瓷器的欣赏与鉴别。
综观20世纪紫砂陶艺发展过程，我们不难发现那些主流紫砂艺人们和紫砂陶艺大师们，都有自我创作的特殊的艺术涵养，且极虚心、细腻的去思考艺术创作的传统价值和创新的成效，使其作品能顺畅地彰显出其特有的“现代化”及“独创性”的基本要素。实际上，创新而有味道的陶艺作品在于强调出艺术家心灵的精纯和诚实面，并非仅靠舍弃传统的创作理念，就可立刻产生具有时代性的原创性动力。当然，我们在创作思维的挣扎中有时也会深陷于“新”或“旧”的思维的漩涡中而不能自拔，但只要我们能秉持已风，就能调及僵化，这就是所谓的传统与现代形式之间的对应及衔接的微妙关系。
概念是对具体对象的内涵和外延，经实践和思维后的理性简括。万物都以精、气、神为共同属性，概念则明析各具体事物的特殊个性。紫砂艺术品创作，同其他艺术创作一样，都是主观二重性对客观二重性的选择。
在紫砂陶艺创作中，有一些现代因素来自我们记忆的片段，这些现代尘埃中的颗粒有时难以用具体的形来形容。艺术创造毕竟不是化学试验的技术革命，现实中的场景有时候以各自为政的个体形式在脑子里时浮时沉。记忆的流失，留下来的却也是自行提炼的背景，而构成现代紫砂陶艺的要素，还有很多无法以文字记录的幻觉，想象一闪而逝。
我国的紫砂陶艺创作如何能在新世纪体现出新时代的特色和优越感，“向传统学习”固然是我们的必经之路，然而“从传统中走出来”更显得对于创造具有积极意义。在这样的历史阶段里，纠缠不清的两种对立的观点在各自错位的基点上必需相互看清对方的弱点。一种是走进传统却始终没有冲出来，在自赏和得意中看不惯一点离经叛道；另一种是脱离文化背景和虚无，带着对传统观念和技术的不屑一顾，把西方艺术观点和方法拿过来生吞活咽。诚然，现代紫砂陶艺在我国起步较晚，还处于发展时期，若要赶上西方、日本等发达国家的水平还要面临着许多突破口。
现代情绪的诱惑吸引着我们也许彻夜难眠，也许一触即得，我们既然有了对于传统敢于评价的勇气，又对于盲目地看中西方陶艺的表情产生过冷静的思考，生活的灿烂和阴暗面虽不时的触动着我们的神经，而艺术创造的规律则需要我们平心静气，不动肝火地体悟社会及至人的精神世界。只有把传统的解读，西方艺术的热情和冷静以及现实生活中的繁杂情绪全部转化为创造的冲动，我们的工作才具有了最朴素的意义。无论如何，创造才是我们唯一的出路。唯有创造才使得我们自觉于有意义的生命中。
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景德镇现代礼品瓷设计的特点与现状
现代礼品瓷的设计题材取自多样而丰富，涉及社会生活的各个方面，主要有人物、花鸟、山水、文字等几大类，各种题材在内容和形式上既有传统风格。其艺术特点表现为丰富性和多样性、思想性和个体性，欣赏性和实用性，它所具有的中国特色的美学特征让欣赏者应接不暇，叹为观止。
一、丰富性和多样性
现代礼品瓷的造型是多变的。以瓷板、坛，盘、碗等圆形、方形最为常见。市场上镶器、瓷雕、异形瓷等艺术瓷也成为常见的造型之一。装饰多样性表现在纹样和手法两方面。除了前面提到传统的人物、山水、花鸟、文字等装饰纹样外，现代礼品瓷的纹饰还有几何图形，现代美术图案等。现代礼品瓷在装饰手法更是全面开花。釉下彩装的就有玲珑、雕刻花、釉下五彩、青花、、釉里红等。釉上彩装有粉彩、古彩、新彩、金银彩、电光彩、墨彩、光彩、刻瓷等还有高低温颜色釉、各种艺术釉（包括结晶釉、无光釉、纹片釉和珍珠釉等夜光釉）等色釉装饰。更值得一提的是综合装饰，它是几种工艺集中在一种器物上组合装饰手法。比如釉上、釉下、雕刻、镂空、堆雕结合等。正是这样的自由组合，使得现代礼品瓷的装饰艺术有更加宽广的变现空间。礼品瓷品种丰富。汲饮器类有茶具、杯、尊、爵、壶、罐咖啡具。餐食类有碗、瓷筷、盆、缸、盘、勺子等。卫浴类有便壶、肥皂瓷盒、洗发水瓶、浴缸等。文具类有笔筒、砚台、笔架、笔洗、镇纸，笔托等。陈设瓷类有瓷板、瓷盘、花插、镶器、扇形瓷、瓷雕塑、异性器皿等。冥供器类有俑、香炉、净瓶、佛像、烛台、灯盏、动物模型等等类型瓷器。现代礼品瓷从构图形式上来说，主要有通体型、开光型、分面型三种。通体型，即从口到底不在任何部位作间隔的图案装饰带，使景色以长卷式的构图方法，向器型左右延伸展开，通贯整体器皿，“所谓开光，因用意如从室内看室外光亮的景色而得名，其形式感往往也如古代建筑中韵律感设计的图案窗户一样。”开光的形式有圆形、扇面形、方形、菱形等多种。
结婚礼品餐具甜蜜蜜骨瓷婚庆礼品餐具
二、思想性和个体性
早期礼品瓷以日用器具居多，我们从纹饰图案中读不出作者的太多的创作思想和精神内涵。以山水题材类的礼品瓷为例，自从文人画入瓷，特别从浅绛开始以后，以王少维、汪晓棠等为代表的一批文人，借鉴中国传统人文画的精神内涵和表现技法，大胆运用于瓷画创作，将礼品瓷艺术提高到一个新的艺术境界。很多装饰图案或者纹饰不再是对景象的客观描绘和对瓷品的美化装饰，更加体现出创作者的主观感受和思想表达，更加追求意境的抒发。现代社会由物质需求性向服务化、个性化转变，人们对礼品的个性情感因素的品味要求也越来越强烈。因此，随着社会的进步和审美观念的转变，近些年来，陶瓷工作者们创作了不少优秀的现代瓷礼作品，他们不但在继承传统的基础上丰富了作品的表现形式、技法等，同时作品的创作也成为艺术家发自心灵的行为，其观赏性与实用性不在是创作者终极追求目标，而更多的是注重个性情感和思想的内涵的表达，寻求艺术的自然与真实，具有比较鲜明的个性面貌和创作主体思想意识。
三、欣赏性和实用性
礼品主要作用是用于馈赠。本身具备了欣赏性和实用性特征。从礼品瓷器的发展看，礼品的实用性要求要先于欣赏性的考量。也就是说礼物载体的实用性的强化必然弱化了它的审美功能。考古发现，古代早期出土的器物主要以碗、罐、壶等为主是饮用器、盛用器、以及蜡台、香炉等日常生活用品，说明人类创造瓷器主要是用来喝水、盛食、照明的。随着陶瓷制造工艺的进步，不同种类的色釉，以及剔花、划花、堆塑、搅胎等技法被创造并装饰陶瓷器，说明人类己经将美观作为瓷器制作的考量之一。近现代以后，陶瓷工艺有了进一步发展，瓷板画、陶瓷雕塑、某些彩饰器皿的出现说明美观性、欣赏性已经成为瓷器生产的目的，瓷器的实用性不再为礼品的主要目的。综上所述，瓷器经历了一个从实用到美观和实用交融，再从美观实用到纯艺术作品的发展过程。瓷器的发展如此，那么作为瓷器的一种类型之一的礼品瓷亦是如此。
礼品主要用来馈赠，出于这个目的，消费者在购买礼品赠送时主要考虑两个因素，即实用作用和欣赏作用，比如送人精致瓷质茶具，收受之人可以用茶具来饮茶品茗，那么这套茶具作为礼物的主要功能是饮茶，而不是用来陈设欣赏。不过，这可以让收礼者在日常生活中享受悠闲、高品质的生活。又比如送人瓷板画。瓷板被镶嵌于红木中， 或陈立案头，或悬挂墙壁， 既增添了情趣，又装饰了屋宇，十分雅致，深受消费者喜爱。那么从礼品自身的角度看，这两个因素可以归结为礼品的欣赏性和实用性。瓷器作为礼品能够为礼品瓷消费者接受说明礼品自身就具有这两个特性。随着生活水平的提高，人们对礼品瓷的要求也越来越高，审美，实用，健康，环保等是现代礼品瓷的集中表现。
陶瓷收藏：紫砂印章创作的基本技法有哪些
陶瓷收藏：紫砂印章创作的基本技法有哪些?总体上说，紫砂印章较之于石质印章而言，创作的难度要大一些。因为，紫砂印章烧制后硬度很大，根本无法奏刀。篆刻创作必须在紫砂印坯烧制前进行，而烧制前的紫砂印坯质地疏松，不易受刀，如果掌握不好，朱文线条容易断裂，白文线条容易松烂。那么，紫砂印章创作的基本技法有哪些呢?
1、生刻是指在紫砂印坯上直接进行篆刻，就是待印坯干后，在印面上进行创作。有时为防止线条断裂，也可在泥坯尚未完全干透时进行篆刻，这时泥坯还保持有一定的柔软性，线条不会因为刻刀的冲击而产生崩裂。
2、熟刻是指先将印章泥坯素烧一遍，然后再进行篆刻。这样可增强泥坯的硬度，使之更便于受刀。素烧时，不同的紫砂泥坯应使用不同的温度，最高温度一般不能超过摄氏900度，超过此温度紫砂就会结晶，则难以奏刀。
紫砂在烧制过程中通常要收缩10%左右，因此，紫砂印章的印面尺寸应以1.5—5公分为宜，印面太小不仅难以布局和下刀，而且在烧制后容易因收缩造成笔划模糊。印面太大会因收缩跨度过大而造成炸坯。5公分以上的印则需要采取特殊工艺，将印坯做成空心并设置排气孔，以防止烧制过程中在窑中爆裂。
无论是生刻还是熟刻，篆刻好的印章需进入窑中或电炉箱中烧制，在摄氏1200度的高温下形成最终的紫砂印章。
紫砂的起源与发展
紫砂创始在何时，在我国陶瓷史上一直是悬而未决的问题。明、清时代的史籍中明确地说，紫陶器创始于明代弘治、正德年间，金沙寺的和尚和书僮是创始人。如明周高起在《阳羡名壶系·创始篇》中说：“金沙寺僧，逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习兴陶缸翁者处，搏其细土，加以澄练、捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵传口柄盖的，附陶家穴烧成，人遂传用”。周容《宜兴瓷壶记》说：“今吴中较茶者，必言宜兴瓷，始万历，大朝山寺僧（即金沙寺僧）传供春者，吴氏小吏也”。
供春和吴氏是何许人呢？《宜兴县志》记载说：供春是明正德年间（公元1504-1521）提学副使吴颐山随带的书僮，吴读书于金沙寺中（此寺今仍尚存遗址）。吴梅鼎的[阳羡茗壶赋]说：“彼新奇兮万变，师造化兮之功。信陶壶之鼻，亦天下之良工”。这些记载清楚地说明紫砂创制于明代中晚期，绝对不提宋代已有紫砂的事实。
1976年宜兴红旗陶瓷厂在施工中发现了紫砂古窑遗址，才得到证实宜兴陶瓷生产的始于新石器时代。宜兴是个古老的县，始设县于秦，远在新石器时代，勤劳的人民就在这里开创了原始陶瓷生产活动。先后多次进行了考古调查发现古文化遗址七处，其中就有新石器时代遗址五处。古窑址近百处，其中有汉代窑址三处，六朝窑址三处，隋、唐、五代窑址九处，宋、元窑址20处，明、清窑址60多处。因此民间传说，把越国的范蠡奉为“宜兴陶瓷创业的祖师”或“陶朱公”是不真实的。
古紫砂窑址位于宜兴蠡墅村羊角山，是丁蜀镇黄龙山的支脉系统，这里是盛产紫砂泥矿的地方，所以古人把窑建在原料的产地。古紫砂窑址是埋在长约十公尺的土堆下面，经破土清理，共分三层，上层厚二公尺余，为近代废窑陶瓷碎片堆积，以缸、翁碎片为主。第二层为混合堆积，从元代以迄清代初年，延续时间较长，堆积层较厚，约2-3公尺，多为瓯窑缸、缶、翁和肩部饰有菱花的陶罐、玉壶式的釉陶壶等残片，尤其后两种具有元、明代陶瓷造型风格；其次还发现“宜均器”残片，与瓯窑制品极为相似。
另外在附近偏北方向，发现有瓯窑遗迹，说明所堆积是元未明初瓯窑的堆积物。第三层为早期紫砂堆积层，厚1.5公尺，断面呈灰紫色，主要是紫砂壶残片，有壶身、壶嘴、壶盖等。在此堆积的附近，发现了一座长约10公尺、宽约一公尺余的龙窑一座，其中亦有紫砂片。窑的下层，是黄土，是建窑时用黄土人工填成的。南端用小砖砌成倾斜的砖垛两排，这一种小砖与江南地区常见宋墓砖极为相似。根据发掘出土的大量紫砂器残片分析研究，可以分辨出主要造型有：壶、罐两个大类，其中以壶为大部，均呈紫红色，器物里外无釉，从残片复原的器型分有高颈壶、矮颈壶、提梁壶等三类。紫砂泥质较粗糙，器身表面细密度亦差。由于没有用匣装，而是直接入窑烧成，因而常有火疵现象，在成型方法上已脱离用陶轮拉坯的做法，根据紫砂泥不同于其他陶土性能，而采用泥片镶接法，壶嘴、壶把、壶的子（俗称壶盖、壶顶）的粘接，则采用穿洞捏塞法。为后世紫砂器成型开创了新的工艺，奠定了紫砂器造型的基础。例如：龙头壶的壶嘴，捏成龙头型。六方形壶，壶的颈部起线，壶嘴根部附加菱花形纹饰，以及壶把上带有小孔的处理等，都相当成熟。从复原的3件造型、装饰来看，线条流畅，饰纹恰到好处，绝非免强而为之的处女之作。
陶瓷收藏：紫砂印章创作要点有哪些
陶瓷收藏：紫砂印章创作要点有哪些?由于紫砂印章的材质比较特殊，在印材的制作与印章的艺术创作方面有其自身的特点。需要掌握基本的技法，才能顺利地进行紫砂印章的艺术创作。那么，紫砂印章创作要点有哪些呢?
1、篆刻刀具的选用。根据本人多年的探索，篆刻家们平时使用的刀具同样可以用来进行紫砂印章的创作，但是，刻同样尺寸的印章，刻紫砂印章的用刀应比刻石质印章的用刀要略小一点，刀身要略簿一点，运刀要轻一点，刀速宜慢一点，这样能够线条不断裂和松散。因此，篆刻家在拥有原来篆刻刀具的基础上，再根据自己的创作习惯，适当增强一些专门的刀具，以满足紫砂印章的创作需要。
2、印风印文的选择。从总体上讲，紫砂印章对印风印文选用没有任何限制，只要在其它材质上能够表现的印章艺术形式和风格，在紫砂印章上也都能够表现出来。但是，每种材料都有各自的特性。由于紫砂印章具有砂质、窑变、收缩等特性，因此，在印风的选择上，更适宜于表现写意风格的印章艺术，而对于工整一路的印章风格表现略显难度大一点。在印文的选择上更适宜于表现白文印章，而对于细朱方一路的印文篆刻难度要显得更大一些。当然，对于紫砂印章的印风印文选择是智者见智，仁者见仁，以上观点只是本人的探索体会和一家之言，权作参考。
3、紫砂印坯的来源。紫砂印章是一个具有巨大创作潜力和发展空间的艺术领域，之所以没有很好地推广开来，其中一个很重要的原因是紫砂印坯的来源问题没有得到有效解决，这严重影响到了紫砂印章艺术的创作和发展。如何充分利用现代物流系统，建立有效的紫砂印章的印坯供应、烧制、交流、保障以及艺术展示的服务体系和运作平台，有效调动和激发篆刻家们对紫砂印章艺术的创作积极性，这是目前发展紫砂印章艺术亟待解决的问题。
紫砂文化与文化紫砂
随着时代的发展，经济的繁荣，全民审美水平和文化素质的不断提高，日下一个名词“紫砂文化”在越来越多地被各大媒体、业界内外频繁提起。与在不同场合被提起的高频率、大范围相比，与这个名词被各界人士的耳熟能详相比，这个名词的真正含义，作为一个专业概念的内涵和外延，缺少厘清。同时，又有另一个名词，多次被业内人士说起—“文化紫砂”。那么，“紫砂文化”与“文化紫砂”，这二者在各自的概念表述中有哪些差异，二者的关系究竟如何？我们作为紫砂从业人员，应该如何深入了解这两个概念，从而在更高程度上指导我们的创作呢？笔者将试作分析，请教于方家。
紫砂：紫砂鉴藏
一、“紫砂文化”与“文化紫砂”的概念解析
紫砂文化作为一个名词，是以紫砂工艺为核心的。它与茶文化、禅文化等其他不同的文化，彼此并列，互有交融，又保持着一定的独立性。其外延相当宽泛，可以包括紫砂工艺所凝结成的物质作品，也包括物质作品中体现出来的非物质工艺，更包括品鉴者、欣赏者在品味紫砂时期的主体感受。所以我们可以感觉到，几乎凡是和紫砂沾边的一切东西，都可以用这个概念去大而化之，去笼而统之。
由于“紫砂文化”这一名词包含的意思过于宽泛，笔者认为“文化紫砂”这一概念，能够与前者相呼应，有其不可替代的重要地位。那么“紫砂文化”与“文化紫砂”，这两个貌似相似的概念有什么不同呢？
首先，“紫砂文化”这一概念重点在于“紫砂”，是先有紫砂后围绕紫砂而形成了文化，而“文化紫砂”这一概念，重点在于“文化”。前者的重点在于“紫砂作为文化传统的一部分，作为文化的载体”，后者的重点在于“以文化的眼光创作紫砂”。由于“紫砂文化”使用的过于频繁，包含的意思过于宽泛，适时提出“文化紫砂”这一概念，让两个概念之间各据其位，互有张力，正是其时也。 其次，“紫砂文化”是泛指，“文化紫砂”更多的是特指。前者既指紫砂作品的欣赏者，也指紫砂作品的创作者。在其欣赏者中，上到达官贵人，下到贩夫走卒，紫砂文化统统是来者不拒，广纳并包。而“文化紫砂”则不然，它有明确的所指范围和诉求对象，有明确的目标和要求。概言之，“文化紫砂”就是指紫砂作品的创作者及其作品，就指那些自觉以文化为标杆，以文化为旨归的创作者和作品。
再次，“紫砂文化”是综合的现实描述，“文化紫砂”是主观的价值偏好。前者指社会中上到阳春白雪下到下里巴人的一切与紫砂有关的现象和物质，而后者则不然。后者仅指那些能代表时代精神、能具有文化意蕴的紫砂现象和物质。所以，笼统一点说，文化紫砂代表了“阳春白雪”的一面。 最后，放在历史的长河中，“紫砂文化”是历史的，“文化紫砂”是现实的。我们今天所指的“紫砂文化”，是指从明供春以来所借由紫砂为载体，表现出来的物质遗产和非物质遗产，他们从各个角度影响着现今的紫砂发展。而后者，是当今紫砂人在扎根前者的基础上，对此艺术的文化思考与全新开拓。今天的“文化紫砂”，从先行者变为行业共识，被凝固、被物化、被传承，就成为了几十年后的“紫砂文化”的一部分。
葛军作品
二、提出“文化紫砂”的时代背景
“文化紫砂”这一概念的提出，不是某位艺术家或理论研究者突发奇想的产物，也不是媒体个别人突然创造的。它不断地闪现在拍卖场、艺术家创作谈和艺术画册中。可以说，“文化紫砂”一词的诞生顺应了多方面的需要。 第一，这是我们这个时代的特殊呼唤。每个时代必然需要最能代表这个时代的艺术品、艺术理论以及艺术家。随着市场经济的发展、收藏行业的腾飞、紫砂收藏人数的急剧增加，越来越多的人不满足于普通的、千篇一律的传统样式，也不满足于完全传统的审美趣味和作品鉴赏。当然，这些作品还有其生命力，但是仅仅这些作品已经不能满足市场的需要。市场如同一个挑剔的孩子，张着饥渴的嘴巴，在呼唤着新鲜的食品。这是时代发展的必然。 第二，这是紫砂文化自身发展的必然趋势。一个行业、一门艺术，发展久了，经过一段长时间的酝酿，都或多或少地面临着“何以为继”的发展难题。这个难题如果用通俗语言来表达，就是怎么变的问题。这个问题不仅在紫砂界、在工艺美术行业出现了，就是在文学音乐中也屡见不鲜。中国的诗歌艺术在唐朝发展到顶峰，宋代的诗人不甘心重复，就以理入诗，宋诗终于别开生面，成为诗歌史的重要组成部分。紫砂艺术发展到今天，无论谁都绕不开一个“继承和创新”的命题，绕不开“书写时代精神”的课题，绕不开文化底蕴越来越深厚、审美要求越来越高的社会现实。既然绕不开，又必须迎头而上，只能提出“文化紫砂”这个概念，用这面大旗激励自己，也呼朋引伴。 第三，这是雅俗文化互相影响的必然结果，也是从“手工艺”到“工艺美术”的必然表现。中国传统的紫砂，是俗文化，属于工匠的，属于手工艺人的。以陈曼生为滥觞，文人墨客、达官贵人等不断地介入紫砂，使紫砂完成了从街头巷尾到登堂入室的转变。上个世纪八十年代以后，从社会媒体到紫砂界自身，越来越多地把自己从“手工艺”定位到“工艺美术”。既然定位在“工艺美术”了，就必然要做名实相副的事，就必然要从“工艺美术”的角度去重新定位紫砂，传承紫砂。“工艺美术”较之“手工艺”，区别何在？窃以为，就在于“文化”二字。 第四，这是中国传统文化与西方文化互相影响的必然结果。如果说中国以前传统的紫砂文化，还可以苦守在师徒传承的谱系中，还可以固守着传统样式过日子，还可以埋头在小城市的小作坊(这里的“小”，绝不是指具体的占地面积、作品数量，而是指心胸，指眼光)里重复制作，反复制作，那么现在的紫砂如果还这样，就必然会“为天下人所笑”。紫砂文化与学院文化、西方文化，与社会大环境下的其他子类文化，必然会互相接触，产生出新的面貌和新的气质。我们不能闭目塞听，也根本做不到闭目塞听。
三、“文化紫砂”对紫砂从业者的主体要求
提出“文化紫砂”，既是紫砂从业者对时代要求的顺应和反馈，也是自身不断提升的必然结果。时代的发展需要紫砂从业者从各个方面提高对自己的要求，来尽力为紫砂事业添砖加瓦。 一方面，是对创作主体自我修养的提升。苏联时期的戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基有一本书，叫《演员的自我修养》。笔者认为，在目前这个环境，也应该提出紫砂艺术家的自我修养这一问题。毋庸置疑，目前在紫砂界存在某种不好的现象。由于紫砂热、好赚钱，各种人都来吃这碗饭。甚至连找不到工作的、天天打网游的都来赶这个热潮。当然，古人也说过，英雄不问出处。可从另一方面讲，如果不努力，不进步，又哪里能够自称英雄？我想，凡是从事这个行业的人，都应该有着历史责任感，有着这个行业的职业精神。所谓的历史责任感，就是不辜负紫砂传统，不能老是吃祖宗饭而不为子孙留遗产。所谓的职业精神，就是干一行要爱一行。不断实现从“用手创作”到“用脑创作”最后到“用心创作”的提升。 另一方面，是对创作作品的全新要求。我想这种全新要求主要体现在两方面，一个作品能否体现出时代责任感。所谓时代责任感，就是不要辜负这个时代，要为这个时代创作，要为历史留下关于这个时代的特有作品。紫砂发展了，是时代造就的，这个时代对所有紫砂人都是厚爱有加的，我们怎么能辜负这个时代呢？另一个是你的作品能否体现出广博的艺术眼光。你能不能吸收江南文化以外的东北文化、西北文化、西南文化等其他地域文化，你能否主动接纳如时政文化、军队文化等各种子文化，能否吸收西方陶艺文化、工业设计、礼品设计等有益的养分。
葛军
博士、硕导、教授、研究员
中国陶瓷科技事业有突出贡献专家
中国陶瓷设计艺术大师 江苏省工艺美术大师 江苏省有突出贡献的中青年专家 中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任
紫砂陶的创始与发展
紫砂陶瓷艺术的创始，根据对一些文献的研究的古窑址的发掘，可以追溯到北宋中叶。
先说文献记载。如梅尧臣《宛陵集》第15卷《依昀和杜相公谢蔡居让寄茶诗》有句云：“小石冷泉留早味，紫坭新品泛春华”；第35卷《宣城张主簿遗雅山茶次其昀》有句云：“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕。”又如元代蔡司沾《霁园丛话》里也记载说：“余于白下获一紫砂罐（俗称壶为罐），有“且吃茶，清隐”草书五字，为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。”（注：孙高士名孙道明，号清隐，元末人，曾名其居处为“且吃茶处”）这些吟咏和记述，多直接谈到了紫砂茶具，说明在宋元问宜兴已有了紫砂器。
再说古窑址的发掘。在鼎蜀地区，由于古今窑址的重叠，加之解放后废弃旧式龙窑，宋代窑址已较难寻觅，再者，古代窑址分散，故发现的数量也较少。这些窑址发现的产品以缸类为主，与张渚地区发现的有所不同。比较重要的宋代窑址，是1976年红旅陶瓷厂兴建隧道窑移山整基时发现的蠡墅村羊角山的早期紫砂窑址。就笔者实地考察所见，羊角山窑址为一小型龙窑，长10余米，宽1米多。当人们发现它贝有考古价牍而加以重视，其墩阜已被掘去大半，尚有上层为近代的缸瓮残器；中层为元至清初的废品（中有细颈大腹的釉陶注壶及器肩堆贴菱花状边饰的陶瓮等）；下层则是早期紫砂器的废品。羊角山早期紫砂器的废品堆，以各式壶类为主，有大量的壶嘴、壶身、提梁、把手和器盖发现，特别要指出的是，部分壶嘴上的捏塑龙头装饰，与宋传流行于南方的龙虎瓶上的捏塑手法相一系；再结合此层所掘出的宋代小砖，以及中层出土具有元明风格的器物来看，大致可以推定下层堆积为宋代产品，而主要的烧造年代大抵在南宋，其下限可能延续至元代。
观蔡羊角山出土的早期紫砂残器可知，其器物的用途与明清乃至现代的紫砂器有较大区别。当时的紫砂器，如罐、钵、壶等，胎质均较粗，制作也不够精细，可能作煮茶或煮水之用；但考查中华茶道文，在宋代还未发展到手撮茶叶、用壶冲饮，替代烹煎方式的阶段，1966年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖12年（1533年）司礼太监吴经墓曾土一件紫砂提梁壶，从它的形制与装饰纹样推测，它被用作案几陈设品的可能性也是存在的。
陶艺资讯之陶艺人物创作与创新
陶艺人物的艺术价值
陶艺资讯的内容要全面是众所周知的报道需要，其中关于陶艺人物的版块设计，从风格到展示技巧性，都是有很重要的一个方面，尤其是传统的陶艺人物作品展示与新创作的艺术品展示，不同的艺术价值，不同的风格特点，代表了不同时代陶艺人物设计与审美风格，所以选择更有创新的产品作为主页，很多时候是对艺术家的一种认可，也是对艺术创新的一种支持。
陶艺人物的相关内容，组成陶艺资讯信息的重要部分，但是从综合的角度来看，不仅有较强的应用性标准，而且实际的生产过程中，还有着非常不错的技术性技巧，特别是从专业的创作角度来宣传作品，对于大师们是一种鼓励，对于现代的陶瓷人物设计，也是一种支持。从大的方面来讲，这本身也是陶瓷产业发展，和陶瓷文化传播的不同形式，而且意义重大。
陶艺资讯的组织与发布，有着很强的技术性特色，尤其是专业水准非常高，适合在各种场合里应用，而且还有较强的技术性标准，更加适合从专业的技术性领域里进行完善，而更全面的信息，所包括内容的与要有全面并跟得上创新的步子。陶艺人物的设计与创作，不断有新品问世，各有风格和特色，也在实际的设计特点上有着非常积极的意义，更是现代陶艺资讯里最重要的一个组成部分。
广西陶艺家卢权智与陶艺创作：火与土的艺术魅力
昨日上午，记者随广西区文化厅组织的“区内外新闻媒体记者‘红陶艺术体验之旅’”记者团，乘车到大塘古榕山庄卢权智红陶艺术的创作基地，对其的红陶艺术作了一次采风，在这一片偏僻静寂而又榕树婆娑的山旮旯里，现场人们无不被卢权智的那上千件宣扬广西特色文化艺术成果的红陶艺术作品的新、奇、特所震撼。记者在基地采访了被人称为陶艺大师的卢权智，让我们一起感受他这些年的陶艺创作历程。
隐居生活透着火热追求
卢权智１９５７年生于广西南宁市，自幼酷爱艺术，师从中国著名画家、雕塑家、广西艺术学院朱培均教授，擅长中国山水和花鸟画，并在陶瓷艺术上有独自的见解和个性。１３年前在国外辗转数年的卢权智悄然回国，在离南宁市８０余里的小山沟里向当地农民买了１０亩地，投资二百多万元建成了自己的陶艺创作基地。在欧洲留学期间，卢权智饕餮了一遍让人眼花缭乱的地中海沿岸的诸国艺术，此时他的归来，是要在他生养过的土地上，挖掘广西红陶艺术这份宝贵的艺术遗产，并完成他人生最大的一次艺术转型。在卢权智回到基地的最初十多年时间里，除了他的几个密友外，广西艺术界大多人都忘记了这个早在八十年代初就活跃在广西画坛、８４次在德国举办个人画展而引起了国内外轰动的广西画家。
之后，卢权智在基地里雇来数名长短工人，一道植树、造林、起屋、种菜、养鸡，再搭起陶厂，筑起土窑洋窑，满手粗茧的他在这间“世外桃园”里过起了真正的隐居生活。他日出而作日落而息，除了周边山里采集陶泥，他长年累月深居简出，附近的人只知道此人只与泥巴打交道。
红陶艺术是火与土完美结合
终于有一天，嗅觉敏感的同行们追寻到这座藏之深山的“庄园”，被卢权智的红陶艺术作品所震惊；求贤若渴的广西艺术学院特聘其为学院的荣誉教授，并将其的“庄园”定为教学实业基地。从此，行内行外的人、上门定购的人、拜师求艺的人和各大媒体打破了卢权智保持十多年的平静。
近年来，卢权智致力于广西红陶艺术的创作研究与开发，尤其是在艺术表现上，运用西方现代艺术夸张多变的手法结合传统工艺的形式大胆创新，力求在“陶瓷怕大”这个当今国际陶艺界公认的难点上进行突破，在１．６米以上的大花瓶上进行大面积镂空，通过细小的线条支撑数百斤自重的大型花瓶，成功突破了从湿坯到干坯，再到上千度高温炼狱带来的１８％的心缩考验。这一项目烧制成功，不仅突破了传统了陶瓷工艺的极限，也开创了国际陶瓷领域中“大型镂空艺术”作品的历史先河。卢权智的陶艺作品多以自然生态万物为题，追求小而精、大取势，在平凡中飞跃升华。不少作品被德国、法国、英国、美国、日本、新加坡、澳大利亚等几十个国家和地区的官方机构及个人所收藏。尤其是最近被收入世界吉尼斯纪录的超大型红陶作品《百福》更是以其家喻户晓的葫芦美丽独特的外形和传统民族内涵深深吸引了众多的观者。
卢权智最后对记者说，“很多人把艺术家说成‘疯子’、‘狂人’，我感到很遗憾和无奈，不过，当我烧制出自己第一件陶艺作品时，感觉自己在和上古祖先在对话，这种感觉真的很有意义的。”
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