古代瓷器的彩。
胭脂彩是从西洋传入我国的一种低温彩釉，是珐琅彩料中的一种。胭脂彩亦称“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”。浅淡者为“胭脂水”，浓重者又称“胭脂紫”。包括釉和彩两种：一为浓艳的粉红釉，因色若胭脂而得名，始见于康熙晚期，雍正时用得较多，施釉较薄，色调鲜艳。另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩，多用于花卉图案上，绘工精致，笔触细腻。胭脂彩的工艺为首先在烧好的素瓷上采用喷釉的方法将釉料薄施于其上，入窑经800°C低温再次烧制而成。胭脂彩以金为着色剂，但与金的颜色截然不同，在铅硼熔剂中加入万分之一左右的金，就会出现浅粉或红紫系统的颜色，由于它略带螺红的色调，极似胭脂，故称胭脂彩，俗称胭脂水。胭脂红色在康熙时期的珐琅彩绘中偶有应用，如当时珐琅彩中出现的淡红蔷薇色，似红宝石般的浓胭脂色，或闪紫的苏枋色等。到雍正时期，出现了众多呈色稳定、以单一胭脂彩作装饰的瓷器。造型以杯、碟、盘、碗较为多见，均为景德镇窑所制。胭脂彩料不透明，彩面有油亮的光泽，乾隆以后根据实用的要求，对配方加以调整，胭脂彩又成了粉彩中的一种色彩，也可作为一种低温釉彩使用。
胭脂红彩山水纹小瓶
瓶撇口，细颈，折肩，筒形腹，圈足。外壁以胭脂彩描绘田园山水，图中山林尽染，屋舍、小桥旁携琴访友的隐士漫步于山林。瓶颈、肩空白处题“晚峰晴露巅”五言诗句，上首“旭映”，下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。
此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚，纹饰微微突起，用彩时注意画中景致的远近、深浅、浓淡的变化，笔触精细，立体感很强，为宫廷名画家所绘。
胭脂红彩山水纹小瓶，清乾隆，高9.6cm，口径2.2cm，足径2.2cm。
珐琅彩松竹梅纹瓶
瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
这件瓷器是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再将瓷器入低温炉中烘烧而成。珐琅彩松竹梅纹瓶不仅反映出中国古代制瓷技艺的精湛，也表现了高超清代瓷器画师高超的绘画技法。
珐琅彩松竹梅纹瓶，高16.9cm，口径3.9cm，足径4.9cm。
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胭脂红釉色瓷器
胭脂红釉色瓷器以黄金为呈色剂其釉色粉红如桃，很象古代美人涂抹于腮的胭脂，因此得名。胭脂红也叫胭脂水釉 或胭脂彩、“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”。胭脂红是低温釉彩瓷器。胭脂红釉色瓷器包括釉和彩两种：一为浓艳的粉红釉，因色若胭脂而得名，始见于康熙晚期，雍正时用得较多，施釉较薄，色调鲜艳。另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩，多用于花卉图案上，绘工精致，笔触细腻。
胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗，清雍正，高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm。
碗撇口，深腹，圈足。碗内施白釉，内壁模印鹭鸶莲花图，内底心模印“永乐年制”阴文四字篆书款。外壁以胭脂红为地，上饰三个团扇形开光，开光内分别绘“寿山福海”
、“福寿万代”、“竹梅双雀”图。开光之间以绿、紫、黄等彩描绘皮球花纹。外底绘一硕桃，桃实内以胭脂红彩楷书“雍正年制”双行四字款。
这种集模印、彩绘于一体的装饰方法在雍正珐琅彩瓷器中极为罕见。此外，这种将年款署于一枚桃实中的作法也是非常独特的。
康熙、雍正时珐琅彩瓷器所用白瓷胎绝大多数是由景德镇御窑厂提供的，个别的也使用宫廷遗留的明代永乐、宣德时景德镇官窑暗花白瓷胎，这件珐琅彩花鸟纹碗即为其中的一件。
胭脂紫釉碗，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm。
碗撇口，瘦底，圈足。碗内饰暗花双行龙及云纹两朵，外部通体胭脂紫釉，足内施白釉，青花双方框内楷书“雍正年制”四字款。
据文献记载，胭脂彩由荷兰人卡西亚所发明，约于清康熙二十一年（1682年）从西洋传入景德镇，后被称为“洋红”。此前较长一段时期内我国的釉上红彩只有一种称为矾红（铁红）的彩料，因此胭脂红的引进对釉上红彩的发展起了积极的促进作用。
此胭脂彩小碗造型秀美，小巧玲珑，色彩妩媚，红中泛紫，表现出独特的艺术魅力，为胭脂彩艺术的极品。
胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗，清康熙，高7cm，口径14.8cm，足径5.7cm。
碗撇口，深弧壁，圈足。内施白釉，无纹饰，外壁在涩胎上以胭脂红彩作地，设三个花形开光，开光之间隔以折枝花纹。三个开光内均以黄料彩作地，各绘牡丹花一朵。圈足内施白釉。外底署胭脂红彩楷体“康熙御制”四字方款，外围双方框，框线外粗内细。牡丹花以工笔技法绘就，极具写实感。
胭脂红小碗采用开光技法装饰是康熙珐琅彩瓷器的特点之一，这种技法可以使所表现的主题更加鲜明突出。
胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶，清乾隆，高16.8cm，口径6.8cm，足径7.5cm。
瓶体双联式，盘口，短颈，溜肩，圆腹，束胫，圈足微外撇。盖顶置宝珠形纽。瓶内壁施松石绿釉。外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺，并彩绘折枝花卉纹。圈足内施白釉，自右向左署蓝料彩篆书“大清乾隆年制”横排六字款。
此瓶造型优美，设计精巧，在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹，为乾隆时期创制的新型装饰技法。
在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。
开光我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。
清珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
清 珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。其特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。
三代珐琅彩瓷的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点；雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色；乾隆珐琅彩绘受西洋画影响很大。色彩特点是：杏黄细腻而泛红，蓝色鲜艳，胭脂红色浓而透明。
天津博物馆藏有一对清乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶，非常典型。高25厘米、口径6.7厘米、底径6.5厘米。这对勾连瓶，撇口，长颈，长圆腹，假圈足。颈部蓝色地，朱红色条状图案，作螺旋状绕颈一周。腹部胭脂紫地，锥剔出凤草纹，黄地开光绘三组宝相花纹，色彩光亮油润。瓶里及底均施淡绿釉，釉表呈现折光不强的皱纹，口、肩部描金彩，底中心篆书“大清乾隆年制”六字红色方款。此瓶富丽堂皇，采用轧道工艺装饰手法，体现了清乾隆崇尚华贵艳丽的审美风尚。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)
瓷器中的绿釉
绿釉是一种绿色粉末陶瓷低温颜料无机颜料,主要用于陶瓷表面上色。绿釉属于单色釉，绿釉早在汉代陶器上就已出现，唐三彩、辽三彩及宋代磁州窑、定窑中也均有绿釉陶瓷制品。明代之前所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。绿釉分为瓜皮绿釉和松石绿釉。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，铜在氧化气氛中则呈绿色，属于铜绿釉。今天立秋，跟夏天说一声再见，绿色象征着夏天，介绍一下瓷之色绿釉。
绿釉的分类
1.按照颜色分为浅绿釉和松石绿釉
松石绿釉又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。发展到乾隆时期就是十分流行的绿釉瓷器。
浅绿釉，明代以嘉靖时期较有代表性，釉呈瓜皮绿色，以追求莹润的效果。清雍正朝时新创一种低温淡绿釉，黄中偏绿，习称“秋葵绿”或“西湖水”。
2.按照烧造温度不同有高温绿釉和低温绿釉两种
高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿；
清康熙时郎窑烧制的高温绿釉。郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。有的呈色浅翠，有玻璃光泽；有的微绿而泛五色光、满布极细纹片，色泽莹澈，叫“苍蝇翅”。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，据传当时郎窑绿比郎窑红贵重十倍。
朗窑绿釉瓷鉴别
“苍蝇翅”
在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
“郎不流”
在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
圈足
圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。
器内
器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明
成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
陆如釉上彩壶 瓷器中仙葩之作
中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，中国的制瓷工艺精良，历史悠久，瓷器是中国手工艺品的代表，曾多次作为国礼送给其他国家。博宝宝珍商城里的陆如釉上彩壶无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都是上乘之作。
陆如，字淘人，号珠山老民，室名淘乐斋，原籍江西丰城市，1936年1月出生于江西九江，中国美术家协会江西分会会员，副教授。擅长釉上釉下花鸟犹以梅兰竹菊享誉艺坛，兼长中国画。1994年被授予“陶瓷世家”称号。2003年被评为首届中国陶瓷艺术大师。陆如10岁时随父陆云山学艺，又潜心于学，于功成名就之时，仍好学不辍。1986年又入北京中央工艺美术学院进修，拜师于著名国画家许麟庐、白雪石先生。经悉心指教，技法更加成熟，格调更加高雅，艺术修养更加深邃，他将此融入其陶瓷美术创作中，使作品有着很高的审美品位和审美情趣。他的创作立意高、意境美，构图奇、装饰新，笔墨精、色彩雅，给人以笔底春风挥不尽，东涂西抹总开花的意匠神韵。作品深受世人喜爱，被国内外馆藏机构和陶瓷爱好者广为收藏。
陆如青花釉里红《好茶胜似酒》壶
博宝宝珍商城里的陆如釉上彩壶是典型的景德镇辞其作品，景德镇制瓷业曾结束了我国瓷器以单色釉为主的局面，把瓷器装饰推进到釉下彩的新时代，形成了鲜明的中国瓷器之特色，把景德镇瓷业推向遥遥领先的地位。
为大家所展示的陆如釉上彩壶，品通体圆润，尽显贵气，瓷面上色更是精致淡雅，清新俊逸，形象展示上更是惟妙惟肖，每一个细节都展现得当，入沐春歌中，给人别样的青花收藏体验，可谓意境悠远，难得一见。
博宝宝珍商城里陆如的瓷器作品，代表着中国较高的制瓷工艺，细腻的画工，精湛的技艺，堪称瓷器中的仙葩之作。瓷器作品不仅美观，而且极富收藏价值，有很高的升值潜力，必会引起广大爱好者的热捧。
胭脂红釉盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高2.9cm，口径15cm，足径9.3cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 胭脂红
陶瓷造型： 盘
说 明： 清雍正
盘敞口，弧壁，圈足。盘内及足内均施白釉，外壁施胭脂红釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。
胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。它是一种以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。由于这种红料是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，均胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉。
邛窯起而天下驚：揭秘中國早的彩繪瓷器（圖）
邛窯，是中國歷史上著名的民間瓷窯之一，是四川最具代表性的民間古瓷窯。邛窯歷史悠久，自南朝至兩宋，共經歷八個多世紀，是目前已知的四川古陶瓷窯址中，燒造時間最長、產品最豐富、造型紋飾最美的名窯。邛窯瓷器，集彩繪、雕塑、窯變於一身，造型生動、釉色繁多。四川邛窯遺址出土的聯珠紋釉下彩繪器，比《中國陶瓷史》認定的中國釉下彩生產最早的湖南長沙窯早將近兩百年左右，成為我國已發現的生產釉下彩瓷的最早窯堡。
而邛窯，在百年前還尚未被人們所知。隨著上世紀八九十年代邛窯遺址的發現和發掘，這個擁有著目前為止最大龍窯的遺址群逐漸進入人們的視野。其中邛窯十方堂遺址出土的瓷器珍品，被國內外多家著名博物館收藏，視為珍寶。著名考古學家俞偉超先生這樣評價邛窯：“唐代邛窯在制作以銅、鐵著色的多色彩瓷器方面有首創之功。”著名古陶瓷鑒定專家耿寶昌也說：“高低溫釉下彩、三彩更是‘邛窯’的代表作品，均較早燒制成功，其工藝傳播於江南諸名窯，而又以湖南長沙"銅官窯"受其影響最深，因之兩窯產品頗為相似，成為姐妹藝術，堪與其周邊各窯媲美。”中科院院士、中國科大校長朱清時更是一語道破邛窯的珍貴：“沉睡上千年，一醒驚天下！”
彩繪瓷的發源地，地域特色古陶瓷
邛窯古陶瓷博物館館長尚崇偉說：“邛窯，在中國古陶瓷史上做出過奠基性的貢獻，它在高低溫釉上彩釉下彩中的成就，是開創性的。邛窯的銅紅釉，曾被專家和學者們稱為是中國乃至世界的第一紅。窯的代表作品彩瓷，也是技藝高超、令人驚嘆。據考古研究發現，邛窯，是最早對陶瓷器進行彩繪裝飾的窯址，被認為是我國彩繪瓷的發源地，具有極高的審美價值和藝術價值。”
尚崇偉說，邛窯的高溫彩瓷技術，是具有獨創性的。和我們發現的北方唐三彩不同，邛三彩的燒造溫度為一千二百多度，而唐三彩僅為一千度左右，按照現行的陶瓷燒造溫度來看，唐三彩是陶器，而邛三彩則是古陶瓷，邛窯在瓷器的彩繪發展上，起了奠基作用。而且邛三彩的色彩也極為鮮艷種類，邛窯的天下第一紅——銅紅釉，就是和四川的地域屬性下特有的產物。川蜀礦場豐富，四川邛崍的銅紅釉是由本地的銅礦直接提煉描畫燒造而成的，顏色分外鮮紅。川蜀之地山高道難，當時的陶瓷工人為了燒造瓷器，付出了很大的努力。
瓷器特點：粗獷朴實中帶有渾厚細膩
邛三彩
邛窯技藝唯一的傳承人何平揚表示，傳統的邛窯技藝失傳后，他和他的老師研究邛窯技藝多年，四十載的邛窯瓷器研究制作中，他對邛窯瓷器的特點深有體會。邛窯瓷器，作為民用陶瓷，主要是供老百姓們日常使用，就是它的這種用途，讓邛窯瓷器擁有著粗狂朴實渾厚的特色，少了幾分精細和小心。但是川蜀的陶瓷師們，又獨具匠心，在一些瓷器的把手上雕刻了花紋、浮雕等，甚至還把書法融入到陶瓷器紋飾中，將濃厚的川蜀文化用極簡的手法表現在邛窯瓷器上。何平揚說：“當時的邛窯的工匠，不僅是陶瓷技師更是書法家繪畫家，紋飾釉彩上的一撇一捺一點一劃，都散發著書法味，即貼近生活，又有著肆意飛揚的思想。”
銅紅釉
邛窯的釉彩上技藝手法也是粗中有細。何平揚說：“相比較單色釉的陶瓷器來說，邛窯的釉色中還可以見到絲紋，即我們現在說的兔毫釉，邛窯的兔毫釉運用較早，比其他窯口早了幾百年。所以說邛窯的釉色、造型，邛窯對全國其他窯口都產生了深遠的影響。”而且，邛窯的釉色十分豐富，據何平揚介紹，邛窯的釉色有二十多種，但是釉色的原色至少有七八種。而古代的邛窯陶瓷技師通過熟練的窯變技術，讓邛窯瓷器的釉色更加豐富。
器型豐富，種類繁多，絲綢之路上的奇葩
邛窯因是我國歷史上著名的民間瓷窯，所以生產的器物既具有生活特色，如各種盤、碗、壇、罐、茶具、酒具等日用器皿，還有許多生動形象的小瓷俑和兒童和玩具。古時邛窯制作的陶瓷省油燈，就深受文人和百姓喜愛，為文化教育的普及提供了條件。陸游在《齋居紀事》中就曾提到到：“書燈勿用銅盞，惟瓷盞最省油。蜀有夾瓷盞，注水於盞唇竅中，可省油之半。”據歷史研究表明，這裡的“瓷盞”就是指邛窯的省油燈。
這也符合了邛窯的民窯屬性和川蜀的地域文化，可見，在古代，邛窯的陶瓷技師們就已經關注了百姓生活和市場的需求。而且邛窯瓷器極具地域特色和生活氣息，窯址佔地廣闊，據考古發掘發現，邛窯遺址現存有13個窯堡，有一座長達45.7米的龍窯。所以，古代邛窯瓷器除了供應本地區人民的使用，也進行了對外和出口貿易。據尚崇偉說：“通過絲綢之路，我們國家與其他國家進行了文化科技等方面的交流。在出土的邛窯瓷器中，我們也可以看到波斯、古蘭等地相關的圖案花紋和宗教文化，內容非常豐富。而且，邛窯在唐代處於繁盛時期，許多邛窯的產品沿著古代絲綢路，也傳播出去了。”
現如今，邛窯和它的瓷器在在中國陶瓷史上已是頗負盛名，產生了許多奠基性的作用，邛窯古陶瓷博物館也在建設中，邛窯這個沉睡了上千年的古朴民窯，正在人們的驚艷中散發著它的底蘊和內涵。
胭脂水釉小碗
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm
生产时代：雍正
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：胭脂红
陶瓷造型：碗
说明：清雍正
瓶撇口，弧壁，圈足。里施白釉，外壁施胭脂水釉。胎体极薄，造型曲线十分优美。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
此瓶呈粉红色的胭脂水釉匀净光洁，在细白的底釉映衬下，更显娇丽。此碗制作过程是先烧出精致的白瓷小碗，然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，再入低温小炉在800℃的温度下烧成，属于清代稀有的色釉品种之一。胭脂水釉主要用于小件器，如小碗、小瓶、小高足杯、菊瓣盘等，是清代康熙年间新创的品种，雍正时期烧造得最为精致，乾隆朝之后直到晚清都在烧制，只是呈色越来越差。此小碗造型优雅，小巧玲珑，其底釉极白，胭脂水釉粉嫩娇艳，代表了清代这一品种的最高成就。
瓷器中的动物形烛台
我国用烛照明的历史十分悠久。《楚辞》：“室中之观多珍怪，兰膏明烛华容备。”战国秦汉时已有各式精致的铜烛台。三国、两晋、南北朝时期随着制瓷业的发展，开始用瓷烛台。瓷烛台中，借用动物的造型设计是一种常见的手法。从考古发掘出土器物来看，三国、两晋、南北朝时期流行的狮形烛台、羊型烛台和骑兽俑烛台等。唐代烛台仍以陶瓷材质为主流。
1973年镇江丹徒县华墅公社西晋墓出土的越窑青釉狮形烛台（图1），高9.3厘米，长12.5厘米。张口，露齿，垂须，四肢伏地，长尾，背部有管状插孔。背部刻划鬃毛，腹两侧刻划卷毛纹。胎浅灰色，全器施釉，釉层均匀，釉色滋润，透明度高。狮形烛台过去定为“水注”，认为是盛水的文具。1993年南京上湖孙吴墓出土一件狮形烛台，在插管内尚存一截白蜡；1975年绍兴县上游公社长红大队黄公山出土一件南朝时期的狮形烛台，狮首向左上方回顾，尾巴上竖，四肢伏地，背部负方座，座上挑长方形横梁，梁面置并列的三个圆筒形管，管径上大下小，平底，与器腹不通，是用以插烛的烛台，说明这类器物不是水注，而是照明用的烛台。
镇江市演军巷工地唐代地层中出土一件长沙窑青釉褐斑狮形烛台（图2），残高17.5厘米、残长18.4厘米。狮子回首仰视，作蹬伏状，颈系铃，背部为翻唇水盂，尾紧贴于盂腹，内中空。狮身绘条形褐彩。胎灰白色，全器施釉。
1980年镇江市谏壁砖瓦厂东晋墓出土越窑青釉点彩羊形烛台（图3），高14.7厘米，长17厘米。羊作跪伏状，昂首张口，双耳长伸，卷角后弯，下颚贴塑胡须，臀部上端贴印短尾，头顶有一圆孔，中空，用以插烛。胎灰白色，釉色莹润，眼睛、耳朵、肌肉突出部点有褐彩，起到了画龙点睛的艺术效果，为越窑青瓷中的精品。羊形烛台曾被认为是插物的插座，它的造型与河北省满城中山国王刘胜墓出土的铜羊灯一模一样，唯一的区别是铜羊灯的羊背可以翻转搁在羊头上作灯盏，瓷羊的额部镂一孔，用以插烛，两者的照明点都在羊头上。
从出土的动物形烛台看，被取象的动物往往都是具有一定的象征寓意的。如狮子的形象来源于佛教，代表着神秘、威猛和勇敢。狮子纹是佛教艺术中常用的题材，其设计的源头，与印度的阿育王石柱有关。孔雀帝国阿育王时期，作为佛教标志的独立石柱之一狮子柱柱头，上刻有覆莲、轮回、狮子、马、牛、象等佛教常用的形象，并以四头狮结顶。同时狮子的形象在古代人们的观念之中是正义的象征，有着避邪的作用。