元青花瓷器的真伪鉴别。
它为国人所识不过20年，却在国际拍卖市场上“三千宠爱在一身”，一件扁壶曾经拍出4700余万元人民币天价。1999年夏，专家马广彦教授为求一块碎片做研究，被索价万元，而在当时，古窑碎瓷数百元一片已属高价。马广彦至今念念不忘。它就是元青花,中国陶瓷史上的一朵奇葩.
人们把青花瓷比作瓷器舞台的青衣，素雅高洁、蓝色纯净。这是一种用钴料在瓷胎上作画，盖上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅传统的水墨画。
“伊人”来自何方？唐、宋，还是元？我国瓷学一代宗师陈万里先生曾将其列为“中国瓷器史上十五大难题之一”。唯一可以定论的是，青花自元朝至正年间臻于成熟。
元青花的出现成为我国制瓷工艺划时代的事件，不仅开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
中国陶瓷学会副会长、国家博物馆研究员李知宴老先生告诉记者：“元青花最突出的特点是气势宏大、饱满雄健，从器物造型到装饰都有一种阳刚之美，其独特的品类、造型、纹饰具有浓郁的时代特征，体现了元瓷工艺从原料、制作、绘画到烧成的完美程度。”
“元青花大器有一种震撼力，景德镇陶瓷馆的专家第一次看到它时都被迫得往后退。”中国古陶瓷学会常务理事、景德镇陶瓷学院教授欧阳世彬回忆道。
从缠枝牡丹、龙凤麒麟，到“萧何月下追韩信”、“昭君出塞”……元青花可谓无所不画。李知宴先生认为，与后代青花瓷器相比，元青花的绘画笔法最令人震撼。它挥洒自如，有时锋芒太露、不究细节，一笔点化往往越出边线。尤其是人物，运笔急速，但求神似。但其沉着痛快、爽利劲健却为后世青花远远不及。
元青花另一奇为“纹饰繁密”，却繁而有序、层次清晰。“元代的画工在这类青花瓷上真是费尽心思。假如把一件元青花大盘上遍布的装饰花纹拿下来，重新组装后再贴上去，肯定做不到那么恰到好处”，李知宴先生说。
元青花的器型有多美？李知宴先生举玉壶春瓶为例：“那个瓶胆就像一滴摇摇欲坠的水滴，肩收得非常大气，仿佛铁线游丝顺势弯下，弹性、自然的线条，增一分则多，减一分则少。你再看道光以后的玉壶春瓶，肩脖臃肿，毫无高雅端庄的气质。”
景德镇虽然成功烧制出元青花，但由于史籍缺载，又缺乏有明确纪年的实物佐证，600年多间，世人对它的认识与了解一片空白。中国到底有没有元青花？它的艺术特征是什么？这些历史之谜直到半个世纪前才刚刚揭开。
1929年，英国人霍布逊在《东方陶瓷》上率先披露了一对带有“至正十一年”(1351年)铭的青花云龙纹象耳瓶。瓶颈上用青花书了长达62字的题记。至正十一年为元朝末代皇帝元惠宗的年号之一。在元代以前，中国瓷器还没有形成书写纪年款识的惯例，这件青花瓷第一次向世人宣称，中国元代景德镇烧造过青花瓷器。
由于霍氏的报道过于简单，当时并未引起学术界的重视。直到20世纪50年代，美国一位博物馆馆长波普博士以这对带款青花瓷为标准器进行对照研究，得出一个令世界文博界震惊的消息：伊朗阿特别尔寺与土耳其伊斯坦布尔旧皇宫托普卡比博物馆秘藏着上百件令世人叹为观止的中国元代青花瓷精品，正名曰“至正型”器。波普这本32开的黑白图集，一举改写了世界陶瓷史。到了上世纪80年代，英国、日本也先后出版了土耳其所藏中国瓷器著作。
已故的原中国古陶瓷研究会会长冯先铭曾说：“亲自到土耳其考察中国早期青花瓷，对中国陶瓷史至关重要，我的老师陈万里老先生曾怀有这样的梦想，对此我也朝思暮想。”冯先铭最终没能实现夙愿。
社会科学报社长兼总编辑，赴土耳其托普卡比博物馆考察的专家之一许明告诉记者：“那些元青花都是土耳其国宝，赴托普卡比之路漫其修远。从1992年到2000年，在土耳其三任驻华大使的努力下，特别是当时中国国家主席江泽民访问土耳其后，为增进双方的文化交流，土耳其才将考察提上日程。”
2001年3月底，在土耳其总理特批下，托普卡比博物馆迎来了费伯良、李辉柄、汪庆正、刘新园、许明等7位陶瓷专家。据说一连三天，大展厅旁的临时库房中，荷枪实弹的土耳其军警站立一旁，早已由其他秘藏地点转来的大批国宝被一件件小心翼翼地打开。
这些藏品中元青花达40件，其器型硕大、通体满绘、色泽艳丽浓翠，堪称世界之最，为国内出土器罕见。中国专家们纷纷忘了不能上手的约定。追寻元青花大半辈子的老收藏家费伯良不胜感慨：“初看再看咽声细，一抚再抚赞不停。”
在艺术价值为世人所识后，这些曾经两三百元就可以从古玩市场淘到的元青花，紧接而来的就是经济价值的飙升。
80年代中期以后，元青花逐步为大陆私人收藏家青睐。到了90年代初期，元青花瓷器的热度在小圈子内不断上升。许明自述在京的20余年，“收藏界朋友均以收得一件元青花为荣、为珍宝。一件元青花高足杯，有冲(指修补过)，私下转让也要10万、20万。”
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4550万港元！元青花扁壺刷新中国瓷器世界纪
维持了三年的中国瓷器第一高价──2000年10月29日香港苏富比秋拍以4404万港元拍出的明嘉靖“五彩鱼藻纹盖罐”，竟然在“毫无预警”的情況下被刷新了。日前，纽约Doyle拍卖行，推出了“F·戈登·默瑞尔（GORDONMORRILLCOLLECTION）集藏中国贸易瓷及元明清瓷”专拍，其中编号74的元“青花四系海水云龙纹扁壶”（预估价50万～75万美元），虽然拍前也引起瞩目，但因为此件扁壶“品相”稍弱，谁也没想到能有超乎常情的表现———在伦敦大古董商Eskenazi与伦敦著名藏家JosephHotung的相互较劲下，竟然飙出比预估价高出11倍有余的583.15万美元，约合港币4550万元，最终被Hotung折桂，以“黑马”之姿破了中国瓷器第一高价的纪录。地位无可撼动此次拍卖，再次证明了中国文物市场不论“物”与“人”都是卧虎藏龙，除了苏富比、佳士得两块金字招牌理所当然应该出现顶级名物创造天价外，也不可忽视任何一家拍卖公司的潜能：2002年11月伦敦秋拍上Bonhams拍卖公司推出的“卡立夫集藏（TheCunliffeCollection）中国瓷器玉器专拍”，总成交金额竟然大幅领先伦敦苏富比、佳士得，相距不到一年Doyle再创拍市惊奇，由此可见中国文物在全世界艺术市场的底蕴！其次，老古董商眼中最为珍贵的“早期青花瓷（EarlyBlue）”的价格由此件元青花扁壶再创新高，再次证明了属于中国青花器烧制关键期的元代名物，不论品相如何，其工艺技术和美术史上的地位是无可撼动的。元代国祚极短（1271～1368），在不及百年的历史中，却因创烧青花釉里红瓷器，而在中国陶瓷史上奠定了不可撼动的地位。元青花从产生的那一刻起，就以其独特的魅力风靡中国，又因为精美富丽、工整明净，远超过当时西亚的青花，因而成为最受世界欢迎的贸易瓷，并回销至青花原产地西亚地区，进而大大影响了西亚青花的发展，元代青花瓷的重要地位，毋庸置疑。两大故宫皆无重器元代典型成熟的青花瓷器，由于当时是最具代表性的外销贸易商品，因此多数精品都散布于海外，再加上元代国祚短，元青花烧制的数量本就不多，更增添了“物以稀为贵”的庋藏因素。就连一直以中国瓷器收藏傲视全球的北京与台北故宫，馆藏中都缺少能与明、清精品同样等级的元代青花瓷器，这更说明了元代顶级青花瓷器的一物难求。据了解，目前中国收藏的最好的一件顶级元代青花瓷器是台湾藏家在1996年7月1日在香港苏富比采取私下投标方式，以1600.41万港元买入的元“青花如意云头与花瓣形开光海水缠枝花鸟纹八角广口梅瓶”（高48.2厘米）。再回头来看这次创新高价的元青花扁壶，这类器形更是稀有，也是中国青花瓷史中元代所独有的器型。元朝，是蒙古游牧民族以强势的武力所建立，游牧民族的生活本就具有较强的流动性，在生活习俗上就与习于定居的民族有较大的差别，这种差别，也明显地在日用器具上表现出来，元代瓷器中，最具有明显游牧生活痕迹的，就是“扁壶”。传世扁壶只有八件扁壶，器身呈扁长方形，上有筒形小口，卷唇，两侧圆肩上各有龙形或环形双系，有的在肩部和器身有“穿”以供穿带之用。由器型上看，扁壶与辽代的皮囊壶理论上存在一定的渊源，皮囊用以装酒浆和水，是游牧民族用皮革缝制便于携带的酒壶，而辽代瓷器中的皮囊壶，完全是参照皮囊的造型烧制；元代的扁壶则有所改进，即造型已经规范化，一般认为可能还受到西亚金属器皿造型的影响，功用也是便于旅者随身携带的酒壶。扁壶的传世品十分稀少，尤其元代青花瓷器扁壶目前所知仅有八件，除此次纽约DOYLE拍卖公司拍出的元“青花海水云龙纹扁壶”外，还有七件散布于海外，分别为：日本两件：一是藏于日本出光美术馆的元青花海水双龙戏珠纹扁壶，高38.9厘米；另一件是藏于日本松岗美术馆的一对元青花孔雀牡丹纹四系扁壶，高39.5厘米。土耳其一件：藏于土耳其托布卡比·萨莱宫殿博物馆的元青花海水云龙纹扁壶，高39.5厘米。此件品相较差，肩上四系皆已不存，壶口亦毁而镶以铜嘴。伊朗两件：一是藏于巴斯坦国家博物馆的元青花孔雀牡丹纹四系扁壶，高39.5厘米；另一件是藏于德黑兰考古博物馆的元青花凤凰唐草纹四系扁壶，高36.5厘米。英国一件：藏于英国维多利亚与亚伯特博物馆的元青花海水云龙纹四系扁壶，高36.8厘米。还有一件成对的扁壶，则是在20年前由我国台湾知名古董商张伟华为当时的大收藏家远东航空公司负责人胡侗青在香港购得，但胡侗青过世之后，此件名物至今仍下落不明，是所知八件传世元青花扁壶中，惟一成为“悬案”的一件。国宝重器留下的遗憾此次DOYLE拍卖元青花扁壶创下中国瓷器新高，除了惊奇之外，有着更多的遗憾。早期青花艺术性的瓷器史定位，似乎在中国所受到的重视远不如欧美，除了此件扁壶在竞价上全看两位英国古董商和收藏家较劲外，2002年10月30日的香港苏富比秋拍，也出现一件元代重器，编号270的元“青花釉里红垂肩如意串珠开光式镂空花卉纹大罐”，此件品相状况不差、工艺技术高超的名件，由日本大古董商本五郎经手释出，采议价方式，据知底价应在4000万～4500万港元之间，而且最先是向中国台湾征询购藏意愿，虽有藏家感兴趣，但在价格上却有认定的差距；上拍之后，中国台湾与英国古董商皆在现场，互相观望谁欲出价，没想到竟以流标收场；最可惜的是，流标之后，此件名物立即被英国古董商Eskenazi在会后与释出者达成交易，省去了拍卖佣金并得到会后本就有的降价空间，此件名物因此被精明的英国古董商得手———时隔不到一年，元青花扁壶以不完美的品相竟创天价，再度为英国藏家夺得；两件在中国陶瓷史上不可或缺的重器，又流落异邦。更值得注意的是，此件元青花扁壶虽创下583.15万美元天价，但若以完整性和重要性而言，苏富比的元青花釉里红大罐似乎更胜一筹，当初中国港台古董圈有实力的买家过目时，有的还认为大罐不够漂亮，似乎仍以明、清官窑的品鉴角度作为购藏元青花器的标准，这就忽略了中国陶瓷发展史上关键时期的重要地位，以致于失去了收藏重器的机会，对华人文物圈而言，令人扼腕。
创新—中国陶瓷进军北美市场的归途
目前，佛山陶瓷每年的出口额不断增加，产品的质量和价格和欧美国家相比也具备一定的竞争力，但在自主创新和自有品牌方面仍存在相当差距。
每年，仅美国大型建材超市HOMEDEPOT就采购约10亿美元陶瓷，而其中中国陶瓷只占２千万美元。去年佛山陶瓷出口近６亿美元，即使上述２千万美元全为佛山出口，亦才占总出口比例的1/30。据了解，佛山的陶瓷产品不能大量进入当地销售渠道，除了是难以和美国大型采购商搭通“天地线”外，中国陶瓷产品缺乏自主创新和自有品牌亦是主要的原因。
西班牙国际知名建筑设计师安东尼奥表示，出口陶瓷一定要迎合海外建筑设计风格。此外，产品的尺寸规格和形状，瓷砖的吸水率问题也要和海外接轨。据悉，目前很多美国公司需要瓷砖的吸水率是0.5，而中国则多是生产1%的吸水率。
美国陶瓷进口商讲，中国陶瓷质量虽然很好，但品牌质量差，产品一样难以进入国外市场。为此，他们建议有实力的陶瓷企业要做出几个有国际性知名品牌，这样将利于中国制造的陶瓷进军国际市场。
陶瓷地砖的防滑问题必须重视 安全第一
随着人们对家庭装修安全的愈发重视，陶瓷地砖的防滑问题日益引起人们的注意。地砖面发滑的主要原因有砖面光滑、砖面灰缝少、使用时洒落水渍、硬底鞋还有砂土等。所以，在陶瓷地砖的选择与使用上，我们应注意以下几点。
陶瓷地砖的防滑问题必须重视 安全第一
1、住宅内少选用大规格砖、一般400mm、500mm方砖即可，家有老人及幼儿的可选300mm方砖，且不宜选用抛光砖。
2、医院病房、老人院、幼儿园等不宜大规格抛光砖。
3、卫生间、厨房地面常有水迹，不宜选用表面光滑陶瓷砖(如抛光砖、水晶釉面砖)，最好使用表面有凸凹纹理的防滑砖。
4、进入住宅换防滑拖鞋(橡胶或软塑料底的)，既防滑，又有益卫生(不会把室外尘土带入房内)。
5、使用市场上销售的防滑剂处理，一种是粘贴止滑贴条，另一种是涂抹防滑层。
6、如果购不到满意的防滑剂而欲采取防滑补救措施的话，建议在砖面上刷涂聚氨酯或聚酯清漆，可满涂或点涂(点涂可先制硬纸漏板，预先刻好图案状漏孔)，必须涂刷3道以上，使涂层具有耐磨的厚度。
陶瓷地砖防滑是家庭装修中非常重要的一点，为了家人的安全着想，朋友们一点要重视。
以“iphone”之名 一起来研究中国瓷砖的发展史
最近，网络上一条“iphone7真机外壳谍照曝光”的新闻引起了广大“苹果迷”的关注，又一场风靡全球的“苹果风”即将来临。做为90后的我们，可以说是见证了“苹果”手机一代又一代的更替以及“苹果”手机带来的我们的切身感受。小编前一段时间发现，更有不少的瓷砖商家还把瓷砖做成“苹果”手机的模样来供消费者参考，可见“苹果”的影响不单单只有电子行业啊!
“苹果”版瓷砖效果图
“苹果”手机的更替有“苹果迷”来见证，那么，建材行业瓷砖的变迁也是有时代的印证的。就让小编来带大家一起见证它在中国的重要发展史吧!
中国建筑陶器的烧制和使用，是从商代早期开始的，当时最早的建筑陶器就是陶水管以及当时经常用于宫殿、官署或陵园建筑的空心砖和白拓砖。在秦朝统一六国后，建筑陶器开始得到广泛的发展和使用，所以秦国素有“秦砖汉瓦”的美称。
秦朝时期的石砖
进入汉朝以后，建筑所用的瓷砖是用手工制作后烧制而成的。也就是说，每一块瓷砖都是用那双手来成型，手工添色，因此那时的任何一块瓷砖都是一件独特的艺术之品。瓷砖几乎被用到建筑的各个角落，例如：墙壁、地面、天花板、壁炉、壁画以及建筑的外墙等。
汉朝时候的瓷砖
元朝时，当时的富贵人家地板装饰主要是石板砖，石板砖用花岗岩或大理石研磨而成，那时瓷砖相对使用较少，原因是烧结成本高，多为白瓷砖或蓝条格砖。到了明代，因瓷砖耐磨，瓷质用作地面铺设得到了大量的运用，但也只限于王族或富贵人家才使用。其后，景德镇还烧制出土了青花瓷砖来用于建筑报恩寺。
元朝时期的青花瓷砖
到清朝末年，由于政治腐败和洋货的冲击，陶瓷生产已经呈现出败落之势。民国时期的瓷砖和瓷砖仿古成风，以青花、五彩、粉彩为主流，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。
民国时期的仿古砖
到了如今，全世界都在运用自动化的瓷砖生产技术，人的手只是用来操作设备。世界房地产业发展迅速，使得世界瓷砖的生产和消费都获得了较大的发展，由于中国瓷砖产品花色品种多、数量大、质量好、高中低档产品齐全、选择余地大且价格适宜，世界许多国家和地区非常青睐中国瓷砖产品，中国瓷砖在国际市场中的比重日益扩大。
21世纪的玻化砖
现如今的社会，瓷砖的生产技术一直在不断的改革和进步，相信以后国内瓷砖行业的发展将会越来越好!
史上最全瓷砖用量算法 巨划算巨省钱
买房了，装修啦，瓷砖选购也纳入考虑范围。现在市场上瓷砖种类多，价格也相差甚远。往往选择了一块价格高十几元的瓷砖，到最后整个房子算下来，瓷砖总价会相差几千或几万元。这时候提前算好选购瓷砖的数量就尤为重要。那么，怎样预算家装中瓷砖的用量呢?许多朋友对这一省钱法门并不了解，其实很简单哦，快来看看吧!
史上最全瓷砖用量算法 巨划算巨省钱
一、计算需铺贴瓷砖的面积
瓷砖用量计算方法的原理是：先算出需要铺贴瓷砖的面积，然后除以每一块瓷砖的大小，最后得出所需瓷砖的数量。要确定铺贴面积，首先得确定哪些地方是要铺瓷砖的，再用尺子量出该地方的平面面积。
一般来说，地面墙面铺瓷砖比较常见，而房子顶部因装有天花或吊顶，所以基本不会使用到瓷砖的。客厅、饭厅以及卧室地面可选择瓷砖或木地板，但阳台、卫生间与厨房地面必须使用瓷砖。地面如果是普通的长方形或正方形，只需将测量出的长度与宽度相乘便可;如果是不规则形状，则需要先算出整体面积，再算出多余部分面积，多减少补。
与地面类似，客厅、饭厅以及卧室墙面可选择瓷砖、涂料或墙纸，而阳台、卫生间与厨房墙面则必须使用瓷砖。需要注意的是，因为装有吊顶，卫生间和厨房不需要把瓷砖铺满整个墙面，假如楼层高2.8m，那么墙砖只需铺到2.6m高就可以了。接着再分别量出每一面墙的长度。
二、选择瓷砖的尺寸
确定了需要铺贴瓷砖的面积，我们就可以来选择瓷砖的尺寸。瓷砖按用途可以分为外墙砖、内墙砖以及地砖三种，三种砖的尺寸并不完全相同。由于外墙砖用得比较少，故我们这次只讨论内墙砖与地砖。
地砖的一般尺寸有30*30cm、30*60cm、33*33cm、40*40cm、60*60cm、80*80cm、1*1m、1.2*1.2m等。面积较大的空间如客厅饭厅等，使用80*80cm或更大尺寸的瓷砖能显得更为高档大气;而卧室、厨房、卫浴和阳台，则适合使用60*60cm或更小尺寸的瓷砖。
墙砖的一般尺寸有10*10cm、10*20cm、20*30cm、25*40cm、30*45cm、30*60cm、40*80cm等，尺寸方面要比地砖小不少，而且还是以长方形为主。无论是墙砖还是地砖，选择尺寸要根据自己的预算(瓷砖尺寸越大越贵)和房间面积进行选择。
选完地砖与墙砖，可别忘了计算踢脚线与腰片的数量。与地砖墙砖相比，踢脚线与腰片的计算要简单的多，直接将墙面长度除以踢脚线或腰片的长度，就可以得出所需脚线与腰片的数量了。
三、选择瓷砖所用的铺贴方式
装修风格的日益增多，令瓷砖也有了多种多样的铺贴方式。消费者可以选择最适合自己的铺贴方式，获得满意的效果的同时，也能彰显属于自己的个性。下面小编就挑选最具代表性的三种铺贴方式为大家讲解一下瓷砖用量的计算方法。
第一种是横铺与竖铺
铺贴的时候以墙边平行的方式进行铺贴，砖缝对齐且不留缝，同时用与砖的颜色接近的勾缝剂勾缝处理。这种铺贴方式看起来清爽、整洁，而且长方形的瓷砖横铺或竖铺，能使整个空间显得宽敞。这种方式的瓷砖用量是最容易计算的，直接将面积除以每一块瓷砖的大小，然后取整数，再加多一两块瓷砖作为损耗就可以了。
第二种是菱形铺法
一些喜欢个性的人喜欢菱形铺法，这样可以让墙面和地面看起来更有特色，可以看到更多不一样的线条。要计算这种铺贴方式的瓷砖用量，其实也不难，也是用面积除以每一块砖的大小，然后取整。所不同的是，这种铺贴方式对装修师傅要求很高，而且瓷砖损耗也会比较高，损耗率达到15%。
第三种是组合式铺法
不同尺寸、款式和颜色的瓷砖可以通过一定的组合方式进行铺贴，在地面呈现出不同的效果，避免单一色调和统一铺法，在重点区域，如待客区、电视背景墙等地方可以波导线点缀出边缘，甚至使用装饰画。这种铺贴方式计算难度最大，要分步算出每一个区域所用瓷砖的量，然后加上10%-15%的损耗，最后将每一种瓷砖的量加到一起。
陶瓷釉的主要性能，了解一下？
汉字中的釉，其含义是指有油状的光泽，所以用“油”字来表示瓷器表面的光泽，但又因为“油”字代表食物，经后人修改取表示光彩的“采”，加上油字的“由”，合成为“釉”字。
我们日常使用的陶瓷器，一般都穿着一身光润、平滑的衣裳，特别是日用陶瓷，对“衣裳”更为讲究，有的洁白如玉，有的五彩缤纷，十分美观。陶瓷的这种衣裳，便名叫“釉”。
陶瓷釉要具有以下主要性能：
①釉的成熟温度稍低于坯的烧成温度，使釉的熔体在坯上均匀铺展而坯胎不产生变形，同时要求釉有不小于30℃温度范围的熔融状态以消除釉泡和针孔等缺陷。
②釉的膨胀系数略低于坯的膨胀系数，使烧成时坯釉完全附着成一体，冷却以后，由于体积效应使釉层处于应力状态，以提高制品的抗张强度和热稳定性。
③坯釉的酸碱度相互适应，促进坯釉间形成一定厚度的中间层，确保坯釉紧密结合。一般要求釉料具有适当的碱性。
④釉应具有较高的抗张强度和与坯相适应的弹性模数。
⑤耐化学腐蚀，在接触食物的各种情况下，不能有毒性成分如铅、镉等析出。
一屋新中式 传承两代中国人骨子里的风雅
每个中国人，多多少少都有些传统文化的情结。今天我们要介绍的案例业主吴女士从小就喜欢古典文学，是中国传统文化爱好者，闲时也会带上孩子一起品茶读书，培养孩子对传统文化的喜爱。
业主吴女士家中的几个文艺角落
有一种生活，叫新中式。
由蒙娜丽莎瓷砖打造的现代新中式风，初见时不觉惊艳，越看才越觉得质感满满。它让我们能够在繁华的一线城市拥有诗意雅致的居所，回归生活本真。
案例基本信息
坐标：广东深圳
面积：210㎡
风格：新中式
成员：一家三口
客厅
对于注重生活品质的吴女士一家而言，将古典和现代的元素结合起来，不仅可以抚慰浮躁的心情，还可以带来格调典雅的生活体验。客厅是全屋最精致的空间，大量原木色的应用和处处可见的中国元素，体现着中式文化的精华。
桌面的摆设、镂空的斗柜设计，让人不禁想起古时文人墨客的清雅居所。作为传统文化的突出代表，水墨瓷艺画深得吴女士欢心，一面气质高雅的瓷艺沙发墙气质悠然，晕染着中国传统文化的意境。
不是真山真景，却让人好似身处巍峨山峦中。在清新雅致的空间中，电视背景墙利用了水墨般的石材纹理，渗透其中。缝细若无的罗马超石代连纹大板，让背景墙更加一体化，整体简约大气，为客厅增添了一丝丝的清风古韵。
罗马超石代·新爵士白
地面同样采用2400×1200(mm)陶瓷大板，一气呵成的视觉延伸，带给空间大气、优雅、庄重的视觉体验效果。
罗马超石代威尼斯灰
在客厅的装饰细节上，吴女士也十分讲究，一盘功夫茶，一座小假山，崇尚朴素的自然情趣，茶壶上的花鸟精雕细琢，充分体现着中国传统的美学精神。
餐厅
中国传统居室非常讲究空间的层次感，客厅与餐厅相互贯通又自成一体，过道发挥着功能分区的作用。
餐柜上的工艺品都是十分讲究的中式摆设，精巧美观。
新中式重在删繁就简，大面积留白让空间更加灵动简约，空间感更强。一幅国风瓷艺画，把中国传统美学的意蕴注入其中。
在清新的花瓶摆设衬托下，为空间带来一丝温存与高雅之感。
过道尽头的中式装饰，在筒灯的映射下意境十足。
厨房
在向往的生活里，有周游四海的浪漫，更应该有最真实幸福的厨房与爱。对于吴女士来说，厨房不仅仅是一日三餐的享受，更是有关美食的空间艺术。
橱柜作为厨房的主题部分，它的材质决定了厨房的品质，以厚度为5.5mm的薄砖作为橱柜面板，防潮防火性能更佳、耐污耐用，更赋予了空间全新的意蕴。
顺滑的米白色陶瓷面板打造无把手橱柜，彰显素雅的大家风范。
浴室
浴室的设计摒弃了传统中式的繁杂，追求时尚简约。墙面的大理石纹理有着中国水墨山水的写意之感，玻璃浴室柜与长型洗漱台平行对称，展现出中国传统建筑中的规整之美。
罗马宝石·凯曼灰800×800(mm)
浅灰与白色组成了低调素净的纹理，打造简约明快的现代风格。对于传统文化，吴女士除了将其融入到家居环境之中，更用言传身教的方式，教育孩子勿忘传承，吐故纳新。
假日的清晨指导孩子学习象棋，在庄重典雅的氛围中领悟传承千年的兵家智慧；用餐后一家三口泡一壶好茶，闲话家常，培养平和的心境与修养；古色古香的琴房是陶冶性情的最佳场所，曼妙的乐声回荡在典雅的家中......
大都市总是充满喧嚣、忙碌和劳累，而拥有一个具有浓烈东方情韵的家，高雅而不庸俗，让生活充满了诗意。岁月沉淀了美好，中国人骨子里的风雅，就在这样诗情画意的家中一代代传承了下来。
从艺术出发，赋予空间韵味，传承古典与现代的文化精髓，蒙娜丽莎始终伴随你左右，为每一个家庭打造精神和生活高度融合的美好人居。
陶瓷釉料的类别与用途，了解一下！
说到建筑卫生陶瓷行业，现在是非常注重采用先进的釉料技术，如今国内一大批专业性很强的陶瓷釉料和陶瓷熔块、色料公司已经成为建筑卫生陶瓷行业釉料的重要提供者。建筑卫生陶瓷产品中所用的釉料是丰富多样，对于陶瓷所使用的釉料产品，我们很有必要去了解它的类别和用途，下面为大家简单介绍一下。
铅釉与无铅釉，在建筑陶瓷与卫生陶瓷产品使用的铅釉配方中，铅的来源出自偏硅酸铅或硼硅酸铅熔块。可使釉产生最低溶解度。如果增加碱性氧化物和氧化硼的含量，可导致熔块中铅溶解度的增加。锶釉在取代铅釉方面表现出不俗的效果，除了烧成范围宽，烧成温度低和可形成光泽釉表面外，还具有良好的耐磨性能，因此锶釉成为一种很好的无铅釉。
生料釉与熔块釉，生料釉内含有矿物溶剂，如长石或霞石正长岩，外加粘土、石英、碳酸钙、白云石、氧化锌和硅酸锆作为常用原料。由于陶瓷生料釉组成内不使用熔块，所以它们仅限于最高烧成温度大于1150℃时使用。通常可用做生产硬质瓷器、玻化卫生瓷、炻器、电瓷及各种低膨胀坯体的施釉。
一次烧成釉与二次烧成釉，一次烧成非常有利于高附加值的产品，如大件卫生洁具，或大型绝缘子。但二次烧成的主要优点是可以拣选并剔除某些有缺陷的半成品，也能生产出高质量与低成本的产品。
颜色釉与无色釉，建筑卫生陶瓷产品一般采用颜色釉进行装饰，从而使其在满足使用时也带有可欣赏的美感，提高了产品的附加值。而无色釉的应用仅限于很小的产品范围(如特殊用途瓷砖产品)。
透明釉与乳浊釉，建筑卫生陶瓷普遍使用乳浊釉料，由于透明釉缺乏遮盖力，难以掩盖不洁的砖面，而环保工作又要求尽量采用低质原料制坯，因此透明釉使用范围变得更加窄了。陶瓷企业使用过的釉料乳浊剂经历了氧化锡、氧化锌、二氧化钛、磷酸盐、直到硅酸锆等过程。
结晶釉是指釉内出现明显粗大结晶的釉，它是一种装饰性很强的艺术釉，源于我国古代的颜色釉。结晶釉区别于普通釉的根本特征在于釉中含有一定数量的可见结晶体(即我们所能看到的釉面上或釉中的晶花)。
陶瓷砖的聚合物：一种可持续的处理方法
无机聚技术的不断发展逐渐在地面上稳定，建设和废物管理行业。地质聚合物技术的关键应用是减少CO2作为一种替代波特兰水泥建筑材料的发展。无机聚也可用于作为处理技术在陶瓷领域，提供了潜在的设置或不部署高焙烧或烧结温度的情况下硬化。
这是陶瓷制造商的兴趣增加，降低烧成温度，从而降低相关的成本和能源使用情况，盈利能力产生积极的影响。发射能量占一个显着比例的陶瓷生产成本，因此几个子部门已表示有兴趣在此技术，包括瓷砖，建材生产商。致力于节能减排，提高品牌的美誉度和消费者提供信心在战略业务的可持续性。随着节能，无机聚能实现低成本的第二级或废矿物，用废也增强了盈利能力。
为了确保成功的无机聚，它是重要的，以确定驱动所述化学腐蚀性化学品的硅酸盐源可以很容易溶解。
即使无机聚交付的传统陶瓷无法比拟的机械特性，它提供了一个可行的选择，需要耐磨性，强度和化学稳定性要求不高的应用场合。比如，如果缺乏抗压强度，砖不可以是一个合适的应用程序，而可能会遇到可以忽略不计的承重的屋面瓦片。
” 地聚合物陶瓷砖“的评价具体的技术用于开发的地质聚合物系统和研究，具体如何，材料特性可以提高最终的力学性能：一种可持续的处理方法。
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“气死官窑”的清中期青花
我们所说的清中期，一般是指康熙的晚期一直到乾隆去世，按照西方人的观点，就是整个18世纪，史称“康乾盛世”，也叫“乾隆盛世”。这是中国历史上时间最长的一个盛世，长达一百年。中国历史上的多次盛世，比如文景之治、贞观之治、开元盛世、仁宣盛世等等，都不足百年，六七十年就算长的了。仅从青花瓷器上看，这个时期的特点就是由摹古、创新，逐渐演化到形制规范，中规中矩，工艺熟练。最后变成熟能生巧，后来能做到生产瓷器都游刃有余。
清中期的官窑，是明清官窑中最规范的时代，所有式样、品种都由宫廷直接把握，直接出样，由督陶官亲自管理。很多艺术瓷都是皇上直接过问，因而质量非常高。可见当时社会的繁荣。这个时期的民窑瓷器的质量也普遍很高，有非常精美的，甚至不亚于官窑。民间有一种说法，说这个东西“气死官窑”，就是说民窑比官窑还精美。
雍正青花
康熙青花呈一种自由开放的势态，到了雍正，青花风格突变，一反康熙的青翠，变得规范起来。那么，风格突变的原因是什么呢？据推测有两个原因。
第一个原因与政治有关。雍正的吏治在清代官场中力度最大。雍正上台以后谣言四起，如篡改遗诏等等，使雍正下决心整治康熙晚期遗留的历史问题，举国上下大规模清查贪污腐败、亏空钱粮、假公济私、结党怀奸等行为，雍正要求一查到底。雍正元年正月，雍正皇帝雷厉风行地连续颁发了十一道御旨，进行整顿。《清史稿》中是这样记载的：“雍正初，整理度支，收入颇增。”
事实上，雍正是清代最为勤勉的皇帝，勤政是雍正区别于其他皇帝的一个显著特征。他的勤勉是有数据的，我们仅以朱批为例说明。所谓朱批，就是皇帝拿红笔在上面批示过的奏折。雍正朝现存的朱批奏折（不是全部），汉文的有35000余件，满文的有6600余件，加起来有41600余件。他在位十二年零八个月，按天计是4247天，那他平均每天要批10件奏折，最少写一个字“览”，意思是我看过了；最多的，可达万言。艺术的表现一定跟当时的政治氛围有关。雍正是一个比较刻板的人，他对瓷器产生的影响，首先就表现在官窑画得很拘谨，很规范。
风格突变的第二点原因，与他的艺术修养有关。雍正登基的时候45岁，是他一生中的黄金时代，有足够的时间去学习。雍正强调的审美非常高，希望这种审美从外表到内涵是一致的，收敛，不张扬，所以他比较喜欢宋代瓷器。唐英在《陶成纪事碑记》中写到景德镇烧造大量仿古瓷器，所谓“仿古”，就是模仿宋代的官窑系统瓷器，比如仿哥窑、汝窑、钧窑等等。
景德镇御窑厂到了雍正时期，变得非常完备。康熙晚期的督窑官制度的建立，到了雍正元年得到延续。雍正在位的第一年，就迅速对瓷器做出御批，可见重视程度之高。
雍正青花的风格可分为两类，第一，雍正青花直追永宣青花，他知道永宣青花是明朝瓷器中最重要的青花，并且他制作的瓷器逼真到难以与真正的永宣青花区分开来。第二，雍正青花的另一风格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花显然受万历铁线描的影响。“铁线描”就是用细线表现图案画。比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画，形成平涂的概念。为什么不直接画成平涂呢？因为平涂需要大量颜料，那时颜料告缺，就以少充多。
乾隆青花
清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆在位的时代是最好的时代，反映在瓷器上的特点与康熙是不同的，到了乾隆盛世，有些改变非常有意思。当时瓷器上最爱画的画面是“渔乐图”。康熙时期渔乐图的画面，一般都画捕鱼，比如撒网，用各种渔具想法出击；而乾隆时期画的渔乐图，一般都是钓鱼，是等待。康熙的时候是享受成果，乾隆的时候是享受过程。乾隆盛世的时候，钓鱼的画面反映了当时社会富足的形态。
社会形态的改变，迫使艺术形态的改变。同样是狮子，康熙时候画的狮子都张牙舞爪、具有杀伤力；乾隆时候画的狮子，都像哈巴狗，完全不一样。康熙时期的瑞兽，表明了社会的一种担心；而乾隆时期的瑞兽，表明了社会的一种放心，形态上不一样，内心世界也不一样。乾隆时期的心态跟今天的社会非常接近，大家心态都比较放松，早晨、傍晚，街头净有载歌载舞的人，有踢毽子的人，整个社会形态都非常喜庆。而在二三十年前，我们看不到这种社会形态。
瓷器到了乾隆时期，尤其青花，都变成一种熟练制作，工艺上没有难度了，不需要创新了，所谓创新都是在原有框架之内。工艺越娴熟，态度就越中庸，颜色也越中庸。
乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。