陶瓷知识。
摘要：作为一名有着30余年陶瓷人物绘画、创作经历的陶瓷艺术工作者,在长期的艺术实践中，本人认为，要创作、设计出一件高水准、经的起推敲、琢磨的陶瓷人物作品，应当特别注意人物题材、任务装饰、人物意境三个重要因素。关键词：人物题材人物装饰人物意境一、人物题材选择不能落俗套二、人物装饰设计要与时俱进三、人物意境展现要精彩丰富参考文献（1）《论陶瓷人物中的装饰》作者：刘慧兵、马俊（2）《中国当代陶瓷文化主流缺少时代元素》作者：黄勇（3）《陶瓷艺术在生活中存在的价值》作者：江春和（4）《茶圣陆羽品茶图》精品赏析文章来源：景德镇画院（5）《蒙娜丽莎》文献来源：百度网百科栏目<TaoCI52.com/p>
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万良胜：陶瓷艺术人物小写意略谈体会
中国画历来人物比较变形夸张的，主要以宋代、梁揩、明代、陈洪绶、徐渭、清代任渭长，任伯年等历代艺术著名画家为代表，实际上他们变形都在夸张的范畴之内。西方画变形也算的上是中国画的变形方式另一种方式表现，但西方却把美好的变化成丑的，瘦的变成胖的，甚至把眼睛置于头额等画风，可以说与中国画的主客观的溶合意念造形是截然不同，中国画的求变，夸张是有限度的，有章理的。
上溯古脈，下传文情、陶瓷人物作品应含有“血与肉”生命的内含，他们的张扬，情绪的变化、形态的动感的表现形式，以工笔兼写意可以更好的处理灵动感与鲜活感，把这种笔法处理方式称之为小写意，应该是比较相符合的。
小写意与中国画的求变、夸张是有章理，有“度”的，这种“度”是合情合理的，要在“法无定法，物有常理”中找规律，在规律的范畴中进行艺术适度的夸张求的五官，表情的表达，手足姿态的动感体现，用小写意手法，才能通化的更好，传情的更神，那么谈几个观点说明一下小写意的特点。
造型观：意向造型是艺术形与象的基础，点、线、面是小写意手法的基本法则，这种笔法避免了现实中的“镜子”，照出来过于真实的一面，同时也去掉了与现实大近，小写意风格作品因此变得更有意趣，意象小写意又与客观物象脱开一定距离，它是处在似与非似之间的形态，小写意也正是凭借这种感觉方式，才能充分主观发挥想象、去抒情、去寓义，把美好的题材艺术理想化。英国有名的心理学家布洛认为，离现实太近或太远的两种情况下，美感就会消失，一种距离太远，主体与客体完全脱离关系，就引不起审美意识；一种距离太近，主体与客体过于真实，又引不起审美意识，最佳距离就是那种非近、非远的形态，这种观点与中国画的意象观，似与不似之间是相当接近的。工笔兼写意的小写意自由不拘紧，浪漫又不呆板，从而加强了作品的抒情性、艺术性。
线条观：线条在形态与章理上对作品有突出的表现，同时有着块面作用，小写意线条更有优越性，从几个方面看的出来，其一是客观物象的类似物，鉴于似与不似之间；其二是线条造型是一种思维方式的表达；其三线条是可溶性的表达方式，非本质的东西，统统舍弃，保留下来的是物象的本质，不去追求客观写实，而是追求主观写意，可以说这是一种小写意的“精神主义”。陶瓷画的料与笔与中国画的笔与墨相溶相通，宣纸与陶瓷有着不同的妙处，因而为线条提供了艺术表现感染力的载体，笔的神趣，在笔触之间畅游，用笔软而有劲，致情的线条，再加上书法中的笔技，含有逸笔的飞舞，快、慢，线条呈现不同的节奏感，随着腕的顿、挫起伏，又能表现意向的韵律感，传神的小写意作品即然表现人物“精气神”，又能体现线条艺术的绝妙之处。
意变观：“借物抒情，缘物寄情”是作者对作品艺术的升华，只有通变才能通化，才能传情，笔到神到，神形兼备，意象合一，舍弃了非本质次要的形象因素，为使画面生动，经过提炼、取舍、夸张的手法，应该可以达到绝妙的意境，使画面不匠意，不古扳，当然功底是首要因素，如齐白石画虾，变法风格神韵，虾被画活了，画中之虾虽与真实有点距离，但画中的虾比真虾更美，更“鲜”，合情合理是艺术夸张目的。恰到好处的小写意为作品提供了情趣，只有审美的心态去理解，去表现，那么正如鲁迅所说“凡有美术，皆足以微表一时一族之思维，故亦即国魂之现象”。
心境观：作品要“食之有味”，让欣赏者不“腻”就是作者的功劳，作者用意构思，作出的艺术品可以让人们得到一种精神享受，古代庄子所说：“意之所随者，不可言传也”。道出了对艺术审美理性思维，追求外在的表现形式以求“意在笔中出，笔墨传情”，作品百品而不厌，观赏有情，实践小写意对作品来说，得到质的变化，手法的运用放的开，时间的锤炼画出的作品就会生气勃勃。景德镇珠山八友其中的王琦，他的早期作品风格是比较规矩的，后来逐渐转变成了越来越有艺术感染力的作品，其后期的作品手法风格，可称是小写意的手法处理方式，使作品呈现人物的个性，表情尽显，让读者感到作者的心怀，寓义的情感，内容充满艺术气息，加上又运用了小写意的书法题字，字美意重，一目了然、清新自然，又有酣畅淋离的书画，让大家越品越有味道。
具体实践中小写意与写生息息相关，在用笔之前的充分运酿，可以做到意在笔先，笔由心出，清代画家方熏提出“作画先立意，决定位置，意高则高，意奇则奇，意远则远，意深则深，意左则左，庸则庸，俗则俗”立意是作者内心意向的心理过程，烂熟于心，凝心构思，静观默察，几个过程的完善相融，可以作出美妙的艺术作品。从基础写生更能看到，如看一眼，就画上一笔，未入心境，那么画局就会陷入僵局，不会有生气，就达不到理想的效果。清代画家王原祁也对意在笔先方式有着重点描述，画中要决在于意在笔先，作画须安闲恬适，默对素稿，凝神静气，扫尽俗气，审视左右，定位其中，胸有成竹，然后，濡毫吮墨，先定气势，在分间架，疏密层次，浓淡转换，前呼后应，那么自然水到渠成，天然凑拍。综合名家的观点可以得出小写意可以让作者有更强烈对作品表现欲，尽情发挥内心的激情，笔出心中美妙的音符！
小写意手法表达了中国画画法重要的特点，又能体现人物画的“精气神”，在不受拘束中，可以动中取神，表露出来，小写意笔力也尤为重要，笔力有张有池，聚力其中，那么“力透纸背，力能扛鼎”。力度的强与弱，老与嫩，绵里藏针，柔中有刚，是苦练的结果，单靠天才、灵感急功近利肯定是不行的，情趣感使画面生辉，笔墨的深淡，干湿对比关系，熟能生巧的用笔，由熟而后生，自然可以画到生时是熟时。笔墨当随时代的发展而变化，要创造出个人的笔墨神韵和艺术风格，刻苦训练，广采博文，去表现生活的美好，先进思想的新境界。
意境美是自然美的一种，它是一个长期积累的过程，小写意的作品，笔笔意到，传神入化其中，如诗般的艺术作品，让我们尽情享受。
陶瓷知识浅析：陶人新咏-唐自强
唐自强，（1940—），湖南长沙人，1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业。中国工艺美术大师、江西省美术家协会会员、享受国务院特殊津贴的专家。曾多次赴中国港澳地区、新加坡等地参加"名家名作展"，业绩载入《景德镇陶瓷艺术名人录》《景德镇陶瓷美术百家》《中国当代美术家名录》等文献。
手执雕刀意纵横，青花妙笔绘清明。弈棋丝竹饶清趣，老骥嘶风更远征。注释：① 唐自强设计的瓷雕作品有100多种已投入生产，作品远销日、韩、新、马、泰、等国和香、港澳门与台湾等地区。其作品在各类展评中共获得国家、省、市级奖共30余项。唐自强不仅瓷雕技艺出众，而且在青花瓷画上有着很高的造诣。他创造性地以工笔青花将《清明上河图》装饰在3只150件的敞口钵上，显得典雅、清新、别致，在香港展出时引起轰动，被新加坡收藏家高价购藏。② 丝竹：代指音乐。唐自强兴趣广泛，喜爱读书和思考，也喜爱钓鱼、下棋，尤其喜爱音乐。他认为各门艺术的内涵之间均具有个性化、含蓄美的审美特征，这种理念也渗透到了他的创作之中。③ 老骥：唐自强如今已年过七旬，仍然精神焕发，勤奋创作，可谓老骥暮年，志在千里。作者简介： 韩晓光 笔名 晓寒 江西景德镇高等专科学校中文系教授、全国优秀教师、江西省高职高专院校首届教学名师。近年来已出版《近体诗语式研究》《杜甫诗歌语言艺术》《杨万里诗歌艺术散论》《唐英诗歌选注》等专著九本；在《中国文学研究》《古汉语研究》《杜甫研究学刊》等刊物发表论文百余篇；在《中华诗词》《当代诗词》《江南诗词》《江西诗词》等刊物发表诗作近百篇。
陶瓷知识浅析：戴荣华-陶人新咏
戴荣华
戴荣华，（1940—），江西鄱阳人。中国工艺美术大师、中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作与研究，擅长陶瓷古、粉彩与青花装饰，曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。着有《戴荣华陶瓷艺术》《戴荣华画瓷艺术》等专著。业绩载入《世界华人艺术成就博览大典》等文献。
古彩精描粉黛妍，匠心独运写婵娟。童婴稚态佳人媚，还倩先生妙笔传。注释：① 戴荣华是当代古彩真正传人，古彩这一明代就有的艺术奇葩，在他的手中得到了传承与创新。他在故宫博物院内连续三年对历朝历代的陶瓷纹样进行研究与临摹，对古代尤其是明清两代五彩瓷从材料、画法、装饰特点等作了深入的了解，为他以后的古彩、粉彩创作奠定了坚实的基础。粉黛：原意是白粉和黑粉。后代指年轻貌美的女子。【唐】 白居易《长恨歌》："回头一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。"② 婵娟：指美人。【唐】方干《赠赵崇侍御》："却教鹦鹉呼桃叶，便遣婵娟唱《竹枝》。"戴荣华创作题材多为古代仕女、婴戏，兼及山水、花卉，作品古拙遒劲，明快洗练，格调高雅。作者简介： 韩晓光 笔名 晓寒 江西景德镇高等专科学校中文系教授、全国优秀教师、江西省高职高专院校首届教学名师。近年来已出版《近体诗语式研究》《杜甫诗歌语言艺术》《杨万里诗歌艺术散论》《唐英诗歌选注》等专著九本；在《中国文学研究》《古汉语研究》《杜甫研究学刊》等刊物发表论文百余篇；在《中华诗词》《当代诗词》《江南诗词》《江西诗词》等刊物发表诗作近百篇。
陶瓷落渣产生的几点原因
陶瓷落渣产生的几点原因
目前，在市场上，大家对于陶瓷的喜爱程度正在不断上升，很多人都开始大量购买陶瓷产品，不论是大型的陶瓷类摆放物还是一些日常的陶瓷产品，也都深受大家喜爱。
但是大家应该会发现一个问题，大多数陶瓷都有落渣的情况发生，这些落渣虽然对瓷器本身不会有很大的损害，但还是会在一定程度上影响其美观，也有可能威胁到人体的健康。
正是因为如此，很多人想尽了一切办法想要克服落渣的产生，但是，在找到方法之前，我们还应该找到产生的原因，只有这样才能对症下药。
对陶瓷产品要轻拿轻放
陶瓷产品都是很脆弱的，因此，一定要谨慎操作，注意轻拿轻放，千万不可鲁莽。
有的时候，陶瓷产品之所以会产生落渣就是因为其在装车的时候用力过大，或者在装窑的时候没有轻拿轻放，这样才会导致其有渣屑产生。
陶瓷产品本身有开裂
如果要问在购买陶瓷产品的时候，我们首先应该注意的是什么，那就是其有没有开裂的情况出现。
事实上，这是购买时必须要做的事情，可还是有很多人总是忘记这关键的一步。这也就导致陶瓷本身有细小的开裂，拥有渣屑也就自然是正常现象了。
涂料不当或者涂料没能完整粘接
这一点也是导致出现渣屑的重要原因。有的时候，厂家在上涂料的时候并没有严格执行要求，而出现了涂料不当或者涂料没能完整粘接的情况，这也就导致陶瓷产品出现落渣的情况频繁发生。
陶瓷知识浅析：陶人新咏-裴足喜
裴足喜，（1940—），江西余江人。江西省工艺美术大师。擅长中国画和陶瓷釉上彩，高温颜色釉青花山水创作，尤其是高温颜色釉青花山水装饰独具一格。业绩载入《中国当代美术家名人录》《当代书画篆刻名家辞典》《当代中国工艺美术名人辞典》等文献。
五上匡庐意兴豪，写生何惧路迢遥。青花色釉多奇幻，前辈名家亦折腰。注释：① 裴足喜崇尚师法自然，曾三上黄山，五游匡庐写生，立志要"搜尽奇峰打草稿"。② 裴足喜代表作颜色釉青花山水三角瓶获得景德镇市第四届陶瓷美术百花奖一等奖、颜色釉青花山水玉笋瓶获得首届瓷都景德镇国际陶瓷节精品大奖赛和1990年全国艺术陶瓷展评会一等奖。③ 景德镇德高望重的中国工艺美术大师王锡良先生曾说过："我自问半生没有几多违心话，但对足喜的画我为之折腰。"作者简介： 韩晓光 笔名 晓寒 江西景德镇高等专科学校中文系教授、全国优秀教师、江西省高职高专院校首届教学名师。近年来已出版《近体诗语式研究》《杜甫诗歌语言艺术》《杨万里诗歌艺术散论》《唐英诗歌选注》等专著九本；在《中国文学研究》《古汉语研究》《杜甫研究学刊》等刊物发表论文百余篇；在《中华诗词》《当代诗词》《江南诗词》《江西诗词》等刊物发表诗作近百篇。
陶瓷知识浅析：陶人新咏-徐亚凤
徐亚凤，（1940—），江西南昌人，中国工艺美术大师、景德镇市女陶艺家协会荣誉会长、景德镇画院特级画师、景德镇陶瓷研究院副院长兼艺术顾问。先后应邀赴香港、澳门、新加坡、马来西亚参加作品展并进行学术交流。
幼承家学启庭帏，艺苑双双比翼飞。喜看庭阶兰蕙秀，欣挥彩墨绽芳菲。注释：① 幼承家学：徐亚凤自幼受家庭艺术熏陶，其祖父徐仲南是景德镇画瓷名家"珠山八友"成员，父亲徐天梅（已故），1959年由景德镇市人民政府授予"陶瓷美术家"称号。徐亚凤从小拜舅舅刘雨岑（"珠山八友"之一）为师，学习粉彩花鸟瓷画。庭闱：本义指父母居住处，这里借指家庭。【唐】孟浩然《送王五昆季省觐》："公子恋庭帏，劳歌涉海沂。"② 比翼飞：徐亚凤与丈夫张松茂双双被评为中国工艺美术大师，堪称瓷坛佳侣。③ 庭阶兰蕙：典出《晋书·谢安传》："﹝谢玄﹞少颖悟，与从兄朗俱为叔父安所器重，安尝戒约子侄，因曰：‘子弟亦何豫人事，而正欲使其佳？’诸人莫有言者。玄答曰：‘譬如芝兰玉树，欲使其生于庭阶耳。’"后因以"庭阶兰蕙"喻优秀子弟。【清】李渔《蜃中楼·婚诺》："芝兰玉树生于庭阶，可喜，可喜。"徐亚凤不仅自己硕果累累，而且还培养和教育了三位子女从事陶艺创作。大儿子张晓东擅长粉彩花鸟，陶瓷美术作品多次参赛获奖。二儿子张晓杰的陶瓷美术作品也多次获奖，现为江西省工艺美术大师。女儿张慧自幼从父母学艺，现为江西省高级工艺美术师。徐亚凤擅长粉彩花鸟瓷画，作品大多兼工带写，讲究笔墨情趣，着力于人格化的自然体现，具有浓郁的生活情趣。粉彩《幽兰飘香》瓷瓶1996年在江西省工艺美术大奖赛中获"大师一等奖"。作者简介： 韩晓光 笔名 晓寒 江西景德镇高等专科学校中文系教授、全国优秀教师、江西省高职高专院校首届教学名师。近年来已出版《近体诗语式研究》《杜甫诗歌语言艺术》《杨万里诗歌艺术散论》《唐英诗歌选注》等专著九本；在《中国文学研究》《古汉语研究》《杜甫研究学刊》等刊物发表论文百余篇；在《中华诗词》《当代诗词》《江南诗词》《江西诗词》等刊物发表诗作近百篇。
浅析“文革”时期陶瓷
1949年以来，特别是1957到1965年，全面开始社会主义建设时期，艺术陶瓷发展较快。1966到1976年的十年“文化大革命”，阻碍了陶瓷艺术的正常发展。“文革”后期，陶瓷艺术创作开始复苏，但设计人员的作品要经过“工农兵三结合小组”的严格把关审查，基本以“八个样板戏”作为人物形象创作的模型，形成了概念化的定制。这样，“文革”期间的陶瓷作品，就失去了地方艺术特色和陶塑艺术家的个人风格。相反，也就在这特殊的十年岁月里，出现了一些不可多得的具有独特历史时代风格的“文革”陶瓷，很多反映“文革”特色的作品，留下了鲜明的时代烙印。“文革”陶瓷也因此而成为现今博物馆和收藏家的新宠。
反映在器物上的文革内容
1、反映“文革”政治运动
“文革”开始，从开始的贴大字报，大批判，到工人阶级领导一切。在一件花瓶上表现出来，如景德镇美术师陈义芳先生在1969年设计制作的花瓶，就充分展示了“文革”运动比较典型的画面，反映了在1969年无产阶级“文化大革命”形势的一个场面，有贴大字报的，有有看大字报的；还有“景德镇市艺术瓷厂革委会”1969年制作的一套瓷板，反映了大批判的一套四件瓷板宣传画，“大批判”“中阿两国人民联合起来砸烂美帝苏修”和工农兵齐上阵。另一件瓷板为“敬祝毛主席万寿无疆”这在当时可都是响遍全国的口号；另有三枚瓷质毛主席像章。通过以上陶瓷内容，真实的反映了文革运动形势的一个侧面。
2、反映“知识青年上山下乡”
1968年，我国的“文化大革命运动“在经历了两年动乱之后，学校开始进行”复课闹革命”，由于当时聚集了两年共六届的初中、高中、大学的毕业生，于是，毛泽东主席就发出了“知识青年到农村去”的号召，在毛主席的指示下，全国上下掀起了“上山下乡”的高潮，陶瓷创作也紧密地围绕这方面的主题内容来进行宣传，创作出一大批反映知识青年上山下乡的作品。如彩釉“女青年唱歌”塑像，是庄稼于20世纪70年代早期创作的，它真实地反映出知识青年在田间工休间隙与农民共同高唱革命歌曲的情景。又如“炊事员送饭”塑像，是由石湾陶艺名家罗琼竹于20世纪70年代创作的，从炊事员的着装、神态可以看出他也是个下乡知识青年，他一手拿草帽，一手扶着刚放落地的热饭菜，身系围裙，肩搭毛巾，着蓝衣黑裤，赤脚站立在田头，面部表现出热情、憨厚的性格；再如彩釉“引水上山”塑像，是由廖洪标、黄松坚和陶艺家苏锡荣等人于20世纪70年代早期联手创作的，该作品反映了几个知识青年大搞科学实验，研究如何把山下的水引到山上，这是他们引水上山获得成功的一个场面，真实地再现了那个时代的风貌。
3、反映“工业学大庆、农业学大寨”
“文革”中曾一度掀起“工业学大庆”、“农业学大寨”的高潮，全国上下处处可看到学大庆、大寨的标语口号。石湾的人物陶塑在这一时期也配合形势创作了不少反映这方面主题的作品。如彩釉“铁人王进喜”塑像，是刘泽棉和陶艺家马海联手创作的，作者通过厚重的石湾陶塑造了王进喜同志身披咖啡色羊皮大衣，穿一套蓝色制服，挎一军用黄色书包，手拿一卷文件，头戴蓝色工人压舌帽，脚穿大头皮鞋，抬头挺胸，精神抖擞，表现了王进喜满怀信心归来的情景。又如彩釉“大庆人”塑像，是刘泽棉创作的，他塑造了大庆工人身穿羊皮大衣，肩扛大扳手，头戴羊皮毛帽，脚穿雨靴，大步向前。表现出石油工人勇往直前的创业精神。再如翠毛釉“大寨人”塑像，是由梅文鼎创作的，青年人头带白毛巾，身穿农民式的兰色对襟外褂，内穿白色对襟褂，腰扎布 带子，穿酱色裤子，脚穿尖口布鞋，右肩扛一大铁锤，左肩背着一扎绳子，精神抖擞大步向前走的大无畏精神。另外，刘泽棉创作的翠毛釉“愚公移山”塑像，作品中的老愚公手拿镢钭，脚踏大山，通过老愚公的形象来歌颂了大寨人的精神。
4、反映“样板戏”
所谓“样板戏”一个在特殊政治环境下产生的特殊戏剧样式。时至今日，当我们再次回首那段历史的时候，样板戏其自身的艺术魅力依然存在，一个个熟悉的形象，一段段精彩的绝唱至今令许多人无法忘怀。如景德镇制作的样板戏“红灯记”中的主要英雄形象，完全按照样板戏中的人物造型，真实的再现塑造出来，有些是在花瓶、执壶等器物上绘画样板戏的典型场面，这种图案在“文革”期间比较多见，不但是景德镇窑有全国其它窑口的瓷器都有生产；再如广东枫溪窑在1972年“文革”期间，制作的素胎“样板戏红灯记李玉和”的形象，把英雄人物典型的一瞬间准确的再现出来。同时还有其它艺术门类都不同角度的表现“样板戏”的作品，真可谓“八亿人民八个戏”人人都会唱几句。
5、反映支援“第三世界”
所谓第三世界，是指1974年毛泽东同志与赞比亚总统卡翁达谈话中，提出了三个世界的划分。我国曾派出大量的人员到国外去援助贫穷国家，尤其是非洲国家帮助他们修铁路，建工厂，派医疗队为当地人民治病等，因而深受当地人民的欢迎。刘泽棉师20世纪70年代早期创作的“中国医疗队在非洲”塑像反映的正是这段历史，作品塑造了中国医生正在非洲较有代表性的椰子树下，为黑人小孩看病的一个场面，人物造型神态真实、自然、生动、传神。
6、反映外交方面
1972年中美关系打破了多年来的坚冰，建立起外交关系，自此之后与中华人民共和国建立外交关系的国家越来越多。这段时期的石湾陶塑，也创作了不少反映中国外交政策取得辉煌成就的作品，如刘泽棉与苏锡荣于20世纪70年代早期共同创作的素胎“银球传友谊”塑像；再如景德镇窑1972年制作的粉彩乒乓友谊塑像，正是表现了这段时期我国实行“乒乓”外交，以“小球震大球”。该作品表现了我国运动员与外国朋友相互交流球艺，从而建立起友谊的场面。景德镇窑和石湾窑都抓住了这种题材，都是采用雕塑形式，真实的表现出来，所不同的是石湾陶采用的是素胎，发挥石湾陶塑的特点；而景德镇瓷器采用的是粉彩，把人物的肤色、鲜花、靓丽的衣装展示出来。
7、反映和歌颂“人民战争”
1949年后，反映歌颂人民战争方面的电影，如：“地道战、地雷战、平原游击队、铁道游击队”等等，这些故事片在全国都家喻户晓。因此，在“文革”期间，以歌颂人民战争方面的内容作为创作题材的石湾人物陶塑比比皆是，既有中国题材的，也有外国题材的。如梅文鼎创作的彩釉“民兵埋地雷”塑像，反映了在抗日战争时期，游击队员埋地雷；福建德化窑雕塑的“海防女民兵”则是真实的再现海岛女民兵不爱红装爱武装的英姿形象。刘炳创作的素胎“越南女民兵”塑像，作品塑造的是越南女民兵边劳动，边准备抗击美帝国主义的情景。
8、反映“赤脚医生”
“文革”期间我国曾培训了一批具有初级医疗技术的医务人员，让他们深入到农村去，送医送药到田头，由于他们有病人时就看病，没病人时就参加生产劳动，因此，当地的农民就把他们尊称为“赤脚医生”，“文革”期间石湾陶塑中也创作了不少反映这方面内容的作品，如潮安窑1972年制作的“银针传友谊塑像”，军医为了传授针灸技术，让“赤脚医生”在自己身上试针，表现了军民鱼水情的关系。又如黄松坚创作的彩釉“骑马送医”塑像，作品塑造了草原上的女赤脚医生身背药箱，头围浅色围巾，身穿淡青色蒙古袍，脚穿皮靴，骑马飞驰在草原上的情景。形象极富时代化，格调秀雅脱俗。
“文革”时期全国各地陶瓷制作的共同风格艺术特色
“文革”陶瓷均以迎合文化大革命形势的需要，制作出各种富有“文革”特色的艺术陶瓷，既有其共同的“文革”形势的风格，又有其各自不同的用色、用料、制作特点。其中制瓷最著名有江西景德镇、湖南醴陵、山东淄博、河北唐山、彭城、广东汕头、大埔、福建德化、浙江龙泉、河南神垕等；采制陶最著名的有江苏宜兴、广东石湾、四川荣昌、湖南铜官、山东淄博等地。下面重点介绍各自的制瓷特点。
1、景德镇瓷器
瓷色洁白并带有玉的光泽，透明度较高，釉面光洁，白里泛青；瓷质坚实，瓷化完全，敲击声音清脆而韵长。细瓷手工彩绘，特别是高级粉彩，大多是书画金石集于一体，有画必有题字，如“五彩毛主席诗词图纹瓶”，就充分展示了画与字的成功结合，花色品种，特别是“文革”后期，代表性的有青花绘画有串枝莲、缠枝牡丹、梧桐特别是经常绘制梅花，称"“蓝枝梅”。粉彩绘制的花纹凸起，表现较多的有两万五千里长征的雪山景色，反映文化大革命形势方面的祖国山河一片红、突出工农兵形象的图案、红卫兵塑像、歌颂“样板戏”、毛主席纪念章、毛泽东用瓷梅花、牡丹等图纹。
2、湖南醴陵瓷器
醴陵瓷以胎薄，透明性好，白度高见长，一般呈玉白色。最有特色的品种是釉下彩，釉下彩的基色近30种，通过调配复色可达百种以上。有花卉、人物、山水、羽毛等图案。
3、唐山瓷器
唐山瓷普遍以经济使用的日用瓷为主。畅销面较广的大宗品种有三大碗（蓝边或贴花装饰釉面微黄的粗瓷碗），宫碗、绳边碗、光边碗及喷花装饰的桷壶（又名桥壶）。文革期间的细瓷装饰以喷彩瓷和雕金装饰的高档餐具、茶具著称。有毛主席像章、反映革命大批判方面的瓷板、碗、盘等。
4、德化白瓷
文革德化瓷以白瓷著称，俗称“鹅绒白”，釉面晶莹滋润，色泽柔和，光洁无暇，文革期间，多以生产日用瓷，盘、碗、壶、杯、盅、坛、餐具、茶具、咖啡具等。一般瓷胎轻盈，同样又生产艺术瓷，人物有毛主席坐像，毛主席站像，毛主席像章，女民 兵，样板戏中的英雄人物等。无论是一般白瓷，还是建白瓷，一般不施彩，同样是传统喜欢的“猪油白色”、“象牙白色”，这种白色瓷多用于高级瓷雕和仿古瓷。
5、河南禹县钧瓷
文革时期神后瓷器，其特殊为窑变红釉和窑变花釉瓷，红釉根据不同色调，称为海棠红、鸡血红、胭脂红、玫瑰紫、茄皮紫等；窑变釉根据变幻色调分别称雨过天晴、月白风清、云雾高山、星辰满天、峡谷飞瀑等。钧瓷古朴端庄，釉质浑厚，晶莹透澈，有明快的流动感。代表性的品种有：炉、鼎、尊
6、广东潮安枫溪、饶平、大埔瓷器
潮安、饶平、大埔瓷器产品各有侧重，主要生产日用陶瓷，潮安既生产高级细瓷，也生产普通粗瓷，有工夫茶具、杯、壶、盘、痰盂、花瓶、花盆和雕塑人物为主；饶平以生产匙、盘、杯、碟为主；大埔以生产工夫茶具、碗、盘、壶、杯、盅为主。以潮州枫溪瓷为代表的广东粤东地区陶瓷，枫溪位于潮州市郊外，有南国瓷乡之称，文革期间，尽管受到种种限制，但制瓷工业未停止，仍然以烧制日用瓷为主，艺术瓷相应得到发展，赋予文革时代烙印，如枫溪陶瓷厂生产的“素白瓷毛主席挥手塑像”。基本制作方法是采用雕、塑、刻、划、捏、贴等制作手法，精巧透雕的通花浮雕艺术，特别是各类透雕花瓶，形成自己的风格。反映文革时期的瓷器内容有，女民兵、工农兵、样板戏等造型。
7、广东石湾陶器
文革石湾陶，代表性的品种有陈设美术陶，主要是紧跟文革形势，塑造革命英雄人物和工农兵形象以及样板戏人物，还有历史人物、鸟兽鱼虫、自然景色以及文具、玩具等。
“文革”瓷对艺术市场的影响
为了追求盈利，市场上就出现了两种倾向。一是粗制滥造。许多新仿的“文革”瓷，如现在文物市场上有些新仿的“样板戏人物”、“红卫兵”像，从造型的塑造到色彩都不够精确，特别是神态极差，没有神韵，没有感觉。二是内容过分完美。表现在一件作品上，绘制水平也较高，如此丰富热闹，如瓷板、彩瓷瓶、盘、壶等，内容上往往过分完美，如“样板戏”图案纹瓶，附有电脑制作的多形体文字；反映“文革”运动内容的瓷板，似一幅完美的“文革”瓷画，恨不得把“文革”十年的内容全融进去，如“大批判、大字报、抓革命、促生产、工业学大庆、农业学大寨、样板戏、上山下乡运动、跳忠字舞、学习毛泽东语录”等等，应有尽有，这样全面的“文革”内容的瓷板，在当时是无法完成的。因此，真假值得研究。将来，随着人们认识的提高，仿制会更多，对现存遗留下来的珍贵“文革”陶瓷以更多的关注。
这里要提醒人们注意的是，由于认为“文革”瓷有较高的经济价值和收藏价值，故新仿“文革”典型器物的瓷器较多，但这类现仿石湾陶器神韵、气质、感觉都较差，从色彩、内涵上都不够真实贴切。离开那个时代或者没有经历过那个时代的人再塑，无论如何其神韵、内涵都不够真实。因此，提醒收藏家注意的是，鉴别真假“文革”瓷，要着重从作品的内涵也就是我们认为的艺术神韵的角度去衡量更准确。
“文革”结束几十年了，“文革”陶瓷的收藏越发显得火热，它毕竟只是十年时间，值得珍惜收藏的作品很多，作为国家博物馆，应该重视对这段历史文物的收藏，特别是名家精品的收藏，是十分重要的。
清康熙青花山水人物图凤尾尊_陶瓷知识
青花，白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成，它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
清康雍乾时期，正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期，由于当时统治者的喜爱，景德镇的官窑瓷厂规模相当大，烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊，乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一；瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书：“信士生员和德威喜助，清溪古洞神前花瓶一枝，祈保合家清泰，康熙乙未仲夏吉立”。
此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊，经众多专家研究多年，终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款，“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。
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