哥釉瓷器鉴别。
仿宋哥釉盘盘敞口，浅弧壁，圈足处露胎呈铁褐色。器通体施青釉，釉呈青绿色，釉面布满金丝铁线纹。 尺寸高3.2厘米、口径20.7厘米、足径14.5厘米。
“金丝铁线”是宋代哥窑作品特有的称谓，描述的是哥窑作品器身所布满的黑黄交织的纹片。大开片呈深灰色似铁，故称铁线，小开片呈黄褐色似金，则称金线。这种经由窑温烧制出的开片无法完全由人掌控，因而每一件器物都是独一无二的，这种惊喜颇为人所爱，所以历朝历代均以宋哥窑器为仿烧对象。清乾隆时期仿造的瓷器。
清雍正、乾隆朝在仿哥窑上极为成功。雍正六年（1728）唐英以内务府员外郎的身份被派驻景德镇御窑厂主持窑务。至雍正十三年（1735）御窑厂仿古创新的各种釉彩已达57种之多，仿哥釉就是其中之一。乾隆朝，唐英仍继续主持景德镇的窑务，加之乾隆皇帝对仿古极为热情，各类哥釉器物相应诞生。在称谓上值得注意的是，乾隆朝将宋代旧器称为“哥窑”，而当朝的仿器称为“哥釉”，对两者加以区别。根据这个原则，这件盘被称为“哥釉盘”。taoci52.com扩展阅读
浅谈一下康熙瓷器款识的变化
康熙是我国历史上在位时间最长的皇帝，历时61 年。康熙一朝瓷器上的款识也多种多样。譬如，官窑款多以“大清康熙年制”六字两行或是三行青花楷书款，到康熙晚期，又出现少量的篆书款识。再如，康熙前期，还常见干支纪年款，“康熙辛亥中和堂制”便是康熙十年生产的瓷器。至于御用的珐琅彩器，上面只书写“康熙御制”四字楷书料款。
不过，康熙早期的官窑瓷器，多半是没有年款的;民窑尽管落有康熙年款，但是好景不长。观复博物馆馆长马末都先生在他的《马末都说收藏瓷器篇(下)》一书中，这样认为：“康熙早期的瓷器，很少写款。原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。”上述所言，确有史料文献作为支撑。
据载，康熙十六年，江西浮梁县令张齐仲下令：“禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹，以免破残。”现在来看，这条禁令至少透露出两条信息：一是，在此之前，窑工画匠是可以在瓷器上书写“大清康熙年制”款识的;二是，当时朝廷认为，书写“大清康熙年制”款识的瓷器一旦破碎，是件很不吉利的事情，要加以禁止。之所以会有这样的禁忌，与当时的历史背景有关。
众所周知，康熙一朝早期，国乱不断，其中又以“三藩”之乱为最。所谓“三藩”，以清初镇守云南的平西王吴三桂为首，加上镇守福建的靖南王耿精忠和镇守广东的平南王尚可喜及其子尚之信，由于他们都是藩王，故称为“三藩”。自清初以来，“三藩”独霸一方，渐渐形成了强大的地方割据势力，成为康熙皇帝的心腹大患。
康熙十二年(1673 年)康熙帝终于下决心“撤藩”。
同年十一月，吴三桂率先在云南反叛。之后，福建的耿精忠、广东的尚之信也相继反叛，一时间大清帝国危在旦夕。康熙十五年(1676 年)十月，耿精忠在清军强大攻势下被迫投降;转年，尚之信投降;康熙十七年(1678年)八月吴三桂死，其部将拥立其孙吴世璠继位，退居云贵地区，康熙二十年(1681 年)清军攻破昆明，吴世璠自杀，“三藩”之乱终被平息。
浮梁县令张齐仲下令禁止“在瓷器上书写年号及圣贤字迹”的康熙十六年，正值清廷平定“三藩”之时。彼时，大清江山破碎的危机尚未度过。不允许在瓷器上书写“康熙年号”的款识“以免破残”的做法，虽然现在看来很迷信，当时也在情理之中。人们通常说，政治往往渗透到日常生活的方方面面，这就是一个很好的实例。
等到康熙中晚期，内忧外患或减少或平息，江山日趋稳固，豁然、大度、自信也就自然从各个方面浮现，使用“大清康熙年制”款识的瓷器也多了起来。康熙十九年(1680 年)，清廷正式于江西景德镇御器厂开始烧造御用瓷器。康熙官窑款，多以青花钴料书写，其次为珐琅彩款印款，刻制的款识较少。青花书写款的青花呈色纯净明艳，深沉于透明釉之下，如同写于胎骨之上。
有意思的是，与之并行的，民窑中却出现了大量书写明朝年号的所谓寄托款。马末都先生在《马末都说收藏瓷器篇(下)》一书中认为：“康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：书写大量的寄托款。比如写‘大明宣德年制’(如图)、‘大明成化年制’、‘大明嘉靖年制’，这三个朝代写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出‘反清复明’。”“当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款为什么就能网开一面呢?原因是当时政府认为，对知识分子还是应该在某个地方有一个宣泄口，不能逼得太紧，所以瓷器上允许写前朝的款，寄托汉人的情思。”我以为，马先生所言仅是一厢情愿。
康熙中早期，反清复明还是一些汉人心中的理想。明王朝灭亡时，明崇祯帝的长子、三子、四子、五子还活着，尚在人间。但只有五子朱慈焕还有踪迹可寻，其他人均下落不明。 由于朱慈焕与其四哥同岁，故人们习惯称其为“朱三太子”。 当时许多汉人多借他的名义起事反清复明。
据考证，李自成攻破北京城后，朱慈焕逃出皇城。他曾改名为王士元，入赘了浙江余姚胡家，并生了六儿三女。也曾在浙江四明山一带活动，以教书糊口。有资料记载，后来他还曾化名为何诚，躲避到浙江宁波镇海县。
康熙四十五年(1706 年)，他又先后逃往湖州的长兴县和山东的汶上县。康熙四十七年(1708 年)四月，终于被清廷抓获。九卿科道会审时，居然有几个已经投降清廷的明朝老太监都称“不认识”他。于是，清廷只得以假冒“朱三太子”为由，将其凌迟处死，他的几个儿子也被杀害。
众所周知，清军入关后，清王朝对关内的汉人实行了高压政策。汉人通过自发的秘密结社等形式进行过多次反抗，最有名的譬如化名“陈近南”的陈永华组织的天地会。许多汉族文人也通过多种多样的方式来表达对清廷的不满。例如清初四画僧之一的八大山人朱耷。他当时笔下的动物，无一不是翻着白眼。再如同为清初四画僧之一的石涛，曾给自己起名为“苦瓜和尚”、“瞎尊者”，意为苦瓜外青(清)里红(朱)，瞎者更渴望“复明”。此外，他还有一个名字叫做“大涤子”。清初，晚明尚书黄道周曾在浙江绍兴大涤山开坛讲学，传经布道，宣扬“反清复明”的精神。石涛给自己起名“大涤子”，意为自己是大涤山精神之子。
清廷为了对付汉人一系列的反抗活动，不仅对天地会等加以迫害，还大兴文字狱以震慑汉族文人。同时在整个清朝时期，清廷都延续了在政治上阻止进入高层等多种方式来打压汉人。满清王朝对汉族一直保持着相当的戒心，这种戒备心理在瓷器生产上也不例外。而瓷器上允许书写“大明宣德年制”、“大明成化年制”或“大明嘉靖年制”等款识，是因为瓷器容易破碎，象征着明朝江山破碎不能再来。康熙虽被很多人称为千古一帝、一代明君，但君王的本性无可置疑。清康熙年间正是文字狱最为残酷的时期，这是不争的事实。
康熙一朝是清盛世的开启，遂成为后世的追求目标。到了清朝中晚期，模仿康熙并采用康熙款识的瓷器，层出不穷，其中又以光绪年间为最。
光绪是清代在位时间第三长的皇帝，然而此时国家已经积贫积弱，内忧外患不断。不甘衰落的王朝渴望帝国的复兴，为此许多窑工画匠也以模仿康熙年间的瓷器为荣。然而，即便能从形式上模仿出来，也可以书写上“康熙年制”的款识，但是时过境迁，却再无康熙年间瓷器的神韵。后来在收藏界，人们通常把光绪朝模仿康熙朝的瓷器，称之为“小康仿老康”。
清代乾隆不同龙纹瓷器鉴赏
清代乾隆龙纹瓷器虽然少了康熙和雍正两朝的霸气，但是仍然生龙活虎，向上飞腾之状，只是到了晚期稍有老态龙钟之态，看清乾隆不同龙纹瓷器。
清乾隆 青花红彩龙纹大缸
高46 口55 底31厘米清乾隆 青花红彩龙纹大缸宽弧口沿、腹部弧度小、收底，平底微凸呈一饼形状；胎坚细，通体施白釉，釉面光亮匀净，微发青；外壁口沿下有一行 “大清乾隆年制”楷书官窑款。口沿上用红彩描绘菊花；外腹壁则用青花结合红彩精绘五条正面、侧面龙，形态不一、雄壮威猛，在怒涛凶涌的大海上穿行于祥云之间。
龙缸装饰手法系采用青花勾勒图案轮廓再填以红彩突出主题纹饰，工艺精妙。此种器身绘制龙纹的大缸是专为宫廷使用而定制，称为龙缸。其造型庞大规整，烧制难度高，成品少。因此清末《景德镇陶歌》称咏：“龙缸有供自前朝，风火名仙为殉窑。博得一身烟共碧，至今青气总凌霄”，足见其烧制工艺的艰难。
清乾隆 青花胭脂红彩龙纹盘
高2.9 口15.5 底 9.3厘米
清乾隆 青花矾红彩九龙盘撇口、浅腹、圈足、足脊浑圆。胎细白轻薄。施白釉，盘中绘紫红彩龙纹，口沿有青花如意纹；盘外壁绘五蝠（福）衔授纹，底落青花“大清乾隆年制”篆书官窑款。
胭脂红又称金红、洋红等。是一种带紫色调的粉红色，犹如胭脂一般，故称“胭脂红”。它以金为发色剂，创烧于康熙年间，雍正、乾隆两朝较为流行，是一种名贵颜色釉。
清乾隆 青花矾红彩九龙盘
高3.8 口17.5 底11.4厘米圆唇、浅腹、大圈足；胎细白坚致；粉白釉，釉面滋润；盘内底及口沿处各有二道青花弦纹；采用青花与矾红彩相结合装饰手法，即先用青花勾勒纹饰轮廓初烧，复以矾红彩填入龙纹二次烧成。整器可见栩栩如生之矾红彩蛟龙腾跃于波涛翻腾的青花海面上。龙头为巨角短额，长嘴闭口，龙身细长，龙脊有锯齿纹，五爪；盘外壁绘海水及九条形象各不相同的龙纹。口沿外下及圈足外分别绘钱纹及弦纹，底落 “大清乾隆年制” 青花无框篆书官窑款。
青花与红彩虽在明宣德以前已经成熟，但都是单独彩绘的品种，将这两种装饰组合在一件器物上的新工艺则始见于明宣德朝。清雍正、乾隆朝则十分流行，此盘即是其中的上乘之作，应是皇帝用来喜庆祝寿的器皿。
清乾隆 青花龙纹盘
高3.4 口16.5 底9.9厘米清乾隆 青花龙纹盘盘尖唇、撇口、圈足、足脊略尖；盘内底、口沿及圈足处各有二道青花弦纹。盘内绘青花火云立龙纹，外壁相对绘有火云游龙纹；胎质细白，胎体精细轻薄，制作规整；青花色泽淡雅沉静，纹饰清晰。底书“大清乾隆年制”青花篆书款，是件乾隆官窑器。
清代乾隆时期瓷器收藏鉴定知识大全
各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm。
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
窑变双耳菊瓣尊，清乾隆，高22.3cm，口径18.2cm，足径11.6cm。
尊通体菊瓣形，口外撇，粗长颈，平肩微弧，扁圆腹，圈足外撇，颈、肩部对称置双螭耳。内施天蓝釉，外施窑变釉，除肩部有少量蓝色外，余皆为火焰红色。足内酱釉，印“大清乾隆年制” 三行六字阴文篆书款。
乾隆早期窑变釉保持着雍正时的“火焰青”特点，随后渐变为以红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，乾隆晚期窑变釉中月白与蓝色较少，多为红色。
在清代，瓷器的制造分为圆器和琢器两大类，其中圆器指碗、盘之属，琢器则包括各种需要雕琢成形的器物。该尊虽可归入圆器一类，但其外壁呈现的菊瓣纹样则需雕琢而成，《陶冶图》“圆面积器拉坯”条记之为“圆器之制不一，其方瓣棱角者则有镶雕印销之作”，该器的菊瓣棱线正是这种工艺制成。
松石绿釉镂空花篮
松石绿釉镂空花篮，清乾隆，高13.5cm，口径15.9cm×9.9cm，足径5.8cm×4.4cm。
花篮呈元宝状，宽口沿，两端上翘，短颈，扁圆腹，圈足微外撇。口沿下饰金彩活环12个。提梁由两串金彩套环与三片镂空火焰纹瓷片组成。外底署胭脂彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。通体施松石绿釉，以镂空龙穿花纹装饰。
乾隆时期，瓷器的制作集历代名窑之大成，达到了历史高峰，精妙奇巧的器物层出不穷，以瓷器仿制的各类工艺品达到了乱真的程度。此花篮釉色与松石颜色几无区别，并大量采用镂雕与活环工艺，其精巧令人叹为观止。
仿古铜金釉三足炉
仿古铜金釉三足炉，清乾隆，通高33.1cm，口径14.9cm。
炉仿铜质香炉的式样，嵌入式炉盖，直口，束颈，冲天绳耳，扁圆腹，下承三柱状足。口沿处印阳文“大清乾隆年制”六字横排篆书款。通体施金彩，饰模印和镂空花纹。盖面均分为6瓣，每瓣圆形开光内镂雕双螭纹，开光上方模印变形龙纹一周，盖钮为镂空莲花荷叶纹。炉颈部与炉身三个桃形开光内凸印蟠螭纹，腿部凸印变形蝉纹。
陶瓷器上装饰金彩始于唐代，宋代定窑与建窑亦有烧制，元明时期金彩的使用增多，工艺上多为金箔贴金。清代普遍采用描金，将金粉溶入胶水中，掺入适量铅粉，在瓷器上描绘后经低温烘烤，最后用玛瑙棒或石英砂摩擦使其发光。此炉工艺装饰细腻精巧，通体遍涂金彩，充分显示出清乾隆时期高超的陶瓷仿古工艺。
仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶
仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶，清乾隆，高23cm，口径7×3.5cm，足径7.4×3.6cm。
壁瓶是用来挂在墙上装饰用的瓷瓶，所以一面有装饰，另一面做成平面。这件葫芦式壁瓶，上部开钱形洞孔，用于悬挂。上腹部与瓶颈间对称置如意耳，圆形开光内绘鱼藻图；下腹部两侧置夔龙形耳，中间镶嵌钟表。通体以黑色珍珠地装饰，饰金彩缠枝牡丹纹。瓶内壁及背面施松石绿釉。足底前壁自右向左署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款，内镶嵌四铜制螺丝。
这种黑色珍珠地系模仿鲨鱼皮效果，在陶瓷器中极为罕见。其造型古朴，形制端庄，既美观又实用
窑变釉钵缸，清乾隆，高33.2cm，口径31.2cm，足径20.7cm。
缸体钵式，敛口，深腹，圈足。通体施窑变釉。釉面匀净，大面积的红釉与淡紫、月白等色釉交相辉映，艳丽华美。圈足内施酱釉，外底阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
窑变釉是清代雍正时期仿宋代钧窑而创烧的一种高温颜色釉。其烧造工艺，据成书于雍正年间的《南窑笔记》载：“其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑复烧乃成。惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。”此器造型端庄，胎体厚重，釉汁自然流淌，釉色艳丽，配上端庄秀美的器形，极富美感
白釉凸雕莲瓣口瓶，清乾隆，高27.4cm，口径9.3cm，足径8.5cm。
瓶口为莲瓣形，长颈，丰肩，圈足。胎体洁白细腻，通体施白釉，釉色恬淡。外壁凸印莲花花叶及花蕾纹饰，花叶内以极细的线条刻划出筋脉纹理，纹饰清晰。外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶造型优美，构思巧妙，工艺精湛，显示出乾隆时期高超的制瓷技艺
炉钧釉琮式瓶，清乾隆，高37.3cm，口径8.6cm，足径12.1cm。
瓶仿玉琮造型，小口，短颈，折肩，方腹，高圈足外撇。器腹折角处凸饰八卦纹。通体施炉钧釉，釉面蓝紫相间，色彩斑驳，外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。此器仿周代玉琮形状，古朴敦厚，釉色清新素雅，天蓝与淡紫色相互浸润衬托，具有不同凡响的艺术效果
仿汝釉花囊，清乾隆，高13cm，口径5.8cm，足距8.5cm。
花囊盘口，束颈，扁鼓腹，平底，底下承以三乳状足。肩部对称置双系，腹下凸起一周12个乳钉。通体施仿汝釉，釉面有细密开片纹。底心内凹，署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此器为插花器物，因形似鱼篓，故又称鱼篓尊。器形始见于雍正朝。此花囊形制新颖，造型规整，釉面莹润，为乾隆仿汝釉瓷器之精品。
汝窑为宋代五大名窑之一，曾为北宋宫廷烧造御用青瓷。汝窑青瓷胎体轻薄，釉色素洁高雅，青中闪蓝，故有“雨过天青”之美誉。雍正、乾隆时期以唐英为督陶官的景德镇御窑厂曾大量仿制宋代五大名窑器物，仿汝釉瓷器主要是仿宋代汝窑瓷器的釉色，造型袭古又有创新，器物外底多有以青花书写或以铁锥刻划的本朝篆体年款。
茶叶末釉牺耳尊，清乾隆，高51cm，口径24×19cm，足径26.7×21cm。
尊仿古代青铜器造型，椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇。颈部置对称牺耳。尊内外及足内均施茶叶末釉。通体装饰条带纹。外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
“牺”指的是古代供宗庙祭祀用的毛色纯一的牲畜，这个尊的双耳就是仿造的“牺”的形状。茶叶末釉是厂官釉中的一种。厂官釉属于铁、镁结晶釉，由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的似鳝鱼腹际色，俗称“鳝鱼黄”，有的像茶叶研成的细末之色，俗称“茶叶末”。此尊上的釉即可称作茶叶末釉。
粉青釉暗兽面纹交泰尊，清乾隆，高16cm，口径6.9cm，足径8cm。清宫旧藏。
尊口外撇，短颈，溜肩，弧鼓腹，圈足跟外撇。通体施粉青釉，腹部模印兽面纹、云纹。在器腹中部采用镂雕的手法把器腹分为上下两部分，并以正、覆如意头的造型相扣，内置铜胆供插花用。外底以青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
“交泰”之名出自《易经·泰》，称“天地交，泰”，旧时指时运亨通。此尊沿用“交泰”之名在于其上下交接扣合的部分，蕴涵了吉祥的寓意
黑彩描金花卉纹碗，清乾隆，高13.6cm，口径31.5cm，足径15cm。
碗敞口，圈足。外壁用黑彩描绘簇拥的各种花卉纹，花蕊上用金彩点缀。口沿饰以金彩。碗内心描金画瑞典支票图案，支票上日期注明是1762年8月11日，可以知道这只碗烧制的大致时间。本件展品由沃尔沃中国公司捐献
乾隆时期瓷器特点
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器s11、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。12、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻13、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。14、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
釉下五彩瓷鉴赏
瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。
瓷器釉下彩的发展史也是源远流长的，早在三国时期的吴国墓中出土了一件青釉下彩盘口壶，胎上通体用毛笔绘褐黑色纹饰，外罩青黄釉一次烧成。它证明了三国时期已有烧制釉下彩绘的工艺，开创了釉下彩绘之先河，为后世的釉下彩瓷打下基础。到了唐代，在四川的邛崃和湖南的长沙窑中，釉下彩绘有了更进一步的发展，用彩以多色为主，以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着色剂，绘出所需纹样，罩上透明釉一次烧成，呈现出褐红、褐黑、兰、绿、黄、紫等色彩。装饰纹样有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等。
另从杨州唐城遗址和浙江龙泉金沙塔基、绍兴翠环塔基中出土的青花瓷片看，证明我国在唐、五代、宋已烧制出釉下青花瓷。
上述种种，只属釉下彩绘瓷，还不属釉下五彩瓷，所谓釉五彩瓷，按古代陶瓷辞典解释为色彩繁多、色泽浓艳、五彩缤纷者。
我国的釉上五彩和青花五彩，是在烧好的白瓷或某些纹饰用青花代替的白瓷上加饰彩绘，再次入窑烧成的。它创烧于明代宣德年间，经成化、万历到清初的康熙朝都很盛行，后被粉彩所代替。
真正的釉下五彩瓷，是清末宣统年间由湖南醴礼窑创烧成功的新式瓷器，它是将多种着色剂绘画在瓷胎上再罩一层透明釉，入窑一次高烧成功。这是中国陶瓷发展史上又一个新成就。它的问世受到国内外人士的一致欢迎。在1907－1912年间，曾两次参加过世界博览会，均获得一等金牌奖章。
釉下五彩瓷器的特点，是瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害，是一种比较理想的彩绘瓷器。当时官商合一的新华公司也以此为鉴，烧制了一批釉下五彩瓷器。图中的笔筒就是当时的产品，它不仅瓷质亮丽，纹饰也是一幅很精美的山水画，画中群峰逶迤，湖光山色，从林村舍，鱼帆垂钓，景观相映成辉，给人一种尘嚣涤尽，心旷神怡之感。此后釉下五彩技术流传开来，许多窑厂也纷纷烧制。图二是一件“民国三十四年”（１９４３年）烧制的雄鸡图洗口瓶。一直到解放初期这种瓷品仍在烧制，而且产地并不仅限于湖南澧陵：附图还有一件参考器物就是５０年代广东大埔所烧制的日用酒壶。
由于釉下五彩的各种彩料的烧成温度和烧成气氛都各不相同，要烧制成功是极不容易的。在当时烧制的数量就不多，时今若能收藏到清末民初的精品，也属难得。
乾隆时期青花瓷的鉴赏
乾隆时期社会稳定，经济发展迅速，制瓷业的发展也达到了历史的顶峰。乾隆青花在继承了雍正时期的仿古之风的同时又兼具了本朝工细新巧的特点。今天我们就来谈谈乾隆时期青花瓷的鉴赏知识。
首先，我们来说说器型。乾隆青花的造型端庄规整，比例适宜，制作工艺水平极高。在这一时期还出现了许多新奇的器型，精细灵巧而且工艺精湛，是为制瓷史上所罕见。
其次，我们来说一下胎体。乾隆青花瓷胎的胎质极其精细，胎骨洁白，在足际接近釉处多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕迹。器足圆滑，足脊多成泥鳅背状。而之后的一些仿制品多事整齐，机器工艺明显。
再者，釉面。乾隆青花的釉呈青色，且釉面光滑、肥腴。青花色调在不同时期虽有所不同，但还是以稳定的正蓝色居多。现代仿制品的青花呈稀薄浅淡，缺少真品的深沉，另外，真品青花浓处可见的黑色斑点仿品是没有的。
最后，我们说说纹饰。乾隆青花纹饰繁缛华丽，内容丰富，多以福、禄、寿等寓意的画面和歌功颂德的题材为主。纹饰线条娴熟流畅。
清朝的瓷器是我国瓷器发展史上集大成的时期，这个时期的瓷器也是收藏品市场上的珍品，因而，后期的高仿瓷器制品也颇多。所以，收藏品爱好者在收藏时一定要注意辨别真伪。（石墨）
乾隆时期瓷器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
清康熙雍正乾隆时期的珐琅彩瓷器鉴赏
登峰造极的彩瓷
北京 吕成龙
珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意 ，将从欧洲传入的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种，以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。
珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家和专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成。几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。珐琅彩瓷器的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。
一、 珐琅及珐琅彩瓷器的创烧
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，发音相近，都是对一种人为加工而成的玻化物质的称谓。它以天然长石、石英等矿物质为主要原料，加入纯碱、硼砂等化合物作助熔剂，加入氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，添加氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经粉碎、细磨得到珐琅粉(图1-1、图1-2)。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称瓷胎珐琅。
按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等。若将上述两种或两种以上工艺结合起来共同装饰一件器物，则称为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于其俗称“古月轩”，由于目前在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者，而在晚清玻璃胎画珐琅器物上见有个别属此款者，所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署“古月轩”款的玻璃胎画珐琅流散出宫后被古董商看到，遂误认为瓷胎画珐琅上亦署“古月轩”款所致。
瓷胎画珐琅的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系。康熙十九年(1680年)，清廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作(康熙五十七年改归养心殿)，主要制作铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年(1683年)，清政府收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，随来华的传教士被带入广州，后又进贡至内廷。这些舶来品以精细的彩绘技法和华丽的装饰风格，而深受皇宫贵族和广州地方官员的喜爱。由当时欧洲传教士的私人信件得知，康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术。于是广州和北京内廷珐琅作的工匠，分别在两地试烧画珐琅，经过大约十年左右的时间，成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。
康熙五十五年(1716年)以后，随着广州和欧洲的画珐琅器制作匠师进入内廷，参与指导造办处珐琅器的制作，甚至亲自操作，画珐琅器的生产遂呈现繁荣景象。康熙五十五年，经广州巡抚杨琳推荐，广东画珐琅匠师潘淳、杨士章，并有西洋人三名、法蓝(珐琅)匠两名、徒弟两名，进入内廷。即：“广东巡抚奴才杨琳为奏闻事。西洋人严嘉乐、戴进贤、倪天爵三名俱会天文，广东人潘淳能烧法蓝物件，奴才业经具摺奏明。今又查有能烧法蓝杨士章一名，验其技艺，较之潘淳次等，亦可相帮潘淳制造。奴才并捐给安家盘费。于九月二十六日，西洋人三名、法蓝匠二名、徒弟二名，具随鸟林大、李秉忠启程赴京。讫。再奴才觅有法蓝表、金刚石戒指、法蓝铜画片、仪器、洋法蓝料，并潘淳所制桃红色的金子搀红铜料等件，交李秉忠代进。尚有已打成底子，未画、未烧金钮坯，亦交李秉忠收带，预备到日便于试验。合先具摺同李秉中奏摺进呈。谨奏。康熙五十五年玖月二十八日奴才杨琳。”在摺尾，康熙皇帝朱批：“知道了。”(见中国第一历史档案馆编《康熙朝汉文朱批奏摺汇编》，第七册，第451页，档案出版社，1985年出版。)
康熙五十七年(1718年)，奏准武英殿珐琅作改归养心殿，增设监造一人，显示出康熙皇帝对珐琅器生产的重视。
康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。此事见于康熙五十八年“广东巡抚杨琳奏报续到洋舡摺”。即：“本年五月十二日到有法兰西洋舡一只，内有法兰西行医外科一名安泰，又会烧画法琅技艺一名陈忠信。奴才业会同巡抚公摺奏闻，于六月十八日遣人伴送赴京在案。今于六月十一日到英咭唎洋舡一只，装载胡椒、黑铅、鱼翅等货。六月十五日又到英咭唎洋舡一只，装载黑铅、哆啰呢等货。二舡内并无搭有西洋学问技艺之人，所有续到洋舡二只，理合具摺奏报。谨奏。康熙伍拾捌年陆月贰拾肆日，奴才杨琳。”在摺尾，康熙皇帝朱批曰：“知道了。”(见中国第一历史档案馆编《康熙朝汉文朱批奏摺汇编》第八册，第547页，档案出版社，1985年出版。)
在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器(图2)。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。
二、 康熙时期的珐琅彩瓷器
康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷，一般仅在器物的里面和圈足内施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。外壁画面大多以淡黄、深蓝、胭脂红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双钩技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟(图3-1、图3-2)。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语者，装饰风格严谨华丽。所用彩料系从西洋进口，所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙时期的珐琅彩瓷器中，也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩者。
康熙时期还有一种宜兴紫砂胎画珐琅器，现绝大多数都收藏于台北故宫[微博]博物院，当时称作“宜兴胎画珐琅”。造型有执壶(图4)、提梁壶、盖碗、盖盅等。装饰题材多为花卉。有直接在紫砂胎上彩绘的，也有的可能是考虑到紫砂胎不象白瓷那样细腻光滑，就先在胎上涂抹褐色彩作地，然后再进行彩绘，褐色彩的颜色不仅酷似于紫砂的颜色，而且使器物表面的光泽增强。这种褐色彩仅施于器物外壁，器内则无。
康熙时期瓷胎画珐琅器的款识均署在器物外底，大多为“康熙御制”四字双行胭脂红色或深蓝色图章式堆料款，款外套以双方框，框线外粗内细。个别的如北京故宫博物院收藏的紫地珐琅彩缠枝莲纹瓶，外底阴刻“康熙御制”四字双行款，外围阴刻单线方框。也有个别器物如台北故宫博物院收藏的康熙画珐琅莲花纹菱花式盘(永乐白瓷胎)，外底虽也署“康熙御制”四字双行胭脂红色堆料款，但外围的不是双方框，而是双线圆圈，圈线外粗内细。至于康熙朝宜兴胎画珐琅器外底所署款识，一般为“康熙御制”四字双行黄色堆料款(图5-1、图5-2)，外围双线方框。个别的如台北故宫博物馆收藏的宜兴胎画珐琅四季花纹茶壶，外底所署黄色堆料款“康熙御制”四字作上下左右排列，外围海棠花式双线框。宜兴胎画珐琅器上用黄色珐琅料写款，当是因为黄色可与褐色地形成鲜明对比的缘故，而若以褐色地衬托红或蓝色料款则不够鲜明醒目。
上面已经谈到，康熙晚期创烧的珐琅彩瓷器，主要是追求铜胎画珐琅的效果，大多是在“反瓷”上涂成色地来衬托图案花纹。但此时也出现个别直接在白瓷上彩绘的画珐琅瓷器，如台北故宫博物院藏品中即有康熙时在永乐白釉暗花菱花式盘上直接施彩的画珐琅瓷器。这种画珐琅瓷器虽失去色地画珐琅的华丽感，但却呈现出清新典雅的艺术效果。这为雍正、乾隆时期大量烧造这种在白釉上直接施彩的珐琅彩瓷器奠定了基础。未完待续