仿古代瓷器的价格。
仿古铜釉描金彩牺耳尊清乾隆.
此器为仿战国时期铜牺耳尊，通体施古铜彩为地，上绘金彩蕉叶纹、斜方格纹等。
乾隆时期颜色釉瓷器，传承了雍正时期的技术风格，且成就斐然。除摹仿宋器的经典品种外，还大力创烧出摹制各种材质的色釉，如竹木、玉石、金银、青铜等，以满足乾隆皇帝好古猎奇的心态，开一代未有之奇，谱写了中国陶瓷史上绚丽独特的篇章。其中仿古铜釉一项，更是历来为世人所看重。陈浏于【陶雅】中曾如此评述：古铜彩独推乾隆朝，花纹皆凸雕，或以金写之。
古铜彩瓷器始烧于雍正朝，盛行于乾隆时期。因器型和纹饰均仿铜器，故称为古铜彩。乾隆仿古铜釉瓷器的造型都是以古三代青铜器为范，其制作工艺精湛，不仅造型与原品一致，且器表的色泽、锈斑、色釉都与原器相差无异。由此可见，乾隆时期官窑瓷器釉料的配制和烧制技艺水平的高超。
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古代瓷器：康熙釉上彩的新风格——素三彩
康熙时期釉上彩瓷器中有一种生产数量不多，艺术上文静典雅的瓷器，叫素三彩。大家熟知康熙五彩绚丽多姿，驰名中外，而素三彩作为康熙的彩瓷之一，虽然用彩方面没有五彩那么丰富，但它在清朝宫廷用瓷中地位很高，非同凡响，这主要是由于素三彩精细的工艺和高雅的艺术品位。
素三彩海蟾纹三足洗明正德高10.8cm口径23.7cm足距17.8cm故宫藏
洗口内敛，平底，下承三如意头式足，口沿黄彩暗刻楷书正德年制四字款，内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍，纹饰构茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩西人嗜此，声价极高，一瓶之值，辄及万金。以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟，价亦不赀也。同一年代，而三彩之品视他彩乃腾踊百倍。可见素三彩器颇受当时欧洲人的青睐，且身价颇高。
素三彩的精细还表现在绘画上，北京故宫博物院珍藏的素三彩山石花卉纹盘，洁白的盘体中央以遒劲的笔力、精细的线条画出苍古的山石，墨彩皴点石头层层披露的斑斑表层，清淡如水的浅绿和略深的翠绿渲染出石头饱经岁月沧桑而又坚韧的质感。山石背后的牡丹花、翠竹、小花、野草，画得很细。牡丹的主干和旁枝，双钩填绘，填以紫色，笔力如拗铁。牡丹花和叶画得都很细，有的线条细如发丝。
素三彩暗花云龙花果纹盘清康熙高4.7cm口径25.1cm足径16.7cm故宫藏
盘口微外撇，弧腹，圈足。内外白地素三彩装饰。盘内、外暗刻云龙纹。盘内在刻划纹饰上彩绘石榴等折枝花果纹，外壁在刻划纹饰上彩绘折枝牡丹花纹两组。花卉施以绿、紫、黄、黑等低温彩釉。圈足内施白釉。外底署青花楷书大清康熙年制双行六字款，外围青花双线圈。
此盘以黑彩勾绘纹饰轮廓线，将果实的饱满、丰硕表现得淋漓尽致。纹饰层次分明，色彩素雅。
此器烧制方法是先在素胎上暗刻云龙纹饰，施透明釉后入窑高温烧成白釉暗花云龙纹瓷盘，然后在瓷器的表面用素色彩料绘花果等纹饰，再入窑经低温焙烧而成。将釉下刻花与釉上彩绘相结合，使得彩绘纹饰下还透着另一种若隐若现的纹饰，可谓新颖别致。
有的素三彩瓷器为了绘画形象和用彩准确，保证花纹内容布局和设色的严谨，在釉下胎体上还用针一样的工具线刻花纹的轮廓。烧成后在釉上沿轮廓线用色料作画。彩料的配制上，原料研磨精细。
素三彩釉上彩画的各种色彩都在一个平面上，没有粉彩那样凸起凹下的层次之分，用手抚摩画面细滑。这就是胎细、釉细、绘画细、彩料细，工艺的精细提高了瓷器的品质。
康熙素三彩用彩的种类比同时期的五彩少一些，最突出的是不用红彩。如前面举的康熙素三彩山石牡丹纹盘，牡丹叶用的是深沉透明的老绿色，大小不同的朵朵牡丹有的繁盛开放，有的刚刚绽开，有的含苞欲放，用墨彩勾画、点蕊，淡黄、淡绿描绘花瓣，酱紫色描绘粗干细枝和硕大山石的背沿部分，全幅画没有红彩。在整体洁净的白盘上黄绿紫色画出的花纹豪纵爽朗，花蕊纷披，感官上清韵幽逸，苍凉多致。
康熙素三彩镂空锦地梅花寿字纹香熏，在体现素三彩瓷器的细、素特点之外，还体现出淡的特点。这件香熏高16.3厘米，直径为18.8厘米，六方形。每一面在正中长方形壁面上镂空出由弧线组成的5cm面纵23.5cm面横13.5cm足纵17.7cm足横11.5cm
几面呈长方形，下有四长条形戗，戗四角下承以四条腿。几面以素三彩绘渔家乐8cm底径20.3cm底边长7.8cm故宫藏
熏呈八方体，下承以连烧在一起的八方束腰台座。通体镂空素三彩锦地开光装饰。顶部一圆形开光内透雕卍字4cm口径7.9cm底径17.8cm故宫藏
瓶口微撇，口缘镶铜，溜肩，鼓腹，腹以下收敛，圈足。外壁白釉地素三彩装饰。近口沿处绘如意云头纹，腹部绘缠枝莲纹，近足处绘卷草纹。所施色彩有孔雀绿、黄、紫、草绿等。素底无釉。无款识。
瓶身秀美，纹饰的华贵为素雅的色彩掩藏，具有内敛之美。
清康熙素三彩花果暗刻龙纹盘
此盘形制极为规整，刻纹精细绝伦，彩绘果实生动，色彩对比强烈，款识书写洒脱，具有康熙朝典型官造气质。
清康熙黑地素三彩花卉纹方瓶
清康熙素三彩海兽纹碗
清康熙素三彩镂空锦地梅花寿字纹香薰
明清瓷器：乾隆釉里红方尊
在翰海2010春拍中，一件清乾隆釉里红双凤象耳扁方尊引起了拍家的关注，几经举牌，终以336万元人民币的价格落槌。
此拍品高22.5厘米，呈扁方形，口微撇，短颈两侧饰象首衔环，鼓腹，方圈足。主体釉里红绘双凤穿牡丹，辅以如意云头，变形莲瓣，蕉叶纹等边饰，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书青花款。这件釉里红方尊造型稳重大气，为乾隆时期特有的器物，为宫中重要陈设器，十分珍贵。
釉里红与青花几乎同时出现，是以铜为着色剂，于白胎上绘制图案纹样，后施釉其上，铜在高温还原焰中发出了红色，故名“釉里红”。其工艺的最大特点在于烧制难度很大，成品率极低。釉里红自元代创烧以来，工艺进展较青花缓慢许多，至清代乾隆时期方成熟稳定，并发展出了设色淡雅宜人，线条勾描细腻的特点，所绘纹样也逼真写实。展现了釉里红瓷器烧造的最高水准。
古代瓷器：乾隆彩瓶施釉17种堪称“瓷母”
各种釉彩大瓶
这是一件在当时号称制作工艺最为复杂的瓷器。整件瓷器从上到下用了多达17种的釉、彩以及工艺，可谓眼花缭乱、目不暇接。这些釉和彩，如果只是单一使用，对于烧制一件完整的瓷器来说都不是难事儿。可它难就难在让那么多釉、彩在同一件瓷器上出现，这只有在对烧瓷技术熟悉得炉火纯青，对各种釉、彩的性能了如指掌的情况下才有可能实现。让我们从上到下仔细端详一下这件瓷瓶上的釉彩工艺：金彩，用在瓶口沿，瓶的螭耳以及各色釉之间的间隔条上；紫地花卉纹珐琅彩一周；蓝地花卉纹珐琅彩一周；仿汝釉一道；青花缠枝花卉纹一周；松石绿釉一道；仿钧釉的窑变釉一周；斗彩缠枝花卉纹一周；模印皮球花吉庆有余、丹凤朝阳、太平有象、仙山琼阁、博古九鼎；另6幅为轧道粉彩万字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意万、福、如意、辟邪、长寿、富贵；仿哥釉一周；青花缠枝莲纹一周；绘蕉叶纹的淡绿釉一周；红地描金彩回纹一道；仿官釉一周；酱釉描金花纹一道。在这些釉彩中，青花、仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、仿钧釉、粉青釉、霁蓝釉等属于高温釉，需用1250℃以上的高温才能烧成；粉彩、珐琅彩、金彩、松石绿釉属于低温釉，需用700～1250℃的低温烧成。另外，青花属于釉下彩，粉彩、珐琅彩、金彩属于釉上彩，斗彩属于釉上彩与釉下彩相结合的釉彩。如何能全局统筹，充分发挥各种釉彩的特性而又互不妨碍，是烧成这件瓷器的关键！清代乾隆时期的景德镇御窑厂，在乾隆皇帝好古追奇的驱使下，聚集了一大批能工巧匠，再加上督陶官唐英的苦心经营，各种新奇灵巧的制品层出不穷。这件素有瓷母美称的各种釉彩大瓶，体现了当时制瓷工艺的登峰造极，传世仅此一件。
馆藏青瓷三尊赏 古代瓷器知识
魏晋南北朝时期，东吴、东晋、宋、齐、梁、陈皆定都南京，史称六朝。六朝是江南历史上第二次(第一次为吴越)大开发、大发展的又一辉煌时期，当时江南社会相对稳定，战乱期间几十万北方移民大军携带而来的中原先进科学技术文化，极大地推动了南方经济的崛起。江浙地区的会稽(绍兴)、吴郡(苏州)、京口(镇江)等城市经贸繁荣，成为长江流域的名城都会。此期间以浙江越窑为中心的各窑场，继承并发展了东汉早期青瓷的成就，烧成了我国完全成熟的青瓷器，这些青瓷被学术界习惯称之为六朝青瓷。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。
六朝青瓷是东吴博物馆藏青瓷中的重头戏，有两大优势，无可比拟，一是数量大，二是精品多，可谓件件达到真、精、美的标准。以三尊即鹰尊、神兽尊、莲花尊为领军，各类器形丰盛的青瓷器精品群体，如六朝青瓷的典型器鸡首壶、盘口壶、各种兽首罐、各式香薰、唾壶、水注、魂瓶、虎子、卧羊烛台、辟邪插座、灯具，以及各种生活器皿和明器类应有尽有，称得上六朝青瓷之大观也！这里先介绍国之瑰宝青瓷三尊。
1.鹰尊(图1)东吴
通高26.6厘米，底径13.6厘米。器作鹰体造型，盖作鹰头形，圆目勾喙，肩部贴塑花形四系，腹两侧刻划双翼，两爪及尾三足鼎立。满釉，釉层肥厚莹润，釉色青中泛黄。整个器形显得十分庄重威严，形象生动。东汉末年诸侯割据，群雄四起，鹰击长空，眼光敏锐，是枭雄的象征，此器非为一般人所用。鹰尊的造型早在商代就已出现，殷墟妇好墓中就曾出土过一件青铜尊，在西汉釉陶中也有此类造型，如河南省博物院收藏的釉陶壶和内蒙古自治区博物馆收藏的黄釉陶壶。而在六朝青瓷中，此类造型的器物目前只有南京板桥石闸湖汝阴太守墓出土过一件鹰形盘口壶，东吴博物馆这件青瓷鹰尊比之更具王气，真乃六朝青瓷神品！
2.神兽尊(图2)西晋
口径12.7厘米，通高30.7厘米。盘口，器身堆塑一蹲坐状的神兽，双目圆瞪外凸，阔嘴露牙，左手捧一宝物，肩部双兽形耳。其造型奇特，兽面狰狞，神态威严。胎质灰白细腻，满施青绿色釉，润泽光洁，神韵非凡。此器由上海博物馆夏君定先生作过热释光科学测试，年代为距今1700年，时代为西晋。这类神兽尊，也有称猛兽尊、熊尊者，目前公开发表的共有三件，除东吴博物馆收藏的此件外，另一件是1976年宜兴周处家族墓出土，纪年为西晋永宁二年(公元302年)，还有一件是浙江绍兴收藏家唐勤彪先生的藏品。对照这三件神兽尊的形态，基本上是大同小异，而另两件更为相似一些，如器耳都作横向半环形，神兽口含圆珠，下颌长须垂逸，前肢上举。但东吴博物馆这件所不同的是，全器堆塑、刻划兽形纹饰，更加精致，更是形象逼真，另外其两侧双耳是雕塑的鼠形兽耳，与镇江博物馆藏金坛出土的扁壶器耳是一样的，越加神灵。此种神兽尊不多见，当是高等贵族权威人物的镇墓祛邪或祭祀用器，为六朝青瓷中的极品。
3.莲花尊(图3)北朝
腹径90厘米，通高59厘米。敞口有盖，束腰长颈，椭圆腹，高圈足，肩部有六个直系。器身采用堆贴、刻花、高浮雕等手法，装饰有宝相花、飞天、神兽、蟠螭、莲瓣纹等。通体施釉，釉色清脆晶莹，积釉处翠绿。形体高大，威严端庄，纹饰华丽繁缛。学术界一般认为莲花尊是北朝青瓷的杰出代表。经研究，北方与南方青瓷的差别主要表现在以下几方面：(1)北方青瓷胎质的氧化铝含量高，往往因烧制温度不足而瓷化程度稍低，但瓷胎的颜色比南方要稍淡一些，多为灰白或白色。(2)北方青瓷釉的光泽性好，玻璃质强，流动性较大，釉面常有开片。南方青瓷较灰暗有失透感。(3)北方青瓷胎体厚重，比南方六朝青瓷相比显得形体硕大。(4)北方青瓷的装饰方法较多，有堆贴、模印、雕镂、刻划等，纹饰中受佛教影响的纹样如莲花纹、忍冬纹等较为多见。迄今发表的莲花尊共见有六件，包括1948年河北景县封氏墓群出土的二件。1956年湖北武昌南朝墓出土一件。1972年江苏南京南朝梁墓出土一件。1982年山东淄博北朝墓出土一件。东吴博物馆这件亦为河北石家庄地区北朝墓所出。对比此六件莲花尊的器形装饰大体一致，局部有些不同，如颈部纹饰有的无飞天，唯山东淄博一件装饰简化，器高武昌的43.7厘米，南京的最高达85厘米。青瓷莲花尊为大型高档祭器，历年来出土甚少，堪为国之瑰宝。
古代瓷器：乌金釉精品赏析
在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代。清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了粉彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。清代各种釉色品类繁多，乌金釉就是其中不可忽视的一种。乌金釉是黑釉中最莹亮的一种。明代成化年间，景德镇的艺人在宋代黑釉的基础上发展乌金釉，但当时烧成极不稳定，也不流行。清代康熙时，乌金釉精制于督陶官臧应选，雍正、乾隆年间，唐英亲手参与了工艺制作，仿制了乌金釉等产品。
古代瓷器：元代釉里红鉴赏
釉里红创烧于元代，是瓷器釉下彩装饰手法之一。截至目前为止拍卖所收录的釉里瓷器拍品的总拍量为5328件，总成交额为172322万元。有关资料介绍，釉里红是将含有金属铜元素为呈釉里红瓷器色剂的彩料按所需釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。一般真品的古瓷气泡洞都会有相当的钙化程度，显露出时间的痕迹。穿孔气泡通过尘埃的不断累积，通常都是自然均匀地铺垫出来。而新仿的古瓷，气泡往往是填平而又饱满的。何伯说。