清朗，恰到好处衬托出了意趣入古、鲜活如生的巨龙形象。明朝以红色为尚，开国伊始，洪武盛世，釉里红龙纹大缸恰彰显了大明帝国洪武时期的朝气、霸气，为朱元璋宫廷陈设、祭祀、盛物之用，难得一见，系国宝级孤品。
因此，孤品被上海电视台第一财经、宁夏卫视、东方财经、香港NOW财经频道连续播放介绍几个月来，蜚声海内外。中国邮政部门又将此图形连同胡平收藏的其它十一件古瓷珍品，精制成邮票、明信片、电话卡纪念珍藏册，借敦本博物馆开馆之际，国家邮政总局领导特在此启动向全国发行仪式。
正当胡平收藏的部分古瓷图片被制作成邮票等“国家名片”之际，中国国家博物馆研究员、中国收藏协会鉴定委员会副主任李知宴及同仁们，在胡平收藏的一万多件古瓷中，又发现了多件珍稀器物。
瞧，在敦本博物馆里吸引了众多目光的黑瓷就是件重器。那是由南宋时期的建窑烧制成的“黑釉兔毫金彩盏”（子孙满堂铭），底径3.5厘米，高5厘米，口径11.5厘米，为铁骨胎体，造型俊美，黑釉温润，凝厚润泽，手感极佳，为典型南宋风格。宋代流行斗茶，从皇帝到贵族、文人士大夫均爱用黑瓷为斗茶器具，建窑盏最受宠爱，宋徽宗特撰文备加赞赏，可见其名贵程度。其中金彩黑瓷兔毫盏更极稀少，国家博物馆均未展出过，今却惊现在民办的敦本博物馆，怎不令人折服叫绝！
同期在胡平收藏品中发现的展示在敦本博物馆的珍稀器物还有南宋建窑产的“黑釉油滴盏”、元期景德镇烧制的“青花匜”，明朝景德镇产的“青花飞翼龙大罐”、清朝康熙时景德镇产的“五彩人物纹梅瓶”等。真是惊喜频频，美不胜收。
敦本博物馆里千姿百态的古陶瓷，各自带着时代的印记，以特有的语言诉说着历朝历代灿烂辉煌的人文故事。作为中华民族文化发展的载体与标志之一的古陶瓷，将作为上海之根胡平文化发展研究的重点，敦本博物馆将络绎轮番展示胡平三十多年来收藏的古瓷大量精品，诸多珍品及若干孤品，同时敦本博物馆将不断开展文化艺术品展览、观摩、论坛、讲座、交流、交易等活动，以推进同仁交流合作，开拓创新，以提高国民鉴赏水平、文化素养，丰富社会经济文化生活，实为上海之根雪浪湖度假村平添了一个靓丽的文化活动平台。
珐琅彩瓷器鉴定，您是否了解？
珐琅彩瓷器鉴定，您一定不会对此感到陌生。目前在各大拍卖会现场，总会出现珐琅彩瓷的身影，受到广大收藏爱好者喜爱与追捧。珐琅彩瓷器是中国彩瓷技术发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。对于如此真贵的珐琅彩瓷器，有关它的鉴定、是什么、价值如何等等的问题，您是否了解呢？下面盛世收藏网小编在这里简单的为大家总结一下珐琅彩瓷器鉴定等知识。
珐琅彩瓷欣赏
要想了解珐琅彩瓷器鉴定，首先我们应该知道什么是珐琅彩瓷器，珐琅彩是瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩瓷欣赏
制作工艺如此的复杂，我们在对于珐琅彩瓷器鉴定的时候又应该怎么做呢？在这里小编将为大家解开珐琅彩瓷器唯美的面纱。
珐琅彩瓷器鉴定之一：先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感，大多为小件，超过一尺大的都少见。
珐琅彩瓷器鉴定二：造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品,不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。
珐琅彩瓷器鉴定三：底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
珐琅彩瓷器鉴定四：珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，主色鲜明，配色丰富，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
珐琅彩瓷器鉴定五：色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹，因为矿物质珐琅料，故烧成后必有开片。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
珐琅彩瓷器鉴定六：绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
珐琅彩瓷器鉴定七：款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。从款识来看，康熙珐琅彩款识一般用蓝色或胭脂红珐琅料书写“康熙御制”四字楷书款；而康熙粉彩器不见有“康熙御制”四字楷书款。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见蓝料款。雍正珐琅彩款识一般为青花或蓝料彩双方栏“雍正年制”和“雍正御制”四字楷书（宋体）款，后者甚少；同时亦有少量“大清雍正年制”六字楷书款的。雍正时粉彩器物没有“雍正年制”四字楷书款的，一般均为“大清雍正年制”六字楷书款，遇到六字楷书款的器物就要结合彩料的特点来综合分析了。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。乾隆珐琅彩款识种类较多，一般以料彩书写“乾隆年制”四字楷书（宋体）款或篆书款；篆书款都有双方栏，楷书款大多数有双方栏，也有少数没有双方栏的。特别是色地珐琅彩器物多在松石绿地上用蓝料彩书写“乾隆年制”四字篆书款。粉彩器物不见“乾隆年制”四字楷书款的，少数有“乾隆年制”四字篆书款，一般为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
瓷器收藏不仅是一个人的兴趣爱好，同时也是一种学问，一种境界。但是在购买之处，一定要对珐琅彩瓷器鉴定，以免欣喜若狂买到的瓷器是赝品。
鉴定真品紫砂茶具要学会“四看”
俗话说盛世兴收藏，近几年，玩壶的人越来越多。随着紫砂茶具的价格连年攀升，紫砂茶具正成为投资新宠。但是，同样市场上也出现了不少仿品、赝品。因此，如何来鉴定真品紫砂茶具呢？
从原料上来讲，目前的紫砂茶具少量使用真正的紫砂泥料，大部分是类紫砂泥的陶土，区分真正的紫砂泥和类紫砂的陶土的方法如下：
1、看密度。密度不同导致同样体积的紫砂茶具重量不同。矿物中各种氧化物和蛋白质的含量不同导致烧制的紫砂密度不同，类紫砂的陶土较重，而真正的紫砂泥烧造后内壁结构中会形成团聚体，有气泡，所以密度稍小，上手稍轻。
2、看质感。真正的紫砂泥烧成的茶具犹如豆沙一样，再精细的紫砂看起来仍有半悬浮态的颗粒感，摸上去也不会太光滑，但也不会拉手，类紫砂的陶土摸起来有涩感，而掺了化学原料的又过于光滑。
3、听声音。紫砂与瓷器不同，不用专门上釉，烧结后表面就会自然形成有附着感的泥门浆体表皮，不漏水但透气，声音传导没有瓷器那么清脆，但也不闷，而类紫砂陶土发闷。
4、看款识和铭刻。紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作的艺术大师和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。
从工艺上来说，紫砂茶具制作分全手工茶壶、半手工半模具壶、挡坯壶以及手拉坯壶，同等条件下价位依次递减。识别时，全手工壶从工艺角度看分打身筒和镶身筒，圆壶都是打身筒的工艺，方壶则是利用镶着身筒的方法，就是把几块紫砂泥镶结起来，这两种是紫砂茶具独有的成型工艺。全手工壶线条灵活，有张力，在线条周围有鼓胀感，在壶身内壁把手处可摸到手工接片略微突出的痕迹；半手工壶延续了全手工的特点，但造型相对呆板，张力不足；挡坯壶毫无鼓胀感，呆板；手拉坯壶内壁有明显的一圈圈的同心圆痕迹，外表面有玻璃光泽。
鉴定雍正青花瓷器的真品及仿品技巧
雍正青花瓷有多种色彩一起并存，有的发色浅淡而深重，略有晕散;有的发色暗淡，但呈色安稳，色泽深浅纷歧;有的发色翠绿，色彩艳丽而安稳;有的发色晕散，仿明宣德青花色彩。
现代仿雍正青花瓷器种类许多，多见的器型有双耳瓶、双耳扁瓶。但青花色彩不如雍正青花厚重，雍正青花略有晕散，而仿品没有。另外，雍正青花釉面多呈橘皮纹状，而仿品没有这一特征。这是差异雍正青花真伪的主要象征。而雍正青花瓷仿明宣德器从款识上能够辨别，官窑青花有书“大明宣德年制”、“大明成化年制”，即后代仿前代官窑年号的;其他都书“大清雍正年制”两行六字楷书青花款，少量书三行六字篆书青花款。
清雍正青花宝相轮斑纹绶带耳葫芦扁瓶
此件收藏品口沿小修。扁圆瓶身，前后绘宝相轮花，花新为阴阳八卦纹，边沿环以花瓣形纹;两边则绘缠枝灵芝;束颈起棱;圆球形口，上饰一星期缠枝斑纹;绶带耳上绘折枝花;底承方足。葫芦瓶外型源自中东的金属制品，清雍正青花宝相轮斑纹绶带耳葫芦扁瓶的形制则直接仿自明初永乐、宣德朝著作。和永乐、宣德时的差异在于：永、宣的上半腹斜直较瘦弱，康、雍开端加宽下垂;永、宣时的绶带且略小，小圈足，椭圆形，而清代康、雍时的绶带且则大而飘，圈足略大，圆角方形;从技术上看，永、宣的上下对接，而康、雍的则，前后相合。
古董瓷器从哪几个方面鉴定真品与赝品
中国古代瓷器一直是收藏和拍卖主流古董和古玩艺术品，也是成交量最高的，但是瓷器官窑一直都有赝品出现，无论是古玩市场上还是收藏网站上都有销售赝品瓷器，那么对于瓷器爱好者来说从从哪几个方面鉴定瓷器的真品与赝品。
瓷器鉴定真品与赝品从瓷器的原料与鉴定，瓷器的断代，瓷器的造型，古董瓷器的纹饰，瓷器鉴定的年代依据，青花瓷器的款识来介绍。
古代瓷器的纹饰及器物款识，其画法和刻法多自然流畅，赝品瓷器尽管笔法熟练，但难免生硬、呆板，釉色和烧造工艺都有区别的。古瓷的彩绘，颜色沉着含蓄，彩与胎的覆着粘接自然。但是赝品瓷器后加彩的器物，加彩的地方色彩特别鲜艳，光泽度强，显得刺目。古瓷中器物表面有一层银光色，很自然，这种自然银光赝品的新瓷器无法仿制。古瓷上金彩的颜色也不一样，清代道光十年(1840年)以前瓷器上的金色一般是用金粉描绘，金色深沉，稳重。1840年以后仿制的古瓷是用金水描画，虽光泽度好，但不如以前的色深。
一般古瓷底足露胎处其胎质有一种熟性．因年久有一些灰尘浸入，但灰尘已吃进胎内，与胎结合紧密。新仿品露胎处的胎有生性．其灰尘浮于表面，也有的是用胶与泥土混合粘上去的。有些古瓷由于原料的特殊性而显出独特的颜色．也是仿品所不能及的。
出土古瓷上的土锈会浸入瓷质内部，与瓷釉紧密结合，不易剔除。伪造出土瓷器上的土锈，有的是用胶与土混合粘上去的，如未用胶，则土锈质松，浮而不实，稍加碰击，锈斑就会刮落下来。
古董瓷器因年代久远，器物釉面光泽深厚温润，光由内发，这种光是自然形成的。
赝品仿造的瓷器往往釉面有一层浮光，光亮刺眼，或者说叫做“生性”，即使用消光剂或其他方法去掉表面浮光，也不会呈现古瓷温润的酥光。
中国的陶瓷业生产有着八千年左右的悠久历史，名窑迭出，佳作不断。自元末明初以来,在古陶瓷业发展的过程中,出现了一种有意摹仿前代瓷器的特殊品种，此即为人们习称的“仿古瓷”。产生仿古瓷的原因，或出于崇古意识，或因对于古瓷艺术的爱好，变有因牟利而为者。明代仿古瓷的生产已形成规模。清代康雍乾时期、晚清至民国时期以及本世纪八十年代以来，形成了仿古瓷的三个高潮期，其仿品包罗万象，种类繁多，其中有相当一部分作品技艺精湛，维妙维肖，真伪难辨，给我们识别和研究古瓷带来很大的困难。鉴于上述情况，为了普及古瓷研究的辨伪知识，我们特从故宫博物院藏瓷器中遴选出部分有代表性的作品，采取真品与仿品对照的方式进行展示，以供各界观众研究鉴赏，用作辨别古瓷真伪的依据。
第一部分：明代仿古瓷
明代仿古瓷的兴起与当代皇帝的复古意趣有密切的关系。明朝建立后，汉族文人试图恢复宋代理学发展的盛势，以重建文人士大夫的精神体系，这一思潮亦影响到封建君王的艺术品味与追求。明宣德皇帝命景德镇御器厂仿制宋代五大名窑中的汝窑和哥窑瓷器。存世的署“大明宣德年制”款的仿宋代汝窑盘、仿宋代哥窑碗等就是这种精神追求的物证。其后的成化皇帝继承这种精神追求，命景德镇御器厂仿制宋代官窑和哥窑瓷器，制品的种类更为丰富。
明代中晚期，由于资本主义萌芽的兴起，制瓷业中出现“官民竞市”的局面。许多民间窑厂为了市场竞争的需要，大力摹仿宋代名窑瓷器。同时，由于宫廷对明代前期名窑瓷器的偏爱，还命景德镇御器厂仿制永乐、宣德、成化瓷器。这一时期仿制的宋代官窑、哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑及仿明代前期名窑的青花、斗彩、红绿彩、白釉和红釉制品等，使仿古瓷的生产形成了相当大的规模。
第二部分：清代康熙、雍正、乾隆仿古瓷
清代康熙、雍正、乾隆时期，中国古代制瓷工艺达到历史上的巅峰。这时期的仿古瓷也呈现出前所未有的繁荣景象。尤其是雍正、乾隆年间的督陶官唐英，不仅本身精通制瓷技术，对前代名窑瓷器有精深的了解，而且积极组织力量进行了卓有成效的仿古瓷生产，并在此基础上发明了瓷器的创新品种。
此时期的仿古瓷十分丰富，主要有仿青花、仿釉里红、仿五彩、仿斗彩、 仿红彩、仿绿彩、仿红绿彩、仿红釉、仿蓝釉、仿黄釉、仿白釉、仿汝釉、仿官釉、仿哥釉、仿定釉、仿钧釉、仿龙泉釉等制品。这些制品或刻意摹仿前代名窑瓷器，或将仿古与创新融合在一起。仿古固然十分酷肖，而与创新的融合则以产生出许多新的工艺品种，使当时的瓷坛呈现出生机勃发、异彩纷呈的局面。
第三部分：晚清至民国时期的仿古瓷
清代晚期，随着宫廷文物的大量流失，以赢利为目的的古玩商行迅猛发展，一些古董商趋时牟利，大兴作假之风，致使仿古瓷不断涌现，其间又以光绪时期为甚。光绪仿古瓷以仿清代康、乾时的官窑瓷器为主，如今康熙青花、五彩、素三彩以及洒蓝、豇豆花、孔雀绿、茄皮紫等；仿乾隆青花、粉彩、斗彩、霁红釉等。另有仿元代钧窑瓷器、仿明洪武清花大碗、仿明永乐青花压手杯等。其中以所仿大件器物最具特色。
民国承晚清遗风，古玩行业繁荣不衰，促使瓷器仿古进一步兴盛。此时仿古瓷生产不仅仿古的年代长远，而且种类繁多，上至六朝青瓷，下至清光绪官窑瓷器，无所不仿，其中最突出的是仿宋代龙泉青瓷，仿明宣德青花，仿清代康、雍、乾粉彩、珐琅彩以及胭脂水、郎窑红、豇豆红、粉青釉等。
第四部分：20世纪80年代至今的仿古瓷
自20世纪80年代以来，由于改革开放，国强民富，沉寂多年的文物收藏之风重又兴起，拍卖公司大量出现，收藏队伍不断扩大，古陶瓷接二连三地被拍出天价,从而刺激了陶瓷的仿古作伪之风再度兴盛。上至新石器时代彩陶，下迄民国瓷器，几乎无所不仿，其品种之多超过以往任何时期。较为常见的有仿六朝青瓷，仿唐代鲁山花瓷,仿唐三彩，仿宋代耀州窑青瓷、磁州窑瓷器、建窑瓷器、吉州窑瓷器、景德镇影青瓷以及仿汝、官、哥、定、钧窑瓷器，仿辽代瓷器，仿明代德化窑瓷器，仿元代及明、清各朝景德镇瓷器等。
吉州窑木叶天目瓷
吉州窑木叶天目瓷是吉州古陶瓷代表瓷器之一，深黑的釉面上，镶嵌着几片纹理清晰的树叶，注入茶水，盏壁上的叶子飘然水面，美不胜收。木叶天目的制作工艺是在生坯上施黑釉作底釉，用经过浸泡腐蚀除去叶衣、只留叶茎和叶脉的叶片，沾上浅色面釉，平整地贴在盏壁，经过窑变，生成一丝丝叶脉清晰的图像。其树叶取材以桑叶、杨树叶为多，亦有樟树叶、皂角叶、豆荚叶、桃树叶、柚木叶，几乎吉州窑遗址附近的树木叶子都被利用。
吉州窑遗址地处吉安县永和镇，首尾10公里之遥。这里水路交通便利，上溯赣州，下达南昌，具有古代瓷业发展的基本条件。据现有的历史文献记载，吉州窑始烧于唐代后期，兴于五代，极盛于南宋，衰废于元末明初，终烧已有700年。
吉州窑在数百年的发展过程中形成了独特的烧造工艺，其中，简朴素雅的木叶天目瓷堪称一绝。吉州窑地处现江西省吉安县永和镇。永和镇古称东昌城，后被废而以永和镇取代。在宋代，永和镇由于吉州窑瓷业的兴旺和繁荣而为“天下三镇”之一。一般认为，吉州窑烧造历史始于晚唐，停烧于南宋末年。吉州窑（永和窑）遗址所在地与吉安市相依在赣江的西岸。窑址所在地永和镇是个沿江走向的小镇，目前发现的吉州永和窑遗址占据了永和镇西侧约两公里长、一公里宽的范围，紧紧相连有24座窑址，是全国陶瓷历史文化中少见的规模庞大而集中的遗址之一。而令人奇怪的是，从永和窑这20多座窑址中，都出土有各类天目瓷残片，包括彩绘瓷等，而出土有木叶盏残片的，仅局限于靠青原山东南向的一座窑址中，其余都不见有木叶盏残片。这种情况，似乎隐隐告诉人们，木叶盏当时是在为一个专门的群体定烧的器物。
吉州窑木叶天目，多是装饰宋代典型的斗笠碗造型。这种造型口大、足小、敞口浅腹的形制，蕴藏着佛家颇具宽广的包容性格。木叶天目盏的制作，比较权威的说法，是“在已经上好了一层黑釉的盏坯上再考虑叶子的设计，叶子经浸泡腐蚀之后，去了叶衣，只剩叶茎和叶脉的叶片，然后将叶片沾上与盏底不相类似的釉，平整地置于盏面，高温使两种不同的釉产生变化，进而生成一丝丝叶脉清晰的图像”。木叶天目是将天然树叶浸水腐蚀脉络后沾釉贴在器物上烧制而成，一般是一片叶子贴在盏心，也有贴在盏壁、盏口的，或二叶重叠的。这种近乎自然的装饰，尽管没有玳瑁、油滴天目那美丽的结晶，虎皮、鹧鸪天目斑斓的色彩，以及兔毫天目丝丝垂流的窑变效果，但木叶那朴实无华的沉穆，天然去雕饰的工艺，能够引起人们无尽的遐思。细细观察你会发现，在闪烁着深邃黑浑之中，木叶的丝丝茎脉是那样的清晰生动，透过茎脉的空隙，在盏壁漆黑的釉色中，米黄色的叶子像是舞动着的生命的灵性。如今，吉州窑木叶盏已成为吉州窑天目中的极品，亦是无数古陶瓷藏家梦寐以求的器物。有专家称，鉴别真假木叶盏，用手轻轻触摸便会发现木叶纹米黄色的釉和盏壁的黑釉相溶在“一个平面之中”，而不是像仿品“兀然突起”。
国宝宋代瓷器鉴赏
钧窑天蓝釉鼓钉三足花盆托，元—明初，高11.5cm，口径25.2cm，足距16.5cm。器口内敛，浅腹，坦底，以三云头形足相承。近口沿处凸起一周弦纹，外口下及近底处各有鼓钉纹一周，上为23枚，下为19枚。外底有一周支钉痕，其内有“一”字标记及清代造办处玉作匠人所刻“养心殿”、“长春书屋用”款识。通体施天蓝色釉。
景德镇窑青白釉倒流壶，宋，高11.2cm，足径6cm。壶体呈瓜棱球形，一条堆塑其上的螭龙巧妙地形成壶流与提梁，平底，底中心有一注酒的圆洞。通体施青白釉，釉色白中泛青。此壶设计巧妙，因利用连通器原理，注酒时将壶倒置，从底孔注酒后，再将壶正置，即可从螭龙嘴往外倒酒，故称“倒流壶”。
景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗，宋，通高24.3cm。注壶：高21.5cm，口径3.5cm，足径9cm；注碗：高12.3cm，口径17cm，足径9.8cm。注壶直口，有盖，盖顶置狮形纽，折肩，弯流，曲柄，圈足。肩部划花缠枝牡丹。注碗葵瓣式口，碗体呈六瓣花形，圈足。注壶与碗通体施青白釉。注壶、注碗组合成套，是温酒用具。温酒时将注壶置于注碗中，以碗中热水温之。其形象较早见于五代顾闳中所绘《韩
三彩剔划花兔纹枕，宋，高10.5cm，面横36.8cm，面纵17cm，底横36cm，底纵14.5cm。枕略呈扇形，枕面边缘刻划花叶纹，中心为复线长方框，内有一花瓣形开光，开光内刻划黄兔、绿草、白色的土地。开光外为黄色剔花卷枝纹。施釉至枕侧一半处，釉边沿饰复线装饰。枕背面有一圆形通气孔。素底。
磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕，宋，高12cm，面横24.5cm，面纵17.6cm，底横19cm，底纵13.2cm。枕呈八方体形，通体白地黑彩装饰。枕面绘一雄狮，昂首凝目，四肢紧绷，似要一跃而出。左侧以黑彩书写楷体“镇宅”二字。枕边缘以黑彩随枕形描绘八方边线，枕侧面绘缠枝花草。
磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕，宋，高12cm，面横24.5cm，面纵17.6cm，底横19cm，底纵13.2cm。枕呈八方体形，通体白地黑彩装饰。枕面绘一雄狮，昂首凝目，四肢紧绷，似要一跃而出。左侧以黑彩书写楷体“镇宅”二字。枕边缘以黑彩随枕形描绘八方边线，枕侧面绘缠枝花草。
汝窑天青釉弦纹樽宋，高12.9cm，口径18cm，底径17.8cm。此樽直口，平底，口、底径度相若。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起弦纹三道。下承以三足。外底有5个细小支烧钉痕。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。
细节
汝窑天青釉三足樽承盘汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。
汝窑天青釉三足樽承盘汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。
哥窑青釉鱼耳炉，宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，“Ｓ”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。
哥窑青釉海棠式花盆，宋，高7.8cm，口横14.6cm，口纵11.8cm，底横11cm，底纵8.5cm。花盆呈四瓣海棠花式，直口微撇，出沿，斜壁，平底，下承四如意云头形足。里心有5个支钉烧痕。里外施灰青色釉，足底边无釉，呈黑色。釉面开片，外壁釉面开片较大，为冰裂纹，盆内釉面则开细碎片纹,称鱼子纹。片纹纵横交织，有较强的艺术魅力。
吉州窑玳瑁釉罐，宋，高11cm，口径12cm，足径3.2cm。罐唇口，短颈，鼓腹，浅圈足。罐外壁施玳瑁釉，罐内及底部素胎无釉。
景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗宋，高3.5cm，口径13.1cm，足径11cm。洗直口，平底微内凹，浅圈足。里外施青白釉，口边无釉，镶铜口。洗中心印团螭纹。此洗印纹凸起，立体感强，为景德镇窑南宋时期仿定窑产品，有“南定”之称。
景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗宋，高3.5cm，口径13.1cm，足径11cm。洗直口，平底微内凹，浅圈足。里外施青白釉，口边无釉，镶铜口。洗中心印团螭纹。此洗印纹凸起，立体感强，为景德镇窑南宋时期仿定窑产品，有“南定”之称。
吉州窑剪纸贴花梅花纹碗，宋，高5cm，口径15.7cm，足径3.2cm。碗敞口，斜壁，浅圈足。通体施黑釉，内壁兔毫纹为地，碗心装饰一株剪纸梅花，外壁以玳瑁斑纹为饰。此碗最大特色在于兔毫纹、剪纸贴花、玳瑁斑纹等多种装饰的综合运用，风格简洁大方，主题纹饰梅花突出醒目。碗的形状如斗笠，具有宋代瓷器的典型特征。
哥窑青釉葵瓣口盘，宋，高4.1cm，口径20.2cm，足径7.5cm。盘呈六瓣葵花式，浅腹，坦底。腹壁向里凸出6道棱线，圈足亦随腹壁起伏变化。通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹。圈足露胎处呈黑褐色。
定窑白釉刻花花卉纹唾盂，宋，高7.4cm，口径17.8cm，足径4.6cm。唾盂上部形状如盘，口内敛，中部束腰，下部形如圆盒底部，浅圈足。通体施白釉，釉呈牙白色，底部无釉。器盘部位刻划折枝花卉。此器造型端正，胎细腻坚硬，釉质，细润光滑，是定窑瓷器中的佳品。
景德镇窑青白釉带盖瓶，宋，通高21.6cm，口径3.6cm，足径10.8cm。瓶小口，短颈，硕圆腹，肩部置对称的双耳，圈足。瓶盖形如倒扣的茶杯，口部脱釉。里外满施青白釉，釉质光润，釉面开片。底部露胎无釉。
黑釉刻花玉壶春瓶，宋，高21cm，口径6.5cm，足径7.5cm。瓶撇口，细颈，圆腹下垂，圈足。通体施黑釉，腹中部一周素胎无釉，其上刻划两组水波纹。宋代瓷器大都形体秀美，朴素大方，既实用又具有较高的观赏性，此瓶即为一例。装饰方面，在深色的器物上显露一周浅色装饰带，颇为醒目。
定窑酱釉盖碗，宋，通高6cm，口径12cm，足径5.3cm。碗直口，深腹，圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉，碗口沿及圈足无釉，露胎处呈白色。
定窑酱釉盖碗，宋，通高6cm，口径12cm，足径5.3cm。碗直口，深腹，圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉，碗口沿及圈足无釉，露胎处呈白色。
白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕，宋，高12cm，长25.8cm，宽18.4cm。枕呈腰圆形，素底，后部开一圆形通气孔。枕面以戳印的细密珍珠状小圆圈为地，主题纹饰为划花折枝牡丹，两朵盛开的牡丹花各居一侧，卷曲的枝叶充溢其间。枕四侧面开光内均刻划卷草纹。
白釉剔花花卉纹枕，宋，高11cm，面横25cm，面纵22cm，底横21cm，底纵16cm。枕呈腰圆形，施釉至近底处。枕面出一窄沿，前部微低，后部略高，以利于头部枕卧。枕面剔刻出四花一叶，呈钱形分布。枕侧光素无纹，背部有一孔。素底无釉。
白釉剔花花卉纹枕，宋，高11cm，面横25cm，面纵22cm，底横21cm，底纵16cm。枕呈腰圆形，施釉至近底处。枕面出一窄沿，前部微低，后部略高，以利于头部枕卧。枕面剔刻出四花一叶，呈钱形分布。枕侧光素无纹，背部有一孔。素底无釉。
建窑黑釉兔毫盏，宋，高5.8cm，口径12.8cm，足径3.9cm。盏撇口，斜直壁，小圈足。胎呈铁黑色，里满釉。外施釉不到底，腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间，近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，俗称“兔毫斑”。
3000元买“水书”注碗 被专家鉴定为无价国宝
考古发掘的水书文稿
一个普通“注碗”的外观
水书是我国56个少数民族之一水族的独特文字，是一种类似甲骨文和金文的文字符号，它传承了水族古代天文、地理、宗教、民俗等文化信息，并被誉为象形文字的“活化石”。然而，由于缺少实物考证，因此，水书出现的起源时间，最早也只能推进到明朝。不过，记者昨从贵州考古界了解到，经过多位古文字历史专家考证发现，扬州民间藏有一只堪称国宝级的真品“八莲瓣陶瓷注碗”里书写的十个神秘符号，正是夏朝传承下来的水书文字。这就意味着，水书最早形成的历史源头是夏代而不是明朝初期。令人更加震撼的是，这只“八莲瓣陶瓷注碗”还是迄今发现的唯一一件存世最完整的宋朝青花瓷器，而注碗中的文字，极可能就是失传已久的《易经》中的第一部——夏代“连山易”中的部分古老文字。
意外发现
扬州藏有一只国宝级的“水书注碗”？
“将水书文字形成的历史源头，由明朝初期推到夏代，还得从一只国宝级的‘宋瓷水书’注碗说起”。贵州省荔波县档案局局长姚炳烈在接受记者电话采访时，如是表示。姚炳烈告诉记者，2003年年底，扬州曾有一位爱好收藏的藏友，自称藏有一只北宋早期河南临汝窑烧制的“八莲瓣陶瓷注碗”，而碗内还书写着十个神秘的符号。这些符号虽经四方求证，但始终没有结果。在这种情况下，这位藏友看到贵州新闻媒体刊发有关水书和水族古文字的新闻报道的之后，遂给贵州省档案局致函，希望能够帮助其破解注碗中文字含义。后来，贵州省档案局又将李先生的求助信，转交给了荔波县档案局(水家学会)。
姚炳烈介绍，当他收到省档案局转来的求助信，一看信中临摹的神秘符号，便意识到这就是水书。不过，令他感到奇怪的却是，水书作为水族的独特文字，主要在贵州南部山区传播，而如今却出现在中原文物上，这令人百思不得其解。为了弄清信中临摹的神秘符号究竟是不是水书，姚炳烈便找来当地几位认识水书的水书先生，水书先生告诉姚炳烈，信中临摹的符号正是水书，而且是几个天干地支的符号，它们分别代表季节、时辰、数字等。
水书先生根据注碗里的水书符号排列，画出来的连山卦
两组水书对比符号：即夏陶24个水书符号和“八莲瓣陶瓷注碗”里的十个水书符号
姚炳烈告诉记者，为了慎重起见，他便将信中的神秘符号全部抄录了下来，然后让每一位水书先生单独辨认。在经历一天时间的短暂辨认之后，几位水书先生所写出的每一个字(符号)的含义，基本完全吻合。而且他们还从档案局现存的水书中，找到与“八莲瓣陶瓷注碗”里10个符号一模一样的文字记载，并一一标明了出处。
初步考证
神秘符号竟是夏代水族文字？
水书先生们的考证结果，不禁触动了姚炳烈的想象力：“难道在宋代，就有水族人到中原去烧制瓷器了吗？”为了进一步研究和确认“八莲瓣陶瓷注碗”与水书的因果关系，姚炳烈通过电话要求扬州藏友为其提供“八莲瓣陶瓷注碗”的实物照片。在姚炳烈的一再要求之下，扬州藏友便给荔波档案局寄去了“八莲瓣陶瓷注碗”的实物照片。
随着研究的不断深入，姚炳烈等一批水书历史研究专家意外地发现，扬州藏友收藏的“八莲瓣陶瓷注碗”基本排除了假冒的可能，这就意味着水书文化研究将出现划时代的“分水岭”。姚炳烈表示，由于水书一直流传在民间，因此，水族古文字形成于哪一个年代，基本是无从考证。尽管目前征集到的水书原件，历史最长的也不过是明朝初期。在这种缺少实物考证的情形之下，水书出现在中原文物上，本身就是一个奇迹。
在河南二里头找到历史渊源？
据介绍，就在荔波档案局进一步研究水书产生的历史源头时，扬州藏友为荔波档案局提供了一条重要线索——“八莲瓣陶瓷注碗”里的10个神秘符号，与河南二里头出土的陶器上的24个神秘符号(即24个符号与水书象形古文字有众多的相同和相似之处)非常相似。姚炳烈在得知这个情况后，便再次邀请多位水书先生参加水书比对研究。初步比对研究结果是，水书中确有与夏陶符号完全相同的记载。这就是说，“八莲瓣陶瓷注碗”里的水书，完全可将水书形成的历史时间，由明朝推到3000多年前的夏朝时代，甚至更久远的年代。事后，荔波档案局又为扬州藏友收藏的“八莲瓣陶瓷注碗”里的10个神秘符号的出处，出具了权威的认定书。
对话扬州藏友
为买“水书注碗”曾四次故意“被骗”
为了解“八莲瓣陶瓷注碗”的相关背景，记者几经周折，终于与扬州藏友取得了联系。这位藏友告诉记者，经国内多位考古专家和“央视鉴宝”栏目的专家鉴定，他所收藏的“八莲瓣陶瓷注碗”，确实系北宋早期河南临汝窑烧制的青花瓷器。中央电视台《走进科学》栏目拍摄的专题片“破译水书”也印证了这种判断。而夏商二里头文化历史专题博物馆——河南偃师商城博物馆王竹林馆长，在电话中接受记者采访时表示，根据比对研究，如今存世的古代青花瓷数量，除了元代还有几十件完整的瓷器外，宋朝烧制的青花瓷基本没有几件，加上该瓷器里又出现了夏代的水书文字，因此，它的价值无论是从古文字考据还是陶瓷考古上来说，均堪称国宝级古玩。
谈到收藏“八莲瓣陶瓷注碗”的往事，藏友满脸的兴奋。藏友告诉记者，二十多年前，自己帮朋友购买玉器时，认识了几个河南商人。当时，由于他们不懂瓷器的收藏价值，因此，才将“八莲瓣陶瓷注碗”以极低的价格卖给我市一位古玩商人。藏友表示，当他得知这一情况后，便直接找到了那位古玩商人，并表示自己想看看“八莲瓣陶瓷注碗”。看完之后，藏友吃惊地发现“八莲瓣陶瓷注碗”里居然有10个类似古代象形文字的符号，在这种情况下，藏友意识到这是一件品相很好的古瓷。于是，便要买走“八莲瓣陶瓷注碗”。不料，那位古玩商人却故意抬高价格。
“为买回‘八莲瓣陶瓷注碗’，必要的砍价策略少不了”。藏友说，当时为了买回“八莲瓣陶瓷注碗”，他曾先后四次故意“被骗”。即四次出高价向古玩商人购买了四件收藏价格不高的瓷碗。藏友表示，“故意‘被骗’不是不懂行，而是要消除藏友的戒心和取得对方的信任。”在双方经过一段时间的交往之后，古玩商人发现“八莲瓣陶瓷注碗”一时还很难脱手，加上“八莲瓣陶瓷注碗”里的神秘文字符号又属于书写文字。按照当时识别古玩的先例，类似象形文字的古文字符号，应该属于刻画文字。如果不是，则可能是假冒的古玩。在这种两难的心理影响之下，古玩商人才将“八莲瓣陶瓷注碗”以3000元较低的价格，转卖给了藏友。
考证猜测
猜测一是失传《易经》中的“连山易”？
据姚炳烈介绍，当他第一眼看到那个注碗中文字时，他便发现“八莲瓣陶瓷注碗”有八个莲花瓣一样的碗边。其中，十个符号中的八个在碗内壁，两个在内碗底。姚炳烈说，当他把“八莲瓣陶瓷注碗”的照片拿给水书先生们看后，一位水书先生提出，这只瓷碗是依次占卜的记录。水书先生谢朝海认为，“八莲瓣陶瓷注碗”不是用来装饭和其他用的，它是用来打卦占卜的。因为这个注碗里的符号，与连山水书记载中的占卜内容相符，加上连山水书也是一本打卦祭祀用的经书。因此，可以推断注碗里的文字符号，就是一次占卜记事。
谢朝海说，注碗里的水书符号排列，实质就是一幅水族的连山卦，它预测了25年以后，将发生一次变故。简言之，这只“八莲瓣陶瓷注碗”就是为记录这个占卜结果而特别烧制的。对于谢朝海的这个解释，结论不论是对是错，但连山卦这个词，却让姚炳烈眼前一亮。姚炳烈告诉记者，他曾在一本书看到过，中国的易经原本有三部。一部是夏朝的连山易，一部是商代的归藏易；另外就是周易。而“归藏易”早已经失传，如今保存下来的只有周易。为此，“八莲瓣陶瓷注碗”中表现出来的连山卦，可能正是失传已久的夏代连山易中的一次卜卦。
经了解，根据扬州藏友提供的“八莲瓣陶瓷注碗”实物图片显示，水书先生们认为：“八莲瓣陶瓷注碗”内壁上的8个文字，表明了该碗装窑点火的最佳季节、日期及时辰，而碗底的“一”和“七”，可能代表某种序号。在这种情况下，姚炳烈表示，截止到如今，尽管破译“八莲瓣陶瓷注碗”里的神秘夏陶符号工作仍在继续之中，但上述解释却与夏陶符号“可能是制陶工匠为表示某种特殊含义而刻画的”说法相吻合，为破译神秘的水族水书增强了信心。
猜测二
“宋瓷水书”就是一部古代兵法戒律？
尽管破译“注碗水书”里出现的水族文字工作，已经有了不少新的发现。但最终的破译结果，仍需等待专家的最后考证。不过，记者却根据夏代陶瓷上刻画的符号表发现，“八莲瓣陶瓷注碗”里有6个水书符号与夏陶出土的水书文字符号一致，其余四个符号则略有变化。
扬州收藏者告诉记者，经过20多年的研究与揣摩，他认为：“八莲瓣陶瓷注碗”实质就是一部行军打仗的古代兵法戒律。其综合意解为，为武用兵之道应切记，平坦的川道、灌木草丛堵塞处、低洼之地、丘陵山谷中间不能屯兵，久辎安灶做炊。对于这种解释，扬州藏友认为，这也符合春秋孙武所总结的“苞、源、塞、险、阻忌屯兵”的用兵法则。
新闻延伸
水书究竟是什么？
水书，水族的文字,水族语言称其为“泐睢”，由水书先生代代相传,其形状类似甲骨文和金文，主要用来记载水族的天文、地理、宗教、民俗、伦理、哲学等文化信息,最新的考古研究表明，水族文字与河南偃师二里头遗址夏陶上的符号有相通之处，水书先生甚至可以大致解读其含义，这引起了考古学界的重视。进而提出了水族先民可能来自北方和夏陶符号是一种文字。2002年3月，“水书”纳入首批“中国档案文献遗产名录”。
水书又称“鬼书”、“反书”，其一是指其结构，有的字虽是仿汉字，但基本上是汉字的反写、倒写或改变汉字字形的写法。“水书”文字为何与汉字不一样，其写法与汉字相反，这些问题令世人百思不得其解。其二就是：在古代，水族先民因受统治阶级迫害，相传其祖先“陆铎公”创制“鬼书”以反对和报复统治者。