陶瓷文化。
中华传承走近藏宝图 走近文化渊源瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始陶器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。tAocI52.cOm
第一部：汝窑
汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。因其在汝州境内(今河南临汝)，故名汝窑，于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。
鉴赏：
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陶瓷浅析_关于出土黑陶的保养方法（图）
关于出土黑陶的保养方法
黑陶的保养与一般陶器的保养方法其实都差不多，陶器容易受到尘埃和紫外线的侵害，如果保养不得当就很容易损坏。所以，陶器更应该加强保养。
当收藏室内温度不稳定或者温差过大的时候就很容易损坏陶器，所以室内温度最好控制在17～25℃左右，湿度最好在50%～60%左右，相对湿度变化不宜超过5%～6%，过于干燥或者潮湿的环境都不利于陶器的收藏。
过量的灰尘容易对陶器造成一定程度上的损害。它会使器物表面变色，所以对陶器一定要定期除尘，陶器最好的存放处是柜子里面或者框架上面。
过强的紫外线很容易使陶器的表面颜色发生变化，导致釉层脱落。所以，要尽量防止和减少强光对陶器的照射。 收藏室的窗子最好挂上遮光窗帘，或者在窗户上使用有色玻璃。古陶器除了少数是传世品，绝大多数都是地下出土的。由于埋在地下的时间过长，就很容易被盐类或者其他杂质所侵蚀，土壤中的部分化学物质也很容易吸附在器物的表面，所以在将陶器收藏入室之前，应先进行清洁和消毒，并且进行适当干燥。
陶瓷浅析：瓷器的款识
瓷器的款识
纪年款
纪年款是在器物上用写、刻、印等不同方法，标明瓷器烧造年代的一种款识。我国古代瓷器款式，大部分属于纪年款。
纪年款可分为两大类：书以当时的帝王年号者称年款；用六十年周而复始的甲子表明年号者称干支款。明清两代的年款有不同的书写形式：六字款常书二行，首二字为朝代名，中二字为年号，末二字则为“年制”或“年造”二字。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。
纪年款的款字，多用青花书写，兼有暗刻、凸印、朱书等。款外多加边饰，常见有双圈、双线方框或单圈，个别也有无圈框或用双长方框的。无论何种形式，款字均为竖写，极少横排书写的。
纪年款以官窑瓷器运用最多，但部分民窑尤其是景德镇民窑，亦有书写年款的。民窑纪年款字体略为草率，不及官窑规整。
堂名款
堂名款在明代以前极其罕见，明代的亦多见于后期。入清以后则各朝皆有，尤以康熙、乾隆时盛行，且形式多种多样。同纪年款一样，堂名款也多见于官窑制品。
吉言款
在瓷器上烧上具吉祥意义的词句或短语，以表示祝愿的款识，称作吉言款。早在三国西晋时的青瓷上，就可以见到“富且洋（祥），宜公卿，多子孙，寿命长，千意（亿）万岁未见英（殃）”，“宜子孙，作吏高，其乐无极”等字样。宋元时期则有“金玉满堂”、“寿山福海”、“佛光普渡”、“家国永安”等吉言款。
清代吉言款，一般沿袭明代，也常见于官窑器，如康熙六旬庆典七寸碟，四周围以淡赭饰纹，分嵌万寿无疆篆字。有的礼器，则题“喜”字款，以有署以“庆”字或以蒙古文作吉言款识的。
吉言款款试亦多种多样。像“福”即有单、双线方框或双圈内草书“福”字的，有无圈框而用粗笔道在碗内底大书一“福”字的。“长命富贵”款写法也有两种，一是双圈内书写两行；一为钱形，四字对书于穿孔四周。“万寿无疆”、“永庆常青”款则往往采取以花捧字的形式。
赞颂款
赞颂款即赞颂、欣赏瓷器的款识。虽然早在唐代的长沙窑就有“郑家小口天下有名”、“卞家小口天下第一”的赞颂款铭，但它的流行却是在明清两代。
花样款
用含有寓意的纹样图案作为款识，呈“花样款”，亦称“记号款”。
四、“豆腐干”款。在双圆圈中心绘双线方框，框内再绘横竖相间的线条。五、“四朵花”款。在双圈内绘不太规整的“四朵花”，简单的仅绘四个“×”或四个有如眼睛的“花”。六、其他花样。动物类的如龙、凤、鹿、鹤、龟、还落，植物类如松、竹、梅、蟠桃、瑞草、灵芝、树叶等。
陶人款
陶人款的格式，一般是在匠人姓名后加一“造”字。也有光书姓名、姓氏或店号的。
仿款
要分辨仿款和真款，必须仔细观察款识的风格、笔法、字体、位置、款色、和字数、结构，并结合器物的造型、胎质、釉色、装饰等方面互相印证，认真推敲。
辨伪，首先可以从研究各代款识不同风格入手，将真假款识相互对照，结合实物，反复审度其款字的书写笔法、字体结构、排列形式、落款的部位。另外，也应当注意总结同一时期早中晚期款识不尽相同的变化规律。
其次，注意款识的用料和颜色。以青花写款为例：元代和明初的颜色深厚下沉，有黑色结晶斑点和凝而不舒的现象；尤其宣德时，蓝色中有黑、灰等色杂夹其中。成化款则舒展清晰，蓝色优美；嘉靖事青中泛紫，十分浓艳；万历以后色调匀净，但发色不深，清初作品也大抵如此。康熙款色调明快，幽倩艳丽；道光以后则蓝色涣散，浅淡上浮。
陶瓷浅析：民国瓷器鉴赏常识
民国瓷器鉴赏常识
民国时期(1911-l949)瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年(道光二十年)雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济、文化事业一样，随同国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，资器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”兰料或红料款。
民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古怪器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，是数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国、两晋、南北朝时期的青资，仿隋唐五代白资；仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器。仿明、清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人像、佛像、飞禽走兽、三星人(福、禄、寿)、大肚人、和合二仙等。生活用品有:盘、碗、杯、碟、胆瓶、缸、小瓶、皂盒、烟壶、扣盒、节盒、水仙盘、水洗、帽筒、花盆、笔筒、水孟、笔架、茶壶、鱼缸、粥罐、药瓶、花瓶、将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物、山水、花鸟、缠枝花卉、壮丹、喜字、寿字、福字、云龙、云凤、松鹤、松鹿、五伦图、柳树黄鹰、喜鹊登梅、石头记、婴戏图、梅、兰、竹、菊、八宝、八仙、蝴蝶、二十四孝、吉祥如意、凤凰壮丹、耕织图、渔樵耕读、三国故事、竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花与水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分绘画水彩，两者融为一体的。
仿古瓷器的鉴别：
仿三国、两晋、南北朝青瓷①仿青资，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。②仿品不采用支烧法。③仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。④胎质密度差，不够坚硬。
仿隋唐五代白瓷①隋瓷特点是胎土细腻、洁白，胎土坚硬，釉润白色、带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白。②仿品釉光较亮。③仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
仿宋元时期名窑瓷器①仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，轴质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。②汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。③哥资釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
仿明代永乐、宣德、成化、弘治瓷器①仿永乐时期的甜白和青花。②仿宣德时期的青花和祭红。③仿成化时期的黄釉器。明代瓷器特征是造型丰满，浑厚、古朴、庄重，胎体也较民国时期厚重。永乐、宣德隆器的里子很规矩，俗称“净里”仿品则无此种效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，正德以后到嘉靖、隆庆、万历及明未各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚。仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚、滋润，大件器物底部多为不挂釉砂底。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重、古雅、绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体二分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咂龙。仿品往往不注意上述特点。
仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器由于时代不同，用的青花料也不同，因此，民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板、呆滞，没有青翠、艳丽之感。
康熙青花资器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
仿雍正粉彩、珐琅彩瓷器雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。
雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就象涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时法琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻、洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿口 雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
仿乾隆青花、古铜彩瓷器乾隆时期，瓷器造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，余者各朝皆为依次递减，到民国时期就是每况愈下了。
乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红、绿、兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。
以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰、色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。
乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨、细腻。仿品一般都表现不出它的风格。
民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代为主。
综上所述，各个朝代生产的瓷器，从其造型、颜色、花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书正图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物样品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。