景德镇古代瓷器。
“集天下名窑之大成，汇各地良工之精华”的世界陶瓷圣地景德镇，继千百年来创造了青花、粉彩、玲珑、高温颜色釉、古彩、斗彩、珐琅彩等精美绝伦的名瓷后，近期景德镇釉下五彩陶瓷艺术研究所又研制成功了富有高难度的国画风格的“釉下汾水七彩”艺术瓷，标志景德镇陶瓷釉下装饰艺术瓷步入新纪元。
据悉，自元朝以来，景德镇的青花和釉里红达到了非常高的艺术造诣。而近百年来，湖南醴陵的“釉下五彩”色彩丰富，1915年曾获巴拿马博览会金奖。为了创新和提升景德镇陶瓷釉下彩瓷艺术，景德镇釉下五彩陶瓷艺术研究所江爱民历经数千次试烧，终于研制成功了赋有国画特色的“釉下汾水七彩”。“釉下七彩”(赤、橙、黄、绿、蓝、黑、紫)不仅色彩丰富、亮丽莹润。且与湖南醴陵的“釉下五彩”有着本质的区别，其一，景德镇釉下五彩研究所研制的“釉下七彩”颜色，在科技难度上高于湖南醴陵。尤其是赤、橙、黄、绿、蓝、黑、紫这七种颜料中的“黑料”湖南醴陵的“黑料”直接用在泥胎上，尚存在要解决的诸多问题，更不能与其它颜色掺接使用。而景德镇釉下五彩研究所研制的“黑料”解决了在泥胎上作画、书法，与其它色彩搭配诸多难题;其二，“釉下七彩”颜料用在泥胎上汾水作画干、湿、浓、淡、涩能发挥到最佳效果。而湖南醴陵的“釉下五彩”仅局限于釉中，在浇了釉的素烧胎上就难以达到这种完美效果;其三，景德镇釉下五彩研究所的釉下七彩，采用“一烧制”而湖南醴陵的釉下五彩目前还须用“二烧制”、“三烧制”。而景德镇“七彩”更节约能源、更环保。
景德镇五彩研究所“釉下汾水七彩”的研制成功，彻底改变了景德镇陶瓷釉下绘画色彩不完全丰富的面貌，从而使景德镇陶瓷在釉下艺术方面的艺术语言更加丰富，将助推景德镇陶瓷艺术迈向新的更高境界;景德镇“釉下汾水七彩”的研制成功，是景德镇敞开大门，海纳百川地吸收外来技艺精华而大胆创新的结果，是景德镇人民智慧的结晶。WWW.taoCI52.COm
延伸阅读
景德镇青花斗彩装饰艺术
景德镇是以釉下青花与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰艺术。斗彩最早首创于明代宣德时期。而明代斗彩最为著名的则是成化斗彩。清代的斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝代的为佳。
景德镇青花斗彩陶瓷瓶
在我国陶瓷发展史上，明清两代是彩瓷迅猛发展的时代，仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多，其中以景德镇、青花五彩最为著名。彩瓷的大量出现，符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律，在丰富瓷器品种，提高装饰效果，美化社会生活等方面起到了积极的作用。
景德镇与青花五彩是青花基础上产生的两种彩绘瓷器，它们均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似，因此常有人将斗彩与五彩混同。有种传统说法“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”也只是笼统泛指青花五彩，而并未真正点出斗彩的特色。近年来，常有谈两者区别的文章面世，分歧点集中在关于“斗彩”一词的理解上，多数学者认为斗彩即是运用淡描青花勾绘出全部纹饰的轮廓线，然后在双勾线内施多种釉上彩所构成的一种独具特色的彩瓷；也有少数学者则从“斗”字释意出发，认为“斗彩”的定名法可能与江西方言有关，因景德镇称“斗”有“兜”之意，即“斗拢”、“凑合”之意，因此斗彩法也即先用青料画纹饰局部，再用彩料凑齐全体。
那么究竟何为斗彩？景德镇与青花五彩又有哪些不同呢？
一、“斗彩”一词的由来
在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语，能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。迄今为止，成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法，与实物对照来看，五彩是指纯釉上五彩，而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究，根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓，已消失的“填彩”一词，只是在介绍施彩技法时才被提及。
二、明成化斗彩
明代成化斗彩历来被视为珍贵品种。斗彩设色丰富，彩色多透明鲜亮。成化斗彩无黑彩，而其它彩色则具有特殊的韵味：红彩多用在纹饰中以缀出星点和花朵，鲜艳耀目，为后仿者所难以企及；黄彩变化多端，娇黄、鹅黄娇嫩透明，杏黄色闪微红，蜜蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱；绿色大都透亮闪黄，而松绿则色浓闪青；紫色大多如熟葡萄，发色紫黑，或为嫩茄皮之浅紫色。特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化皮，泛出五光十色的光晕来。成化姹紫，更是色如赤铁，表面干涩无光。如作品斗彩三秋杯、斗彩婴戏杯、葡萄杯、花鸟杯等名贵一时，斗彩鸡缸杯名气最大，在万历《神宗实录》中就记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”历史上还有专门赞美鸡缸杯的“鸡缸歌”。
在造型上，成化斗彩瓷器没有太高大的器物，都比较小巧玲珑，娟秀精致。一般常见的是盖罐、杯、盘、碗一类的器物，很少见到高大的瓶子。在绘画技法上，成化斗彩瓷器体现了典型的明代艺术风格，绘画上并不追求一丝不苟，而是随手画来，带有一种强烈的稚拙感。在釉上填彩也并不是很准确，彩料经常会溢出轮廓线，这一点就与后代的清雍正、乾隆时期很不一样。
成化斗彩的装饰题材方面是比较丰富的，最多见的是各种花卉，有缠枝的、团状的各种形式的表现手法，另外成化斗彩非常有名的鸡缸杯，这个品种前两年曾拍过，达到2900万港币一件。
成化斗彩基本上是官窑器，每一件都有款。它的款主要有两种，一种是“大明成化年制”六字款，六字呈双行排列，款外都带边框，有的围一双圆圈，有的围一双方框。另外一种就是“天”字款，“天”字款主要见于成化斗彩的罐上面，外面没有围边框。作为明代皇家御用的珍品，成化斗彩瓷器胎釉洁白如玉，造型精巧细致，画面随性稚朴，堪称中华瓷宝库当中的精品。
三、清斗彩瓷
清代的斗彩瓷器以康熙、雍正、乾隆三朝的制品为佳，这三朝的斗彩器不仅数量多、质量高而且工艺精，出现了继明成化之后又一个生产斗彩器的高潮。传世产品主要有两类：一类为仿成化制品，另一类为清代的流行器。
清代康、雍、乾三朝仿制成化斗彩器，无论在纹样还是色彩上均能达到乱真的程度，其中尤以雍正的仿品更为逼真。然而无论仿品如何精细逼真，都不可避免地带有时代的烙印。清代官窑由于烧制技术提高，胎釉制作更精，纹样绘画工整有余，器型更为规整，烧成温度高，因此仿品反而没有成化斗彩器典雅、柔和、自然的神韵。
1、康熙本朝流行的斗彩器在彩绘技法上仍承袭成化斗彩的风格，纹样采用平涂勾勒的技法而成，纹绘的色彩微微越过釉下青花的边纹向外渗透。在色彩的运用和具体施彩的工艺上有了本朝代的鲜明特征。明代斗彩一般都是在白地上以釉下釉上彩拼逗而成，康熙朝在继续生产这一品种的同对，进一步创烧了黄地、洒蓝地等斗彩器，从而使康熙斗彩瓷器的种类更加丰富多样。器型以盘、碗、杯、笔筒、壁瓶为常见，偶然也有稍大的多角形花盆、长腹盖罐、斗笠碗、方盒等制品，纹样也以康熙朝流行的龙凤、莲池鸳鸯、缠枝桃、雏鸡牡丹、过枝凤、花卉果树、携琴访友等为典型。
2、雍正朝是清代斗彩瓷器烧制最成功的时期，其器皿从纹样布局到色彩的配合，以及填彩的工整程度均比康熙朝进步。其成就主要反映在两个方面：第一，在传统的斗彩呈色中增加了金红，并在斗彩中融入了粉彩的渲染技法，不仅增加了色彩，而且打破了成化斗彩衣饰、花朵无阴阳向背的特点。第二，雍正的斗彩绘画较比以往的更为精细，釉上的各种色彩都准确无误地填于纹样轮廓线内。
雍正斗彩的形制十分丰富，所见器物有两类，小部分是仿成化斗彩的，如天字罐、鸡缸杯、马蹄杯等，更多的是当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、灯座、长方花盆、提梁壶、菊瓣形尊、天球瓶、如意耳蒜头瓶等。图案以花鸟、竹、凤、瓜果、松鹿、芭蕉、梅雀、龙纹、暗八仙等为典型。
3、乾隆斗彩器具有器型变化多端、装饰华丽繁缛、色彩绚丽缤纷的特点。传世斗彩器各种器型均有，特别是高达50 至70厘米的大型斗彩器尤为流行。除通体一种斗彩装饰外，乾隆的斗彩还常与五彩、粉彩、珐琅彩、黑彩等品种组合在一件器物上，这种斗彩与其他品种组合的装饰是前所末有的。除此之外，金彩在乾隆的斗彩中广为运用，金彩的流行，使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等，乾隆官窑斗彩纹样大多是按朝廷送来的样稿或按圣旨要求设计的，纹样大多寓有一定的吉祥含义，以缠枝莲花、双鱼、灵芝、八吉祥等各种祥瑞物组成的寓意“吉庆有余”、“福禄长寿”、“富贵大吉”等四字吉语纹样为流行。
景德镇陶瓷艺术特色
景德镇陶瓷自古以“薄如纸，声如磬，明如镜，白如玉”的四大特点享誉世界，备受收藏家的青睐。文章论述景德镇现代陶瓷艺术的艺术特色，以及景德镇现代瓷艺的收藏与发展。
江西景德镇市是世界闻名的瓷都，也是我国最大的产瓷基地。自元明清以来，形成我国制瓷中心。在新中国成立后，在党和政府的大力扶持下，景德镇的瓷文化得到了飞速发展，品种繁多，有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、7501毛泽东用瓷等一系列产品，数不胜数。
青花瓷旗袍美女陶瓷花瓶摆件
从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。
新常态下景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展
新常态主要指的是十八大以后中国经济领域中出现的新形势、新格局，并由经济领域迅速扩展至包括文化艺术领域在内的各个行业当中，形成了巨大影响，成为各领域研究的热词之一。近几年来，陶瓷艺术领域也同样进入到新常态当中，陶瓷艺术由高速增长转为中低速增长，内部结构不断进行调整，创新成为主要推动力。景德镇传统陶瓷艺术作为当代中国陶瓷艺术最杰出的代表之一，也随之进入到新常态的发展环境当中，并发生了显著的变化，由此而带来了在新常态环境下如何传承与发展的新问题，值得我们去深入研究与探索。
景德镇陶瓷写意手绘瓷板画马到成功
一、新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展新趋势
自2012年以后，随着我国经济进入新常态，景德镇传统陶瓷艺术也深受影响，进入到传承与发展的关键时期。景德镇传统陶瓷艺术历经上千年的发展历史，直至今日仍然保持繁荣昌盛，特别是进入21世纪以后，随着传统文化回归热潮的兴起，景德镇传统陶瓷艺术迅速进入到井喷式发展时期。然而，随着2012年新常态的影响，景德镇传统陶瓷艺术高速发展的时期业已结束，景德镇传统陶瓷艺术家们面临新的发展环境，以新的市场状态为导向，在创作上进行结构性调整，摆脱传统发展方式的束缚，以主动的姿态适应新常态，通过近几年的摸索，其传承与发展已经形成了一些新的趋势。
景德镇传统陶瓷艺术的日用化是新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的新趋势之一。面对高端陶瓷艺术品市场的萎缩与低迷，不少景德镇传统陶瓷艺术家纷纷将目光投向日用瓷，將景德镇传统陶瓷艺术运用于日用瓷中，在日用瓷上展示古老的景德镇传统陶瓷艺术，以寻找新的发展空间。
传承与创新并存是新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的又一新趋势。事实上，景德镇传统陶瓷艺术的创新始终没有停止，而进入新常态以后，这一创新进程显然加快，创新化的景德镇传统陶瓷艺术变得日益常见。新常态下，陶瓷文化创意产业已经成为当前发展的热门，景德镇传统陶瓷艺术正在寻求新的立足点，以契合陶瓷文化创意发展趋势。
社会扶持力度加大也是新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的重要趋势。近年来，国家政府及社会各界对非物质文化遗产的发展格外关注与重视，景德镇也是如此。景德镇传统陶瓷艺术作为最富有景德镇地域特色的陶瓷艺术类型，在新常态下的传承与发展，引起了有关部门及各界人士的高度重视，并积极地给予各种政策、财政扶持，以使传统陶瓷艺术继续保持活力。
二、新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的新机遇
随着新常态的到来，景德镇传统陶瓷艺术高速增长的势头被遏制，甚至可以说一时陷入到停滞的困境当中，使景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展面临严峻挑战。新挑战就意味着新机遇，迎来了调整与转型的良好契机。
首先，新常态下，陶瓷文化创意产业大发展的局面对景德镇传统陶瓷艺术的现代转型是一个不可多得的重要机遇，景德镇传统陶瓷艺术可以抓住文化创意市场机遇进行战略性结构调整，构建起景德镇传统陶瓷艺术文化创意发展体系，使景德镇传统陶瓷艺术与时俱进，变得更加多元化和个性化。
其次，新常态下，过去的高消费形式已经不合时宜，奢侈的高端消费不再是市场主导，大众消费已经成为市场主导，景德镇传统陶瓷艺术面向高端精英市场发展的空间已经变得非常狭小，而大众消费的跃居主导给了景德镇传统陶瓷艺术以新的机遇。景德镇传统陶瓷艺术所具有的鲜明的民间文化风格能够适应广大民众的精神需求，只要走大众化路线，本着服务大众的创作原则，就可以在大众市场中占据非常有利的地位。
第三，新常态下，国家制定了“一带一路”的经济战略，给我国的陶瓷艺术带来国际化的发展新机遇，也为景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展提供了重要的机遇，极具中国本土文化特色的景德镇传统陶瓷艺术将会得到更多外国友人的欣赏，从而为景德镇传统陶瓷艺术走向国际创造更多的机会。
最后，新常态下，景德镇日趋增长的陶瓷文化旅游业为景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展提供了非常好的机遇，游客数量的不断增长成为推动景德镇传统陶瓷艺术传承和持续发展的重要源泉。古彩瓷艺术作为景德镇独有的陶瓷艺术类型，应该抓住陶瓷文化旅游不断发展的机遇，成为展示传统陶瓷艺术的典范，而在展示过程中促进旅游消费，繁荣旅游市场，为自身的传承与发展营造更好的环境。
三、新常态下景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的新思路
新常态下，景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展进入到一个新的阶段，这并不意味着景德镇传统陶瓷艺术的黄金时期就已经一去不复返，相反的，我们应当化挑战为机遇，化解新常态下景德镇传统陶瓷艺术面临的问题与矛盾，采取有力的措施进行战略提升与调整，景德镇传统陶瓷艺术仍然能够保持其蓬勃的生命力，在新的历史时期走向更灿烂的明天。
首先，营造景德镇传统陶瓷艺术传承与发展的良好氛围。景德镇传统陶瓷艺术的传承与发展工作离不开政府部门的关心与支持，景德镇政府有关部门应本着继承与发展优秀非物质文化遗产的思想，高瞻远瞩，加大投入，不单纯考虑经济效益，将景德镇传统陶瓷艺术纳入到景德镇城市文化与精神文明建设的大框架之中，进行统筹考虑与规划，在政策、资金上均予以大力支持。社会各界有识之士、景德镇传统陶瓷艺术创作者也应共同努力，尽可能地通过媒体、展览等手段大力宣传景德镇传统陶瓷艺术，从而形成传承与发展景德镇传统陶瓷艺术良好的社会氛围。
其次，以产业化思路传承与发展。景德镇传统陶瓷艺术必须力争广大民众的普遍接受与认可才能够可持续地传承与发展，才能体现出当代价值，新常态下，景德镇传统陶瓷艺术必须突破高端化模式，贴近生活，贴近大众，建立起大众化的新产业体系，唯有如此，才可以担负起规模化生产的使命与重任，为广大民众提供消费得起的精神食粮。在景德镇传统陶瓷艺术的产业化进程中，采取企业与个体相结合的方式，一方面，利用企业进行大规模的复制生产，特别是开发研制景德镇传统陶瓷艺术的日用化产品，以满足普通民众的审美需求，在规模化生产中也要注重品质，重视品牌效应；另一方面，优秀的景德镇传统陶瓷艺术家仍应保持其传统陶瓷艺术精品的创作活动，以满足人们对高端精品的消费需求。
最后，与文化创意业和旅游业相结合。文化创意业和旅游业均为目前朝阳产业，景德镇传统陶瓷艺术要在新常态下开拓新的发展空间，就需要与这两类炙手可热的产业相结合。景德镇传统陶瓷艺术与文化创意业的结合需要以传统为基础，一方面，景德镇传统陶瓷艺术能够呈现出更好的创意表现形式，从而与时俱进，另一方面，景德镇传统陶瓷艺术在文化创意的追求中不断提升工艺与艺术水平。景德镇传统陶瓷艺术与旅游业的结合则可以利用旅游业中游客的文化消费热情，在陶瓷非物质文化遗产旅游的热潮中实现传承与发展。