瓷器的欣赏与鉴别。
说起来，法国的陶瓷艺术最早受中国瓷器的影响，后来渐渐自成一体，尤其讲究精致和浪漫。而其陶瓷风格发展到现在，已经转化出了各种姿态，光转转法国几个代表性的城市，就可发现不同的特色，巴黎是时尚华贵，普罗旺斯是传统质朴，而到了马赛，这里的陶瓷店和工作室显示出十分有创意和趣味的一面。
和巴黎陶瓷店的贵族气相比，马赛的陶瓷作品显得更加文艺。我在这里遇见的一家以获诺贝尔文学奖的法国著名作家Jean-Marie GustaveLeClezio（勒·克莱齐奥）的《流浪的星星》来命名的陶瓷店，当时我正在马赛复杂的街巷中迷路，幸亏事先准备了GPS，才找到了凡·高画展所在的美术馆，也就在那家美术馆旁边，不经意地发现了这家小店。
店主是位二十来岁的法国女子，纤细而羞涩，见客人进来只抬头示以微笑，然后低头继续自己的制作。工作室内摆满了颜色漂亮的餐具，还有质朴的艺术陶泥像和各种造型奇特的灯，工作台上的木格子里放着她手绘的卡片，是与巴黎的陶瓷店完全不同的、另一种法国南部的轻盈质朴的艺术之陶。
在“流浪的星星”附近的一条街上，还有许多风格奇趣的陶瓷小店，有以凡·高的画为主题的，有以抽象图案为主题的。一家店里，女店主正在做传统的法国女子雕像，另一家店里，帅哥正埋头制作一只蜥蜴造型的作品。即使只是以太阳花为主题，也可开出一家十几平米的艺术陶瓷小店来，马赛的创意仿佛无穷无尽又充满了生活的情趣。因为当时正好拿了数码摄像机，记录下了一段陶瓷制作的精彩过程，帅哥店主有兴趣地试用了一番，觉得自己也有必要添置一部，记录下自己的工作过程。对我这个游客而言，这是旅途中一种特别的记录方式，比拍下照片更加鲜活，录像里不仅有店主热情的解说，还有我与对方的对话。wWW.TaOci52.cOM
最让我印象深刻的，是一个极度迷恋猪的女生，她干脆开了一家全是猪的小店，名为“疯狂的猪”。那些陶泥做的撅着嘴的猪们，洋溢着傻傻的憨实可爱，被抹上了土耳其蓝、柠檬黄、青草绿等浓烈的色彩，用斑斓的花朵装饰，俨然法国南部的夏日风情气息。
扩展阅读
新秀艺术家的创意陶瓷鉴赏
陈健健《漾》
时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
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曲江峰《2046》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
各类陶瓷创意 营造生活新主题
陶瓷作品在不断的创新中，逐步融入了文化生活，想象生活，创意生活的生活概念，作品的气质与人文生活紧密联系，把创作生活化，人物与家庭本身就是最好的灵感来源，生活方式与生活情景就是最好的主题。
在产品形式上加强其系列性与个性气质，产品配套极致，所体现出来的是无论在那个空间里都能给生活带来美好与和谐。从细节元素上提升产品的品质与视觉感受，实质上应用到实际陈设中，把实用与装饰互动，将时尚与生活共融；
在产品内涵上重点放在作品主题和情景营造上，让人们除了积极工作外更懂分享生活，享受装饰艺术带来的乐趣。生活本质的沉淀与和谐，令到作品拥有独特的个性气质，充满故事，最终带来踏实的奢华尊贵感。
野性豹纹
豹纹，它在瞬息万变的潮流中已然成为一颗恒星。作为经典之物，豹纹在不断进化的过程中成为了永远流行的元素，设计师对非洲大草原那种野性的向往依然不减，生活灵感油然而生。
天马行空
不管是古希腊神话传说中的飞马座 ，香港上流人物向往的马会，还是世界上最闻名的赛车和运动跑车法拉利的标志，作品中提炼了马的经典动态，俊朗的黑马版画，窈窕优雅的花器，黑白写照更体现出其高贵品味与优雅生活。
浪漫舞步
圆盘式的版画恰如聚光灯下的大舞台，几组舞者优雅柔美煽情起舞，女性红色热情，男性黑色冷酷，从荡千秋的童年到走进教堂的婚礼，直至老掉牙的亲吻，我们的记忆没有泛黄，浪漫舞步无疑是与你演绎美好和谐生活的真诚伴侣。
摇滚之诗
银色乐鼓敲起了生活的节奏，清脆的吉他勾起了人生理想，作品以音乐为背景表达每个人都有自己的定义，和为之付出的行动。因为喜欢。因为有了它，我们可以尽情的享受我们年轻的青春。表达我们最真挚的情感！
创意家居陶瓷产品的个性化设计
创意家居产品的主要特征是强调功能、实用、观赏于一体。本文基于创意家居陶瓷产品的个性化设计探讨，重点以景德镇陶瓷产品设计为例，就现代陶瓷创意产品在室内陈设艺术中的应用浅谈一下自己的认识与看法。
景德鎮陶瓷花瓶 家居装饰品摆件
创意家居主要是指在能够满足产品本身实用功能之外，还包括在其外观的设计上最大限度的融入现代化时尚元素，以此来实现人们对家居用品个性化的追求。
一、家居陶瓷用品的设计理念
新时期，在该领域，我国已然正朝着创意经济时代社会转换，伴随着人们生活水平的提高，以往单纯的功能性家居空间显然满足不了现代人们的精神追求。随着创意家居产业与产品的大量涌进市场，人们对于这种新物质、精神相结合的文化享受似乎有了一种新的寄托。
（一）功能性与美感的统一
传统的家居用品，其用途过于单一，即仅具备较为单纯的功能性，而缺乏相应的美感。关于创意家居装饰设计与陶瓷审美的融合，其中起到基础性作用的就是内容与形式上的统一。这里所涉及到的则是人们在视觉领域中的形式美感法则，通俗点讲就是指人们在长期的劳动、生活中逐渐形成的一种视觉美感认识。从室内陈设艺术与室内空间环境对比来看，陶瓷艺术品的功能性与美感的统一是非常重要的。
（二）内容与形式的统一
在室内陈设方面，尤其是客厅内的装饰设计，首先需要注重的就是视觉美感下的身心舒适与愉悦感，当人们忙碌了一天回到家时，打开门那一瞬间，眼前的陈设艺术能最大限度的缓解身心上的疲惫。因此，在设计中，应当根据整个空间的基本构造与形态来进行整体化设计，从而实现设计风格、艺术形态与文化产品元素的完美融合，最终达到室内空间陈设设计的协调性和统一性。这里提到的“内容”，指家居陈设陶瓷品的立意、材质、色彩，而“形式”则是上述所提到的陈设艺术。
（三）环境与心理的统一
家居装饰设计中，对室内空间进行陈设设计应当在遵循空间功能性的基本前提下，为整个空间环境内营造出一种能够融入主人即时心理的温和意境。阿恩海姆曾说过，“当装饰艺术品被用来布置起居室时，它所选取的题材和样式就必须能体现出和谐、安静、富足和完美的生活意境”。
二、创意家居陶瓷产品个性化设计应用（以景德镇陶瓷制品为例）
景德镇传统制瓷手工艺作为景德镇的非物质文化遗产，已然成为了国内家喻户晓的城市名片之一，景德镇两千多年的陶瓷技艺及文化历史韵味，也进一步奠定了其在国内“瓷都”的地位。但是，社会是不断进步的、历史是不断向前的，同样的道理，世间没有任何事物是一成不变的，辉煌终究会过去。景德镇陶瓷产业作为当地社会经济的支柱产业，在当前这个创意知识经济时代，更应该坚定不移的走“创意文化”、“创意产品”的发展道路，进而实现传统工艺与时尚潮流相结合的创意家居陶瓷艺术用品。
现阶段，景德镇陶瓷产业经过转型发展之后，坚持走“创意”这条发展主线，其景德镇陶瓷创意产品也逐渐成为了广大消费群体日益钟爱的家居产品。景德镇创意产品基本实现了融手工、创意、设计于一体的生活艺术产品，这也是当前比较受市场欢迎的主要原因之一。在高速发展下的现代化社会，科学技术发展下流失了许多手工技术，从历史的角度来看，也可以理解为一个时代的过去和一个新时代的到来。
（一）融合性
融合性，景德镇传统制瓷手工制作与创意的融合。融合，意味着贯穿和容纳，例如景德镇的拉坯、青花等陶瓷工艺产品，其作为一种成型的工艺品，让很多消费者甚是着迷。在如同上面图片中所呈现的家居用品，最大限度的实现了功能、审美、艺术价值于一体的功效。除此之外从中还能够看出，景德镇陶瓷家居装饰品融合了历史文化与时代进步的“痕迹”，在这种理念下设计制造出来的陶瓷产品更能体现出温暖性、亲切感，通俗点讲就是指产品富有“人情味”。无论是客人还是主人，回到房间之后都会感受到预一股家的温暖。
（二）多样性
多样性主要体现在属性价值方面，这种属性价值的多样性，能够最大限度的满足各类审美喜爱的消费者。第一点是文化创意价值属性，第二点是经济价值属性，而这些属性价值都会以不同类型的陶瓷产品外在形式完美呈现出来。目前景德镇在创意家居产业发展领域，最常见的同时也是市场占有率最高的，当属日用家具、餐具和茶具。美中不足的是，无论是在市场上，还是景德镇过往的游客，过于看重的一般都是陶瓷产品的外在艺术，这一点体现的是经济价值属性，而过多忽略的则是文化创意价值属性，简单一点讲，就是说消费者缺乏对产品的一种认知。
禹州神垕钧瓷窑神庙探索之旅
解说词：古庙宇多是神垕的一大特点。其中最有名的当属窑神庙，窑神庙是钧瓷文化的象征性建筑，也是神垕“中国钧瓷之都”、“火艺之都”的重要标志，今天我们就跟随导览嘉宾王洋来了解一下这座庙宇的历史。
王洋(导览嘉宾)：窑神庙呢，其实就是神垕老窑工的精神寄托，它既是钧瓷文化的核心，也是咱们七里长街里面的一个灵魂所在，有了瓷祖窑神庙，神垕镇自唐宋至今这几千年的陶瓷经济才会兴盛，才会成为咱们所谓活着的古镇。
咱们神垕的窑神庙呢，是中国五千年陶瓷史上十几座窑神庙遗存下来的三座半中最完整的一座，是咱们钧瓷的窑神庙，其实呢，除了窑神庙它的名字以外呢，还有一个名字叫伯灵翁庙，它呢，始建于宋代，历朝历代都有修缮，最晚的一次修缮是在光绪年间。
咱们现在看到的是它的山门，这个山门呢其实有两重功用，除了山门以外呢，它还有一个戏楼，它这个戏楼呢是酬神用的，所以咱们从外面是看不到的，只有在里面可以看到。
解说词：戏楼和窑神庙是一整体建筑。在这戏台上曾经演绎过多少精彩的故事传说，给神垕人民呈上丰富的精神粮食，不禁让人遐想。
王洋(导览嘉宾)：这里就是我们窑神庙又叫伯灵翁庙的庙内了，大殿的前台广场，它呢是两座戏楼，大家所看到的两座戏楼，这边呢是咱们窑神庙伯灵翁庙的戏楼，这边呢是关帝庙的戏楼，这两座戏楼呢，在1986年9月呢已经是咱们河南省的第二批文物保护单位了。
这对台戏其实咱们在神垕呢其实两个戏楼并不相对的，一个戏楼呢是咱们伯灵翁庙的戏楼，因为这个伯灵翁庙呢是咱们窑工们一个铜板一个铜板积攒然后捐资所建的，它呢，请不起戏班子，怎么样呢，他就自编自导自演一些戏曲，然后呢席地而坐去观赏戏曲放松自己的心情，而这边关帝庙戏楼呢，是在乾隆十五年孟夏月晋商集资所建的，它呢唱戏是请戏班子来唱戏，然后呢坐着太师椅八仙桌在那前面，在钟鼓楼的前面去看戏，这样的话呢，它是请戏班子，是有费用的，但是呢，它的观众呢，想吸引窑工们去看，窑工们为了尊重自己，因为毕竟是工友们在唱戏嘛，就是说咱们看谁的观众多，咱们斗戏要斗赢，像打擂台一样。
解说词：在窑神庙内，引人注目的还有一座木牌楼。木牌楼的建造结构看起来很有特点，对此，导览嘉宾王洋也为我们做了具体介绍。
王洋(导览嘉宾)：虽然这个木牌楼是在你所看到的窑神庙范围之内，但是呢它其实是关帝庙的木牌楼，这是一个院子两座庙宇，因为神垕镇呢四面环山，它是一个平地非常少的盆地，它建造的时候呢，这个地方已经很小了，这个面积有限，怎么办呢，他就在他的大殿的前面修了一座木牌楼，十三层斗拱的木牌楼。
斗拱呢是中国唐代流传下来的一种建筑结构形式，由斗来主要承重，由拱呢主要向外张，然后共分十三层，而中国传统数字呢，其实九就是最大的数字啦，皇帝呢成为九五至尊，九在中国汉字里面是最大的，但为什么有十三这个数字呢，这就是圣人才可以用的，中国十三是一个高山仰止的数字啦。
解说词：正对着庙宇大门的巨幅修缮鸟瞰图在窑神庙内最是吸人眼球，从效果图中可以看出，修缮之后的窑神庙更加庄严、大气。
王洋(导览嘉宾)：这是咱们准备修缮的一个鸟瞰图啦，它基本上是按照原来的一个真实的一个复原图，它里面呢，首先咱们看到的是一个开间，三间进深共六根八角石柱所做的一个大殿，它是窑神庙，也就是伯灵翁庙的一个大殿.
它中间呢敬了三尊神像，居中的主神呢是土山大王，也就是三王五帝之一的舜帝，舜呢，《史记》里面开篇就记载“陶河于滨”，他呢是制作陶器的始祖，所以尊他为主神，因为陶是瓷的祖，所以就尊他为尊神，而自左向右，左边这位呢，是在这座庙宇里面的主神叫伯灵仙翁，它呢其实有两种来源，第一则呢他是历史中鬼谷子的徒弟孙膑，字伯灵，鬼谷子炼丹的时候，因为大家都知道鬼谷子是一个炼丹家，还是一个军事家，培养了很多徒弟，像孙膑，庞涓，而孙膑呢就是他的徒弟，他炼丹的时候他是烧火的，而他字伯灵，所以大家尊他为窑神.
右手边呢就是咱们钧瓷文化独有的火神，像其它的瓷区的话可能有很多的像红脸大汉这种概念，而神垕钧瓷的火神呢其实是一个女性神，是一个为了救窑工百姓，跳入火中祭了窑神的一个窑工的女儿，叫祭红，被咱们百姓尊称为金火圣母，这是咱们钧瓷的火神，每到节日的时候，其实是咱们的窑主、窑工们都会自发的来到这里，去祭奠咱们的瓷祖，保佑自己。
情感与形式于陶瓷艺术的构思与创作
情感是陶瓷艺术创作的源泉，作者只有通过一定的形式才能更好地把自己的情感融入创作之中。让观众更好地看见作者所想表达的意图。一个优秀的陶瓷创作者，必定有着丰富的情感，独特的形式，巧妙的构思，最终创作出优秀的作品。
一、陶瓷艺术的情感影响其艺术的构思和创作
罗丹说过，“艺术就是情感，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”没有情感的作品不能称之为艺术品，情感是艺术家之于其艺术品的羁绊，也是艺术家与观众通过艺术达到交流目的的一个关联。并且，情感同样是艺术家创作与构思的冲动和源泉。在陶瓷创作中，创作是为了表达一种创作者的情感。从陶瓷的构思到它的创作，不仅仅通过形体的塑造来感染人们的视觉，而主要是通过造型中蕴涵的思想，从而影响艺术观众的心里世界。
“国魂”是解晓明博士于１９９９年创作国魂系列中的第一件陶瓷艺术作品。从情感上说，艺术家当时所处的环境，很多人认为中国陶瓷不行，陶艺不行，陶瓷科技也不行，对于一个中国陶瓷艺术家而言，这样的舆论触动了艺术家的情感，从而促使艺术家产生了艺术创作的冲动，继而创作出了这件作品，完成了艺术家由情感到艺术构思的过程。从形式与创作上说，这件作品是用泥条盘筑的手法盘筑而成，除了颜色釉的丰富多彩，更融入黄沙、食盐，以及一些陶瓷碎片的等等细节，而作品里面的是唐代最鼎盛时期的佛教造像。唐代陶瓷是经过丝绸之路传出去的，而敦煌是陶瓷外传的必经之点。艺术家在艺术作品中不仅仅丰富了艺术作品，同时也隐晦地表达了陶瓷外传留在历史中的遗迹，也寄托了艺术家希望中国现代陶艺也能像唐代一样辉煌，引领全世界的情感。所以说这样一个作品，完成了情感和形式，构思与创造在艺术作品中的体现。
二、情感影响陶瓷创作的高度
情感是艺术家通过艺术创作要表达出来的东西，也是促使陶艺家进行陶瓷创作的动力，是促使陶艺家在脑中进行构思，继而通过一定的形式创作出陶瓷作品的基础。没有情感的作品不是艺术品。情感是艺术的生命，情感于陶艺作品中有着非常重要的地位，也是陶艺家与陶瓷匠人的区别。所谓陶艺家，就是以陶瓷为媒介进行陶艺创作与设计的艺术家。日本陶艺家藤原毛井曾经说：“正是优雅和个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅只是制作陶器的人相区别。一个真正的陶艺家必须能体验和分辨音乐、绘画、文字和哲学中优秀的东西。他只有吸收了这些优秀的东西，方能够将力和个性贯通于他用黏土所制之物。”正如前面所举例的作品——“国魂”，情感通过一定构思与一定的艺术技巧，从而创作出了格调较高的作品。
在陶瓷艺术的构思与创作中，情感是他们的基础，也是决定了作品具有的艺术价值，陶艺家在进行陶艺创作时，主要表现为以陶瓷为媒介进行艺术的探求与情感的表达。所强调的是创新能力的突出和个性的张扬。
三、陶瓷艺术的形式与创作
“从本质来讲独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。”陶瓷作品形式的多种多样，就是为了符合艺术独特性的本质，所以每种形式的陶瓷作品又有很多不同的装饰效果，从而使得同一形式的陶瓷又出现了不同的美感。
造型之美是形式美中的一种，通过不同的造型创作出不同的形式美，紫砂陶瓷艺术大师顾景舟先生说：“茶壶是喝茶的，是实用的东西，但也要给人以精神上的享受。人家工作一天和劳累，捧起茶壶也是一种享受。一把壶，人家今天用明天厌不行，要越用越喜欢，越看越高兴才行。”所以说，在陶瓷作品的构思当中，应该融入这样的思想，从而用更多、更新颖、更美丽的方式创作出最终的作品。
陶瓷艺术历经千年，经过历代陶瓷工匠和艺术家的努力，陶瓷的造型和装饰都已经发展得非常完善，同一个造型有不同的装饰，同一个装饰风格又配之以不同的造型，极大丰富了陶瓷艺术作品的形式。
装饰之美也是形式美的一种，装饰的技法丰富多样，也就决定了陶瓷形式的多种多样，进而使陶艺家在陶瓷创作时有更多的创新。如，刻划花装饰——元代的青白釉刻花莲花纹盘、印花装饰一一隋代的褐釉印花瓷洗、贴花装饰——唐代的模印凤鸟团花纹壶、剔花装饰——西夏的白釉剔花牡丹纹罐、釉下彩装饰——元代磁州窑的白地黑花罐、青花装饰——元代的青花莲花纹盘等等。多种多样的陶瓷艺术形式也为陶瓷创作提供了千变万化的艺术风格。让创作者的情感通过不同的形式更好地表达出来。
“形的概念也完全是从外部世界得出来的，而不是在头脑中由纯粹的思维产生出来的。必须先存在具有一定形状的物体，把这些形状加以比较，然后才能构成型的概念。”也就是说，通过外部世界对陶瓷创作者的刺激，激起他们的灵感和创作的情感，再经过陶瓷创作者的构思，通过一定的陶瓷表现形式，最终创作出作品。我们从恩格斯的《反杜林论》中可以看出，形式之美对于陶瓷艺术的创作是多么重要。
所以在陶瓷艺术当中，情感是一个陶瓷艺术作品的生命，是陶瓷艺术作品的灵魂，是陶瓷艺术家创作时内心构思的灵感源泉，决定了陶瓷艺术作品的格调和内涵。而形式是陶瓷艺术作品的“外套”，它是为了更好地表达创作者的情感而服务于作品的，当然，它在一定程度上也能提升陶瓷作品的艺术魅力。在陶瓷的创作过程中，把丰富的情感和极具魅力的形式感融合于陶艺家的构思之中，才能创作出耐人寻味的优秀作品，情感与形式是创作构思的方向，也是决定创作最终格调的两个重要方面。
陶瓷艺术的辉煌与失衡
六十年代，在距景德镇市百余公里的万年大源仙人洞出土了中国大地最早的陶瓷——大口深腹圆底罐及众多的陶片。这是新时期早期遗存下的文物。这处遗址出土的陶片中，已出现原始朴拙的绳纹装饰、刻画格装饰、附加堆钻石。这些距今九千至一万年的简陋线条，揭示了当时的人类已有了审美需求，已开创了使用图画语言来表达某种感觉的美术创作先河。这地处荒郊黄土岗的陶片实是后世震惊全球的华夏陶瓷艺术的源头。此后，陶器的纹饰逐年演变，战国时期彩陶文化已具相当水平，如河南洛阳烧沟战国墓出土的彩绘陶壶，在壶的上方颈部，是对称而多变的规则几何连续纹，在壶的腹壁，这绘有类似孔雀尾毛的图案，其中较粗的曲线勾勒色界，斜行而较细的立线勾勒出羽毛，羽毛组合成雀尾，与雀尾对应的是鸟头，线条回环婉转流畅，多变而不零乱，已具变形艺的雏形，显示出作者高度的才能和熟练的技巧，至今仍具有极强的感染魅力。
陶器的制作导致了瓷器的出现，出土实物和窑址表明，中国瓷器的故乡在浙江，商国之际已有原始瓷器出现，这种原始瓷器可视为陶与瓷的过渡产品，至东汉，瓷器生产已基本成型，浙江上虞东汉窑的产品碎片，表明中国瓷业称雄世界近2000年的历史已经开始了。
瓷器绘画自六朝早期的青瓷釉下彩开始。在未烧成的坯体上用色料彩绘，然后施盖一层透明釉入窑烧成的瓷品，称为釉下彩。由于色彩不暴露在外，又有釉层的保护，故瓷面不会在使用中被磨损，百千年后仍然保持原貌。釉下彩出现初期，由于缺乏精品，并不为社会完全接受。从出土文物的施彩比例看，人们似乎更喜欢无彩的瓷器。景德镇地区的窑厂在唐代已有烧制白瓷的名声。《景德镇陶录》载：“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润，镇中秀里人陶氏所烧造。邑志云：‘唐武德中，镇民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，且供于朝，于是昌南镇瓷名天下’”。唐代釉下彩产品的代表窑址应算湖南长沙的铜官窑，这是的瓷画具有很强的绘画性，颇具中国画写意特色，构图注重传神。如浙江宁波出土的铜官窑釉下彩壶，壶腹画有一头幼鹿，它弓身翘尾，前蹄跃空跃起，伸颈反顾，双耳竖立，两眼大睁，眼白几占全眼，黑眼球成为一条线，一边跳跃一边警惕观察看四周动静。其他动物禽类，作者注重刻画他们的瞬间动态，注重小品性的情趣，人物画也十分注重神态，尽管这些作品绘制水平不均衡，有些画的基本功不够好，但其中已清晰地显露出作者美化瓷品的同时也追求着具有相对独立意义的美术效果，它应是中国陶瓷画艺术的正宗。
始于唐代的青花瓷，标志陶瓷装饰进入举世瞩目的辉煌时期。青花以天然钴料为色彩，烧后呈蓝色，青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线笔法处理图案与图画，运笔技巧具有鲜明的国画风格。青花瓷画，在我国古代瓷画中占据最重要的位置。景德镇市元代中晚期以后的青花瓷艺术中心，此时的青花烧结技术完全成熟，绘制技艺对汉唐也有所发展，此后青花图案历年增多，经明代的鼎盛之后，到清代图案款式已数以百计。长期使用青花瓷器皿的中国人民，已形成民族欣赏习惯，以至直到今日青花瓷仍是众多地区喜爱的品种。
清代出现了粉彩瓷，它使用加入砷的白色彩料对各种色彩“粉化”，如大红变粉红等，使色彩湿润柔和，这样色彩的种类也在原五色上大大增加。雍正、乾隆之后，粉彩已风行民间，这种瓷画工整严谨、重填彩、重工笔、色彩铺盖全器皿，具有典型的宫廷富贵味。
笔者不惮其烦地追述历代瓷艺，意在表明做出下面阐释时没有忽略我国传统陶瓷画的赫然业绩。
在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。不仅上文所提及的富有个性变形的味的战国陶壶图案未能进一步发展为艺术的抽象，而且像铜官窑所绘制的富有生活情趣，表现制作者独特视角的绘制，也未能形成流派。
一门具有千年以上历史、影响广及全球、接受者数以亿万的绘画艺术，竟然未能出现几群，不，那怕是一伙；不，哪怕只是一位艺术风格卓然独立的艺术大师！在品味这门艺术时，作为传统艺术的传人们，心中恐怕难免不泛出一番苦涩。
数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。清代末年的瓷画，实际上已难以成为一门独立的艺术。
陶瓷酒瓶的理性与感性
在“世界釉下五彩陶瓷之都”的湖南醴陵市，目前当地陶瓷产业中的酒瓶陶瓷品类，可能正在面临着一丝危机。 从去年7月份开始，当地的一家著名的陶瓷上市公司企业湖南新世纪（002280）的陶瓷酒瓶车间已经开始有点冷清。而过去，湖南新世纪所生产的陶瓷酒瓶，特别是在将“瓷都”醴陵著名的“釉下五彩”等生产技术，运用到陶瓷酒瓶生产中后，赢得了包括贵州茅台、古蔺郎酒、湖南酒鬼酒在内的名优酒厂的生意，据悉，这类生意曾经一度占据公司业务的95%以上。 2013年上半年，湖南新世纪陶瓷公司的总经理李雪甚至准备上马一个新项目，“从国外引进先进设备，制作更加精美的陶瓷酒瓶，以便在高档白酒陶瓷酒瓶市场占据更加有利的位置”。而现在，他决定将这一决策搁置。值得注意的是，在醴陵出现上述情况的企业，并非这一家。受当下白酒行业进入调整期的影响，醴陵以往供应高端白酒市场的陶瓷酒瓶产业，普遍在市场遇冷。更有企业表示，全年陶瓷酒瓶生意难做，公司的订单相比以往下滑了70%～80%。 同样，在“千年瓷都”的江西景德镇，2013年以来，除了商业街上的日用瓷器店铺没有顾客上门之外，在景德镇的陶瓷工业园区，很多陶瓷酒瓶企业已经出现了半停产状态，甚至有一家企业已经基本停产，整个陶瓷酒瓶生产车间空空荡荡，再也不复往日忙碌生产的场景。 随着陶瓷酒瓶在市场上的逐渐降温，有关陶瓷酒瓶的“过度包装”、如何平衡陶瓷制作资源“稀有”、不可大量采用的感性与陶瓷酒瓶不可回炉，仅能“一次性使用”的理性，再次成为行业关注和讨论的话题。 感性：美学价值与瓷土珍贵 在景德镇市合正陶瓷有限公司经理钟明琛看来，陶瓷产业是充满着生命力的。他始终认为，“瓷器本身就是一种艺术，是人类对‘美’的追求的成果，每个人都不会拒绝如此美好的事物。” 而陶瓷酒瓶作为传统的中国酒包装形式，无疑是在这一基础之上，承载了人们对美更高的追求。在改革开放之前，由于国内总体消费水平还比较低，酒类包装以简单实用为主，甚至为降低成本，一些企业不惜制作简陋的包装。在这一时期，以工业化生产的玻璃制瓶和塑料吹瓶，因为成本和销售价格的低廉，成为整个酒类市场的包装主流。 不久，随着市场经济的兴起，逐渐富裕的消费者转而开始面向品质化、高端化的白酒产品。酒瓶的包装成本越来越被弱化，对材质、外观和档次考究，逐渐成为白酒包装优先考虑的因素。而陶瓷酒瓶，尤其是极具中国传统特色的艺术陶瓷酒瓶，在观赏性方面的美学优势要远远大于玻璃瓶、塑料瓶。由此，陶瓷酒瓶凭借着这种包装优势，开始受到越来越多消费者的青睐。这一时期，陶瓷酒瓶还逐渐在收藏市场开始受宠，甚至一些存量有限、艺术性高、制作精致、具有一定纪念意义的现代陶瓷酒瓶，还受到了投资机构的追捧。很多拍卖市场上也出现了不少当代瓷器酒瓶，很多投资者也相信，这些酒瓶，随着时间的流逝，其价格会慢慢提升。 这一阶段，从陶瓷酒瓶的美学发展角度来看，它得到了极大的丰富。例如，在品种上，除了传统的单瓶和对瓶之外，更多的套瓶和系列瓶不断涌现。在材质上，不少陶瓷酒瓶打破了“紫砂为主”的材质限制，出现了金属、玻璃、竹木、瓜果等。不同的容量也在出现，大的可盛装5000毫升，小的仅装50毫升。 从形态上看，同样是千姿百态。以重大历史题材和重要人物纪念为主的，如湖北李时珍保健药品厂生产的“李时珍补酒”，用李时珍全身站像和半身肖像以及把蕲春著名特产竹、蛇、龟精雕细刻制作的艺术酒瓶。此外，动、植物、交通、兵器，都被做成艺术酒瓶，造型各异。 钟明琛也认为，陶瓷酒瓶行业，未来会向着艺术品的方向发展的。“陶瓷与酒是人类不同感官体验上的艺术，随着时间的推移都会更有价值，陶瓷酒瓶艺术化发展是一种必然的趋势”。文章来源华夏酒报; 在业内人士看来，陶瓷酒瓶如此受追捧，除了人工制作成本高，具有一定的艺术价值之外，另一个原因不能忽略，就是制作陶瓷产品的原料属于非可再生资源，一旦枯竭，将一寸难求。 陶瓷工业用的瓷土在学名上称高岭土，江西景德镇就是具有这样优质的瓷土资源，才造就了世界级的“瓷都”。不过，已经制瓷千余年的景德镇由于长期开发，其著名的高岭村已经没有任何瓷土资源了。仅剩浮梁县下面的三宝蓬和宁村两个瓷矿还在开采，目前这两个矿的产量，无法维持景德镇当下的制瓷需求，需要从外地进瓷土，成本相应增高。同时，有人还判断，再过20年，景德镇将面临本地瓷土资源断档的局面。 从全国范围来讲，我国陶瓷原料每年的开采量都超过两亿吨，而且这一数字随着卫浴陶瓷行业的增长，正在日益增加。各地也都在大上陶瓷项目，扩大产能，瓷土资源同样紧张。2013年8月，新疆就颁布了资源开采方面的新规定，陶瓷原料被纳入保护范围。而在“南国陶都”广东佛山早在几年前，就开始逐渐关闭整改不合格的陶瓷企业。 基于这种感性认识，知名资深陶瓷人舒惠学向记者表示，陶瓷最重要的价值，还是它文化、材质、工艺的价值。“如果你把它用在酒瓶上，酒瓶是实用价值。那叫‘过度包装’。” 理性：包装实用与不可回收 在过往白酒业高度发展的“黄金十年”里，陶瓷酒瓶被认为是高端白酒发力最后受益的一个品类。特别是在近几年，陶瓷酒瓶成为了酒企选择高端包装的主要形式。而国内的很多“瓷都”陶瓷生产厂家纷纷借助这一时机，转战陶瓷酒瓶领域。 成功转战之后，有陶瓷厂家仅在2009年一年之间的陶瓷酒瓶业务量，就已将过去该厂建厂30年的日用瓷器总销售量，远远甩在了后面。在2012年，白酒行业走到了“黄金十年”的最后一年，虽然陶瓷酒瓶的年销售占有量仅占酒瓶市场的五十分之一，但其市场规模却已经突破了100亿元。 单从此表面来看，陶瓷酒瓶的发展得益于白酒行业尤其高端白酒的增长的拉动，但细细来看，这并不能令人完全信服。 除了外观精美、工艺精湛之外，陶瓷酒瓶有很多在包装方面的实用优点不能被其它材质的包装所替代。 第一，陶瓷酒瓶具有耐高温的性能，而且耐高温的温度非常高，最高能达到1000多度，这是塑料酒瓶、玻璃酒瓶等包装材质无法达到的。而这一实用特性，为酒厂在生产过程中的无菌灌装，提供了非常好的便利。同时，这种材质的整洁干净，使得消费者对白酒包装安全的信任感大大提高。 其次，陶瓷酒瓶有着一定的透气性能，它的分子结构上有一定的细孔，非常容易白酒的透气，这对于白酒存储来说是有一定的好处，不像玻璃或者塑料的酒瓶那样的密封。另外，有人认为，陶瓷酒瓶瓶体含有对人体有益的一定量微量元素，在存储过程中，这些微量元素会进入到白酒中，对人体饮用有益处。 从行业发展来看，酒类企业在使用陶瓷酒瓶的过程中，也得到市场上的一部分认可。例如，郎酒集团的红花郎，其包装的大胆创新，提高了红花郎的品位，也带动了郎酒品牌的提升。 然而，一些“更理性”的声音认为，相比玻璃和塑料的可回收使用，陶瓷酒瓶制作使用的“陶土”，具有存世量有限、不可再生的特点。而这也决定了陶瓷酒瓶只是一次性使用，如果大批量的采用，无疑也是一种浪费，无法回炉使用的特点，也决定着它对环境保护会产生一定的影响。 在景德镇，目前一年生产的陶瓷酒瓶占到全国陶瓷酒瓶市场中大约20%的份额。前几年的发展速度比较快，但当地人认为，接下来景德镇的陶瓷酒瓶行业可能会缩小。 景德镇政府对陶瓷酒瓶行业也不支持，甚至经贸委不再批复做陶瓷酒瓶的项目。”对于这一点，景德镇的三雄陶瓷有限公司的总经理的陈关根认为，“做陶瓷酒瓶不是长久之计，因为它消耗资源太大，到最后国家肯定会控制。而最后，陶瓷包装可能会被塑料包装、玻璃包装代替。” 面对这种“理性”的现实，陈关根说，未来三雄陶瓷会给自己寻找在陶瓷酒瓶之外的出路。比如说当他们的陶瓷酒瓶达到一两个亿之后，可能会向其他行业延伸。如做高科技陶瓷，“小的一颗跟纽扣一样大的陶瓷就要卖到500元～800元，附加值很高，科技含量也很高”。 而在湖南醴陵，一些企业也认为，需要去继续扩大视野，陶瓷酒瓶不行，可以转向其它包装行业，比如陶瓷茶叶瓶、陶瓷醋瓶等生产。事实上，有些企业已经在陶瓷手机、陶瓷优盘等电子设备包装领域，有了成功探索的经验。 而本文开头提及的李雪也表示，未来他们也会把一直专注于陶瓷酒瓶生产的目光投向了日用陶瓷。“我们准备把日用陶瓷的生产比重提升到公司业务的40%～50%。”李雪对记者说。