瓷砖的工艺。
我国是陶瓷底蕴，在悠古久国的，历上史万长年河生中活这轨种迹文积化淀也了随的深着厚发展的和文化变化着，而陶瓷文化的诞生也是凸显了一个时代文明的特征，陶瓷文化涉及了社会性质，以及民族性和地域性，它几乎影响了文明发展的每一个方面，这种陶文化在悠久的历史当中从未中断，拥有着自己独特的文化特性，在不同的文明背景下产生的文化现象，铸就了宜兴陶瓷的灵魂，而明代中期开始出现的紫砂壶就是它幸运的产物。<tAOci52.COm/p> 紫砂不但有其特有的文化属性，但除了这些文化特色之外对于紫砂了解其工艺特色更加的重要。现在艺术界把偌大的民间工艺称之为工艺美术，也许是因为民间工艺艺术是非常重要的，这种工艺性也决定了紫砂工艺的定位。 参考阅读：紫砂泥料的调砂、铺砂及抽砂工艺 1、紫砂工艺定位 紫砂工艺是什么?可能每个与紫砂有关的人可以说出有关紫砂艺术的一大堆理论，但真正在明理、探讨紫砂工艺的人并不多，包括从事紫砂工艺的人都在重复紫砂艺术而回避着紫砂工艺。紫砂工艺与紫砂艺术是两个交叉概念，从字义上可以简单理解、解析成如下：紫砂艺术，它就是把紫砂这种材质作为手段来表达思想、情感的一种艺术行为，它是中国陶瓷艺术中的一个构成部分。而紫砂工艺是紫砂的一种加工手段， 即体现从原料、半成品到制成品的加工过程。紫砂艺术强调个性化，它的生命在于创新，在于彰显个性，不存在保护，而紫砂工艺强调功用、个性其次，它需要保护，需要传承。 2、紫砂工艺特色 任何一种民间工艺品，得天独厚的材料、独特的地域传统文化和富有人文特点的制作工艺是三大要素。置于天目山余脉的江浙毗连地区的地质构造蕴藏了厘定的陶土矿，火成岩中的陶土矿夹合了大量的紫砂泥，紫砂泥制成了壶称为紫砂壶。宜兴在此之前已有6000多年的制陶史，宜兴陶文化的重要和地位在于它的继承性、延续性和发展性，每一个历史时期都有新的进展和补充，也带动了工艺的进步和成熟，较早的制陶史和制瓷史，先人们积累了无比丰富的生产经验，加上各个门类之间相互借鉴和渗透，使紫砂陶的生命延续至今，紫砂的生产制作工艺也形成了独特的体系。工艺的萌芽是对材料的认识，工艺的成熟是对材料的掌握，不同的紫砂材料，不同的品种和门类，不同的流派和风格，绘就了一幅紫砂生产工艺的生动画面，紫砂是陶瓷门类中极少的一个人可以从原料加工到成品完成的品种，它可以使原创者不受他人的制约和干扰，而按自己的设计逻辑来达到理想中的作品，这就使共性和个性都得到张扬，生命之树始终保持常青。 紫砂材料即紫砂泥，它带给人的“暖”感和极好的可塑性，以及成品所呈现的强烈质感肌理独领风骚于任何陶器品种。泥料加工的粗细、相互配制的得当、表面肌理的加工、装饰手段的生活化、实用性欣赏的功能都是紫砂陶中喊叫制作工艺的较为苛求的结果，这种结果还体现了工具的生产和利用，紫砂的工艺手段除了设计的理念以外，基本上都反映在工具的利用上，带有制作普通的常用工具外，不同的品种不同的操作方式又决定了个性化的特殊工器具。一个紫砂制作大师他对工具的理解与使用非常看重，已故著名大师顾景舟先生曾经说： “在任何一种艺术行当中，一个有所万变的佼佼者，都一定会有独挡一面的过硬功夫，表现在艺术和技巧的两个方面。” 这里面对技巧的误诊包含着对工具的重视，自己在实践中制作的得心应手的工具是出佳作成大器的原始条件之一。 相关阅读：紫砂抽砂工艺 紫砂的装饰除泥色以外，对其他工艺美术门类的借鉴和利用非常突出，相当的平面和立体装饰手段都可通过创新而加以应用，运用得当就成了自己的本体语言，仿玉器造型与纹饰的、仿金属浮雕的、仿漆器雕刻的等等，特别是清代中期后，愈发强烈，使当今的紫砂壶装饰使人目不暇接。从中也可看出紫砂的工艺已不光含有陶器本身的特点，似乎给人带来集各种民间工艺的特色，但这都是为紫砂的主体语言服务的，也造就了它的生命和活力，也迎合了不同人群的需求。 相当长的历史时期，虽几经盛衰，但紫砂毕竟蕴育了一部灿烂的发展史，几百年的沿革和创新，实质是精神和文化的发展史，当然它更与社会生产与人民日常生活相关较密的物质文化现象之一。任何物质创作，就一般范畴来说，继承和创新是永恒的主题，而在传统基础上的创新和材料利用上的突破更是它的生命力的表现，鲜明的文化特征和非凡的制作工艺，把紫砂陶器推向了一个新的阶段，紫砂壶的进步与辉煌，体现了当今陶瓷文化日新月异的新面貌，从而更显示了耕耘在紫砂壶艺殿常里的能工巧匠们丰富的想象力和极大的创新精神，展示在我们面前的将是紫砂新的春天，作为新生代紫砂艺人的我们也会为着这春天继续努力。 参考文献：[1]《紫砂泥材质特点》[2]《阳羡砂器精品图谱》台北淑馨出版社[3]《宜兴茶壶的造型与纹饰》美国谢瑞华：FUO：台湾《中国茶壶大观》
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青瓷所独有的工艺特色
中国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。唐代诗人用千峰翠色来赞美青瓷，巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。也有宋代人描述，凡做出芙蓉样的瓷器，买卖客人皆富贵。生龙活虎茶杯极为别致小巧。明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为文人雅士所珍爱。生龙活虎茶具瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓。拥有了这样的一份茶具，摆放在府邸，可以显示主人的修养与文化品味，另一方面，我们的青花瓷茶具拥有科学的配方，加上纯熟的技术，抗菌率高达66%以上。因此，皇家精典青瓷观赏性和日用性具佳，是不可多得的珍品。
五彩瓷器的工艺特色
五彩泛指各种颜色，其中以黄、青、红、白和黑色为主，这五种颜色从其阴阳五行上来说分别代表了金、木、水、火、土，分别象征着东、西、南、北、中。五彩的兴盛时期主要是在明清两朝，由于是釉上彩瓷的一种，其烧制工艺就是将烧好的素器在其釉面上在进行彩绘后二次烧制的一种瓷器。五彩瓷主要是指分布在瓷器釉面上多种颜色的彩，作为景德镇窑烧制的新兴品种在其工艺精湛程度上有着较大的发展。
以明朝五彩的瓷器罐为主，从其器物的大小上看，高一般为九点九厘米、口径为三点九厘米、底径为四点八厘米，器型在当时属于大件的瓷器，主要用来观赏；从其器物的布局上看，一般都没有盖，口微敛、颈部较短、丰肩，肩部的线条感十足较为的优美、矮圈足；从其釉色的呈现上看，釉色白中微微透露出黄色，口部、肩部、颈部、足部都用笔涂抹了一圈釉下青花，釉色的光润度较高；从其装饰上看，主要采用了绘制树叶、红花、双狮为主，树叶主要采用了釉下青花，采用了洗染的技能，浓淡之间的分别较为的明显；从其五彩罐的工艺特色上看，所绘制的动态事物灵活度较高、细节部分的描绘较为的精致且细腻，将其层次感以及厚重感描绘的十分突出，通过衬体的修饰将其主体突出，色泽更加的柔和且丰富。
通常而言，五彩瓷器主要分为釉上五彩和青花五彩瓷两种。釉上五彩的烧制主要是在已经烧成的白釉瓷器上进行施彩绘画，在放入窑内进行烧制，相对而言工艺较为的简单。但是青花五彩的烧制则相对复杂程度较高，先使用青花料在胚上描绘出一定的纹样在通过罩上一层透明釉放入窑内进行烧制，在加上红、黄、绿、紫等色彩在已经烧制成的瓷器进行描绘，最后入窑进行低温烧成。由于烧制难度较大，存世量较少，但是从其类型上看，较为的丰富。例如：碗、罐、盖、尊等多种类型，万历年间发展达到了高峰时期。
从其清朝的五彩瓷器上看，主要是以柔和之感为主，透视感较强、绘画的工艺较为的精湛、生动感较强。从其装饰的图案上看，画面较为的生动逼真且题材内容较为的丰富，有了戏曲、小说等题材的出现；从其工艺上看，用笔较为的精细纤巧，构图上较为的简洁、明朗，其收藏价值较高，因其工艺制作较为的精湛且光润度呈现较好，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
民间工艺—瓷器工艺—钧瓷的特色和艺术成就
隋唐以来，我国瓷器发展的格局是“南青北白”；而宋朝瓷器，则是名窑辉映各操绝技，出现了百花争艳的局面。钧瓷以其独特的风格受到人们重视，以最高的艺术水准入五大名窑行列。
钧釉的主要特征是釉层丰厚，釉质莹润，釉色以红紫为基调，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动之感，飞壁流火，釉色欲滴，形如流云，灿若晚霞．变幻莫测，这种奇妙现象称为“窑变”。产生“窑变”的主要原因，是含铜的氧化物的釉在烧制过程中，随着温度的高低和气氛的浓淡而呈现变化，变化无穷，从不重复。因此“入窑一色，出窑万彩”，“钧瓷无对，窑变无双”。其著名色彩：红有“海棠红、胭脂红、鸡血红、玫瑰红、朱砂红、火焰红”，紫有“茄皮紫、葡萄紫、玫瑰紫，丁香紫、深紫”，以及“天青、天蓝、月白、米黄，葱翠青、鹦哥绿。梅子青”等。钧红釉的稳定烧成突破了青瓷单色釉的格调，青如蓝天晶莹润泽．月白如美玉，深红如成熟的海棠，紫红如怒放的玫瑰，红紫相映如光润的玛瑙，凝厚深沉含蓄耐看。
钧瓷在釉的配方上改变了过去青瓷单纯以铁的氧化物作为着色剂的传统，配入了铜、铁、磷、锡等多种元素，并且分别配种，分层挂釉，加上独特的烧造工艺(即火的艺术)，使钧瓷釉层结构变化复杂．釉层含蓄光润犹如宝石，釉层里的气泡对光线有搅动作用，使釉中的流纹变幻无穷。完全是工匠们创造智慧的结晶。如果说唐代越窑青瓷“如冰似土”，那么钩红釉的美丽则是巧夺天工。
钧瓷窑变基本色调是红、蓝、紫、灰、白。有的色带光芒四射状，有的色带横向或斜向浸漫，如同云雾缭绕峰峦；有的色带横向流淌，犹如瀑布从山巅直泻而下，这些色彩没有任何人为痕迹，完全是“窑变”，自然形成一幅幅神奇的图画，或像太华千寻；或像江湖万里；有如云雾高山、星辰满天、峡谷飞瀑、翠竹生烟、烟花怒放、杏雨江南、寒鸦归林、丝路花雨、仙山琼阁，波浪涛天；颇色红里透紫、紫里藏青、青中育白、白中有红，相映交辉，变幻无穷。在纹路上，釉内有针尖般点点明星，有蟹爪般的裂纹，有婉蜒迂回的蚯蚓走泥痕。这些被称作珍珠点、鱼籽纹、兔丝缕、冰裂纹、蚯蚓走泥纹等形成钧瓷—大特色，宋代其他任何瓷窑都不能与此比美。
唐代陶瓷艺术广采博收，新鲜活泼，雍容华贵，充满了异国情调。而钧瓷则改变丁这一发展方向，在造型上端庄浑厚，古朴文雅，纹饰简练，楞角优美，线条流畅，雕塑别致，确有独到之处。如出戟尊、敞口尊，鼓钉洗，各式花盆、盆奁，鸡心碗、高足碗、带把洗、三足炉以及瓶、盘等，质朴敦厚表现崇高的民族意识。
宋代钧瓷造型有强烈的仿古意味，尤其是仿三代青铜器，无论官窑民窑，都严格认真，制作规整，但不是亦步亦趋的简单模仿，而是在艺术上法古创新，古拙高雅技艺惊人，注入了新的时代精神。钧瓷几乎没有任何花纹装饰，它的美体现在造型线条处理上，杜绝成型卜的轻薄花哨，追求端庄肃穆，宏大气魄，显示一种内在的含蓄美，具有千古耐看的时代魅力。
宋代湖田窑影清瓷的工艺特色
湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷洁白，产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法，烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单，瓷胎较厚，釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备影青瓷的基本特征。
北宋中晚期，选用表层风化最佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺逐渐完善，拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺，用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整，使瓷胎薄腻至极，造型规整秀美，其实大批量烧造的斗笠碗，口径２０厘米有余，面碗壁厚度尚不足０．２厘米。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。
这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同，釉层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料，高温烧结产生大量气泡，气泡通过釉面逸出，有些釉表面未被及时填平，而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同，形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕，一些却有针管样细孔穿透釉层，连通瓷胎。经近千年土浸，釉层下的胎上，形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显，可作为鉴定的重要佐证。
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。匠师专业而有自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解牛”。匠师们还就地取材，创制刻、划花的专用工具，不仅大大提高了工作效率，还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似现在的排笔，宽１～２厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹，自然而有序地排布在粗线条的轮廓内，与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化，赋予莲花荷叶风中翩然，莲子荷包欲出：近看湖面水波涟漪，远眺江水激流翻滚，寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃，头大体腴，生灵活泼，嬉戏于河塘水际……看似纷繁的画面，其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想像当时匠师是何等胸有成竹之“高人”。
纵观出土实物，北宋中晚期至南宋，优质湖田窑产品，多用匣钵垫块仰烧法烧成。当时已经普遍推广使用的多数垫钵匣钵内覆烧技术，以及定窑发明并广为运用的垫圈组合式窑具装烧芒口碗盘的技法，虽然生产效率极大提高，但优质湖田窑产品却很少采用，最重要的原因是芒口影响品质。匣钵垫烧产量虽受制约，但可以最大限度保持产品的优良品质。其实最突出的成就就是窑工能娴熟掌控强还原焰，使瓷胎烧结致密，透光度愈加良好。釉熔融透彻，焕发出影青釉白里带青、温润如玉的迷人魅力，而且，胎釉结合极紧密，透明度和硬度都达到近代硬质瓷器的标准。
北宋中晚期至南宋，影青瓷制作工艺发展到历史巅峰。产品以碗、盘、壶为主，还出现花瓶、香炉、雕塑等新品种。湖田窑、湘湖窑最具代表性。
南宋中晚期，表层优质瓷石资源匮乏，社会动荡不安，熟练工匠大量流失。为片面追求产量，广泛推广使用垫圈组合式窑具，窑内湿气难以及时排出，不利于窑内升温，易造成釉面阴黄。此时模印图案花纹的芒口碗铺天盖地，成型单调呆板，纹饰繁缛琐碎。不过，模制成型的产品更周正：垫块组合式窑具也大幅度降低产品烧制过程中的变形率。这一时期也有少量垫块仰烧产品，纹饰构图简化，刻、划花线条流畅，但明显纤弱乏力，且不注意线条的衔接连贯。南宋末至元代，仍有影青产品烧造。特别是元代中期，不少产品的胎釉造型等特征，明显具备优质影青瓷的基本要素。
浅谈宋代湖田窑影清瓷的工艺特色
湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷洁白，产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法，烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单，瓷胎较厚，釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备影青瓷的基本特征。
北宋中晚期，选用表层风化最佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺逐渐完善，拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺，用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整，使瓷胎薄腻至极，造型规整秀美，其实大批量烧造的斗笠碗，口径20厘米有余，面碗壁厚度尚不足0.2厘米。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。
这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同，釉层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料，高温烧结产生大量气泡，气泡通过釉面逸出，有些釉表面未被及时填平，而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同，形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕，一些却有针管样细孔穿透釉层，连通瓷胎。经近千年土浸，釉层下的胎上，形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显，可作为鉴定的重要佐证。
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。匠师专业而有自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解牛”。匠师们还就地取材，创制刻、划花的专用工具，不仅大大提高了工作效率，还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似现在的排笔，宽1～2厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹，自然而有序地排布在粗线条的轮廓内，与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化，赋予莲花荷叶风中翩然，莲子荷包欲出：近看湖面水波涟漪，远眺江水激流翻滚，寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃，头大体腴，生灵活泼，嬉戏于河塘水际……看似纷繁的画面，其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想像当时匠师是何等胸有成竹之“高人”。
纵观出土实物，北宋中晚期至南宋，优质湖田窑产品，多用匣钵垫块仰烧法烧成。当时已经普遍推广使用的多数垫钵匣钵内覆烧技术，以及定窑发明并广为运用的垫圈组合式窑具装烧芒口碗盘的技法，虽然生产效率极大提高，但优质湖田窑产品却很少采用，最重要的原因是芒口影响品质。匣钵垫烧产量虽受制约，但可以最大限度保持产品的优良品质。其实最突出的成就就是窑工能娴熟掌控强还原焰，使瓷胎烧结致密，透光度愈加良好。釉熔融透彻，焕发出影青釉白里带青、温润如玉的迷人魅力，而且，胎釉结合极紧密，透明度和硬度都达到近代硬质瓷器的标准。
北宋中晚期至南宋，影青瓷制作工艺发展到历史巅峰。产品以碗、盘、壶为主，还出现花瓶、香炉、雕塑等新品种。湖田窑、湘湖窑最具代表性。
南宋中晚期，表层优质瓷石资源匮乏，社会动荡不安，熟练工匠大量流失。为片面追求产量，广泛推广使用垫圈组合式窑具，窑内湿气难以及时排出，不利于窑内升温，易造成釉面阴黄。此时模印图案花纹的芒口碗铺天盖地，成型单调呆板，纹饰繁缛琐碎。不过，模制成型的产品更周正：垫块组合式窑具也大幅度降低产品烧制过程中的变形率。这一时期也有少量垫块仰烧产品，纹饰构图简化，刻、划花线条流畅，但明显纤弱乏力，且不注意线条的衔接连贯。南宋末至元代，仍有影青产品烧造。特别是元代中期，不少产品的胎釉造型等特征，明显具备优质影青瓷的基本要素。
紫砂壶独特的成型工艺
宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和崇高的艺术成就,为人类文明作出了贡献,在国内外享有崇高的声誉。在素有“瓷器之国”历代名家辈出的中国,宜兴紫砂陶在中国的陶瓷艺术中独树一帜,异彩四放，它己成为广大陶瓷工作者和紫砂陶爱好者共同关注和研究的问题。本文以宜兴紫砂陶有关科学知识为目的,对宜兴紫砂陶生产工艺进行探讨。
紫砂壶的成型方法,有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工,系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具,对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面,进行精细的括平、修整,这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。它的作用在于:紫砂熟泥颗粒大小不一,成型时坯体表面呈现高低不平,在精加工过程中,用上述工具将坯体整平,并把隆起的颗粒向下挤压,使坯面平整光润。这时坯体外表形成一层较细致的表皮层,而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打,但往往是稍事加工,泥料颗粒之间相对疏松,烧成后制品表面成梨皮状,而疏松的内部呈现一定的气孔率。
紫砂壶造型别致多样。为不使它沦为一般的釉陶,以及历史原因,它的表面是不施釉的。要使紫砂达到“脱手则光能照面,出冶则资比凝铜”的工艺效果,必须把坯体处理得器形结构严谨,轮廓线条分明,筋瓤纹理清晰,达到珠圆玉润,浑成整体的制作要求,都需经过成型精加工来求得。同时,精加工也是提高坯体粘度的重要手段。例如大型圆条壶,壶口壶盖各有２４条筋瓤对称。由于加工精细,烧成后壶盖任意调换方位,都能与壶口相吻。工艺水平高的紫砂壶,口盖准缝严密,二者之间的空隙（或称位移公差）一般都在0.5mm以内,是其它任何陶瓷茶壶类所无法比拟的。瓷器茶壶位移公差在1~3mm甚至更大。由于紫砂壶精度高,减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道,成为紫砂壶泡茶不易发馊变质的原因之一。
紫砂壶是瓷器还是陶器
谈起紫砂壶这种神奇的茶具，相信不管是喜好饮茶还是不喜好饮茶的人都对其有一定的了解，尤其是它那不用冲茶便可以散发出茶香的神奇特性，以及它的陶瓷所独有的儒雅气质外表。在这里，很多的饮茶爱好者表示，紫砂壶在某种意义上讲它是陶瓷的一种，但陶器和瓷器同样也是有所差异的，那么，紫砂壶到底是属于陶器还是瓷器呢？
对于这个看似简单的问题，陶瓷界的专家们表示，在严格意义上来讲，紫砂壶其实属于两者之间的炻器，它既不是传统意义上的陶器，也不是传统意义上的瓷器。要以陶器和瓷器两者来划分的话，它应该属于陶器的一种。因为紫砂壶茶具和瓷器茶具还是有很多的差异性的。
一、制作材料不同
两者虽然都是有“土”制作而成的，但“土”里所含的成分是不同。紫砂壶常用的泥料是天青泥，这种矿物质里的粘土，云母等含富铁，而且这种土的可塑性较好，干燥收缩率低，透气性强，生坯强度大，而且焙烧温度范围值较宽，而制作一般瓷器所用的泥料为高岭土，它是由石英，长石等矿物质组成，这些矿物质当中所含玻璃较多，其可塑性，透气性以及收缩率远不如天青泥矿物质。
二、烧制温度上的差异
一般瓷器烧制需要达到1200-1400度的高温，而紫砂壶成品烧成之后的温度在1160-1200度之间。当然，温度上的差异也导致了陶器和瓷器成品在烧制成功敲击时的温度差异，例如紫砂壶因为烧制温度较低，泥料尚未完全烧结，它发出的声音发闷，而且硬度较差，而瓷器在敲击时的声音清脆，硬度强，即便是坚硬钢刀也难以在其表面上留下刀痕。
三、釉料和透明度上的差异
据陶瓷界专家介绍，紫砂壶本身具有独特的气孔结构，这也是为什么长期用它饮茶可以散发出茶香，同时还能保持一种古香古色的原因。同时，因为烧结不完全的缘故，它是不具有透明度的。而瓷器无论如何都需要上釉的缘故，其透气性不如紫砂壶和其他的陶器。上釉的过程可在高温下与胎体一次烧成，也可高温素烧后二次低温挂釉。同时，由于制作瓷器的泥料完全瓷化，它都具有一定的透明度。
故此，通过种种与瓷器茶具的对比，我们可以清楚的看到，紫砂壶茶具它是和瓷器有很大的差异的，而它的特征更偏向于陶器茶具，只是在某些特性上比传统的陶器有些差异而已。
概述紫砂壶的工艺要求
紫砂壶壶艺一向以其高度精巧的工艺性着称于世,即使是为求其产量与规格化而采用的挡坯成型法,其手工修整的工序仍相当繁琐,所以工艺品水平的高低自是评断砂壶好坏的重要条件。紫砂壶的工艺要求,基本上有下述几项：
1.嘴、钮、把,三点成一线。这点是诸多藏家所特意注重的,尤其是水平壶、西施壶等基本壶式更是如此,它看似简单,实则不然,甚至包含名家茶壶在内,仍有许许多多的砂壶嘴歪把斜。另外,上把与下把不在同一垂直线上的亦相当常见。当然,这样的砂壶一样能泡能养,只是中国人讲究的是「大中至正」、「允执厥中」,所以除非是特意设计的砂壶,不然仍应慎重审视为宜。
2.盖要严紧密合。圆壶要能旋转滑顺无碍,方壶要求面面接缝平直不变形,筋纹器更要达到面面俱到的「通转」地步。除了以上的目视、手试外,我们尚可在壶身盛水后,举壶作注水状,以食指压紧气孔,若能达到即压即停且滴水不漏,就表示壶盖与壶身的密合度甚高,与外界空气接触极少。部分技术特佳的陶手还能达到将壶嘴塞住时,手捏壶钮可将全壶擎起的境地。
3.壶身线面修饰平整、内壁收拾俐落,落款明确端正。通常,一件艺术品砂壶的做工良否,我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、棱线修饰漂亮规整来作判断。还有,此壶的落款是否大小得宜、位置适中、深浅合度,亦是重要参考。此外,最易遭受忽略的是,壶身内壁流嘴的接、块面的接缝是否遗有施工泥屑,内壁、内底是否收拾匀当……这些小细节都足以看出作者的制作态度是否严谨、审慎。
4.胎土要求纯正,火度要求适当。有些砂壶乍看之下油光灿然,未养先亮。有的则是贼光浮动,色相诡异,这些征兆都显示着此壶的土胎不纯或是作者配土太差。至于砂壶的烧结火候是否恰当?则需要经验的累积才能作出正确的判断。一般可用壶盖(请切勿用盖沿,那是全器最脆弱的地方)轻轻敲击壶身(务请注意,莫伤壶表),若呈铿锵含韵之声,代表火度适中若呈混沌低郁之声、代表火度稍嫌不足。反之,若呈高尖干脆之声,则表过火或加有玻璃水。
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