陶瓷行业。
于陶瓷绘画中感受文学的气息
我们中国，是一个有着五千年光辉灿烂历史的国家，民族文化深沉含蕴，长于寄寓比兴，对天地物理，人情的内在相契之处，有着特殊的敏感与联想。而陶瓷文化在人类历史的长河里，亦是意识形态中的一朵灿烂奇葩。从最原始的粗糙陶罐。发展到宋代的影青雕刻，从单纯的线描涂抹。到色彩丰满的堆砌。从简易的情节描叙，到文人寄托心灵．抒写情怀的艺术。今天的陶瓷文化已经非常细腻地表达着人文景观，在那造型各异，浩如烟海的陶瓷文化里，亦深深烙印着各个时代，各个历史的人文精神。一、 陶瓷文化中的花鸟画诗意情怀。不言而喻，陶瓷中的花与鸟都是人们喜闻乐见的自然审美形象，是美妙的大自然之中最具审美价值的部分之一，“花香鸟语”的环境，无疑是人们所向往的理想生活环境。百花争艳的季节，也是人们最为惬意的季节。爱美是人类的禀赋。陶瓷中的花鸟画是一种美的表露，情绪的抒写。“雨后初凉生水际，人面荷花，的遥相似。眼看红芳犹抱蕊，丛中已结新莲子”这是宋代晏殊《蝶恋花》中的句子，我曾看过一只花瓶，其中的题材画的是摇曳多姿的荷花，遥遥看去似乎走进了宋词的梦境，那雨后荷叶鲜活的翠叶，那醉红的花瓣小心呵护着泛黄的金蕊，细细观摩，那饱满的莲子在里面已悄悄睡着。这是多么美的文学意境，那勾勒点画似语言文字把心灵的渴望，情感止水般的宁静娓娓道来，微风吹过，思绪里故人的面貌，如花芳芬般掩映在眼帘，时光如水，无声息的划过记忆。陶瓷花鸟画中的文学题材很广泛，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，是恬淡清高的抒情心境。而更主要还在于体现自然本来存在的真实之美，这是不以时间、社会、宗教信仰为区分的永恒文学绘画。绚烂如孔雀锦鸡，小巧似蜜蜂蝼蚁，翩跹似蝴蝶蜻蜓，灵妙如游鱼蝌蚪，富丽则牡丹芍药，激越则清流异石；举目皆是陶瓷画中诗意的吟唱。二、 陶瓷文化中的人物画题材体现着文学底蕴。今天的陶瓷装饰人物画题材非常广泛，仙佛罗汉，帝王君杰，宿世人物，高逸雅士，绮罗仕女，市井杂流，妇孺婴戏等处处闪耀着文字故事的印痕。而历史文字《三国演义》中的关云长，那侠肝义胆、忠诚勇敢的伟岸形象也被绘画在各种器型的陶瓷上。《西游记》中的孙行者变幻莫测，火眼金星，降妖除魔的故事也被人们利用各种陶瓷语言互相传播，津津乐道地交流着。今天的陶瓷人物画深深根植于中华民族文学沃土之中，而作为中国传统人文思想的载体，儒、道、禅三大哲学思想是陶瓷文学艺术构成的基石。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。这是著名大师陶瓷画家王锡良先生在一幅粉彩瓷板画中表达的诗意，淡淡的笔墨，宁静的湖水，踏歌声中飘荡着唐代诗人李白心中对朋友的真挚友谊，而此去远方却依然不舍之情，溢于那双手一鞠之中的无言表达。TAOcI52.COm
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陶瓷浅析：瓷器的款识
瓷器的款识
纪年款
纪年款是在器物上用写、刻、印等不同方法，标明瓷器烧造年代的一种款识。我国古代瓷器款式，大部分属于纪年款。
纪年款可分为两大类：书以当时的帝王年号者称年款；用六十年周而复始的甲子表明年号者称干支款。明清两代的年款有不同的书写形式：六字款常书二行，首二字为朝代名，中二字为年号，末二字则为“年制”或“年造”二字。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。
纪年款的款字，多用青花书写，兼有暗刻、凸印、朱书等。款外多加边饰，常见有双圈、双线方框或单圈，个别也有无圈框或用双长方框的。无论何种形式，款字均为竖写，极少横排书写的。
纪年款以官窑瓷器运用最多，但部分民窑尤其是景德镇民窑，亦有书写年款的。民窑纪年款字体略为草率，不及官窑规整。
堂名款
堂名款在明代以前极其罕见，明代的亦多见于后期。入清以后则各朝皆有，尤以康熙、乾隆时盛行，且形式多种多样。同纪年款一样，堂名款也多见于官窑制品。
吉言款
在瓷器上烧上具吉祥意义的词句或短语，以表示祝愿的款识，称作吉言款。早在三国西晋时的青瓷上，就可以见到“富且洋（祥），宜公卿，多子孙，寿命长，千意（亿）万岁未见英（殃）”，“宜子孙，作吏高，其乐无极”等字样。宋元时期则有“金玉满堂”、“寿山福海”、“佛光普渡”、“家国永安”等吉言款。
清代吉言款，一般沿袭明代，也常见于官窑器，如康熙六旬庆典七寸碟，四周围以淡赭饰纹，分嵌万寿无疆篆字。有的礼器，则题“喜”字款，以有署以“庆”字或以蒙古文作吉言款识的。
吉言款款试亦多种多样。像“福”即有单、双线方框或双圈内草书“福”字的，有无圈框而用粗笔道在碗内底大书一“福”字的。“长命富贵”款写法也有两种，一是双圈内书写两行；一为钱形，四字对书于穿孔四周。“万寿无疆”、“永庆常青”款则往往采取以花捧字的形式。
赞颂款
赞颂款即赞颂、欣赏瓷器的款识。虽然早在唐代的长沙窑就有“郑家小口天下有名”、“卞家小口天下第一”的赞颂款铭，但它的流行却是在明清两代。
花样款
用含有寓意的纹样图案作为款识，呈“花样款”，亦称“记号款”。
四、“豆腐干”款。在双圆圈中心绘双线方框，框内再绘横竖相间的线条。五、“四朵花”款。在双圈内绘不太规整的“四朵花”，简单的仅绘四个“×”或四个有如眼睛的“花”。六、其他花样。动物类的如龙、凤、鹿、鹤、龟、还落，植物类如松、竹、梅、蟠桃、瑞草、灵芝、树叶等。
陶人款
陶人款的格式，一般是在匠人姓名后加一“造”字。也有光书姓名、姓氏或店号的。
仿款
要分辨仿款和真款，必须仔细观察款识的风格、笔法、字体、位置、款色、和字数、结构，并结合器物的造型、胎质、釉色、装饰等方面互相印证，认真推敲。
辨伪，首先可以从研究各代款识不同风格入手，将真假款识相互对照，结合实物，反复审度其款字的书写笔法、字体结构、排列形式、落款的部位。另外，也应当注意总结同一时期早中晚期款识不尽相同的变化规律。
其次，注意款识的用料和颜色。以青花写款为例：元代和明初的颜色深厚下沉，有黑色结晶斑点和凝而不舒的现象；尤其宣德时，蓝色中有黑、灰等色杂夹其中。成化款则舒展清晰，蓝色优美；嘉靖事青中泛紫，十分浓艳；万历以后色调匀净，但发色不深，清初作品也大抵如此。康熙款色调明快，幽倩艳丽；道光以后则蓝色涣散，浅淡上浮。
陶瓷浅析：釉——陶瓷的变色外衣
釉——陶瓷的变色外衣
釉，陶瓷的外衣，是对陶瓷胎体的装饰和保护，也能提高陶瓷的性能。历史上人们对釉的的重视程度甚至超过胎体，例如宋代五大名窑，除了定瓷胎体洁白质坚之外，其它如钧、汝、官、哥四窑和龙泉窑等均更重釉色，而有时人们也不太严格要求胎质。世人对中国古代陶瓷釉的成就有说不尽的赞美。随着社会发展与科技进步，釉的成果之一便是本文说的异光变色釉。釉的颜色会随着不同光源的变化而变化，这不是很奇妙吗?这种奇异的釉在20多年前就已经出现，是浙江陶瓷专家叶宏明的发明，由萧山瓷厂和绍兴瓷厂制作成功。当时外国财团要出丰厚的代价购买其配方，他不卖，把技术留给国内。不久，唐山和景德镇以及多个产区也都制作成功这种变色釉瓷器，并风光地出现在国内外一些展会上。
在一次展会上，人们惊奇地看到一尊菩萨瓷像的衣衫在不同光源下会变颜色。在阳光和白天自然光下呈现浅紫色或紫中泛红；而在白炽灯下，衣衫却变成粉红色或大红色；在日光灯下又呈现天青色或泛紫的青色；在高压汞灯下的变色更加奇幻，开灯后的不同时段会激发出三种不同的强烈色光。第一分钟由紫变红，第二分钟渐成黄绿色和鸭蛋青色，第三分钟由黄绿色变成蓝绿色，随后即为美丽稳定的蓝绿色；而在高压钠灯下则呈现深橙红色；在称作小太阳的钪钠灯下会变成美丽的深蓝色。据报道，1985年秋，北京举办的国际稀土及其应用博览会上，展出景德镇一尊36寸高的变色釉瓷雕女神，那神奇迷人的色彩，使展厅为之轰动，外商竟相重金订购。
唐山陶瓷研究所的变色釉，因与瓷质结合相得益彰，效果尤佳，成为变色釉产品中的佼佼者。至于它为什么魔术般的变色呢?这还要先从稀土元素的利用谈起。
我国被称作稀土大国，稀土资源是世界上储量最多的，稀土品种也最为丰富，对稀土已有不少研究和应用。由于稀土元素具有特殊的原子结构，尤其它的外层电子层中，有一层未充满电子的4f电子层，这个不饱和电子层的跃迁产生多种多样的电子能极，可以吸收或发射从紫外光、可见光到红外光区各种波长的电磁辐射，对光辐射吸收具有特殊的选择性，因此有可能利用稀土作为玻璃或陶瓷釉料很好的物理脱色剂或着色剂。它不但能产生丰富多彩的各种色调，某些稀土元素还能显示出多色效应，可用以制作陶瓷变色釉。
制作变色釉通常是以镧、铈、镨、钕、钐、铕、铽、钬等中的混合稀土氧化物，经过工艺处理、精制以后掺入高级细瓷的基础釉中。这种釉料在烧成中经一系列物理和化学变化，产生一种新的固溶体。由于稀土元素性质有相似之处，且难以提纯，往往富集两种以上元素，所以变色釉对于光干涉产生的效应在色彩纯度上也是会有差异的。据技术人员介绍，稀土材料无须过分提纯，且在基础釉中加入千分之三为宜。
但是当我们有了变色釉瓷之后，并不能如意地配以各种光源去欣赏它的奇幻。然而我们不乏自然光、 日光灯、白炽灯，也能让我们不难领略它美丽的风采。
唐山陶瓷研究所20世纪80年代研制成功高白细瓷镁质瓷，曾以变色釉用来装饰日用瓷茶具、咖啡具、酒具，和美术瓷“花神”、“贵妃出浴”、“两个胖娃”、“女孩捧鸽”等，取得很好的艺术欣赏效果，把本已享誉海内外的高档产品玉兰瓷装点得更为富丽和名贵。同时，它也为别的各类高档瓷种提供了可以美化的漂亮外衣。
陶瓷浅析_磁州窑瓷器的鉴别
磁州窑瓷器的鉴别
中瓷网讯 磁州窑是一个范围比较大的指称，涉及南北许多窑口。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。磁州窑瓷器明清也有烧制，所以传世收藏品也较多，今天瓷库中国网就来讲讲磁州窑瓷器的鉴别知识。
图：磁州窑瓷器欣赏一
狭义的磁州窑瓷器（以峰峰彭城镇和磁县观台镇为中心的诸多老窑址）的鉴别有几点要特别注意：
（一）关于化妆土。
宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。经过近千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器（尤指那些经过精心烧制的精品），脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。
图：磁州窑瓷器欣赏二
（二）关于画工。
磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。
（三）关于存世量。
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器也是十分难得的收藏品。（石英）
陶瓷浅析_残缺的美丽值多少
残缺的美丽值多少
不久前，在北京举行了一场特殊的拍卖会。之所以说其特殊，是因为与其他拍卖会上品相完整的古代艺术品占据主导地位不同，这场以“犹珍”为名的拍卖会上，唱主角的则是一些或残或缺的古瓷。“瓷器毛了边，不值半分钱”，从这句行内的口头禅中，足见收藏者对于瓷器“全品”的青睐和苛求。随着收藏热潮的兴起，残瓷虽然受到了不少收藏者的关注，但一直以来似乎始终难登大雅之堂。然而，在这次残瓷专场拍卖中，158件拍品取得了688万元的骄人业绩，这样的结果让不少业内人士对残瓷不得不另眼相看。一时之间，“全与残到底该如何选择”、“残瓷到底值不值得玩”成了众藏家热议的焦点话题。
残缺也是一种美
王耀东（南京资深收藏者）
对于藏家来说，能收藏到完整精美的瓷器是再好不过了，但不可否认的是，这样的全器目前市场上是越来越少了，好一点的价格高得离谱。近几年，随着收藏观念多元化的发展，人们对于瓷器的伤残可以说包容了许多。
这种包容一方面与残瓷的价格相对较低，藏家买得起有关，更重要的则是残瓷本身仍然具有较高的历史文化价值和艺术欣赏及研究价值。其实，对于一件伤残古瓷而言，或者是由几块碎片粘合起来的，或者是局部缺损，或者是有了磕碰、冲线，但只要整体器型和主体纹饰仍然保留，就基本上不影响其艺术审美，它依然会带给人们美的视觉享受，更是研究历史的最好实物教材。而且从某种程度来说，残缺的美往往会显露出历史的沧桑感，更令人震撼，试想一下，如果著名的维纳斯雕像没有断去手臂，还会不会让今天的我们那样的刻骨铭心。
与国内收藏者长久以来“非全品不爱”的主导观念不同，国际上无论是博物馆，还是大型的拍卖会上，对于瓷器的伤残并不算十分挑剔，他们注重的是艺术价值和历史价值，是否完整还在其次。比如，古埃及的残陶器和南美古玛雅人的残破艺术品，其价格要比我们想象中高出许多。
残瓷专场拍卖自从推出后，我每场必到，到今年这一场已经是第三次了。在拍卖现场不难发现，竞拍气氛显得很理智，对于那些真正精美的、特殊的残瓷，买家竞争得很激烈，有几件拍品都是以六七十万元的价格成交，确实出乎很多人意料。而无论从参与人数、现场气氛还是成交情况来看，都透露出这样一个信号国内藏家的收藏理念有了很大的提升。
在这些购买残瓷的人当中，大部分人是出于真正喜欢，以收藏为主，投资应该说是次要的。在我看来，真正懂得收藏和欣赏古董的人，不仅要能欣赏古代艺术品完整的美，还要能欣赏残缺的美，这是更高的一种收藏境界，而且达到这种境界的藏家将会越来越多。对于残瓷收藏我并不提倡投资，但相信随着这类藏家的增多，残瓷的价值必然会在市场上得到应有的体现。
全品才是收藏正道
李磊（上海古董经纪人）
不只是拍卖场上的残瓷拍品，我想对于所有精美稀少的古代残瓷来说，都可以用“虽残犹珍”四个字来形容。但是，依我之见，如果作为收藏来说，还是应该关注品相完整的瓷器，因为全品相瓷器不仅具有历史价值、文物价值、艺术价值，而且其收藏价值和增值空间有着绝对优势。
收藏者对藏品完美的追求，乃人心所向。“瓷器毛了边，不值半分钱”，自从瓷器成为收藏对象那天起，品相就成了判别其价值高低的关键依据，而且从市场价格上看，完整器与伤残器确实有着天壤之别。在一些文章中常常看到有专家认为，同一件瓷器完整的与伤残的价格要差出10倍，但在市场上我们看到的实际价差可往往不止10倍。“要收就收完整的”，这一观念不仅是许多行家里手所倡导的，而且对于大多数收藏者来说早已是根深蒂固了。
对瓷器品相的高要求，在一些实力雄厚的高端藏家身上体现得更为明显，哪怕是一点小磕、一条小冲，他们都非常挑剔。比如，当我有了瓷器要推荐给一些高端买家时，他们往往最先问到的就是“有没有毛病”、“是不是全品”，如果不是全品，某些极端的藏家甚至连看都不会看上一眼。对于这部分藏家来说，他们宁可花100万元买一件完整器，也不愿意花10万元买10件残器。
其实这也不难理解，因为实际情况往往是，当资金周转需要出售藏品的时候，这一件完整器可能很容易就卖到300万元，而10件残器不仅很难出手（10个人有9个人都不感兴趣），就算费尽周折出了手也远远达不到300万元，相信这样的经历很多人都遇到过。所以，对于博物馆陈列、专业研究或纯粹的个人欣赏来说，那些难得一见的残器确实值得收藏。而从投资的角度去看，全品相瓷器应该是收藏者的最佳选择。
宁收残瓷精品，不要整器普品
陈章根（浙江余姚古瓷收藏者）
收藏瓷器追求以全为贵没有错，但左右瓷器价值的还有以稀为贵、以美为贵、以珍为贵等要素，只有经过多方面的综合考量，才能清楚一件瓷器到底值不值得收藏。
完整的瓷器不一定就值得收藏，比如那些“大路货”、“普品”；残损的瓷器也不能一概否定，其中不乏非常珍贵的孤品、绝品。目前，不少收藏者都能达成这样的共识宁收残瓷精品，不要整器普品。所以，残瓷到底值不值得收藏，关键要看它是不是“精”品。
一般来说，年代越近、存世量越大的民窑瓷器，尤其是生活日用器，即使是全品相的其收藏价值也不算太高，更何况残器了。而真正值得列入收藏范围的古代残瓷应包括：宋代名窑、明清官窑、明代及清三代民窑中的细路精品瓷、有特别款识的高档精细瓷器以及各个朝代烧制量少、造型奇特的稀有品种等等。
比如在一场拍卖会中，一件乾隆时期落款为“九畹山房”的轧道粉彩花卉开光高士图双联笔筒，由于这一款识的器物传世十分罕见，虽有伤残却仍然受到了藏家的一致追捧，最终以72.8万元高价成交。
同样是乾隆时期的一件仿哥釉琮式穿眼方尊，虽然伤残，但目前海内外公私收藏的同样器物仅有两件，物以稀为贵，最终以47万元易手。相对而言，一些相对普通的残瓷则少人问津。
另外，恰到好处的伤残也是很难得的，收藏残瓷要尽量选择器型基本完整、纹饰基本不缺、伤残程度较轻且容易修复的。比如有一些瓷器的伤残部位恰好在主纹饰的背面或底部，就不会影响观赏性，经过较好的修复后仍然具有很大的升值潜力。
值得注意的是，近两年伤残古瓷的价格一直在不断上升，真正好的残器也是越来越少而弥足珍贵，但收藏需求却与日俱增，这也使得一些造假者将目光瞄到了残瓷上。所以还要提醒收藏者，买残瓷也要注意小心辨别，否则买到假残器可能比买到整仿品更令人窝心。
陶瓷浅析_贵重瓷器的保养方法
贵重瓷器的保养方法
瓷器的保养方法如果不对，就会严重危害瓷器，非常不利于瓷器的长久保存，尤其是传世和出土的精品，更要精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，这样才会使瓷器保持原样。
1．瓷器属于易碎品，在保存的时候应该注意防止挤压和碰撞。看藏品的时候最好戴上手套，切忌用汗手去摸，桌上用绒布垫好，切忌互相传递观赏。
2．瓶、罐、尊等瓷器一般是由上下两段拼接而成的，移动的时候千万不能用一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，另一手托住底部。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放的时候不能只提着耳朵。
3．刚刚买回的高温釉或者釉下彩瓷器，应该先放在清水里浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的污垢，用细软毛巾把水分擦干再用盒子装上，盒中应有泡沫等细软填充物，藏品放在盒中要松紧适当，同时要避免挤压，以防伤到藏品。
陶瓷浅析_古瓷器的存放办法
古瓷器的存放办法
中国古陶瓷是文物收藏界的璀灿明珠。古代先民创造了这一珍贵文化遗产，保存至今完好无损的非常少。无论是器还是传世品，由于受自然界或人为等因素的影响，大部分都有一定程度的损坏。所以为了保护文化遗产，文物收藏家给新入行文物收藏界的新人几点建议。
最好的陶瓷器储存方法是把瓷器放在定做的盒子里面，盒子里垫上海绵或泡沫垫，不能把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起就一滴昂要用泡沫隔开。要拿出来摆放的话最好是放在固定的木架子上比如实木做的博古架，玻璃做的陈列架最好不用，因为我亲自见过玻璃架倒塌事件价值几百万的古玩瞬间成为残片。瓷器易磕碰，在展示珍贵瓷器时可用透明尼龙线把上部固定牢固。
陶瓷浅析：“红色官窑”之谜
“红色官窑”之谜
在近年的瓷器收藏中，“红色官窑”是一个逐渐被人们提得多起来的名称，也是一个比较热门的品种。“官窑”历朝历代都有，指的是官方开设的窑厂为官方生产瓷器，是各朝代瓷器的最高水平。“红色官窑”瓷指的是从上个世纪50年代起、尤其是70年代，以湖南醴陵群力瓷厂和江西景德镇轻工业部陶瓷研究所为主要代表的一些生产研制单位，为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等处生产的瓷器，以及国家礼品瓷。这些瓷器从设计、原料、拉坯，到烧制、彩绘等环节，无不精良，代表了当代中国陶瓷制造的最高水平。而同时，与历代“官窑”相比，这类产品数量不多，更显得珍贵，为藏家所关注也是很自然的了。 关于“红色官窑”，由于社会对其关注的时间不长，相应的研究及著作也不多，不像对历朝历代瓷器的介绍那样俯拾皆是。2002年出版的一本《红色官窑文革瓷器》是近十余年来最全面的收集介绍，另有些回忆、介绍散见于一些报刊杂志和互联网站。这些资料基本是介绍上世纪70年代的“红色官窑”，但是目前在市面上可见的“红色官窑”瓷器，有相当数量其款识却是60年代的，其绘画风格和内容也与70年代的产品有很大不同。笔者收藏有几件60年代产品，从两个不同的地方收到的两件不同器型的产品，其图案因笔法、字体、诗文相同，显然是同一人所绘，按照这样的机率推算，当时的画师不多，产量也不会很多。 这些产品究竟有什么样的产生背景？从资料上看，醴陵和景德镇从50年代开始就生产“红色官窑”了，但是，对于五六十年代的情况，已有的资料语焉不详。假如这批产品根本就是托伪之作，那么，又是什么人能做出这样一批高质量的产品？制作于什么年代？为什么而作？再者，那为何又会有对这批产品的仿品出现？此为谜之一。 70年代的“红色官窑”瓷器的图案以花卉为主，最多的是梅花，另有桃花、月季、芙蓉等，画面比较简单，注重装饰性。而60年代的产品，除梅花外，还有很多传统图案，如四季花卉、动物等，画面较大，注重整体性。绘画的笔法以传统笔法为主，有些接近于工笔，十分细腻。另外，从“中南海用瓷”来说，70年代的产品基本是以生活用品为主。而60年代的产品则除了生活用品、文房用具之外，还有不少装饰用瓷，如花瓶、鱼缸等。从这些情况看，似乎这两段时间在产品设计的主导思想上有所不同。是否真的如此？此为谜之二。 从底款来说，70年代的产品一般是“景德镇制”、“中国醴陵”、“醴陵群力”，以及“群力厂”的商标。而60年代的产品底款则是“中南海怀仁堂珍品陶瓷研究所敬制”、“中南海西花厅珍品陶瓷研究所”等。因为中南海还有其他一些知名的场所，如丰泽园，那么，有没有其它场所的款识？底款为什么有这样一种变化？此为谜之三。 70年代产品的底款没有年代，而60年代的产品有的有年款，最多的是“一九六二年”和“一九六六年”，少数也见过有“一九六三年”和“一九六八年”的，但从品质看，很可能是仿品。底款的字体一般只有两种：楷书和隶书，有红蓝两种颜色。底款字体十分规整，凡不规整的必是仿品。那么，是不是只有这两个年份的产品，其他年份有没有生产过？此为谜之四。 从“陶瓷研究所”的款识来看，这些产品应该是设在景德镇的轻工业部陶瓷研究所研制的，那么，60年代有没有醴陵的产品？如果有，是些什么产品？醴陵的产品是否从来就没有过年款？那又为什么？此为谜之五。 这一系列的谜让人捉摸不透，愿与有此同好的藏友共同来揭开。收藏本来不是为了占有，而应该是一种文化的积累，是一种探索，是一种体味。收藏的过程就是去了解历史，了解文化，学习知识，体验美、体验生活的过程。抱着这样一种目的，收藏就会使你的精神和生活更充实。
陶瓷浅析：明清笔筒的特征与鉴别
明清笔筒的特征与鉴别
明清笔筒的收藏在整个笔筒收藏中占有绝对的垄断地位，而明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。一般而言，明天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。陶瓷浅析：官窑与官窑瓷
官窑与官窑瓷
北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载：“宋宣政间（宣和、政和即公元1111－1125年）京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰‘官窑’“。当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。支持第三种说法的人较多，本人且从第三种说法。
北宋官窑传世品很少，其器物主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，且呈黑色，釉为淡青色，莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片着称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器，它也有“紫口铁足“的特征。