徐的组词。
摘要：花鸟画在陶瓷绘画中占有很大的比重，陶瓷花鸟画其表现的是人类生活中接触最广泛的花鸟虫鱼,也是陶瓷绘画史上最丰富、最有成就的画种之一。要创作一幅好的陶瓷花鸟画作品，要通过诸多构成要素来完成，其中主要包括立意、构图、色彩等。花鸟构图来自生活，生活能丰富构图。关键词：陶瓷绘画 审美 花鸟画 构图 经营位置
一、构图概念的阐述 "构图"这一名称，来源于西方的美术，"构图"这个名称在我国画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置，经营位置是谢赫在"六法"中提出的。在我国绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图。陶瓷绘画创作从构思到画面，遇到的第一关即是构图。可见取得好的题材，还不算大功告成，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。所以说，在我国古代对构图就有了很深的理解和重视到构图的重要性。
二、中国画对陶瓷花鸟画构图的影响 传统中国花鸟画有两种基本的构图方式，一是三角形构图方式，三角形构图方式主要是吸取山水画的构图形式，画面以若三角形团块组成，使画面具有凝重的感觉。二是" s "形构图式，就是这种构图形式使实体与空间形成互补的关系，使画面具与气脉贯通，生动活泼连绵不断的深远感觉。这两种构图方式对陶瓷花鸟画影响很深，其中具有传统的审美意味。 除此之外，传统的构图方式还有五字诀，关于五字诀即引"申"、"堵"、"泻"、"回"、"引"。这一方法是指画面中的物象要有牵引的关系，如鸟与虫、蝶与花之间，虽然它们之间没有实体的可视牵连，但从气势趋向上感觉它们是互相牵引的。在陶瓷花鸟作品上常常出现如鸟捕虫、蝶恋花等。蝴蝶飞向牡丹花，有牵引性，引导观者视线，向心物运动。"堵" ，是要把画中之气拢住，不使画面支离破碎，画面中要有团块结构 ，对空间寸土必争，即"密不透风"。"泻" 与" 堵" 相对立。在一幅画的布局中，有疏有密，古人讲"疏可走马，密不通风" 如画几片叶子过分团聚拥塞可在周围再画少量较疏稀的枝叶，使堵塞之气疏散开，畅通舒展。这样可以增强画面的节奏感。"回" 与 "引" 相对立， 画面中的物象既有向外展的东西，同时也需要有内敛回望的东西，增强了气势上的顾盼呼应，使之更富有情趣。中国花鸟画的构图取势，表现力感的运动的连贯性，使画面的构图形成呼应，均衡的形式美感，取势应考虑画面的均衡。这些中国花鸟绘画构图的理论都在陶瓷花鸟绘画中得到很好的体现。 在中国花鸟画的构图中，关于对空白的运用，古典画论曾有"计白当墨"之说。画面中的空白使整个画面中的不可分隔的有机组成部分，空白处包含着实体，虚而不空，虚中有灵。中国花鸟画对陶瓷花鸟画在构图上影响很深，如邓碧珊擅长画水中鱼，看起来没有画水，只通过肢臂的伸展姿态，便将鱼在水中游动的感觉变形的淋漓尽致，惟妙惟肖，这就是陶瓷绘画守白表现形式的神奇之处。
三、陶瓷花鸟构图的突破与创新 在新形势下，当代陶瓷花鸟画创作所呈现出许多新艺术样式,体现出繁荣的同时,也面临着一种困境阻碍着陶瓷花鸟画的创作与发展。构图是绘画创新的领域之一，在长期的艺术实践中，古今画家总结了良多经验和理论。对于前人的经验和理论，既要继承，又要敢于突破和创新。构图犹如排兵布阵，变化多样，要根据具体情况，因势利导。把握契机，又往往违背常规，出奇制胜。构图已是一个复杂而玄妙的问题，而且在构图中最能体现一个画家的才华和学养。构图的主旨是突出主题，使画面既张弛突兀又和谐稳定，既具有视觉张力又感觉舒适、赏心悦目。构图对画面的形式美感往往有着十分重要的意义。 陶瓷花鸟构图是陶瓷绘画家向观众传递思想情感的重要表现手法，它是一个画家长期的生活积累和艺术修养的一种具体表现，也是受画家自身的气质、秉赋及他周围的自然环境和社会环境影响的结果。构图从本质上讲，就是把生活中的形象在画面上组织起来，加以安排，加以艺术的条理化，使之形成一个既有对比变化，又有统一整体的相互关系。从具体的对象着眼，画家往往为表现一个特定的情节，把画面中花鸟鱼虫有条理地组织在一起，使它们产生一种寓意或情趣，谐音或情意等等。在构图中常常包含着微妙细节的表现，和宾主之间的相互衬托、照应、顾盼的关系，使其主题显得更为突出。当这种种的因素巧妙地融汇在一起时，画面就会产生一种超出客观自然形象之外的美的韵律，使作者想要表达的某种寓意，或情感得到更充分的抒发，使画面的主题更突出、更鲜明、更加完美地得到表达。 在陶瓷花鸟创作，需把握以下几个方面：3.1立意 陶瓷花鸟画构图中的"立意"。陶瓷绘画艺人在创作一幅花鸟画时首先要考虑"立意"，也就是明确画面的主题思想，再根据主题思想安排章法布局，考虑用哪种构图，用哪种表现形式最终能起到烘托主题，使主题在画面上显得更加完美突出。3.2取舍 构图中的"取舍"，是画家根据画面所要表达的主题，有重点、有目的地对自然生活中的形象进行选择。然后，按照作者的意图将这些形象有条理地组织在画面上，使自然生活中的形象，通过构图的"取舍"升华为艺术品。如果陶瓷绘画艺人在构图时，把生活中的形象不加选择地照搬在画面上，既没有疏、密、虚、实、大小的处理，又没有宾主之间的顾盼关系，这样的构图会使人感到杂乱无章取舍的多少，要根据画面构成的需要，做到主题突出恰到好处。3.3宾主关系 一幅好的构图，首先就是要主题突出，宾主明确。所谓宾主明确，就是构图中主、辅关系要明确，只有主而无宾的构图，画面就会显得很孤立，而有宾无主的构图画面就难以统一，像一盘散沙。画面的宾主关系配合要得当，根据主题需要，做到不简不繁，画面既热闹，又要有顾盼照应，相互配合的关系。3.4虚实 构图中虚与实的应用，是表现画面节奏、韵律美的重要因素之一。清代画家八大山人的作品中，大部分的构图都是采用了大虚实的表现手法。其画面给人一种空旷、冷逸、昂奋而深沉中蕴含着奔放热情的感觉。在陶瓷花鸟画构图中虚与实的运用，是根据画家所表达情感的需要随笔而生的，也是相对而存在的。没有虚就没有实，没有实就没有虚。只有虚实相生，画面才会生动有韵。3.5条理化 "条理化"在陶瓷花鸟绘画构图中的运用，主要是服务于构图的主题，不是就事论事，而是把生活中的形象通过构图的结构、外廓、区域、节奏、旋律等，有组织地分布在画面上。构图中的物象通过划分区域的对比，使画面的层次更分明，主题更突出，构图更整体，气韵更生动。陶瓷花鸟绘画构图，大部分的道理是来自生活，但又高于生活，绘画之道应该是重传统，师造化，多领悟，贵创新。一幅好的陶瓷绘画作品的构图，无不倾注着作者对生活与艺术的"情"和"爱"。构图主要是通过画家对生活和艺术的认识，用艺术的眼光观察生活，不断地把生活中某种因素的美熔铸起来，并吸收运用到构图中去，以丰富充实画面的构图，从而创作出更有新意的作品。结语 构图是绘画的第一要素，任何一种绘画形式，都离不开构图，构图是一切绘画的基础，不同的画面构成形式，代表了一个画家的风格面貌，如何在陶瓷花鸟绘画中渐渐形成自己的风格，需要我们不断的了解和反复尝试构成、构图、组合之间的关系。
参考文献：[1]孔六庆《中国陶瓷绘画艺术史》东南大学出版社2003年[2]赵殿泽 《构成艺术》 辽宁美术出版社 2003年
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经典范文 陈繁国传承创新琢器画坯
好机遇：自幼随父学艺，后又随叔父进一步学习，并得到王锡良指点；重传承：众多荣誉中，他非常看重的一个身份是省级非物质文化遗产手工制瓷技艺代表性传承人；有创新：他在传承的基础上力求创新变革，"老祖宗传承了千年的东西要创新才更有生命力"；我是陈繁国，我是琢器画坯传承人，我希望大家
看到我的作品时可以产生共鸣。
陈繁国1965年生于景德镇，从事陶瓷艺术创作三十多年，获得的职称、荣誉和担任的职务众多。昨天在昌南红画院，他说，这些荣誉中，他非常看重的一个身份是省级非物质文化遗产手工制瓷技艺代表性传承人。他传承的项目是琢器画坯。不同于一般传统手工技艺传承人，他在传承的基础上一直严格要求自己，执着于技艺创新。
陈繁国的父亲陈功金，是景德镇第一批陶瓷设计大师。他自幼跟随父亲学艺，很好地继承了父亲的传统陶瓷绘制技法。1980年他开始在古窑瓷厂从事陶瓷绘画工作，后又跟随叔父柳兰亭进一步学习，并得到中国工艺美术大师王锡良指点。
学艺以来，陈繁国对自己的要求一直非常严格，他执着于在陶瓷界走出一条属于自己的道路。获评省级非遗传承人，他觉得自己身上的担子更重了。他说，作为非遗传承人，他继承了传统的琢器画坯技术，以青花及青花斗彩技术最为娴熟，最擅长的是人物婴戏图，画面主要以孩童嬉戏为主。
在很多场合陈繁国都喜欢说，老祖宗传承了千年的东西要创新才更有生命力。他一直在继承传统陶瓷技艺的基础上力求创新变革。他的很多作品在主题和创作技法上都融入了现代审美。他认为，当代陶艺家们除了要具备高超的造型技巧和绘画功底之外，更要有自己的创作风味和艺术内涵，"一件作品所表达的情怀非常重要，我希望大家在看到我的作品时，可以找到一些内心的东西，产生一种共鸣"。
浅谈陶瓷花鸟画的传承、创新及发展
陶瓷花鸟画和其它画种一样，有丰厚的传统经验值得当代人去继承，但也有一些惰性传统成为了画家定式的思维，妨碍着陶瓷花鸟画与时代并进的步伐。在改革开放、日新月异的新时代，尤显得不相适应。因此，中国花鸟画包括陶瓷花鸟画的创新发展，更应成为当务之急。
21世纪，作为当代中国陶瓷画家，回顾一下中国花鸟画的历史，对探讨陶瓷花鸟在传承中发展与创新是十分有必要的。
一、中国花鸟画的发展史
鸟类画成为独立的画科始于初唐(大约公元七世纪初)，到了盛唐，以花卉为题材的作品也相继出现，并达到了很高的水平。花鸟画到了唐代作为独立画科，已初具规模。中国历代画家关注现实，体悟自然，经过长期艰辛的探索，在生活中不断提取创作素材。五代黄鉴、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细，形象逼真而富有真实的美感;五代徐熙、徐崇嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画，给人以清淡高雅的美感;至宋代崔白、赵昌又更提倡以造化为师，写生之风盛极一时。苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天明代以青藤、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画，独具笔情墨趣;清代任伯年以生动活泼的笔意、鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画，给花鸟画的发展引入新的生机;清末民初画家吴昌硕以篆草书法笔意入画，其作品浑厚苍劲，笔酣墨饱，带有明显的书法线条美和雄浑苍老的美:现代花鸟画大家，如陈师僧、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等在前人基础上，又不断开拓创新，为中国花鸟画的进一步发展贡献了力量，数以万的优秀作品，充实了中国花鸟画的艺术宝库。
而当代花鸟画强调回归艺术本体、面对自然，表现人类对大自然草木精华的人文关怀，借用古人之笔墨，表现当代人的审美意趣。
二、陶瓷花鸟画吸取中国花鸟画的精髓
陶瓷花鸟画大规模发展起来是在唐代长沙窑时期，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展，经久不衰，直至当代。唐代长沙窑以高温褐绿彩花鸟画为主，风格写意。至宋代时，北方的磁州窑兴起，磁州窑最负盛名的是白地黑彩写意花卉生动传神，不逊文人画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的对比效果元代时景德镇青花瓷出现，其明快美观的艺术效果使其很快成为中国彩绘的主流，其中花鸟画题材占据多数。明清时期之后，出现了更多的陶瓷花鸟画品种，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
三、陶瓷花鸟画面临的问题和解决的方法
从历史的角度我们可以看到，实际上在每个朝代和每个时期，陶瓷花鸟画都在发展和创新，都在适应这个时代的需要。不可否认，时代对陶瓷花鸟画的影响是巨大的，而当下的陶瓷花鸟画发展方向是不以人的意志为转移的，。随着时代步伐的前行，挣脱以往较为统一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间发展是一个不争的事实，也是陶瓷花鸟画从传统向现代转型过程中所产生的必然现象。陶瓷花鸟画要走继承优秀传统，吸收优秀文化，融进时代发展精神的自主创新之路。所谓传统是在不断创新发展的过程中形成的概念，因此传统不是一成不变的，今天出现的具有存在价值的艺术，都将成为后代艺术发展的传统。关键在于这个创造出来的所谓新东西，是否有充足的理论基础，是否有收藏价值，是否值得传承发展，否则就不可能成为后代引以为自豪的传统。可见，今天的创新必须建立在有理论依据的基础之上，这样的创新才能够成为后人继续发展的基石。因此可以说，有理论基础，不脱离中国文化本质而创造出的作品才是优秀的作品。至于那些具有创新意识的陶瓷花鸟画艺术作品的成功与否只有经过理论家、评论家与收藏家的验证才能得以肯定。除此之外，最重要的是要经得住历史的考验，才能得出最终的结论。陶瓷花鸟画只有在不断创新的过程中，才能够得到新的发展，才能够提高其艺术价值。
我们现在正处在一个瞬息万变的信息时代，在这个万事万物飞速发展变化的新时代，中国陶瓷画家也必然会产生出新的思维、新的意识，其中包含着对文化的新认识、对艺术的新感悟、对生活的新体验，以及思维形式的新变化，这些都是促进陶瓷花鸟画发展与创新的基本要素。在此基础上，中国陶瓷画家还要对自身文化深入研究，在理性基础上达到创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进陶瓷花鸟画向前发展。陶瓷花鸟画只有在这种新的变化之中，才能走出目前的困境，才能够使陶瓷花鸟画的发展出现新的生机这是陶瓷花鸟画发展的需要，是历史的必然，只有这样才能代表一个陶瓷花鸟画艺术的新时代。
对陶瓷花鸟画的发展而言，传统不能丢，但也不能死抱住传统不放，只有以辩证的态度面对新世纪的变化，才能创造出代表新时代的陶瓷花鸟画艺术。陶瓷花鸟画的创新，并不等于只是追求形式的变化，追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些恒久性的元素：人性、爱、和谐、永恒。新，关键在于要求作品要有时代感、新的意义和气度。这才是当今陶瓷花鸟画家为之努力的方向。
经典范文 陶瓷骨骼——高岭土
高岭土是一种制作陶瓷的矿物原料，由花岗岩风化而成。这种瓷土矿含铁量低，有害杂质少，可塑性强，与瓷石搭配，烧成后器物坚硬，非常适宜做陶瓷装饰瓷、高档日用瓷，又适宜做耐压耐酸的工业瓷和化工瓷。作为一种矿物的名称，高岭土的命名源于江西省东北部景德镇市东面45公里的高岭村。
景德镇在宋代景德年间以青白瓷闻名全国，但是至宋晚期，景德镇的瓷业已明显呈现出衰落的景象。由于在元代以前高岭土使用得非常少，南方地区大部分瓷器所用的原料都是单一的瓷石,其铝含量就是从风化程度较深、已高岭化的绢云母中获得，这类瓷石是大自然赋予的理想制胎原料。但宋末时期，风化较深的上层瓷石采掘殆尽，中下层瓷石由于风化程度不深，含铝量很低，故所制的瓷胎在高温下会变形乃至塌陷，而且制品大批色泽阴黄。宋末景德镇很多窑厂因为此原因纷纷倒闭，仅剩下湖田和市区的少数几处窑厂还在勉强维持生产。为了减少变形，继续烧造的窑场不得不采用北方定窑流行的支圈组合式窑具覆烧碗盘一类产品，虽然因口缘无釉“有芒”，不便使用影响售价，为能摆脱困境，也是不得已而为之。这种情况显然不可能长期维持下去，要么随着原料的枯竭而使景德镇的瓷业陷入绝境，最终在中国陶瓷史上消失；要么找到新的替代原料，使景德镇得以重新发展。可喜的是，元代景德镇陶工找到了一种土质原料，它就是高岭土的前身。这种高岭土所含黏土矿物主要是高岭石，其铝含量在35%左右，耐火度在1700℃以上，经淘洗除去尾砂后，按25%30%的比例与中下层瓷石相配合，正好补充了瓷石中铝氧含量的不足，从而增加了制品在高温下的强度，有利于减少瓷器的变形。高岭土好比瓷器的骨骼，瓷石则是瓷器的肌肉，只有二者的结合才能造出结实的身体。
经典范文 漫谈仿古瓷的收藏与投资
仿古瓷，即仿其釉彩、仿其器型、仿其纹饰或兼而有之，是中国古代瓷器中一种带有鲜明时代特色的工艺现象，不论在民间还是在官方都大量存在，因而仿古瓷存世很多。它主要萌芽于两宋，形成于元代，成熟于明代，繁荣于清代前期，衰落于清代后期。总之，其基本上存在于中国古代瓷器发展的后半期，并对这一时期瓷器的发展进程起到了很大的促进作用，在中国古代瓷器中占有重要地位。 如《中国古代瓷器基础知识》仿古瓷条目中说："后期模仿前朝的名瓷品种而烧造出来的瓷器，称为仿古瓷。仿古之风，早在宋代就很流行，当时已出现了大量仿制商周青铜器，同时一些地方瓷窑也不乏刻意仿古者。"另如《中国古代瓷器鉴赏辞典》仿古瓷条目中说，仿古瓷即"仿占代或后期前朝青铜器、陶器、瓷器、漆器而烧制的瓷器，仿古瓷宋代已盛行……"其实，中国古代仿古瓷指的就是那种在中国古代瓷器发展过程中，一个时期的瓷器里出现模仿这个时期以前瓷器工艺的制品。 当今陶瓷艺术品市场存在这样的误区：谈仿色变，评仿嗤鼻，见仿生怒，恨不能再踩上一脚。其实这些并非明智之举，对待仿古瓷品，最好还是持唯物辩证态度：对那些以仿充真，牟取暴利者，当然要加以揭露；但对那些标明仿古瓷品，而且由高手制作，工艺精美，则应另眼相看了。 仿古瓷品历代都有，而且延续数百年至今已成为博物馆珍藏的艺术品。日本箱根美术馆收藏一件官窑瓶，见于《世界陶瓷全集》宋代卷，实为明代景德镇民窑仿官器物。台北故宫博物院收藏的官窑器物中，原典藏名称为宋代官窑的粉青三层方壶，但从传世官窑器物及窑址发掘情况来看，此件当为明清时期的仿品。如此事例，恕不一一枚举。而今，我们总不能因为它们是清代仿品而将它们从博物馆清除出去，甚至砸碎吧？殊不知清代仿品至今已成为名副其实的古董了。 现代仿古瓷制作具有较高的观赏价值和收藏价值，理由有六点：（一）看造型 我国古代各时代的一些独特器形，往往是后人仿制的对象，只有准确复制真品的器形特征，才是上品。（二） 看装饰 包括装饰方法、题材、构图、纹样形象、画风和彩料等所表现的时代特征和窑口特征。（三） 看胎观釉 由于不同窑口、不同时代对胎、釉的原料选择、配方、精制不尽相同，成型和施釉方法也存在差异，烧成温度和气氛不可能完全一致，这使产品的胎釉各具特征。鉴定时，应细察产品胎度的色泽、粗细、松紧、坚脆、厚薄、透光以及敲打声等。（四） 看制作工艺和装烧方法 随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也不断提高，各种新工艺、新窑具、新式装烧方法层出不穷。（五） 看款式 常见款式有帝王年号本款，帝王年号寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，吉言款，题画款等。落款常有严格的规范，后仿者很难"尽得风流"（六）看总的时代风格 地方风格、个人风格往往会形成瓷器的总体艺术风格，有助于分辨作品的高下。 纵观当代精品仿古，无论是从泥，胎，釉，以及制作和装烧的方式，都传承了古人的陶瓷制作手法，无论从审美的角度和艺术的角度，，也再现了仿古陶瓷独有的魅力和精髓。敬请陶瓷爱好者了解仿古，关注仿古。在有条件下也可选择收藏当代精品仿古瓷，那是一种乐趣，同时也是很有意义的。
经典范文 细禅•方卫国，文 / 赵树明
去草场地的画家村，画家方卫国就居住在那里。这是一个拥有两百多平米的现代画室，环顾四周，虽然有些零乱，可还算一切井然有序。映入眼帘的自然是张挂在墙壁上的各种样式的作品，分别代表着老方在不同阶段的绘画形式。从顺义解放村的院子开始至现在的草场地画家村，我是亲眼目睹了老方的心力路程。
倘若看外表，老方长得方方正正，浓眉大眼，颇有几份李逵或鲁智深，尤其喝酒抽烟交朋友表现出一股子江湖的豪气，他善良并有情有义，当今世面上这样的人已经极少。
老方是赣江边长大的孩子，儿时家境贫寒，最懂得感恩。他的内心深处是极为细腻与敏感的，眼中时不时地透露一股内敛与睿智的光芒。
那时候，在人们极度崇尚金钱的时候，他却偏偏选择了去做一个职业画家。我从解放村的院子里开始关注老方，孤独与寂寞伴随着他，因为找不到思路与风格而焦躁、苦恼、彷徨。寝食不安，郁闷不已，用热锅上的蚂蚁来形容老方当时的情形是绝不为过的。自己是画画界的一个逃兵。
面对中国绘画市场如此的火爆与疯狂，不为心动那是假的。2007年我也曾恢复过半年的绘画，算是放弃绘画后的死灰复燃，在置办绘画行头的时候，画具店的服务员误以为我是海归画家。俱往矣，我的绘画毕竟是偃旗息鼓二十年，经过一段挣扎以后，最终我还是彻底地放弃了绘画，选择了只一百多年历史的影象，作为自己未来为之奋斗的目标。
三十年前，我和老方曾经还是一个师傅下面的师兄弟，但一直不曾谋面，彼此都知道些根底。二十多年前，老方戏剧学院毕业以后来到北京国家话剧院，从事舞台美术一直与绘画结缘，而我则是马放南山，弃画从商。只是对绘画一直贼心不死而耿耿于怀。尤其是定居北京以后，闲暇之余总喜欢去亲近艺术，亲近绘画的人。这样一来，我就与老方之间来往甚密，结下不解之缘，尤其是千杯万盏对酒当歌情境中，渐渐地对老方的人品有了较深的了解。
按老方的话说，我一直都是他的鼓励者。这个话我愿意听也中听。在老方躁动的时候，我的鼓励是有效的，因为他值得我去敬佩。我一直以为，老方有佛缘，笑起来象佛也象个单纯的孩子。他是用心灵在与美对话，仿佛如同梦境一般。绘画中，仕女的飘逸美仑美奂，如仙气缭绕，心中理想主义的美通过色彩的渲染与线条勾勒，让绘画上升到禅宗的境界。
他的画是具象的，同时又多了许多人为的理想化的东西，这是因为他内心的情感，下意识地流露出那份对母亲的思念与情爱，温情而耐看，抚媚而不造作，骨子里其实是传统美学的理念在支持。或许是因为心中有佛，那种佛性的光芒在画中闪烁，跳跃，在舞动。留下给人的印象是恬淡且静谧的美。
当下的社会是现实的，甚至是虚伪、残酷的。弄不好就被金钱所招安，变成个没有气节的"软骨画匠"，如果是那样的话，老方说画画还有何意义呢。老方内心也躁动，但没有被庸俗所撼动，他懂得拒绝的意义，在他若干的拒绝中透露出老方臭知识分子的傲骨。在我们北京的朋友圈中，老方有极好的人缘与口碑，大家都喜欢他的真诚，他憨厚的傻笑，闲暇之余都会想去他的画室里相聚。
我认为，一个好的画家，其人品也是不容置疑的，画如其人嘛。昨日的老方在苦苦寻找着内心一种刻骨铭心的东西，今天的老方仿佛已经找到，否则他不会如此淡定与从容，明天的老方则立地成佛，他会沿着自己既定的路一直坚定地走下去，不信，大家拭目以待。
作为朋友，作为旁观者，我试着写写这个细禅，用文字给老方画个素描。
陶瓷花鸟画需向多元化发展
新思维带动陶瓷花鸟画发展
陶瓷花鸟画作为中华文化瑰宝有着丰厚的知识经验值得我们去继承，但固定思维妨碍着陶瓷花鸟画跟上时代发展的步伐。因此，中国陶瓷花鸟画的创新发展，更应成为当务之急。
陶瓷花鸟画的发展随着陶瓷装饰材料的发展而发展，直至当代。中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的视觉对比效果。明清时期之后，出现了更多的景德镇陶瓷花鸟画品种，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
时代的发展对陶瓷花鸟画的影响是巨大的，随着时代的步伐去发展，挣脱唯一，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间发展是一个不争的事实，也是陶瓷花鸟画转型过程中所产生的必然现象。小编认为，陶瓷花鸟画既要吸收古代优秀文化，也要融进时代创新因素。所谓的传统不是一成不变的，今天出现的具有存在价值的艺术，都将成为后代艺术发展的传统。
所谓的创新必须建立在有理论依据的基础之上，至于那些具有创新意识的陶瓷花鸟画艺术作品的成功与否只有经过理论家、评论家与收藏家的验证才能得以肯定。陶瓷花鸟画只有在不断创新的过程中，才能够得到新的发展，才能够提高其艺术价值。
中国陶瓷画家需对自身文化深入研究，在理性基础上产生新的艺术思维，以全新的艺术形式进一步推进陶瓷花鸟画向前发展。陶瓷花鸟画只有在这种新的变化之中，才能走出目前的困境，才能够使陶瓷花鸟画展现出勃勃生机，只有这样才能创造出一个陶瓷花鸟画艺术的新时代。
经典范文 蓝国华-陶人新咏
蓝国华，（1941—），江西高安人。中国陶瓷艺术大师、江西省工艺美术大师、江西省陶瓷职业技术学院教授、台湾师范学院与台湾艺术学院客座教授、景德镇市艺术家交流协会会长。擅长陶瓷艺术创作设计，特别是对釉上彩、釉下彩表现手法有独特之处，作品新颖隽秀，古朴典雅，别具一格。多年来共获国家级与省、市级奖项20多个。多次参加国内外陶艺展，作品在日本、香港、台湾、东南亚地区颇受青睐。
台湾传艺育贤英，笔墨深萦两岸情。
现代青花创新路，牡丹金菊暗香盈。
注释：
① 1999年至2000年期间，蓝国华应台北师范学院邀请赴台讲学，传授技艺，历时200多天，并应邀到台湾艺术学院、台北莺歌高职举办学术讲座，被聘为客座教授，先后在台北举办"蓝国华陶艺教学成果展"与"蓝国华教授陶艺作品展"，在台湾引起很大反响。
② 贤英：贤能杰出的人才。《汉书·爰盎传》："其言不可用，置之；言可采，未尝不称善。何也？欲以致天下贤英士大夫，日闻所不闻，以益圣。"
③ 现代青花：长期以来，蓝国华深入研究景德镇的传统陶瓷艺术，对青花、斗彩一些传统技法进行了大胆创新，创造现代青花装饰画，开创了陶瓷装饰艺术新途径。1982年其代表作青花斗彩西餐具获全国陶瓷美术评比一等奖。
④ 1985年蓝国华代表作《牡丹金菊》45头青花斗彩八角西餐具获景德镇第三届"百花奖"一等奖。
作者简介： 韩晓光 笔名 晓寒 江西景德镇高等专科学校中文系教授、全国优秀教师、江西省高职高专院校首届教学名师。近年来已出版《近体诗语式研究》《杜甫诗歌语言艺术》《杨万里诗歌艺术散论》《唐英诗歌选注》等专著九本；在《中国文学研究》《古汉语研究》《杜甫研究学刊》等刊物发表论文百余篇；在《中华诗词》《当代诗词》《江南诗词》《江西诗词》等刊物发表诗作近百篇。
经典范文 景德镇雕塑陶瓷厂印象
我是初中语文老师，业余爱好泥塑。利用今年暑假之暇，经两位贵人介绍，有幸在景德镇雕塑瓷厂内一位景德镇陶瓷学院名师的私人工作室学陶塑。不仅在陶塑技艺上收获很大，为我泥塑制陶成品打开了一扇门，同时此行的确增长了见识。
一周的雕塑瓷厂生活，大多时间在工作室学习观摩，空余也到厂内外转转，但了解很不全面，见闻有限，感想粗糙。这里只是我的一些粗浅的直观感受。首先，景德镇雕塑瓷厂很吸引我，往后的每年暑假我还将前去学习，甚至理想着日后去创作研发。不只业余爱好者如我，在落住的东方旅社房东的记录本上密密麻麻登记有来自北京、山东、河南、湖南、浙江、天津……几乎全国各地美院画院设计院等专业工作者不远千里来这里创作或开发产品。 这里完全具备陶瓷从材料到设计、创作、制造、市场等一切硬软件的便利。我估计是全国乃至全世界陶瓷类研发基地中成本最合理合算的。 依我所见，厂区主体为专家和业者的创作、研发、生产兼展销的工作室，配有批泥售料、专业开模、计价代烧、产品包装、接单发货等经营服务实体。各研发、创作、生产和经营者具有充分的自主自由。厂内还开设有几个陶瓷文化参观旅游教育基地，它很好的满足了国内外陶瓷爱好者了解、感知、动手制作并获得自制产品的兴趣，普及和推广了陶瓷文化。厂区内还开设有创意集市。如果把本厂品牌与代表性作品，专家大师与陶瓷教育旅游文化综合宣传推广，相信国内外专家、业者、游客与爱好者将如潮涌来。集人才，得人气，承历史，开未来，著名艺术大师黄永玉老人题字的"景德镇雕塑瓷厂"还将大有可为。
一周以来，我发现我对面工作室的工艺师每天起早贪黑的赶工，他技艺全面，与一子一女三人共工作于一室。塑泥、开模、彩绘分工合作，其景融融，令人称羡。但他又很是感叹近年来传统艺术陶瓷的价低工浅，不能精工求艺，只能抢数量，求谋生。幸在手艺不错，不缺订单，只是难以有心力去做出令自已满意的作品。做艺术陶瓷者多有艺术爱好与梦想，有幸从事自己所喜爱的工作，但挣扎于现实生计，甚至不能以自己理想的态度去工作，也是一大痛苦。 进了几次一位工艺大师的展厅与彩绘室。大师瓷板画，瓷塑精美悦目。品级与价位不俗，创作生活景况相对宽裕悠然。全厂总体以传统佛像、历史人物、民俗生活和吉祥动物题材为主，也有少量创新产品，但反映时代生活与现实题材的作品很少，推陈出新，百花齐放的景象还不明显。艺术追求上大突破大境界之作（绝不是指大体量）还很难得见。 旁观了"全国骨干教师陶艺实习培训"，但对在大空间陶瓷教育基地遇见的一日本旅游团印象更深，也很有感触。男女老少八十来人，少者不足十岁，老者年近古稀，他们听讲解、揉泥、拉坯、捏塑神情专一。看技艺表演展示完毕鼓掌、赞叹、有节有礼、动手技艺虽然生熟不一，可是创作的题材手法、趣味、效果全不雷同，其中不乏醒目之作。试想，当他们捧着烧成的由自己亲手创作的陶瓷作品归国之时，应当不憾涉洋到这个陶瓷国度、世界陶瓷之都此行。每每睹物，常常回味这次与陶泥瓷土的亲密接触。 每周六开集的陶瓷创意集市，我因初到尚不知情，此行而无缘光顾。想来每个摊位
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元租金，为众多大学专业毕业生和在读生提供一个便利的与厂家市场接触的平台。据说前来观赏、认购与达成合作者不少。我这个业余爱好者甚至都想日后租摊一练。唯愿这个几乎无阶的平台长久，且愈加宽阔厚实。
一周的学习时间与见闻十分有限，作为业余爱好者认识更是粗浅，但作为生长在陶瓷国度、陶瓷之乡的我不只为历史骄傲，更祈盼我们的陶瓷文化、艺术陶瓷创作再创无愧历史的辉煌，焕发时代新的光彩。
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