怎么鉴别清代青花瓷器。
清三代的青花瓷是跟元青花和永宣时期青花瓷相媲美的古代青花瓷器，可以说这三个时期是中国青花瓷的顶尖技术，今天浅谈一下雍正时期的青花瓷特点。雍正青花在清代青花瓷器中以仿古著称。雍正一朝仿古之风大兴，仿明永乐宣德最为常见，这与雍正帝个人喜好有关。康熙青花的青翠到了雍正已不再时兴，取而代之的是追求永宣韵味的沉着色泽。雍正一朝，虽只有十三年，但风格明显摆脱了康熙的率意，以工细见长，仿古者力求神似，创新者追求淡雅。
雍正帝是一个艺术上非常有造诣的皇帝，他对景德镇的陶瓷生产倾注了大量的心血。据清宫档案记载，雍正帝对于陶瓷的生产，已具体到出样、造型、颜色、画意等等都有要求。今人看来，这似乎有些过火。其实这正是雍正时期瓷器至精至美的原因。皇帝直接干预瓷器烧造，并且细致入微，这在中国历史上非常罕见。上有所好，下必甚焉，雍正一朝的能工巧匠，无不以讨得皇帝欢心为己任，制造出无数精美绝伦的瓷器。
仿古青花用点染方式将永宣青花苏泥勃青的缺陷美再现，这类仿古青花，以文人的眼光总结了永宣青花的优点，将自然形成的不可避免的的缺陷美变成有意追求的韵味美，曾风靡一时的岁寒三友小罐即为色调沉稳的雍正窑作品。此作品肩微溜，曲线变化圆润。在青花的色调上，以点染方式，追求永宣苏青的黑斑效果，工细有余，随意不足。纹饰自上而下分别为如意云头、云状边饰、岁寒三友三组纹饰，画法上明显工整，充分体现了雍正一朝绘工精致的特点。岁寒三友指松、竹、梅，文人赋予这三种植物不畏严寒、性格高洁之品质，在瓷器纹饰中常见。岁寒三友小罐底部款识为“大清雍正年制”六字两行楷款。
另一类追求淡雅风格的青花，也颇具韵味，淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色，这类青花作品工整纹饰为多，表现淡雅的同时展现工整的魅力，别具一格。如雍正时期的青花海潮纹方口小瓶，高不过9厘米，方寸之间，用极淡雅的青色，在洁白的釉面上，精心地绘制出层层波涛，每层波涛均用整齐的平行曲线来表示，一丝不苟。青白相映，明快悦目，使这对小瓶显得雅致不俗。
雍正青花瓷器在画意上明显与康熙时期不同，人物画片儿明显减少，尤其“刀马人”几乎不见，故事性的场面急剧减少，即使绘人物也是程式化的内容；山水的画法也有康熙的“斧劈皴”过渡为“披麻皴”。以线代染，不厌其烦；至于花鸟、花卉非常工整，逐渐程式化，而鸟则少了灵动，多了规矩。雍正青花的这些变化，表明了景德镇陶瓷生产的制约因素在增加，这是雍正帝始料未及的。
此时流行一种“过枝（过墙）”的绘法，常见的是花卉和龙纹等，由碗、盘等器皿的里部越过器口延续到外壁，似断而连。蔓延而出的图案装饰性大为增加，给人强烈的视觉冲击。这种“过枝花”或“过墙龙”开始了新的装饰风格，并以独有韵味的布局独领风骚，后期虽有同样的器物，但没有可以超过雍正一朝的。
由于雍正时期的粉彩极为出色，在某些程度上掩盖了青花瓷的光芒，但雍正青花仍是那些喜爱青花的人们眼中的佳品。这时因为，雍正的青花瓷吸引了粉彩的许多优点，如精美的绘工和雅致的画面，这些因素使雍正青花具有自己的独特韵味。
蝠桃纹橄榄瓶 清代 雍正
青花蝠桃纹橄榄瓶，器型优美，线条流畅。瓶身上共绘有八桃五蝠，八枚肥硕的大桃缀在细瘦的枝干间，相映成趣。桃子用柔和的青花平涂点染，虽只有一种颜色，但浓淡相宜，不显单调。干和叶子的绘法则更多借鉴了中国画的技法，枝干虽细，但味道十足。几只蝙蝠飞翔其间，轻灵多姿，整个画面细致流畅，渲染分明。
桃子和蝙蝠是清代流行的纹饰，暗含“福寿”之意，雍正朝的福寿图案常用八桃，乾隆朝多用九桃，故有“雍八乾九”之称。一个民俗意味浓厚的画意，被绘成了如此高雅精致的画面，显示了雍正朝制瓷艺人的高超技艺，以及当朝至上而下优雅的审美观。
由于雍正时期瓷器修胎明显规矩，而且渐渐定型，雍正青花瓷器许多如出一辙，逐渐定型生产，成为清朝历代的定式。如青花赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、梅瓶等等。其中，赏瓶是制作原因而得名，当年的宫廷常要制作一些精美的瓷器，器型和纹饰都较为固定，皇帝在节日庆典或表彰臣子时用以赏赐王公大臣，取名为“赏”，也有“天恩所赐”的意味。梅瓶造型肇始于宋，名称来源非常文学化：以此造型瓶插入一枝梅花为据，称之梅瓶。梅瓶宋代已十分流行，又称经瓶，但究其功能似乎实用超过观赏，出土和传世的梅瓶都证实了这点。比如有宋磁州窑梅瓶身上有“清沽美酒”四字，功用不言而喻。明清以后，梅瓶大量生产，这时实用性已让位于观赏性，变成了经久不衰的瓷器造型品种。
雍正瓷器由于从选料开始就把关极严，故成品质量极高，瑕疵极少，康熙青花常见的缩釉点在雍正青花中不见了。雍正青花釉色油润，亮青特点减轻，肥厚显露，二者对比十分明显。在康雍乾三期中，雍正青花的细腻是前后两朝不能比拟的。在修整器足上，雍正时期极为重视，滚圆的“泥鳅背”器足表明瓷器生产已注重看不到的细部，这是雍正制瓷工艺的进步，也是深受收藏家喜爱的一个潜在因素。所谓“明看成化，清看雍正”，正是对雍正瓷器最高的评价。
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雍正青花瓷器主要特点
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
清代彩瓷巅峰之作，雍正粉彩瓷器的特点
粉彩始烧于清康熙时期，雍正时日趋成熟，到雍正朝粉彩发展到巅峰从而取代了康熙五彩彩釉上彩的主流，由于在彩料中掺入了“玻璃白”，其成份是氧化铅、硅、砷的化合物，烧成后每一种颜色都有丰富的层次，且色调柔和，故又有“软彩”之称。雍正粉彩瓷器在磁胎和技法上取胜，有清院画之作风，是清代彩瓷巅峰。
雍正粉彩瓷器特点
1.胎质洁白，釉质莹润，施彩艳丽，构图清新雅致；
2.雍正时期粉彩画笔更趋精细纤柔，在洁白的胎釉上作画，风格更接近中国传统绘画的没骨画法，构图疏密有致，釉彩浓淡相间；
3.雍正粉彩瓷器所绘花鸟鱼虫逼真生动，有中国画的渲染法和没骨法的效果，精品雍正粉彩瓷器达到了“花有毛”的程度；
4.雍正粉彩瓷器所绘人物生动，笔着秀雅，其状颇现闲情逸趣，施彩明艳，艺术风格独特。
粉彩茶梅纹盘
粉彩茶梅纹盘通高8.5厘米、口径50厘米。侈口，浅腹，圈足。纹饰以淡粉、褐、杏黄、珊瑚红等色彩渲染。色调鲜丽柔和，充分表现出所绘纹饰浓淡不一和阴阳向背的质感。从外足绘茶、梅各一株，枝干由盘壁经口沿至内壁及盘底。枝杆相连，将折枝花卉从器表画到器里。雍正粉彩仕女戏婴纹盘
雍正粉彩仕女戏婴纹盘敞口，直壁，平底，圈足。高2.6、口径16.6、足径12.7厘米。粉彩盘内心粉彩绘仕女戏婴纹，盘制作规整，胎白质细。绘制精工，纹饰精美，图案新颖别致，为雍正官窑粉彩器中的精品。
雍正青花瓷器时代特征，如何鉴定雍正青花
雍正瓷器承上启下，将中国古瓷器烧造技艺推上了历史上的高度，收藏明清瓷器的都知道明看成化，清看雍正”，这正是对雍正瓷器最高的评价。雍正瓷器之所以如何高品质跟雍正皇帝亲力亲为对瓷器高标准高要求分不开的，雍正瓷器由于从选料开始就把关极严，故成品质量极高，瑕疵极少，康熙青花常见的缩釉点在雍正青花中不见了。
雍正青花瓷器瓷胎细腻，极少能看到杂质，细致到在修足上都追求完美，雍正时期极为重视，滚圆的“泥鳅背”器足表明瓷器生产已注重看不到的细部，由于雍正时期瓷器修胎明显规矩，而且渐渐定型，雍正青花瓷器许多如出一辙，逐渐定型生产，成为清朝历代的定式。
雍正瓷器青花发色特点
雍正青花在青花的色调上，以点染方式，追求永宣苏青的黑斑效果，另一类追求淡雅风格的青花；釉面洁白，雍正青花釉色油润，亮青特点减轻，肥厚显露，二者对比十分明显。在康雍乾三期中，雍正青花的细腻是前后两朝不能比拟的。
青花瓶白釉温润细腻，青花沉着厚重，以点染方式处理成点滴的深色斑痕，类似于明代苏麻离青青花料的特点，全器的精心制胎和精美纹饰，将雍正朝青花瓷器的完美特色表现得淋漓尽致。雍正瓷器青花画法技法特点
雍正瓷器青花画法技法
雍正瓷器淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色，表现瓷器绘画风格淡雅的同时展现工整的魅力。
雍正的青花瓷吸引了粉彩的许多优点，如精美的绘工和雅致的画面，这些因素使雍正青花具有自己的独特韵味。由于雍正时期的粉彩极为出色，在某些程度上掩盖了青花瓷的光芒，但雍正青花仍是那些喜欢收藏青花藏友的精美青花瓷器。
雍正瓷器青花山水的画法把康熙时期“斧劈皴”青花画法改完以以线代染“披麻皴”。
雍正青花瓷器人物画片儿明显减少；
雍正青花瓷器花鸟、花卉非常工整，逐渐程式化，而画风上缺少了灵动，多了规矩。这是雍正青花花鸟瓷器的弊端，但也是鉴定雍正青花瓷器的方法之一。雍正青花的这些变化，潜移默化的对景德镇工匠生产青花瓷器造成了制约，也缺少了创新，这是对瓷器艺术发展是不利的。
青花云蝠纹笔筒釉面莹润，白中泛青，胎体坚硬，洁白细腻。青花绘画画面布局舒朗，笔触纤细，十分典雅。
清代康熙青花瓷器鉴赏
康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的，素有“青花五彩”之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。“臧窑”为康熙早期代表，“郎窑”则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流，这是因“官搭民烧”成为定制，刺激了民窑的发展。
康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，常见者多为干支款或书前朝“大明年制”款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“大清康熙年制”者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。
清代顺治青花瓷器鉴赏
清王朝统一后，采取了一些开明措施，如减免一些赋税，对部分手工工匠废弃“匠籍”制等，使制瓷业经过1000多年的发展，到康熙，雍正，乾隆三朝时达到了历史上的最高水平。除了原有的品种外，清代还创烧了许多新品种。但入清后，秀丽淡雅的青花瓷器仍是瓷器生产中最主要的产品。
顺治青花
顺冶时的瓷器胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄、滑润，底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，儿乎没有塌底现象;有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。
顺冶时纹饰一般很粗犷，满绘器物。有几种纹饰是顺冶时所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、身、尾等几截，其余部分被斑片状云遮挡，好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出，其身忽隐忽现。这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓，涂青花留白形成的“括号”云，常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽，独角兽等；绘于盘、碗之上的人物故事，人物多居干庭院或室内，有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满，很粗犷，青花没有层次。除这些本朝特有纹饰以外，常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。
顺冶朝时带官窑款的瓷器很少，有双圈六字两行“大清顺治年制”款及四字两行“顺冶年制”款，字体工整。民窑供器多署干支款，一般生活用器多无款，有的署“玉堂佳器”款。
元青花瓷器纹饰特点
元青花瓷器是青花瓷巅峰时期，尤其是在青花颜色和纹饰上尤为突出，元青花瓷器在当今的拍卖市场上屡创新高，尤其是元青花鬼谷子下山图罐，更是创造了瓷器拍卖史上的之最。元青花装饰除主题纹饰特点鲜明之外，许多辅助纹样也有着独特的时代风格，其中尤以变形莲瓣纹和云肩纹表现最为突出。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。元代纹饰采用平涂法“有的则是在浓笔边线内施以淡色”，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”，而且在画法留白纹饰都有凸起。
元青花瓷器纹饰种类
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示;入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹(亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”)。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾)，体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片(图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
7.麒麟纹是元青花装饰中富有时代特征的题材之一，麒麟为传说中的祥瑞之兽，在元青花纹饰中其形象特征是鹿头、牛蹄、马尾，并常与花草、瓜果纹组合成画，也有与龙凤纹同时绘于一器的。
8.人物故事纹是元青花装饰中最为后人称道的装饰题材，与其他动植物纹样相比，绘有人物故事图案的元青花器物虽然较为少见，但几乎件件可称得上是稀世珍品。从已知资料来看，元青花上的人物故事图案主要见有“萧何月下追韩信”、“刘备三顾茅庐”、“蒙恬将军”、“文姬归汉”、“周亚夫细柳营”、“昭君出塞”、“尉迟恭救主”、“四爱图”等，此外还有一些难以分辨人物情节的图案。
9.莲花纹
莲花俗称“佛花”，莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。南北朝时期由于佛教文化盛行，瓷器上常用莲瓣纹做装饰。
景德镇窑青花飞凤麒麟纹盘
10.缠枝纹
中国瓷器中经常使用的传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。
元青花缠枝牡丹纹罐
元青花缠枝牡丹纹罐局部
清代雍正官窑瓷器
清三代的官窑瓷器是大清王朝瓷器发展的最鼎盛的时期，雍正朝瓷器不仅是承上启下的时期，而且是清代瓷器最严谨的时期。因为雍正皇帝对瓷器要求非常严格，对瓷器监管严格。雍正政务繁忙，平实最大的乐趣就是鉴赏瓷器，所以对瓷器烧造非常重视，这也是为什么清代瓷器以雍正朝的最好最贵的原因。
雍正粉彩博古图绣墩
雍正粉彩四妃十六子罐（一对）
雍正粉彩过枝“群芳祝寿”纹大盘
雍正粉彩福在眼前人物图盘
雍正斗彩开光折枝莲纹盖罐
雍正斗彩蝠云纹碗
雍正斗彩暗八仙纹碗
雍正瓷器青花福禄寿扁瓶
清雍正瓷器青花「穿花游龙」图大盘
清代青花瓷器青料特征
清代由于在景德镇设立了“御窑厂”，并屡委榷陶官督造贡瓷进御，青花瓷更加选料精细，画风臻妙！清代青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；清代除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。其时代特征大致分为两个阶段：
（1）顺治~嘉庆时期
青花至明以后，又在康熙（1662-1722）年间再创巅峰。当时主要采选浙江绍兴、金华及衢州一带出产之“浙料”，加上纹饰表现手法以分水皴法绘之，因而成品发色翠蓝透亮，层次分明，富立体感。
国产的青花料中浙料为最佳，色重浓艳，轻则淡雅，有“元子，紫料，天青”等品种，其中以元子为最好。万历二十四年(1596年)，回青料用竭，开始使用浙江产的浙料，明万历中期以后至清朝前期景德镇官窑均用此料。
1、顺治时期。其青花料基本上采用晚明的国产浙料，色调较为丰富，且开始分出浓淡和阴阳面的层次。但也有部分江西土青，呈色并非一色而有青翠、淡蓝、黑蓝、正蓝之分，缺乏永宣窑青花沁入骨到底韵味。
2、康熙时期，其青花瓷主要采用国产上好浙料，呈色以翠蓝为主，由于采取了“分水”皴染的技法，使画面富有实感，其色娇艳青翠、清新明快，层次分明，为青花装饰的高峰时期。影响深远至雍、乾、嘉时期。
（2）道光~宣统时期
道光时期青料使用无规范，故前期青花色淡雅清晰而呈灰色，无青花色料凝聚的斑点和晕散，呈色稳定；后期青花有漂浮现象，并影响至整个晚清花的时代特征。清代晚期青花瓷制作都采用国产青料，也有可能是珠明料。咸丰时期典型青花瓷颜色淡雅或者淡雅；同治末期还采用了进口青料洋蓝，烧制出的青花瓷颜色鲜亮，青中泛 紫，缺乏天然矿物青料的美感；光绪时期的国产青料采用的是浙料，民窑则用洋蓝或石子青，所产青花瓷特点是颜色漂浮在釉中；宣统时期采用国产青料，民窑则多用洋蓝，产出青花瓷颜色青翠明艳。