古代釉里红瓷器。
釉里红龙纹油锤瓶通体饰淡青釉，颈口及器身局部釉面有细开片，釉色莹润。腹部以釉里红描绘一四爪蛟龙，周围饰以云气及火焰，图案充满动势。主体图案之外，器身无过多装饰，简练明快，整体配色柔和。圈足刮釉露胎，外底白釉无款。
高42.5厘米、口径4厘米、足径11厘米
釉里红以氧化铜为着色剂，在瓷胚上描绘纹饰然后罩透明釉，在高温还原气氛中一次烧成。这种高温釉下彩瓷烧造难度极大，初创于元代，历明清长盛不衰，但各个时期的表现良莠不齐。有清一代，雍正、乾隆时期釉里红烧制最为成功。这件雍正朝釉里红油锤瓶发色纯正，品相极佳。油锤瓶是瓶的一种式样。器型大多小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。
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清雍正时期瓷器
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
故宫博物院收藏的雍正青花数量很多，本文从中挑选一些最富有代表性的作品，简要介绍，以飨同好。
雍正时期瓷器怎么鉴定？
雍正时期瓷器怎么鉴定？1、雍正瓷的造型特点是：隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别：康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
清乾隆 釉里红团龙纹葫芦瓶
釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘。它以氧化铜在瓷坯上绘画图案，然后施透明釉，经高温还原焰烧成。由于釉里红烧造条件极为苛刻，加之烧制时工艺技术掌握难度大，故成功率低，因而真正色彩鲜艳的极为罕见，从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够纯正，呈色偏向灰褐。色鲜的极少。乾隆时期，太平盛世，文化昌盛，制瓷业也进入了鼎盛时期。
葫芦瓶自唐以来因其谐音“福禄”，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利，为民间所喜爱，遂成为传统器形。宋元时期，龙泉窑、景德镇窑均有生产，元代又出现了八方葫芦瓶、上圆下方葫芦瓶等各式葫芦瓶。明清两代，葫芦瓶大量烧造，器形也有较多变化，有方形、圆形、蕴涵天圆地方之意的上圆下方和多棱形等许多品种。至康熙时，出现三节或四节式葫芦瓶。雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载，这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂，就曾向宫中送进二件洋彩万福万寿葫芦瓶，可见当时葫芦瓶之用途多适于祝寿所用。而此件釉里红龙纹葫芦瓶应为乾隆之时最为标准的样式。
清乾隆 高30.2cm
龙纹是瓷器常见装饰纹样之一。清代瓷器的龙纹日趋繁复，有的单独作为纹饰的主题，有的与其它纹饰配合使用。常见的有云龙、海水龙、立龙、莲池龙、戏珠龙、团龙、翼龙等。
此件釉里红团龙纹葫芦瓶不仅形制规整，构图严谨，且呈色鲜艳，完美地诠释了乾隆时釉里红名品之样，从中也可窥见当时制瓷的高超工艺。相同作品的乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶在北京故宫博物院随安室陈设着一对；北京艺术博物馆藏有一件。另外，香港苏富比1990年春拍中曾以319万元成交了一件乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶，与此瓶样式相同，此外尚未见有其他记载。由此可见，此类乾隆釉里红葫芦瓶传世者极为罕见，而如本次上拍这件之发色鲜艳者更为难得，实属可遇而不可求之官窑精品。
釉里红龙纹扁壶
明代宣德年间(公元1426-1435年)，虽仅短短十年却政治较安稳，经济开展较快，天下充足。杰出的经济根底为科技、文明、艺术的开展打下了杰出的根底。这段时间制瓷业获得了较大的开展。出产出了闻名于世的宣德青花与冠绝一带的宣德红釉和彩色，在陶瓷开展史上占有十分重要的位置，备受国内外人士的赏识和注重，充分体现了我国陶瓷高明的技术造诣。
釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。釉里红，这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。
到宣德期间，釉里红烧制极为成功，摆脱了元末明初那种黑红、粉红的晦暗颜色，构成鲜艳的宝石般的红色。因为对铜红釉的呈色技术把握得极好，纹饰的浓妆淡抹均能游刃有余,即是淡描，亦颜色鲜亮，纹饰明晰。这期间还有以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图画凸出白色釉面的办法，呈色鲜红。清乾隆年唐英编《熏陶图编次》称这种办法为“宝烧”。可知宣德期间对釉下铜红烧制把握得对比纯熟，到达游刃有余的程度。
宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再和明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。近日深圳永乐有幸征集到一件釉里红龙纹扁壶，口径：8.5cm 通高：44.5cm 底径：13cm，肩部以楷书落“大明宣德年制”。瓶腹较宽，重心低垂，瓶颈细长，造型优雅。釉里红以淡绘的呈色技法表现出红龙翻滚于云海之上，形象极为生动、威猛，具有威慑感。宣德龙纹是整个明代官窑器物龙纹中最富有生气的，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，龙身舒展修长，身姿矫健，张力十足。
雍正时期寿桃瓶有几个桃子
纵观古今，康乾盛世时期的烧瓷技术可以称的上是举世无双。瓷器造型精美绝伦，彩绘技艺鬼斧神工，尤其是在雍正时期粉彩问世之后，更使得这一时期的瓷器增添了一份雍容华贵的皇家风范。在这之中雍正时期的寿桃瓶更是清代瓷器之典范。2002年，雍正年间官窑烧制的寿桃瓶“粉蝠桃纹橄榄瓶”在香港苏富比拍卖会上惊喜亮相，并最终以4150万港元的天价成交，这无疑创造了寿桃瓶拍卖价格的历史记录。寿桃瓶为何会受到市场如此追捧?雍正康熙年间寿桃瓶绘制的桃子个数为何不尽相同?雍正时期寿桃瓶到底有几个桃子?接下来将带领各位藏友来共同探讨这一话题。
寿桃瓶，属于粉彩的一种。因得到雍正帝的喜爱而盛行于世。在雍正年间，寿桃瓶的烧制得到了较大发展，现流传于世的寿桃瓶多出自这一时期。寿桃瓶外观色彩艳丽，寓意深刻，深受皇亲贵胄的追捧，但由于其烧制难度较大，仿制品众多，存世数量稀少而导致如今市面上寿桃瓶的价格居高不下。
关于寿桃瓶，坊间一直流传着一种说法叫做“雍八乾九”。在雍正时期的寿桃瓶的瓶身上绘制八个桃子，而乾隆时期出土的寿桃瓶则由九个桃子组合而成。但万事是否绝对呢?其实则不然，据了解在雍正时期也出现过九个桃子的寿桃瓶，乾隆时期亦出现过八桃寿桃瓶。不过雍正时期八桃寿桃瓶居多，而乾隆时期九桃寿桃瓶居多因此才有了“雍八乾九”这一说法。但不可否认的是两者都代表着中国传统文化，都讲中国烧制技艺推向了一个新的高度。
寿桃瓶作为雍正帝喜爱的瓷器街头巷尾人尽皆知，也正是因为雍正帝的喜爱才使得寿桃瓶在这一时期有了一个较大的发展。但为何雍正帝唯独钟情于寿桃瓶呢?原因是雍正时期，中国富强，国泰民安，举国上下一片祥和之气。而寿桃瓶色彩艳丽，雍容华贵的外观正符合这一时代背景。同时寿桃在中国传统文化中寓意深远，暗含着长寿多福，表达了人们对生活美好的祝愿，再加之其造型华贵，无论古今一直都深受欢迎。
明代釉里红和清代釉里红怎么区别？
明代釉里红和清代釉里红怎么区别？众所周知，釉里红是传统瓷器中的艺术珍品，元代、明代、清代均有烧制，那么，明代釉里红和清代釉里红究竟有哪些区别呢？现在大家就跟随小编一起来简单了解一下明代釉里红和清代釉里红有什么区别吧。
釉里红的制作过程十分复杂，因此真正色彩鲜艳的釉里红是极为罕见的。这一工艺虽然始于元代，但一直举步维艰，到了明代才渐渐成熟，清代以后有所发展，官窑和民窑都有所产出。
明朝洪武年间，釉里红得到了极大的发展，釉里红瓷器较，造型纹饰上颇有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的，尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色，不够鲜艳，有些甚至烧成了“釉里黑”。
直到宣德年间，因为对铜红釉烧造技术掌握较好，所以出现了较纯正的红色，纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法，而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清三代时期，官窑中都有上乘的釉里红作品出现。和明代釉里红相比，清代釉里红在呈色上有了改进，呈色红中透紫，既没有元明釉里红的红艳，也不会因烧制问题而出现灰黑或烧飞。同时，与明代釉里红相比，清代釉里红还在呈色上出现了浓淡色阶这一明显特点。
此外，这个时期官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还是有一定差距的，因此，在装饰手段上大多采用青花和釉里红合绘一体的方法，比如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成了强烈的色彩对比；乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是非常成功的创作。
清雍正时期瓷器特点（彩瓷）
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，介在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫延制成木样，交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不亲至窑场，与“工匠同食息都三年”，使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。
雍正瓷器造型尽改康熙古拙之风，变得异常轻盈秀丽，灵巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色阶丰富，色泽鲜艳。官窑器以仿宣德、嘉靖青花最为成功，仿永乐、成化、正德、万历等次之。器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花浇、壶、盆、水洆、碗、高足碗、盘、缸、绣墩、鼻烟壶等。仿明青花有大盘、鸡心碗、高足碗、梅瓶、玉壶春瓶、抱月瓶等。雍正时期釉里红呈色稳定，色调红艳。常见器物有釉里红三鱼大碗、釉里红鱼纹高足碗、釉里红双果文盘、青花釉里红缠枝莲双耳尊、青花釉里红玉壶春瓶等。青花和釉里红发色均很鲜艳。此外还有冬青釉地釉里红和蓝釉地釉里红盘、碗等。
康熙早、中期彩瓷画面宏大，花纹往往布满器身，晚期画面逐渐缩小。雍正时，花纹疏朗、纤细、飘逸，往往留出较多的空白地，因而画面上的景物显得悠远廖阔，清新悦目。雍正时期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。这时五彩的特点是器型秀丽，画面小，花纹精细，用彩也比较清淡。如上海博物馆藏“五彩草虫图浅盘”，盘心绘玲珑石、草花、天牛；内壁绘三只姿态各异的草虫，形象逼真生动。红彩用得极少。在大片白釉衬托下，愈益显得清雅宜人，与以淡雅著称的粉彩瓷异曲而同工。此外红地五彩、绿地五彩、墨地五彩、酱地五彩等品种也颇为精美。
粉彩发展到雍正时期，技艺纯熟，色调丰富。这时的薄胎白瓷制作极精，在莹洁如雪的白釉上用没骨画法绘出浓淡相同，阴阳明暗，层次清晰而富有立体感的瑰丽花纹，娇艳柔美，栩栩如生。绘画题材有花鸟、人物、山水等，尤以花卉见长，所绘花树枝叶纷披，轻盈袅娜，摇曳生姿。盘碗之类的过枝装饰，花纹由外壁向上伸延，越过器物口沿，延续到器里，展开后成为一幅完整的画面，新颖美观，韵致不凡。如粉彩过枝桃果文盘，红桃一树，硕果累累，红幅数只，翩然飞舞，在细润莹晶的白地衬托下，艳而不浓，华而不俗。雍正粉彩有白地和各种色地彩绘，如珊瑚地、淡绿地、墨地、酱地、木纹地开光，有时还加饰金彩。
雍正珐琅彩的特点是，除各种色地彩瓷外，多在白瓷上作画，绘画题材有花鸟、竹石、山水等。同时配以与画中景物相应的诗句。例如故宫博物院藏珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，釉光莹润洁白，腹部绘雉鸡一对，栖于花丛中。各色牡丹盛开怒放，旁题诗句“嫩蕊色金粉，重葩结绣云”，钤“佳丽”“金成”“旭映”红方章，底部蓝料书“雍正年制”四安揩书款。再如《故宫瓷器选萃》（台湾版）所录珐琅彩时时报喜把壶，腹部画梅、翠竹、月季、山石和十二只绕花飞栖的喜鹊。墨书诗句为“灵禽送喜梅花上，一个依时报一声”，钤“先春”、“寿古”、“香清”红方章。器底蓝料书“雍正年制”四字款，日本东京国立博物馆藏珐琅彩梅树纹盘，一树红白相间的梅花，傍以翠竹，旁题“芳蕊经时雪里开”之句，并钤“佳丽”、“寿古”、“香清”胭脂红方章。备极清雅柔丽（见《陶磁大系46、清的官窑》）。由于皇帝的爱好，这时出现了蓝色和水墨珐琅彩。如珐琅彩墨竹图碗，一面用墨彩绘竹石，一面行书题“色连鸡村近，影落凤池深”诗句。钤“凤彩”、“彬然”、“君子”篆文章，画意清幽，书法俊逸。蓝彩山水碗，更是景物幽深、格调高雅，题诗曰“翠绕南山同一色，绿围苍海绿无边”。将诗、书、画融为一体，诗中有画，画中有诗，意味深长隽永。此外，还有墨地珐琅彩，如墨地白梅小盘等。
历朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩，雍正时用粉彩与青花相结合，粉彩淡雅柔和的特点在斗彩瓷上表现得很突出，如上海博物馆藏斗彩花卉双耳扁瓶，即用浅淡的青花勾出极细的轮廓线，釉上用粉彩填绘四季花卉和规矩花，计用胭脂红、朱红、粉红、绿、浅绿、黄、蓝、紫、褐等九种彩色，所绘牡丹、荷花、菊花、梅花、婀娜多姿，淡雅明艳，若与成化斗彩相比，似优胜一筹。同时期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩鸡缸杯、天字罐等。
故宫雍正时期瓷器鉴定图解
窑变釉贯耳瓶
窑变釉贯耳瓶，高33.3cm，口径10.7cm，足径13.5cm。
瓶直口，长颈，颈有双贯耳，颈下渐广，鼓腹，圈足外撇。内施天蓝釉，外施窑变釉，底施酱釉。底中心阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。
此器造型模仿古代青铜礼器，器物胎体制作细腻，成型考究又不失自然流畅的特色，反映出雍正瓷器的精湛之处。
秋葵绿釉如意耳瓶
秋葵绿釉如意耳瓶，高26.3cm，口径5.3cm，足径11cm。
瓶蒜头口，颈部上细下粗，腹硕圆，圈足，口、肩部连以如意形双耳。瓶内及足内施白釉。外部通体施绿釉，绿中带黄，淡雅宜人，称“秋葵绿釉”。口及腹部均有暗刻缠枝莲纹，肩部凸起弦纹3道，弦纹下饰如意头纹一周。足内青花篆书“大清雍正年制”六字款。
此如意耳瓶的造型为雍正时所创，体态稳重，线条优美，具有较强的装饰性
窑变釉弦纹瓶
窑变釉弦纹瓶，高25.3cm，口径7cm，足径11.7cm。
瓶撇口，细长颈，扁圆腹，腹下斜直收至底，圈足外撇。通体施窑变釉，有红、黄、蓝、月白等色，釉面光润。颈至肩凸起弦纹７道。足内施酱釉，阴文篆刻“雍正年制”双行四字款。
此器造型端庄规整，色釉变化丰富，色泽绚丽明快，装饰效果鲜明，为雍正时的创新品种，乾隆以后延续烧制。
仿钧釉菱花式花盆托
仿钧釉菱花式花盆托，高6.6cm，口径24.3cm，足距10.2cm。
盆托折沿，通体六瓣菱花式，下承以三个云头形足。里外满施仿钧釉，底刻阳文篆书“大清雍正年制”三行六字款。
此器造型、釉色皆仿宋代钧窑式样，形体端庄古朴，釉层晶莹肥厚，釉面色泽雅致
窑变菊瓣式扁壶
窑变菊瓣式扁壶，清雍正，高8.2cm，口径7cm，足径7cm。
壶扁形，通体菊瓣式，圈足，壶身一侧有短流，另一侧为半环形曲柄。通体施钧釉，外底有八处支钉烧痕，底印阴文“雍正年制”四字篆书款。
窑变釉是清雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，以铜红釉为主，还含有其它多种金属元素，经过氧化还原，呈现出美丽的月白、蓝、紫、绿、酱、青、褐等色彩，与红色交织在一起，形成了千变万化的流荡的条丝和斑片，奇妙无比。
胭脂红釉盘
胭脂红釉盘，清雍正，高2.9cm，口径15cm，足径9.3cm。
盘敞口，弧壁，圈足。盘内及足内均施白釉，外壁施胭脂红釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。
胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。它是一种以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。由于这种红料是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，均胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉。
仿官釉琮式壁瓶
仿官釉琮式壁瓶，清雍正，高24cm，口径6－4.2cm，足径8.7－5cm。
壁瓶半圆口，长方体，半圆形足，足边沿为铁褐色。通体施灰青釉，釉面光亮并有大开片，瓶壁凸起四组八卦纹。外底书青花“大清雍正年制”六字篆书款。
官釉琮式瓶出现于宋代，此器的造型、釉色都极似宋代的作品，是仿古之作。清雍正时期对宋代五大名窑的仿制取得了空前的成就，摹古水平极高。此时所仿制的宋代官窑釉釉质莹润凝厚，有粉青、天青、灰白、灰青等色釉，釉面或有冰裂纹或无片纹，其纹呈白色或铁色。胎色黑，颇能体现宋代官窑 “紫口铁足”的特色，在清代文献中被称为“铁骨大观”。雍正仿宋官釉釉面没有真品肥厚匀净，也无宋官窑那种器口釉薄及其下渐囤厚釉一圈的特点。
鳝鱼黄釉钵
鳝鱼黄釉钵，高32.7cm，口径30.6cm，足径27.3cm。
钵敛口，圆腹，腹下渐收，瘦底，圈足。钵内外通体施鳝鱼黄釉，底阴刻篆书“大清雍正年制”六字款。
鳝鱼黄釉属于铁、镁结晶釉，清代宫廷档案称之为“厂官釉”。由于烧成工艺的某些差异，厂官釉的色调有多种变化。清雍正时期厂官釉品种名目繁多，如蟹甲青、鳝鱼黄、瓜皮绿等。此钵釉色偏黄，色如鳝鱼皮色，匀净优雅，且器型规整，为典型的雍正朝制品。
霁红釉胆式瓶
霁红釉胆式瓶，清雍正，高27.8cm，口径3.5cm，足径8cm。
瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名“胆式瓶”。通体施高温铜红釉，釉面匀净，色泽纯正。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。
胆式瓶属于陈设用瓷，一般用于插花。这种器形创烧于宋代，当时钧窑、哥窑、耀州窑均有烧造。宋代著名诗人杨万里有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为冷落寞空山里，唤入诗人几案来”诗句
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