瓷器鉴别。
大食人俑
现藏北京故宫博物院。
大食人俑，唐，高28厘米。
俑头戴尖顶折沿帽，长脸，深目高鼻，满鬓胡须，其形象与《新唐书》卷二三八中记载的大食“男子鼻高，黑而髯”相吻合。俑身穿右衽衣，腰中系带，足登长筒靴，肩背行囊，手执水壶，身体前倾，作行进状。
大食是唐朝人对阿拉伯人的专称。唐高宗时，大食人打败波斯帝国，占领了伊朗高原，并于永徽二年（651年）向唐遣使朝贡。之后，两国通过丝绸之路交往日益频繁。许多大食商人往来于陆路与海路，在做商品交易的同时也将伊斯兰教带入中国，并开始在中国的西安、广州、泉州等地定居。唐代墓葬中发现的大食人俑就是这一历史背景的产物。唐朝与大食之间的冲突也时有发生。天宝十年（751年），唐朝将领高仙芝在怛逻斯城（今哈萨克斯坦江布尔城附近）与大食将领吉雅德·本·萨利赫相战。此次战役由于唐朝的败绩而使大食兵掠走了大量中国俘虏，其中包括不少织匠、金银匠、画匠等，包括造纸术在内的多种中国工艺技术因而西传，对西方产生了极大的影响。
这个作长途跋涉状的大食人俑是我们见证唐代丝绸之路上漫漫商队的一个缩影，形象而生动。
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从唐墓出土侍女俑看唐代审美
这两尊三彩女侍俑出土于陕西关中西部凤翔原上的一座唐代墓葬中。两尊造型基本相同，均高17.5厘米，都是高髻垂于额顶，面带微笑，细目小口，袒胸，上穿襦衫，下着长裙曳地，胸部襦衫束于裙内，双手合袖于腹前，体修长。脸与露胸施粉彩。两俑的区别在于，一件的发髻呈蝴蝶状，襦衫施蓝、绿、黄三色彩釉（图1）；而另一件的发髻挽一大结，襦衫施绿、红、黄三色彩釉（图2）。
古代把侍奉君王后妃和侍候达官贵人的女子称为侍女，如唐代诗人温庭筠《郭处士击瓯歌》中就有“宫中近臣抱扇立，侍女低鬟落翠花”的描述。
中国古人历来有视死如事生的儒家文化观念习俗，人死了要与活着的人一样享受世间的物质和精神方面的需求，因此人死后，不但要随葬象征生活需求的一些日用生活明器，而且还要随葬象征为其侍候服务的侍男侍女。这种丧葬习俗在汉以后的历代墓葬中都有不同程度的反映，尤其到了唐代，国力强盛、百业俱兴，号称大唐盛世，厚葬之风也随之十分盛行。其中表现最为直观的就是考古发现的唐墓中随葬的各类俑。
墓葬是记录现实社会生活的写实和缩影，是研究当时社会经济文化的艺术宝库。从考古发现来看，唐代墓葬中出土的这些侍女俑都很肥胖，在今人看来这并不美，然而，这却是唐代人审美观的真实记录。唐朝经济繁荣，人们有条件吃饱穿暖，保持健康丰满的体格；唐朝文化开放，兼容并包，心宽体胖；唐朝皇族身上的鲜卑血统，使他们天生喜爱健硕体魄的女性，因而唐代人的审美观念就是“以肥为美”。
仔细观察这两尊侍女俑，不难发现，她们的脸面虽然富态丰满，表现出了典型的唐代艺术风格，但又身材修长苗条，与大多数同时期墓葬中出土的侍女俑形象有所不同，体现了一种多元美的艺术追求。实际上，唐朝人的美女标准中，也是比较注重苗条的身材。《次柳氏旧闻》《唐语林》等文献记载，唐明皇的儿子肃宗李亨还是太子的时候，唐明皇就让高力士“选人间女子细长白者五人，将以赐太子”。可见，玄宗时代选美标准，也跟今天一样：身形苗条，身材高挑，皮肤白皙。诗僧贯休在《白雪歌》诗中写道：”为人无贵贱，莫学鸡狗肥。”也可以证明唐人并不是全以肥胖为美。唐诗中“细腰”“窈窕”等词语的使用都是用来形容美女的。仔细看一下唐朝著名画家阎立本的《步辇图》和周昉的《簪花仕女图》，不难发现，画中的宫女、仕女，根本说不上肥胖，都是相当纤瘦的。《簪花仕女图》中的女子大约是身份较为高贵、年龄稍大一些的缘故，身形略显丰满，但站立姿态无不娉婷袅娜，轻盈如春风拂柳。毫无疑问，她们的身材，完全可以用“苗条”一词来形容。
人们之所以认为唐朝女人以胖为美，主要是受杨贵妃的体态以及唐代宫廷绘画和仕女画中的女子形象的影响。实际上能歌善舞的杨贵妃恐怕并非因胖受宠。《杨太真外传》上说，有一次唐明皇在百花院便殿看《汉成帝内传》，杨贵妃看见后，问他看什么书。唐明皇笑着说：“不要问。知道了你会心里难受的。”杨贵妃抢过书，看到书上写着：“汉成帝获飞燕，身轻欲不胜风。恐其飘翥，帝为造水晶盘，令宫人掌之而歌舞……”这时唐明皇就开她玩笑，说：“你就比她禁得起风吹。”杨贵妃不服，十分自信地表示，自己的《霓裳羽衣舞》超过了赵飞燕。擅长舞蹈的杨贵妃，平常肯定少不了肢体运动，有点肌肉是很正常的。显然，唐代墓葬中出土的这些侍女俑，虽然面部肥胖，但身材却十分苗条，体现了一种唐代人们多元美的艺术追求。
陶制说唱俑
收藏机构：重庆中国三峡博物馆
大小尺寸：高51.6厘米、宽36.2厘米
生产时代：汉代
生产窑口或产地：其它文化
品种：其它陶器
陶瓷造型：雕塑
说明：东汉1954年成都羊子山出土，由西南博物院收藏，现陈列在重庆中国三峡博物馆“汉代艺术展厅。
巴蜀地区的说唱俑，是汉代陶塑艺术中尤具神韵，造诣极高的作品。三峡博物馆珍藏的这件说唱俑即是其代表性作品之一。这位二千年前的民间艺人，袒裸上身，高耸双肩，左手抱鼓于腰，右手（握槌已掉）指着嘴角，眉飞色舞说唱正到精彩处。那俏皮、戏谑而极尽夸张之情态，将其娱悦谐趣，发挥至极。说唱俑形象即汉代的民间艺人“俳优”，多为矮胖身材的侏儒作谐戏表演，“俳优侏儒之笑不乏于前”。汉代的俳优表演有说有唱，有乐（鼓）有曲辞，已具古代戏曲艺术的诸多重要因素，其传承演变，对古代话本小说的兴起也有一定的促进作用。
将军俑（秦始皇陵兵马俑）
陕西临潼秦始皇陵兵马俑1号坑出土
高197厘米，陶质，此俑形体魁梧高大，头戴燕尾长完，身穿双层战袍，前披细密甲，昂首挺胸，两足分立，穿方口鞋，下有踏板，双臂微抬，双手自然相搭于腹前，右手在上，食指翘起，作按剑状。脸形长方，扬眉瞪目，鼻翼阔大，嘴微张，下颏略长，嘴上胡髭整齐，两腮留有短须，表情沉静庄重。冠戴、装束和服饰的描绘展示了人物的将军身分；面容、双手动作和体态的刻画，表现了人物运筹帷幄、指挥若定的神态和大将风度。全俑整体感强，体面转折有力，局部处理精当；须发蓬松，铠甲坚硬，战袍厚重，脸与手骨骼清晰，肌肤似有强性，皆显出应有的质感。刻画细致的头部、甲纹、小臂衣纹、双手和双脚，位于俑像上、中、下三处，同塑作简约平展的胸肩、袍摆和小腿相间而布，形成一种紧中有松的节奏，而富有装饰性的胸前冠带和甲带又在这平稳的节奏中增添了几分变化。其整体造型好似立地铜钟，垂直线的左右对称均衡，上拢下放，两足持重均等，具有庄严稳定不可撼动之势，是秦俑中的佳作。
推荐阅读：跪射武士兵马俑（秦）
彩绘陶武士俑
收藏机构： 首都博物馆
大小尺寸： 左：高23厘米，右：高21.5厘米
生产时代： 南北朝陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 灰陶
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 北朝（386-534）
首都博物馆藏。左：高23厘米。泥质灰陶。上有白陶衣，有红彩。明器。头戴武冠，敛下颌，上身内穿紧身宽袖衫（褶衣），外披裲裆铠，铠上有鱼鳞形甲片、上施朱红色彩。铠甲内衬厚实的裲裆衫。腰束带。下着裤管宽松博大的缚裤。身背箭壶，内盛数枝长箭。裲裆铠是南北朝时将士的主要装备，士兵与军官皆用。因其曾经被指定为武官甲制，结合起所戴之冠分析，此俑表现的应是一军官形象。右：高21.5厘米。泥质灰陶。上有白陶衣，陶衣上原有红彩已脱落。明器。站姿。头戴小冠，挺胸昂首，上身内穿圆领折襟左衽及膝褶衣，外着对襟窄袖套衣，腰束带，下着缚裤，双手垂于体侧，右手执物已失，左手持盾。盾为圭形，四周有凸起的边廓，中间有一条纵向凸棱，起加固作用。
唐代女伎乐俑
过去的演艺人员叫艺伎，唐代的陶俑艺雕塑非常多，而且生动，我尤其喜欢故宫博物院里的女陶俑，有奏乐的陶俑、有翩翩起舞的，有坐着演奏音乐的俑雕塑，姿态万千，堪称艺术品。俑其实是中国古代用来代活人殉葬的偶人。始见于春秋时期，战国以后，殉俑之风日趋兴盛，清初以后消失。俑之质地以陶、木、石为主。形象有奴仆、乐舞态、持仪仗者等。俑是中国古代雕塑的重要组成部分。
唐朝政治稳定，经济发达，国内各民族关系融洽，中外文化交流日益频繁，外国与边疆少数民族地区的音乐、舞蹈大量涌入内地，促进了这一时期音乐、舞蹈的发展。唐乐舞不仅广泛吸收汉魏六朝以来传统乐舞之精华，更重要的是融入了边疆少数民族与异域乐舞之神韵，别创新声。其独迈千古，成为中国封建社会音乐、舞蹈的里程碑。唐朝还是中国戏剧（此时称戏弄）的早期发展阶段，我们从这一时期出土的戏弄俑中可窥中国早期戏剧之一斑。
1.坐式女伎乐俑雕塑像
黄釉持箜篌女伎乐俑
高15.5cm
黄釉持箜篌女伎乐俑，头发绾起，跽坐，著襦衫长裙，手持箜篌。箜篌也称“空侯”、“坎侯”，为古代的一种弦拨乐器，分卧、竖两种，此为竖箜篌，体曲而长，有22或23弦，演奏时竖抱于怀，两手齐奏。竖箜篌于东汉时期由西域传入内地，在魏晋隋唐时期臻至鼎盛。此持箜篌女伎乐俑便是这一文化背景的具体反映。
黄釉吹笛女伎乐俑
高15.1cm
螺髻，著襦衫长裙，跽坐，手中持笛，应属坐部伎。唐朝的乐器演奏者，分坐部伎与立部伎两种，坐部伎的演奏技巧高于立部伎，多在堂上演奏，而立部伎则须退至堂下。
持琵琶女伎乐俑
高15.2cm
此女伎乐俑与前面介绍的黄釉吹笛女伎乐俑及黄釉持箜篌女伎乐俑同为一组，皆属于坐部伎雕塑俑，为隋末唐初伎乐女俑的典型样式。
陶持钹女伎乐俑
高20.4cm
女俑梳双螺髻，内穿襦衫，外饰披帛，跽坐，双手持钹，作打击表演状。钹在唐朝并非常用的乐器，多出现于雅乐之中。此女俑神情专注，似已沉浸在精彩的表演之中了。
陶持腰鼓女伎乐俑
高20.5cm
陶俑头梳双螺髻，内穿襦衫，外罩短肩衣，下著长裙，跽坐，双手持腰鼓击打。
2.站立式女伎乐俑雕塑像
陶持琵琶女伎乐俑
高34cm
陶俑梳双螺髻，内穿襦衫，外披帔帛，下穿拖地长裙，手持曲项琵琶演奏。
陶持笙女伎乐俑
高35cm
陶俑梳双螺髻，内穿襦衫，外披帔帛，下穿拖地长裙，双手持笙演奏。
陶持排箫女伎乐俑
高34cm
女俑头梳螺髻，两鬓抱面，上穿窄袖短襦，下著长裙，双手持排箫，眉清目秀，闲和典雅，作演奏状。
黄釉持钹女伎乐俑
高21.5cm
螺髻，立姿，双手持钹，应属立部伎乐队。穿襦衫长裙，外饰披帛，自肩部下垂。女伎乐俑面颊与身躯较清瘦，穿着窄袖襦衫与及腰竖条纹长裙，此皆为隋末至初唐妇女形象与服饰的典型特征，伎乐人尤其如此，雕塑的栩栩如生。
虽然这些陶俑是陪葬品出土，但是古代雕塑的工艺，古代艺术品的美，更值得我们欣赏，让我们更多是对古人艺术品的赞美和佩服。
百戏俑（西汉）
百戏俑（西汉）
现藏陕西历史博物馆，西安市西郊出土。
西汉，高19-20厘米。
此组陶俑为三个正在歌舞的百戏俑，中间的俑头梳椎髻，张口吐舌，扮相滑稽，其上身裸露，两臂前伸，下身着宽口长裤，身体略向右倾。左右两边的俑头戴帻[音ze,包头发的巾]，穿宽袖长袍，居左者头扭向左侧，双臂伸张，右腿前跨，左腿后伸，整个上身向后倾仰，作舞蹈状。居右者俑头左手叉腰，右手上举，左腿直立，右腿抬起前迈，作舞蹈状。陶俑塑造手法质朴生动，将手舞足蹈的“百戏”艺人表现得活灵活现。
汉代是我国乐舞、杂技等“百戏”艺术空前发展的时期，《乐府诗集》卷五十二云“自汉以后，乐舞寖盛”。“百戏”乐舞的繁荣与上层统治者的喜好有关，《史记》记载高祖刘邦回家乡与父老乡亲宴饮到酒酣耳热时击筑[古代击弦乐器。左手握一端，右手执竹尺击弦发声，有5、12、13弦之分。]起舞，一边跳舞，一边唱大风歌，并叫在场的儿童都跟他一起合唱。由于上层统治阶级的大力推广，乐舞表演艺术在前代基础上有较大进步，并出现了专职的歌舞艺人。同时国家乐舞机构--乐府也十分重视民间采风活动，除了搜集大量的“赵、越、秦、楚之歌”外，还搜集黄河与长江流域各地的民歌一百三十八首，并进行加工提高和演出，这对促进“百戏”的繁荣和发展有着很大的影响。
经过“文景之治”到汉武帝时，天下殷富，财力有余，国势空前强大，人民生活安定，这为广泛开展“百戏”活动，提供了极为有利的条件。当时民间的歌舞活动已很普及，成为人们所喜闻乐见的艺术形式之一。在桓宽的《盐铁论》中提到当时在荆州南部，“虽然白屋草庐，歌讴鼓琴”；在赵国的中山地方，“田筹不修，男女矜饰，家无斗屑，鸣琴在室。”有钱人家是“钟鼓五乐，歌几数曹，”中等人家是“鸣竽调瑟，郑舞赵讴。”人们不但喜欢观看“百戏”乐舞表演，而且在闲暇时也自娱自乐。司马迁外孙杨恽在《报会宗书》中也谈到“田家作苦，岁时伏腊，烹羊烝羔，斗酒自劳，家本秦也，能为秦声。妇，赵女也，雅善古瑟。奴婢歌者数人，酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌。……是日也，拂衣而喜，奋袖低昂，诚荒淫无度，不知其不可也。” 这种状况在达官显贵那里更是有增无减，几乎宴宴都有歌舞、杂技相伴，以助酒兴，它成为人们日常生活中不可缺少的部分。在陶俑、壁画、石刻、砖刻等文物中常可看到“百戏”表演形象。
由于社会上喜好百戏，不仅是送葬用品里要安放乐舞、杂技俑，而且还有为活着的人玩耍而作的。王符《潜夫论•奢浮篇》 载“或作泥车、瓦狗、马骑、倡优诸戏，弄小儿之具，以巧诈。”可见当时就有专门制造和买卖玩具的作坊。
这组陶俑从五官、身体比例等各方面，都不如汉代早期陶俑那样写实，符合人身解剖结构，但其却注意人物神情的把握与刻画，追求神韵的塑造。以面部五官而言，已脱离汉初陶俑面部神情严肃之束缚，显得生动活泼，或许是为了表现说唱、舞蹈的特点，俑的造型比较夸张，形态给人以强烈的动感。
鉴赏参考：陶戏弄俑（唐）
唐青花瓷器
唐青花被认为是我国目前已知的最早的青花瓷，打破了青花瓷器起于元代的说法，但是唐青花并非真正的青花瓷。唐青花极有可能是与同期的唐三彩一样，采用先烧制出素坯，再施釉重新入窑烧制的二次烧造方法。
唐青花的陶瓷特点
唐青花的胎体是由较细腻的黏土制成，多呈米灰色或浅黄白色，烧结不很致密，略显疏松，吸红。釉呈青灰色或浅黄白色，略显乳浊，釉层较薄，釉面布满细小开片，胎、釉之间施有化妆土，化妆土与釉烧结不很紧密，容易出现剥釉。青花发色浓艳，蓝中泛紫色，晕散效果不甚明显，纹饰着色较浓处呈深蓝色，没有黑色铁锈斑点，所用钴料为高铁低锰类，来源于当时的波斯，也就是今天的伊朗。唐青花的施彩工艺方法是，先在胎体表面施一层透明釉，然后用钴料在釉面上描绘纹饰图案，最后在纹饰图案上再覆盖一层透明釉；青花纹饰图案是在上下两层釉之间，属于釉中彩而非釉下彩。
最早发现唐代青花瓷为1970年代，在对江苏扬州唐城遗址的发掘中陆续出土了唐青花残器(片)，解决了“青花瓷”最早是在唐朝还是宋朝出现的争论。以后在杭州、洛阳也陆续发现唐代青花瓷，但多为小件或残片。1980年代初期，考古专家专门对在扬州出土的唐代青花进行分析，推断扬州城出土的青花很可能是巩义唐代窑烧制的。2003年，考古工作者在河南巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代的青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷。当今，美国波士顿博物馆收藏有一件唐代青花花卉纹碗，丹麦哥本哈根博物馆也收藏有一件鱼藻纹罐。1999年，在印尼海域发现的黑石号沉船，出土了4件唐青花瓷和大量的白釉绿彩器，这些器物产自何处，引起了中外陶瓷界的兴趣。随后，有专家认为白釉绿彩是河北邢窑生产的，而此次发掘，专家认为巩义黄冶窑不仅生产唐三彩，同时也生产唐青花瓷和白釉绿彩。
唐青花瓷器文物
唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，但是唐代青花瓷的制作还不成熟，而且随着巩县窑的衰落还一度中断。中国的青花瓷在唐宋开始萌芽，到了元代后期，由于国际上对青花瓷的大量需求，并且得到了来自于波斯的优良青花料苏麻离青，中国的青花瓷器才开始成熟并被规模生产出来，到元代青花瓷达烧造技艺到了巅峰。汉代俑——造型丰富 不输秦俑
东汉时期的说唱俑
也许是秦代的兵马俑太过出名，所以一般人们的观念中总觉得中国古代人俑的精华已尽显于秦俑当中，其实由于秦俑的年代较早，它的类别还很有限，主要就是军队俑、跽坐仆役俑等简单类型，而造型更为丰富的古代俑则出现于汉代。
汉俑除了军队俑以外，还有侍俑、娱乐俑、劳作俑等。军队俑主要分为骑兵和步兵两类。汉代的军队俑从高度来说远不及秦俑，只在44—68厘米之间。就形制来说，和秦俑大同小异：上身常穿过膝的交领右衽袍，下身着裤，还有绑腿。一部分的军队俑在袍外面还穿了铠甲，显得英武雄壮。这里面的步兵俑呈站立和跽坐两种姿势。而单单是站立俑，其形态也是各色不一，有的背着箭囊，有的手持盾牌，还有的明显是将军俑，带有运筹帷幄的姿态，做出一些貌似指挥的动作。汉代的骑兵俑不似早先的秦俑那样，只站立于马匹旁边，汉代骑兵俑多骑在马上，或正手执缰绳，控马前行，或正高举兵器，英勇作战。上述的这几种汉俑皆为彩绘。仔细观察的话，至今依然可以分辨出上面所附彩绘的斑驳痕迹。
汉俑中的侍俑很多，和秦俑一样着交领右衽长袍，但在细节上却已有了细微变化。比如秦俑的袍子多为两层领，汉俑是三层领。汉侍俑中的跽坐仆役俑多呈现拱手状，双手放置在胸前或腹部，而秦俑中也有跽坐俑，但它们的双手是分别放在两个膝盖上的。到了东汉，侍俑的形态变化就更显著了：女俑的身材不似西汉时那样修长苗条，男俑头部开始“戴”起了一种平顶圆帽，另外还出现了深目高鼻的胡人俑。
娱乐俑中有乐舞俑、杂技俑、说唱俑和六博俑等。西汉时期的乐舞俑多成组出现，绝少有单个的。而在完整的一套组合当中，有翩翩起舞的俑，也有手中拿了竽、瑟、笙、鼓等乐器进行伴奏的俑。而且这一时期，女舞俑们的头饰也出现了各种花样：高髻、双髻、三髻、插笄、戴花，不一而足。杂技俑的形态相对单调一些，主要就是在倒立或者正施展柔术两种。形象最为滑稽生动的还属那些说唱俑。说唱俑主要出自东汉，一个个体态臃肿，憨态可掬，由丑显美，栩栩玲珑。它们往往会露出圆滚滚的肚皮，做出一些调笑谐谑的动作来，叫人看了忍俊不禁。而六博俑是十分罕见的双人俑。两个下六博棋(六博，又作陆博，是中国古代一种掷采行棋的博戏类游戏)的俑相对而坐，中间是一副棋盘。这种形态的俑极少，目前一共也只发现了两件，分别发掘自甘肃武威的西汉墓和河南灵宝张湾的东汉墓。
劳作俑顾名思义就是呈现劳作姿态的汉俑。持锄、插秧、养牛、牧马，皆为从事生产劳动的形态。根据这些劳作俑的出土地点，我们可以判断当初该区域内人们的生产劳动和日常劳作及世俗生活的真实情况。
总体来说，汉俑造型丰富，形态细腻。人俑脸庞的轮廓、五官的布置乃至不同个体的面部表情，都有准确传神的表现。尤其一些贵族汉墓里出土的汉俑更是制作精细，整个躯体的线条流畅而优美，有着一种端庄大方的美感，不似前朝的秦俑那样稍显呆滞。