瓷砖找平器。
关于饶器的认定，是一个极其复杂的问题。从考古学的角度来看，窑址的发掘当然是解决问题的根源，并且是直接证据。但是，从陶瓷考古的实际来看，御土窑窑址的发现与发掘尚未有成果。北宋景德年号，仅存四年，距今已近千年，如欲发现底署“景德年制”的器物，几乎是不可能的事。但是，文献说明，景德镇官窑自真宗时期建窑以来，“有令则开，无令则止”，终于两宋而不曾间断，至元代又为元朝廷烧造瓷器，是烧造官窑瓷器历史最长久的窑厂，而且其所烧造产品有相承关系，因此其产品并不难得见。另外，宋元明清文献对其产品的使用情况及其外部特征有比较详细的记载，为景德镇官窑产品的认定提供了十分有利的条件。
与定窑被朝廷弃用的情况不同，景德镇官窑瓷器一直为两宋朝廷使用，也为当时文人所看重。北宋画家惠洪《石门文字禅》卷八“元学点茶乞诗”云：“政和官焙来何处，君后晴窗欣共煮。……盏深扣之看浮乳，点茶三昧须饶汝。”可见直到北宋晚期的政和年间，朝廷虽然弃定用汝，但对景德镇官窑瓷器却仍然着重；而且朝廷虽崇尚青瓷，却也未尝放弃白瓷的使用。当时文人以“饶汝”并称，如用朱琰《陶说》所评：“以宋人记宋人事，铁案也。”足可以证明这一点。南宋学者洪迈《容斋随笔》有“送许屯田诗”，云：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”诗以美玉极赞景德镇瓷器之精美。元初蒋祈《陶记》所载：“埏埴之器，洁白不疵。故鬻它所，皆有‘饶玉’之称。”也当是对景德镇瓷器的赞誉。这都是饶器认定的重要文献依据。
景德镇烧造历史年代久远，所烧产品器型极为丰富，蒋祈《陶记》关于瓶的各种类型的记载就说：“瓶之别：曰觚、曰胆、曰壶、曰净、曰栀子、曰荷叶、曰葫芦、曰津管、曰兽环、曰琉璃。”景德镇官窑也不应例外，其制作之精，烧造技艺之高，更为人称道。孔齐《至正直记》说明饶器其露胎处“白如粉垩”，釉面“白而莹色可爱”。还说：“底色未着釉药处，犹如白粉。甚雅，薄难爱护，世亦难得佳者。”尤其难得的是，曹昭《格古要论》说明了景德镇官窑之饶器同元代枢府器的间接联系情况，曰：“御土窑者，体薄而润，最好。……元朝烧小足印花者内有‘枢府’字者高。”我们从中可以明显的看出饶器与枢府器的联系情况，说明二者同出于一地一窑，二者在品质上有相同之处。《江西通志》、《饶州府志》的有关记载，也说明了这一点。明高濂《燕闲清赏》、清朱琰《陶说》、王棠《知新录》、蓝浦《景德镇陶录》等文献，对饶器的外部特征都有较为详细的记载。
综文献之所概要，饶器的主要特征有，其一，胎质细白，“犹如白粉”；其二，胎壁薄，有的极薄，“薄难爱护”；其三，釉素润，“莹白尤佳”，其装饰方法是以光素为主。明代文震亨《长物志》“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的记载，正是关于饶器的最佳写照。青如天，是指其釉色如鹅卵之青白，是以卵白釉为饰，与枢府器相同；且因饶器釉面比枢府器更为莹润，才有“青如天”之说。笔者在２００１年１２月２６日《中国文物报》《柴窑瓷器之我见》一文中就提出，因明中期以后不见柴窑的实物，文震亨误将宋代饶器当作是柴器，出现了张冠李戴的情况。但因当时不便，未作说明，今一并对这一问题作出解释。
笔者以文献为依据，提出对（本文第一部分所附图示）两件宋代景德镇官窑瓷器也即饶器的认定意见。图一，宋景德镇官窑葫芦瓶。高１６．７厘米，口微侈，短颈，上下腹均圆鼓；上腹小，下腹大，中腰以短细相连；胎壁极薄，迎光透明；卧足，底足无釉，露胎处，胎质“犹如白粉”，釉莹白，略泛青，为卵白釉。从器型、装饰工艺来看，属宋代，其特征同文献有关饶器的记载相一致。图二，宋景德镇官窑台盏。连盏高９厘米，托径１４．８厘米，底径７．４厘米。胎质洁白细腻，胎较薄，迎光呈半透明状。盏口微侈，弧腹缓收，高圈足，底无釉，中心有明显的乳突。托为宽折沿，浅腹，高圈足。釉色白中泛为青，为卵白釉。同类器物，日本出光美术馆有一件，定为宋代器物，但其釉为青白釉而这件为卵白釉。这两件宋代卵白釉器，与文献关于饶器的外部特征相一致，应为宋代景德镇官窑产品。
昌南镇，处昌江之南，宋初之前，本是一个名不见经传的小镇。北宋真宗时期，朝廷在这里建置官窑，进御瓷器，令于器底署“景德”年号，并在此设监镇，以真宗新改年号“景德”为镇名，景德镇因此声名大起，昌南之名渐微。由于御土窑的建置，景德镇瓷业迅速发展，南宋末年，已发展为陶窑“昔三百座”（元蒋祈语），成为当时中国的瓷业中心；至元代即有瓷都之称；明代以降至清代，“景德镇瓷器遍行天下”（明谢肇氵制语），形成景德镇瓷器一统天下的局面。这与北宋景德镇官窑的建置关系密切。笔者以文献与实物相结合，提出宋代景德镇官窑的论证以及饶器的认定意见，深望得到学界重视，使这一问题的研究得以深入。不当之处，再次希望得到批评指正。
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“御器”和“御器厂”的含义是什么？
旧时与皇帝有关的事物称为“御”。在景德镇，习惯上就把为皇帝烧造的瓷器称为“御器”。而皇室在各地瓷区专门设立的烧造御器的窑厂，被称为“御器厂”。
从唐代到元代，御器多靠各地进贡，很少有专设的窑厂。皇家采取的形式是“官监民烧”，由陶工们百里挑一地选出精品进贡给皇室，那时的御器多称作“贡器”。唐代在各瓷区设有司务。宋代设监，元代设局，明代采取、“官办民烧”的形式建立了御器厂，专烧进贡皇室的御器。如在景德镇就设立了御器厂并特派厂官管理。明代景德镇的御器厂设在珠山之南，窑数达五十八座之多，足见规模宏大。清代采取的是“官搭民烧”的折中形式。御器的样款设计要求很严，明代由工部设计、清代由绣理片设计。御器烧好后经严格挑选进贡皇室，除皇帝可以任意使用外，皇室其他人则按规定使用。如皇太后，皇后用的餐具是黄釉的，贵妃用里白外黄的，普通妃子用黄地绿龙的，嫔用蓝地黄龙的，一般贵人则用绿地紫龙的。此外，有几种瓷器，只有御厂可能烧造，民窑不准烧造，这些多限于琢器或者花纹方面。如天圆地方瓶、四方八卦瓶等。花纹中的五爪龙和百鹿也不准民瓷绘用。但到了清末这些戒律渐渐失效，许多民窑还仿制御器厂的产品。
明清瓷器主要器型及纹饰
（1）明瓷器主要器型：明代盘、碗、罐、壶等器型同元代一样。明代玉壶春瓶、梅瓶、执壶、高足杯基本上保留着元代的造型，仅稍有改革。明代的盘、碗、圈足放锝较宽，逐渐改变了元代大多数圈足内壁无釉的制作，圈足内外都施釉。宣德时的“宫碗”，口沿外撇，腹部较深，端重而实用，据近代传，至名正德时，有“正德碗”之称。宣德白釉茶盏，也是明代受欢迎的器物。
永乐、宣德时较典型器物有小巧玲珑的压手杯、壶、小壶等，另有带域外风格的双耳扁瓶、双耳折方瓶、天球瓶等。成化时总体倾向是小型器占多数，斗彩鸡缸杯“天”字盖罐是最典型器物。
正德时胎骨、造型比成化时厚重，除常见盘、碗外、较大型的洗、尊、花插等也多见。嘉靖执壶变化较大，颈部加长，肩部与底部收敛，圈足高而微外撇，壶腹部成扁形。嘉靖、万历时突出成就是大型花瓶、大龙缸的烧造。同时，各朝方形器等进一步发展，如方斗碗，方形多角罐，方盒、多层盒等。明代中后期，瓷器制品种类越来越多，如豆、屏风、围棋、笔架、水滴纸、镇纸等。
明嘉靖、万历时瓷塑最多，主要是仙佛的塑像。明代外销瓷中的“军持”，也从元代的造型演变为器身矮胖和乳头状的流。
（2）清瓷器主要器型：清代瓷在类别和品种上都比明代有所增加，主要可分为三类。属饮食类，盛器的日常用具——盘、碗、杯、碟、盅、壶、瓶、罐、洗、缸、插屏、枕、烛台等。属陈设玩赏类——花瓶、花尊、花觚、桥瓶、插屏、花盆、花托、鼻烟壶和瓜果，动物像生瓷，各类仿工艺品瓷和瓷雕、瓷塑等。属于文具娱乐用具类——砚、水盂、印泥盒、笔筒、笔架、墨床、棋具、蟋蟀罐等。另外，还有各种仿古礼器，祭祀用具以及宗教所用各式法器。
清代瓷器造型，日用器皿大都沿用历代传统的式样，但官窑仿古盛行，有仿商、周朝青铜器式样，有仿宋、明瓷器造型的。如仿明永乐、宣德的青花鸡心碗、天球瓶、脱胎杯等，仿成化斗彩鸡缸杯，“天”字罐等。民窑器有部分仿古瓷，但大多式样具有清代独特的风格。康熙朝瓶形制多变，有口小腹大的瓶，有口腹大小粗近的尊，口大腹小的称花釉或花插（特别小的花觚称为渣斗）。康熙朝时，具有特色的品种有棒槌瓶、油锤瓶、方瓶、凤尾尊，大多是民窑器。官窑器的名品有观音尊、柳叶瓶、象腿尊、太白尊、马蹄尊、苹果尊、笠式碗等。
康熙、雍正两朝都有仿明宣德和成化两朝器，但康熙仿成化多于宣德，雍正则仿宣德为主。雍正青花中，仿宣德大盘、鸡心碗、抱月瓶、玉壶春瓶、柏瓶多见，斗彩则以仿成化斗彩的天字罐、马蹄杯、鸡缸杯等为多。康熙时期出现的橄榄瓶、象腿瓶在雍正时流行。同时开始于雍正，流行于乾隆的牛头尊也出现（因器身满绘百鹿，又称百鹿尊等）。雍正瓷独特的风格是：很多器物的造型多取材于自然界的花果形态。例如，海棠花式、莲蓬式、石榴式、柳条式等。
乾隆时瓷器造型更繁多。天球瓶、葫芦瓶、牛头尊等极普遍。瓷制的各种文房用具，如粉彩笔筒、笔杆、镇纸、印泥盒、浆糊盒等，式样新异，精工细作。青花、粉彩的瓷制鼻烟壶和龙头带钩，香熏等服御，陈设器制作精巧。瓶类种类繁多，有双联、三联、四联直至九联瓶。另有壁瓶、轿瓶、转心瓶等。乾隆佛教八宝由平面图案变成了立体粉彩瓷器。乾隆多各种瓷塑，有各种人像瓷塑和佛教的达摩、观音等塑像，另有动物瓷塑多种（青蛙、鹦鹉、叭狗等）。乾隆瓷讲究雕镂和附加堆饰，如瓶类附螭耳、象耳、鹿耳、羊耳等。
宋代官窑瓷器鉴赏及鉴别
官窑产的瓷器，比普通类的瓷器价值要高上太多，而且官窑瓷器也是代表着我国瓷器艺术的最高类成就。宋代的官窑有北宋、南宋之分。北宋官窑是在政和年间，专门为宫廷所烧制瓷器的地方。南宋官窑称为新官，相比北宋时期，烧制的技术有很大提高，也出现很多烧制人才进行创新。
宋代的官窑技术在当时已经算是很成熟的体质，而且烧出来的瓷器都是为宫廷所用的很高级的物件，很有收藏价值。
下面，我们一起来欣赏几件宋代官窑所产的瓷器吧：
北宋官窑青瓷葵花式小碗，在古代的宫廷里，小碗这种物件就是用来饮粥或者吃食的，而在宫廷里，普通的小碗也不是一般的讲究，制作工艺也是很繁琐的。从图中来看，表面呈粉青色，这是北宋官窑烧制的特点。色泽均匀而且色调不浮夸，添了一番雅致。而形似葵花，整体则像是一瓣瓣打开的花瓣组合，很是巧妙。
南宋修内司官窑月白葫芦瓶，整体看是葫芦形状，中间也是空心的设计，保留了葫芦的基本特征。瓶口3.1厘米，做工十分讲究。制作葫芦瓷器，是要中间收又要保证上下圆润的，从图上看，这不止展现了葫芦的形态，底部形状的设计还更加讲究。敦实的底座，展现出了葫芦的富态之感。能烧制出这样精致的作品，更加坐实了修内司在宋朝时期官窑里的位置了。
南宋修内司官窑月白双莲房水注。水注是古代文人的文房工具之一，装满水用来研磨时滴水所用。图中的水注形似莲蓬，是很美观的样式。这个水注瓷器，高度是7.2厘米，莲蓬形状的面径为7.3厘米，大小和形态都是很适中的。在古代是很有用处又精致的工具，在现代来看，又是很有收藏价值的物件。
收藏瓷器是很多古玩家的乐趣之事，宋代的瓷器是很有收藏价值的，而想收藏到一个好的瓷器并不容易。市面上的仿真品太多，鉴别真假格外重要。
鉴别宋代瓷器，先要从胎釉来看，灰色、浅灰色、浅灰白色的胎釉在宋代居多。宋代官窑居多，瓷器的造型设计也是较为丰富，想要区分是官窑制作还是民间制作，花纹样式是很重要的区分点。
宋代官窑瓷器的发展是我国很重要的一个时期，宫廷的瓷器从用料开始就比正常瓷器要讲究很多，因此也有很多保留下来的精致的瓷器。但瓷器本身脆弱，不似其他物件坚实牢固，所以能保存至今的瓷器，都是极其珍贵的。这些都是古代劳动与精神的产物，是留给我们的宝贵财富。所以不仅是物件的传承，更是一种精神的呈递。
宋代官窑瓷器鉴赏
宋代哥窑瓷器图片及价格
宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。
宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价： 1888-2988万 成交价： 3248万根据文献记载，哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器，其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮，据说当年这个不大且僻静的地方，聚集着来自不同国家的古董商，他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器，已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起，被称为宋代的“五大名窑”，然而，与其他4个已经找到窑址的窑口不同，大名鼎鼎的哥窑，其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑，然而迄今所掌握的宋代文献中，却没有任何关于哥窑的记载，这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。
宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价：1000万 成交价： 2300万经典哥窑釉面滋润如酥，冰凉柔滑，光泽柔和，气泡自然开裂，紫黑色胎，釉面厚，圈足与胎体同为紫黑色，表面含有铁红锈色（铁足， 火石红色），呈现哥釉虽历经千百年，光泽依然柔和如新之特征，金丝铁线满布，开片裂纹自然均匀，细小（百极碎， 鱼仔纹），釉面与胎体紧密贴合，梅花型五面突出，外观浑圆，大器端正，充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好，底色如白玉，裂纹自然千变，器型世上仅见，哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历，龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法：章氏兄弟都烧制青瓷，虽然品质都很好，但因为哥哥忠厚，所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意，为了出气，偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水，于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时，说还有一种说法，即弟弟在釉缸里放了一把黏土，由此导致了瓷器开裂。在看来，这是外行的传说，实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。
对瓷器有所了解的人们都知道，在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。
宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价： 1200-2400万 成交价： 1200万许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象，原本是瓷器烧制中的缺陷，却被匠人加以利用，从而产生了一种独特的美感，以至倍受推崇，后朝历代均有仿制。
宋代官窑瓷器精品及图片
“官窑”为宋代五大名窑之一， 由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。宋顾文荐《负喧杂录》记“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。据此可知，北宋后期在汴京(今河南开封)设官窑，现称“汴京官窑”，亦称“北宋官窑”。宋高宗南渡后，在临安(今杭州)另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑於修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二：一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位於杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址，1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗跡，并获得大量标本。今尚未发现。
宋代官窑瓷器作品特征
1、器型和概貌：宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（3.5毫米左右）釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。
2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。了解最名贵的古瓷器柴窑。
制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白：“澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对於现代来说其难度可想而知。
3、釉层和釉质：釉层有厚薄两种，薄者小於1毫米，厚者大於1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。
在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑点，擦不掉，这是由於釉中含有玛瑙缘故，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经多次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。看看清康熙雍正乾隆瓷器款识特点。
4、釉色：因两宋窑口多而不同，顏色纷繁復杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的顏色品种。另还有其它多种顏色。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同第一种（此第二种开片情况可以布满器物全身或大部）。
第三种为开冰裂片（类似冰或云母层层开裂）、百圾碎片，属於纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类（从近年出土遗存和传世品看，其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大眾熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同，这种叫法不一定合适）。这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足.
6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断，或中途又折返回来到底部，也有称这种纹为牛毛纹的（除顏色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化）。但大多为普通的开片纹，有称其为龟背纹，依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多，或差异较大。但总体上说，纹路状态比较活泛。
7、纹色：鱔血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等顏色。最著名为鱔血色或牛毛色，即色如鱔鱼之污血或牛毛色，是千百年来於裂纹中自己从内部逐渐生成的，是自然变化的结果，即胎内老色长久渗出所为，在放大镜下可以清楚看到这一点，就像深夹於缝隙间的褐色的已凝结的老銹（褐色偏红或偏黄有深浅，属於牛毛纹的其色有的线段深、有的线段浅、有的线段变白，如同牛毛的自然态），其间或伴有新生成的白裂纹，再过几百年也会逐渐生成鱔血的顏色（如一些器物鱔血纹并未全布满或连续生成，其中不少白裂纹正处在延续生成变化中）。鱔血色这种老銹感对鉴定非常有效，往往对一件真品的属性起到极关键的作用。此外，白裂纹器物也不少，其纹色属白或无色态。
8、汽泡：以失透润泽型为例。其特点如古人形容该类宋官窑瓷汽泡时所说的“聚沫攒珠”形态，放大镜下可见如吹出的液体沫般一个泡紧挨一个泡，如下面三种：
1）细密形。汽泡极细小密集。30倍放大镜下仿佛密集细小针尖紧挤在一块儿。80倍放大镜下，如煮米粥，汽泡分多层，上层汽泡仿佛从被煮烂雾化的米粒肚子中鉆出，而下层有更小汽泡浸在模糊雾状背景之中。相关知识：宋代钧窑瓷器底部特征。
（2）雾态形(难见汽泡型)。30倍放大镜下平润模糊如雾态。能见一些极小汽泡浮出表面或难看到汽泡。80倍放大镜下可见深处球形白色雾团中埋藏有数量不多大小不同、深浅层次不同的汽泡。比正常的“聚沫攒珠”汽泡量少得多，也有专把这类在30倍放大镜下看不到多少汽泡的定为无汽泡型。
（3）密集形。30倍放大镜下可见汽泡密集紧挨如阵，泡比第一种略大些，个别偶尔可见一两个大汽泡在某一区域，可称为“寥若晨星”。80倍放大镜下可见多层泡，大泡於上，中小泡於下，泡外均为雾态充斥粘连。
需要提示的是，宋官窑瓷汽泡的“聚沫攒珠”态，在80倍放大镜下可见深浅大小层次，而在30倍放大镜下则显平齐、紧密，这种两重性特点或称做有“立体感”，是现代仿所达不到的。
9、口部特征：宋官窑瓷口部大多呈上扬状态，口部边沿比较尖薄，有刮手或挡手感，釉汁下淌微露胎色或胎体。黑胎器物则呈现一圈微黑或紫黑色，被称做“紫口”。有一些器物由於歷史阶段造型工艺不同或口沿较平润不能使釉汁下淌则没有明显紫口。灰胎器物也没有紫口。“紫口”一般只在黑胎器物上得以表现。有的口部釉下淌较多在口部以下还形成一圈很明显的屯釉现象。极个别器物还在口部的芒口部位如同定窑那样略施酱色护胎釉进行装饰。
还有一些属於黑胎器物中的露紫黑或灰褐色足脚的器物，因年代久远其足脚底常含有一种褐黄色土沁（一种洇在胎骨中的带褐黄色的土銹，含氧化铁所致）由里向外渗透出，擦不掉，可在底足见渗印到表面的土沁呈黄红色或褐黄色。
靠近足脚的胎釉结合处往往屯积厚釉，有两种情况：（1）结合处釉层边缘一圈修整得大体上看去较齐整，但仔细看仍有或上下或左右或薄厚或多少的偏差之处，给人的感觉是既认真，又随意，有点信手拈来的意思。这一种情况和清代不同，清代仿品胎釉结合处修得过於认真刻板齐整，其一圈看下来平直如一条线。再就是这种情况的宋官窑瓷胎釉结合处以下露出的足墻宽度有的器物为1至2毫米左右，有的为2至3毫米左右，最宽的北宋器物有达5至6毫米左右不等。
（2）结合处釉层边缘齐整型。这一种往往由於施釉过足墻直达足脚底边，釉屯至足脚边缘一圈嘎然而止，似乎把足墻一圈齐齐埋住，细看却还留有一线尚存，即所留足墻宽度最多不过1毫米左右。此种情况的结合处一圈很齐整，所屯之釉厚而不淌，其工艺相当高超，和清代的刮釉修整是两回事，可说是一个不解之谜。这一点在和清代器物的比较时一定要认真看。
古玩收藏爱好者都知道在中国几千年的歷史中，宋代是一个十分软弱的王朝，宋代统治者鉴於武人跋扈.藩镇作乱的教训，在努力加强专制中央集权同时，大力推行文制主义。固然有利於经济文化的繁荣，但武备松弛，也必然招致丧权辱国，结果面对强敌的入侵而无能为力。北宋建国后，虽然出现了一时的相对安定，然盛唐时期那样雄键尚武精神已经完全丧失。
在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸与享乐。那些世俗、田园、花间生活熏陶產生的艺术情趣，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色，强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。北宋灭亡后被金人俘虏的宋徽宗，在“决”笔词中还在用拟人化的手法，赞美杏花之"清雅舒淡"之美。这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣，也必然反映到工艺美术中来。
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介於丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由於技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的歷史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现著含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。便身鱼子纹,{有细眼似的叫“鱼子纹”}。迎光斜视，闪著点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
宋代文化在中国文明史上有著辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现著内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁著鉆石的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。古董日益稀少，学问均不得传，摆在我们面前的是一道深深的谷壑，隔开了视线。直到“宋人”离开转身的那一瞬间，才在次看到了祖先的微笑！
藏者要想体会真正宋物所具有的“温润如玉”、“凝脂”质感，还需寻机会到博物馆细细体会宋窑真品的风范，而据笔者的经验，宋窑的乳浊釉正品光泽，可说介於丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，奇妙处不可言传，却与“做旧”后的假物乌光质感，绝然不同的。
遗憾的是，现在的人们还没有完全解读宋瓷身上的语言，后世把宋代五大明窑称为“千古绝唱”。那是与歷代仿制不成，差别巨大是有一定原因的。何谓“酥光”？“酥光”是与釉中的汽泡的结构有必然的联系，也就是宋官哥特有的“聚沫攒珠”现象。
那何为“聚沫攒珠”：当用10倍放大镜观看汽泡，象唾液一样凝聚在一起。10以上的放大镜观看，气泡反然模糊不清，正是与仿品有不同的现象相反。所以气泡对光线形成一定的散射，观看时有一种很强的玉质感。这就是“歷代制瓷工匠与古玩藏家们欲看不透，有一种朦朧的感觉，象一团雾水”。这与歷代的瓷釉完全相反现象不知为何？正品感觉象丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感，精品的官窑瓷器鱼子纹{缩釉点}象宝石一样晶莹。
造型简洁雅致、干凈利落，有一种特别的年代感古朴。仿佛一出窑就经歷了千年的风雨，歷史的沧桑。与清亮的明、清两代瓷器形成鲜明的对比，独束一帆。了解高古瓷器。
官窑”瓷器在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，采用优质原料进行生產。这一点从宫中传世官窑瓷器及官窑遗址出土物可得以证实。“官窑”属於非商品生產性质，生產规模不大，根据宫中需要，时烧时停。为什么时烧时停呢？我个人认为可能受到季节性的影响。
雇拥质疑，宋代官窑的制作技术是起源於唐代秘色瓷与五代柴窑的基础上发展出来的，为什么唐代著名诗人陆龟蒙在《秘色越器》中以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。如向中宵承沆瀣{象一团雾汽水}，共嵇中散斗遗杯”的诗句赞美越窑瓷器的釉色精美。为什么只是在农歷九月才开？也就是公歷十月份深秋。
那十月的深秋出什么原料？当然，如果错过的烧窑的季节，和在原料保存不易容易丧失，那只有等到来年在说，古人也只是提级万一，难以想象？“变形”那就是根据，为什么在宋瓷器经常有变形现象呢？宋官哥经常有变形现象，因为后世对这种现象无法解释？只能说工艺落后，只解释为宋官哥特有的“均而不匀”现象。那为什么同时代的定窑确实没有这样的变形现象，且胎也很薄。我个人认为应该是受到某中原料的限制，且不宜保存。连缩了釉，走了样也示为至宝，难道皇帝碗连“一碗水都端不平”吗？
那时一种什么物质，植物、动物还是矿藏，不得而知？因为宋官窑的名贵，所以歷代仿制成风。曾经传有的人用1000重配方也未能烧出超越宋人的水平，这是一种什么诡秘，不得而知？
因为由於原料只有一年一次的烧造机会，且烧造时容易丧失，保存不好，只有明年在说。况且官窑的烧造对民间严格保密。公元1276年，既元至元十三年三月，元灭南宋，在推翻南宋王朝同时连从南宋官窑窑厂一起摧毁。三月正好不是烧窑的季节，所以南宋官窑窑厂摧毁原因，导致工艺失传。就算当时制瓷工匠存在，也不可能承担这样高昂的成本，南宋宫廷用官窑器自然成了南宋王朝最后的殉葬品。古人也只留下了九月的秋风，与夕阳的秋色。
诚然试图沿著祖先的思绪走进他们，感悟祖先文明智慧的结晶，要彻底揭开宋官窑的神秘面纱，尚有待进一步的科学发现
感悟建瓷-宋代建阳黑釉器
宋代是我国陶瓷发展史上的鼎盛时期，名窑辈出，垂名千古。建窑是我国著名古窑之一，窑址在福建省建阳市（旧建安）一带，以建阳市水吉镇池中后井村的芦花坪为中心。该地在晚唐五代开始烧造瓷器，宋代黑釉瓷冠绝一时，元代衰落。
岁月沧桑，昔时成就辉煌的闽北地区小村镇，今日杂草荒野，遗留我们的是众多的古窑址。新中国成立之后，考古工作者几次对其进行了发掘和研究。1981年，根据出土标本作了系统性的研究工作和测试，取得了结论。但是，伴随着社会的发展，考古发掘和出土物的不断发现，从我集藏三百多件建瓷来看，仍有许多新资料和新发现。为弘扬光大，举办展览和选辑出版，我从前贤们的理论与自己的实践经验相结合，对建瓷作出进一步的探索和研究，因本人水平所限，不当之处，祈望专家、学者们多多赐教。
一 建安的历史地理沿革与特产
福建还未设省、县之前，三国时，为建安郡所辖，原来的郡治在闽县（今福州），到了唐代武德元年（公元618年）迁至建安（今建瓯）；宋代元祐四年（公元1089年）又析建安而置瓯宁县；民国二年（1913年）又将两县合并而置建瓯县。水吉原来是建瓯县的一个集镇，1940年改县，1956年撤县，划归建阳管辖（1993年武夷山割出设市）。
唐宋时期，社会政治稳定，经济繁荣，生产大发展，中外经济文化交流频繁，国家富裕。虽有五代、十国纷争的矛盾，但是各地割据政权之后，为保持自己的统治，采取保境息民的政策，便得战乱较少，社会比较安定，客观上有利于经济的开发。特别是南方的瓷业和茶业，仍然有所进步和发展。
宋代闽北建安最著名的有建窑黑釉瓷和北苑贡茶，为世所珍，流芳千古。宋太祖赵匡胤结束了晚唐五代十国的混乱局面之后，统一山河。福建的瓷业也在已有基础上又得到了进一步的发展，窑场林立，可谓达到了鼎盛时期。究其原因，瓷业和茶文化融合关系密切。唐五代的饮茶风尚继续盛行，宋代饮茶在继承唐代“重在品其味”的基础上，出现了一系列新颖独特的技趣性斗茶。斗茶是古人集体品评茶的品质优劣的一种形式，五代时始于福建建安。及宋，建安北苑成了当时最负盛名的产茶区。宋太宗太平兴国（976－984）年初，朝廷开始派专使到建安北苑督造贡茶，为区别于民间所用，特颁制龙凤图案的茶饼，自此有了“龙凤团茶”。北宋中，斗茶风播北方，加之蔡襄、宋徽宗等人著文宣扬，一时成为文人士大夫及民间的崇尚和雅好。
宋苏轼曾有咏茶诗云：“武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相宠嘉，争新买宠各出意，今年斗品充官茶。” 去年，笔者到水吉窑址调查，顺游举世闻名的旅游胜地-武夷山。三三九曲水，六六溪环峰，奇形怪状七十二洞穴，突兀壮观九十九岩，错落有致一百零八处景点，这就是巍峨秀丽的武夷山。在“采天地之大气，夺日月之精华”的历史文化名山中，有一处位于“四曲溪南的御茶园”，今虽杂草丛生，但有一种思古幽情的遥想。依今仅存的三株“大红袍”，总采收仅有415克，其价值为30万元，是当今茶文化的精萃。关于御茶园，我过去曾见几件建阳描金黑釉盏，其绘图是闽北建安之丹山碧水的御茶园，并配有山名寺庙及诗文等。另外有“北苑先春”、“点茶龙团”、“玉泉仙掌”、“寿山福海”等。由于价值昂贵，惜未全收藏。据文献史料的记载证实，闽北建安北苑为官营茶园，生产北苑贡茶。
蔡襄在《茶录》里讲，斗茶先斗色，宋人尚白茶，黑釉盏与茶汤形成鲜明反差，适于“斗试”。由于这一原因，闽北建安的建窑大量生产黑釉茶盏，建窑黑釉盏（南宋日本来华僧人从天目山带回建盏名之“天目”的誉称，现为宋代铁黑结晶釉的通称）普遍受到当时所珍爱。建窑茶盏除了当地众多窑口烧造之外，还有本省的各地窑场烧造，形成建窑系；为适应国外大量需求，在全国各地有三分之一的瓷业窑口相继仿烧黑釉茶盏；仍至日本也仿烧。
二 建瓷的特点及成就与影响
黑釉瓷与青瓷同时出现于东汉时期，宋代是黑釉瓷的黄金时代。建窑瓷器，主要生产一种大口小足形如漏斗的小碗，俗称“建盏”。建盏胎骨灰黑，造型凝重，朴实大方，釉色绀黑如漆，温润晶莹，闪现赤褐色，银灰色，青蓝色等的放射状花纹，分别称为金兔毫、银兔毫、玉毫、异毫、兔毛斑、兔褐金丝等；此外还有油滴釉（曜变天目、鹧鸪斑）、酱褐色、龟裂釉等；还有装饰工艺的黑釉白斑、黑釉褐斑等，斑纹清晰，奇特自然。建瓷利用氧化铁的结晶，烧造出变幻莫测、瑰丽多姿的窑变纹釉是世界上最早的结晶釉制品，反映了宋代制瓷工艺的先进水平，展现典型的中国民族风格和浓郁的东方艺术光彩。宋代建盏是当时最流行的茶具，是一种时代风尚。许多文献记载推崇备至，赞颂建盏。如宋徽宗《大观茶论》：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。” 艺术品味超卓的宋徽宗赵佶爱好茶道，常与臣属“斗茶”，上行下效，影响极大。现存有“供御”、“进琖”、“官皿”等铭款的建盏就是当时的贡品。又如宋代蔡絛在《铁围山丛谈》中写：“伯父君谟尝得茶瓯十，兔毫四散，其中凝作蛱蝶状，熟视若生动，每宝惜之。” 君谟即书法宋四家之一察襄，他十八岁举进士第一，官至吏部侍郎。这可以证明窑变建盏已成为当时士大夫们珍玩的宝物，日本把所藏的"曜变天目茶盏"视之为国宝。现在国内北京、上海、广州、香港以及台湾等地的鉴藏家都有珍藏建瓷。自此可见，建瓷是我国劳动人民高度智慧创造的结晶，是中华民族的文化艺术精华，在我国陶瓷发展史和中外经济文化交流史上，都占有极其重要的地位。其高贵的艺术成就，永葆着深远的影响。
三 现代科学对建瓷的新研究
1981年，中国科学院上海硅酸盐研究所，对建瓷进行现代科学新研究，根据福建省博物馆所提供的和其所采集的大量标本，进行了深入而细致的系统性研究工作。他们选出了金兔毫、银兔毫、鹧鸪斑、黑釉等具有代表性的十余种标本，对其胎与釉的化学组成进行了分析，阐明了兔毫釉的工艺基础、显微结构和花纹形成的机理。结论是"毫纹表面呈晶膜或亚微Fe2O3微晶，其下面则有液相分离结构。所谓“液相分离结构”，就是“某一均匀的高温溶体，在特定的物理化学平衡条件下会分离成两种成分不同、互不相溶的液相。其中某一相以孤立小液滴的形式分散在另一连续的液相中。” 在含铁的瓷釉中，孤立小液滴往往富铁，有时会发生聚结或者析晶，如果发生在釉面就可能形成各种艺术形象，称之为“分相呈色机理”。这种机理的形成，“多半是P2O5在起着促进作用。” 这种磷的存在，“一方面促进了含Fe2O3釉料的分相作用，另一方面会提高Fe2O3在釉中的溶解度”，从而形成变化无穷而美妙的兔毫纹。运用这种科学技术，是当前研究古陶瓷的一种新发展，它大大地推进了建瓷与其它瓷器的研究工作。
兔毫釉的化学成分特点是AI2O3含量高，达20.59%，SiO2 58.66%，Fe2O3 3.22%，CaO 6.85%，并有较多的MnO和P2O5。胎的化学成分特点是AI2O3含量低，有23.06%，SiO2 62.86%，Fe2O3 9.24%，CaO 0.08%，并且含较少的K2O。由于建瓷含铁量特高，又耐高温烧制不变形，所以被陶瓷界称为真为的“金属陶瓷”。
四 择要简介具代表性及珍稀的品种
兔毫釉，建窑瓷品以烧制兔毫纹为主，预测效果也比较稳定。它利用釉料中含CaO、K2O等较多，提高了釉层溶解与流动，冷却时析出晶体，从而形成了放射状的兔毫纹。金兔毫产量较大，如图七号银扣金兔毫盏。另外还有银兔毫、玉毫、异毫等等。金兔毫釉烧成温度在1330±20℃，如果温度增至约1350±20℃时（或以上），兔毫釉又可形成酱色釉，如图三十号、柿红釉图二十号、紫金釉、砂金釉图三十一号等。
油滴釉，是建窑瓷器的特殊品种之一。如图十五号，在这种釉面上，可以看到许多具有银（钢）灰色金属光泽的小圆点，形似油滴，大小不一，大的可达10mm（据孙建兴先生说是目前发现最大的油滴结晶体），小者则如针尖。由于过去没有发现建窑油滴标本，从山西临汾油滴特定标本的测试可知，油滴中的晶体主要是粒状和块状的赤铁矿以及少量磁铁矿，并聚集成放射状结晶斑，油滴之间的玻璃体中有少量较大的不规则团状辉石晶体、石英残粒以及少量赤铁矿与磁铁矿的小单晶，但其数量比油滴中要少得多，据电子探针测定，油滴中铁元素含量比周围玻璃体约高10倍，烧成温度约为1280±20℃，如果温度（一方面）控制不当，就不能得到满意的结果。山西油滴斑点较小（最大的1.5mm）而密集，呈色较为单一，但银光闪烁；建窑油滴斑点较大（最大达10mm），两者虽同是窑变纹釉，但建窑所含微量元素不同，所以建窑油滴烧成后呈色丰富多彩。油滴釉的形成机理比较复杂，首先需要高温粘度较低的釉料，促进高温流动；而且釉层较厚，有利于晶体的形成及产生晶斑的效果；由于烧成温度范围很窄（约10－20℃），所以保温时间的长短决定着晶体的大小。现代油滴仿品，除了固有的含水量高铁元素等等外，可以加入或增加氧化锌、氧化钾、氧化钴等金属氧化物，以利于烧成和得到美丽的结晶。油滴釉烧成温度较低，如果温度稍为增高，即变成红釉滴，如图十四号，另外也可能烧成银兔毫和禾芒纹等，如图十号。又再增高温度（或过烧）即成酱褐釉。
结晶冰花纹釉盏，图七号，此盏呈现多棱形块状晶体（最大纵长达31mm，横长为14mm），呈异形放射状排列，闪烁磷光，斑斓多姿。应是含不同的微量元素着色剂促进而成，可以说是奇妙的“变色釉”。“冰花盏”与日本“曜变盏”所含化学成分和晶体呈色基本是一致的，不同的是日本的油滴结晶呈现圆形连串状疏朗分布；冰花结晶呈现异形块状密集分布。古人有“六出冰花”之说，故名（此盏是世界罕见的唯一珍品）。
虫化纹盏，图二十八号，此盏花纹呈椭圆形连珠状，几何形分布排列，本是蟑螂爬进窑内产卵粘附于茶盏，卵块经千年的物理化学性能变化，形成此纹，故名。
波涛纹黑釉盏，图十六号左，此盏窑变形成大海波浪，在黑釉瓷的宁静本底中，呈现江河波涛汹涌的景观。妙趣横生。
龟裂纹茶盏，图十八号右，此盏釉面光润，釉层呈乳浊状，形成龟背纹样。由于釉药没有垂流，碗外壁至足部釉层较薄，可能含AI2O3较多，CaO、K2O较少等。而且利用胎釉收缩率与膨胀系数的关系而烧成的。
银星盏，图三十二号，此盏釉肥流动少，釉面呈现棕眼，在漆黑的釉面上呈现密集的银白色星状点，感光银星闪烁，可谓珍贵。
青黑色盏，图十二号，此盏釉色漆黑润泽，毫纹细密而流畅，是较为罕见的佳作。青黑色盏，制作烧造较为严格，首先釉药配制要恰当，烧造温度大约1300±20℃，通过保温釉面析晶，迅速降温，才能出现玉毫条达。用这种方也能烧造出青蓝色放射状花纹，如图十二号左。
铁红釉盏，图二十一号，此盏釉嫩泛红色，好像小姑娘害羞的脸颊，美不胜收。它含有少量CuO,但要归为Fe2O3的呈色。
草灰釉盏，图十一号，此画釉面绀黑如漆，细观呈现幽暗条状放射纹，条纹晶体同釉面相差甚微。是所含草木灰（K2O）较多，烧制时釉面析晶较早，釉的流动性大，因而形成了带装饰艺术的黑釉盏，使人感觉有观赏不尽的底蕴。
黑釉白斑，图二十七号，它是利用减少铁元素或碱金属元素等的釉料，高温一次烧成的乳白斑。在漆黑的釉面上涂蘸点状装饰，白釉与黑釉互相溶合渗透烧成，形成了“近墨者独白”的效果，独具匠心。这种乳白斑象羊脂白玉似的釉色，也是建窑首创。在黑釉上装饰乳白釉斑点一次高温交溶烧成的制品，烧造十分不容易；现在的仿品不能达到这一点，只能用二次烧成。在90年代，陈显求先生获得一片黑釉白斑标本，欣喜之际，即命名为真正的“鹧鸪斑”。书法宋四家黄山谷的诗：“研膏溅浮，金缕鹧鸪斑。” 大略是指乳白釉装饰。吉州窑也有发现乳白釉装饰。我的几件展品中，有乳白釉装饰的菊花纹（或莲花纹）、梅花纹以及均匀点状纹。陶榖《清异录》"闽中造盏，花纹鹧鸪斑，点试茶家珍之。"由此鹧鸪斑又是建窑独有佳作。《清异录》刊于宋初，建盏由此受到精于点试茶家的珍视。宋世，社会审美已非常崇尚窑化之斑纹，油滴釉有烧成似鹧鸪胸腹状的花纹，鹧鸪斑归为油滴釉品种，但且待进一步研究讨论。
黑釉褐斑，图十七号，此盏利用氧化铁装饰菊片纹（或莲片纹），在黑釉面上呈现出灿烂闪光的褐色放射状花纹，点画细腻工整，花斑随着釉层的流动，显示了自然美观，繁华锦秀。
建窑从北宋初期即开始生产黑釉瓷。一说可能从唐五代就已生产黑釉瓷，因日本发现"显德"（公元954－960年）年款的黑釉盏。福建省博物馆藏有一件兔毫盏，碗底刻"雍熙"（宋太宗984－987年）二字，另外从资料上也有看到“至道”（宋太宗995－997年）、“明道”（宋仁宗1023－1032年）等纪年字样。我的展品也有许多刻“供御”印、“进琖”铭款的茶盏和瓷片，还有一件印“官皿”二字铭款（图三十三号右），带铭款的茶盏造型端庄稳重、美观大方，显示出官窑造型艺术。这些宫廷用器表明，建窑是为宋皇室烧造御用器的名窑之一，建盏在朝廷广为使用和钦赐臣僚。另外，由于宋代崇尚“斗茶”而风靡朝野，所以建盏需求量特别大，除了生产宫廷用器之外，还有生产民用与外销商品，也成为当地民间手工艺经济的主要产业。展品有许多姓氏和数目字的铭款，代表私家作品或主人定烧以及规格等。
五 收藏感悟与鉴定方法
“乱世存金银，盛世兴收藏”。收藏古旧，是精神财富的寄托，具有深远的意义。古物类别繁多，各自尚好，我性好收藏古代茶具，自90年代后期开始，执着集藏建盏，现有近二百件（精选展品），其中罕见珍品很多，品种齐全，形成系列。我偏爱建盏，也许是在喧哗的都市里，自然会追求黑釉瓷的沉静美，或许是深受传统茶文化的熏陶，故对历代茶具情有独钟。过去十年来，我走遍大江南北，在各大城市的古玩市场、双休日市场、跳蚤市场、天光墟和文化消闲市场以至古窑址，都曾留下我的足迹，在这过程中，可谓“五味尽尝，七情有之。”
近年来，瓷器收藏备受赝品的充斥，建盏也毫不例外。正如耿宝昌先生所言：“近年，建盏的赝品已可乱真。” 鉴于当前赝品泛滥，鱼目混珠，扰乱视听，下面几点鉴定建盏方法公诸于同好，以为抛砖引玉。
建瓷的赝品，从胎釉上都与真品较为相似，由于采用原料（含加入元素）都与真品的相同，所以测试胎釉化学成分也是基本一致的，烧成花纹也大同小异。但从外观特征上细细观察，赝品不管是怎么奥秘，都要反映在表面上（这是原料内因通过“火的艺术”，出现在表面的外因），这主要是古今的制作工艺、窑炉结构不同，使真、赝品有所区别。过去使用人工轮制，龙窑烧造，时间长，温度高；现在使用电动轮制，电炉烧造，时间短，温度低。仿品胎与造型显得工整而呆滞，真品修胎草率有力、活泼自然。仿品釉较稚嫩，“火性”也未退，用酸（HF）轻度腐蚀或磨光作旧，釉面肯定出现“柔涩”，而真品则“刚润”。从釉面的质感观察是效果最好的外观鉴定方法，也是鉴定古陶瓷的最基本方法之一。再说深入鉴定，是多学科的综合素质，互相借鉴，触类旁通；并且依靠现代科学检测“三位一体”。
六 后语
作为古陶瓷鉴藏家，收藏、鉴赏、研究、弘扬是一个整体。为弘扬中国古陶瓷文化，我很荣幸地得到广州博物馆的特别邀请，也是作为广州博物馆之友的义务，举办《詹培森先生藏宋代建窑黑釉瓷展》和出版《茶苑珍秀·黑瓷瑰宝》一书。本文得到国家文物鉴定委员会委员赵自强先生、广州华南理工大学博士导师刘有延先生斧正，在此特表感谢。
建窑瓷器文化内涵深奥，是次以近二百件展品展出和有代表性的展品选辑出版，希望能对大家有所裨益，并且共同推进研究，发扬光大。在此，我也借此机会向收藏界的朋友们、博物馆领导和对本次展出与出版付出辛勤劳动的同志们表示诚挚的感谢！
宋代耀州窑及青瓷（下）
再如瓶类，也是该窑从初创的唐代以来就多有烧造的器物。唐瓶有盘口瓶、长颈瓶、净瓶、油瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、双系瓶等多种造型。到五代，以上瓶的造型仍有生产，又出现了短颈瓶等新造型。入宋后，一方面承袭了唐五代上述传统瓶类的造型，另一方面又新创制了一系列的新型瓶种。这些新型瓶中较为突出的有玉壶春瓶、胆式瓶、梅瓶、吐噜瓶、棒槌瓶、花口瓶、瓜棱瓶、蟠龙瓶等多种。玉壶春瓶为侈口、细长颈、圆腹、圈足造型，它以柔和且富有变化的流线型线条美迎合了人们的喜爱，在中国古代流传了上千年之久。工匠们还将此种瓶的口部和腹部之外侈和收分线条略加改动，又制作出胆式瓶新形体。梅瓶和玉壶春瓶都是酒具，但用途不同。玉壶春瓶口外撇，细颈便于把握，装入酒后酒液重心在腹下，应是烫酒和斟酒的酒瓶。梅瓶的造型是小口宽沿、短颈、丰肩下折、深长腹、圈足，此种梅瓶造型适合做装酒的盛具。吐噜瓶的造型与梅瓶相类，但腹为矮圆筒状，犹如梅瓶截腰后的上半段，造型没有梅瓶的修长秀美，但更具有浑圆厚重的特点。棒槌瓶亦是由梅瓶衍变而来，其造型特点是小口突唇束颈折肩深筒腹。与梅瓶相近似的瓶类还有大口梅瓶，又可称为罐式梅瓶，其特点是大口短直颈圆肩圆弧腹内凹圈足。这些从梅瓶造型衍变而来的多种瓶类的出现，正是宋代耀州窑工匠创新精神的体现，也反映了该窑此时转轮就制水平的高超。在瓶类造型中，还有器口翻卷成盛开花朵形的花口瓶，器腹呈现出均匀的竖条凹凸状的瓜棱瓶，器的肩颈周壁装饰有贴塑龙纹的蟠龙瓶等等。如此多种多样的瓶类造像的出现，是该窑器物造型丰富多彩的明证。
其他的各类器物同样具有多姿多样的优美造型。限于文章篇幅不能一一叙述，在此仅指出某些尚未在其他窑系或窑口中见到的器物造型。如：温碗中的柳斗编织箩型、及花口多折腹圈足型；花插中的内外双层壁饰有水平多组插环、镂空插座和立雕仰首龙头的造型；盏托中的外盘套内浅托造型；供盘中的内外双层套盒饰有如意壶门或坐佛的造型；把杯中的敞口圆腹单柄造型；灯盏中以立狮或卧狮为底座的造型；熏炉中复层套合式饰有镂空网纹和贴花蟠龙纹的造型；瓷盒中形如战鼓饰有鼓钉纹的围棋子盒造型等等。这些，均是耀州窑工匠匠心独具创新的一些精美青瓷造型。
在整理和排比宋代耀州窑址发掘出土的器物标本时，我们将不同的器物种类中不同的造型分别排列出不同的“型”和“式”。其中，“型”是不同的造型，“式”是同一类器物在宋代早中晚各时期造型演变中有区别的形体。各类器物 造型排队的结果，竟然选出了上千件不同“型”和“式”的典型器物标本。这一结果意味着宋代耀州窑的各类器物的不同造型已超过了上千种。面对着这数以千计的实物和一张张不同形体的器物造型图，不由的使人惊奇之极，感叹不已。
四、犀利洒脱的刻花和印花
宋代耀瓷的装饰手法比较多样，有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土等多种。内中，最为突出和独具特色的是其刻花工艺，以及与之相同风格的印花工艺。此种刻花，严格讲是取刻花为主，又辅以划花而成的一种刻划花装饰手法。它出现在北宋初期偏晚一些时候，发展到北宋中期与稍后达到了顶峰。此前，该窑的装饰手法以简便流畅的单线划花为主。在五代和宋初，又创新出一种剔花工艺，系将花纹主轮廓以外的背衬部分采用“减地”手法进行剔除，使主轮廓纹样突起在器表之上，具有浅浮雕的装饰效果。到了宋代，聪明的耀州工匠又对上述两种划花和剔花工艺各取其所长，且融合贯通于一体，创造出一种独具特色的刻花新手法。此种刻花工艺需分两步进行，先将刻刀深入直插在器坯中，用垂直刀刃勾刻出纹样的主轮廓；再在已深刻出的主轮廓线的外侧，采用斜刀连续广削以除去花纹主轮廓外的背衬。新的刻花手法保留了剔花工艺的浮雕式立体装饰效果，又避免了剔花减地的费时费工和行刀的呆滞。同时，还吸收了划花工艺行刀流畅活泼的优点，使新的刻花手法显现出刻刀在刻削行刀中犀利圆活的动感，使每一种纹样都能跃然于一件件耀瓷之上。在完成了两步走的刻花之后，再使用一种篦形工具，在突起的刻花主轮廓内精心勾划出叶脉和花瓣纹理的细部，使新的刻划花花纹达到了粗犷与精细、凸起与凹入，大轮廓与小细部的巧妙结合。饰釉后在润玉般晶莹的碧绿色下显现出深浅不同的色调层次，使之具有一种含蓄典雅、诗境无垠的艺术美，成为中国陶瓷史上一朵永不凋谢的鲜花。正因如此，宋代耀州瓷的此种装饰手法在同时代的名窑名瓷中被誉为“宋代青瓷刻花之冠”，达到了宋代刻划花装饰工艺的最高水平。其产品在国内和国外的销售市场上受到广泛的欢迎。市场的需求，促进着生产的发展。到北宋中期稍晚一些时候，为了向国内外商品市场提供更多具有此种装饰风格的耀瓷，耀窑工匠又发明了与其刻花手法相同风格的印花新工艺。此种印花工艺是先采用刻划花手法制作出印花范模具（又称母范），然后翻制出印花范，再将与之造型相同的器物坯件扣在印花范具上印出纹样，修饰后施釉烧成。在发掘和整理器物的过程中，我们观察了成千上万件的宋代耀窑刻花和印花青瓷标本。得知其印花工艺是由其刻花工艺发展而来，但并非是宋代中期刻花工艺的简单翻版，而是对它的一种发展。新的印花工艺因其有制作简捷、方便、快速的优点，一经问世，就将其发展的重点用在纹样图案的着力构思和设计上。与孕育它诞生的耀窑刻花工艺相比，新的印花工艺在纹样题材、图案种类、构图方式等方面均有长足的发展。从而使宋代耀窑的印花青瓷也达到了同时代同一工艺的最高水平。这种娴熟而独特的耀州窑刻划花和印花工艺 ，以其成功的魅力在赢得国内外广大市场的同时，也影响了一大批国内窑场瓷器制作的装饰工艺。
五、丰富多样的纹样图案
宋耀州窑刻花和印花青瓷所以能享有盛誉，不仅因为其装饰手法独特，也因它具有丰富多彩的纹样图案。目前已见到的纹样图案约有二百多种，其题材和内容包括有植物类的花卉、草木、枝叶、瓜瓞果实；动物类的瑞兽、珍禽、昆虫、水族；人物类的婴戏、侍女、戏妆；佛教造像类的飞天、罗汉、力士、僧人、供养人、化生；道教造像类的鹤驭仙游；以及山石、流云、水波、几何纹样等等。每一大类之中，又有很多小类，采用同类分别构图或几类结合起来构图的形式，组成了多种多样的纹样图案。耀瓷纹样图案不仅画面华美而富有变化，而且往往寓意吉祥。在植物花卉类中，多见象征富贵和美好生活的牡丹花。所见之牡丹纹样，取缠枝牡丹、折枝牡丹、交枝牡丹、对枝牡丹种种形式进行表现，还有瓶插牡丹、盆花牡丹、珍珠地牡丹等。均以叶茂花繁、生机盎然的写实性为特征。牡丹花的花朵和花瓣亦有多种多样，有塔形多层式花朵、双层多瓣式花朵、单层三瓣式花朵，还有牡丹花结、牡丹小簇花等。除了采用单一的牡丹组成多种纹样形式以外，还往往将牡丹与动物、人物或其他花卉结合起来，组成更加生动多彩的纹样图案。如“凤凰戏牡丹”、“鸾鸟衔牡丹”、“飞蝶恋牡丹”、“双婴戏牡丹”等。在植物花卉类中，还常见象征仙逸洁身、傲霜怒放的菊花，象征“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的的莲花荷叶。由菊花组成的各种纹样图案，其形式与牡丹纹大体相似，比较独特的是在盘碗器内以单层或多层团菊进行构图，纹样在简洁中突出了菊瓣盛开的生机。亦或在盘碗的底心饰以团菊纹，周圈再绕以缠枝菊，纹样在叶茂花繁的构图中显得格外华丽。莲花和荷叶的构图与牡丹和菊花不同，往往将它分布在“清且涟漪”的水波中，与游鸭、鸳鸯、游鱼相伴为伍，组成“水波莲花”、“双鸭戏莲”、“鸳鸯戏莲”、“莲花双鱼”、“鸳鸯游鱼戏莲”等富有动感的画面。也有将莲、荷叶慈姑甚或牡丹用丝带束成捆把形的构图，此种构图的纹样有“一把莲”、“两把莲”、“三把莲”、“一把莲花牡丹”、“莲花慈姑”等等。还有将莲花和人物结合组图，如“太子戏莲”、“婴戏缠枝莲”，均有“连生贵子”寓吉祥的含意。在植物花卉纹样中，还发现了象征凌雪傲霜坚忍不拔的梅花，象征迎接光明向阳而开的葵花，以及象征加官进爵和高官厚禄的鸡冠花。所有这些植物花卉纹样，都以写实为特点，再经艺术加工，在犀利洒脱的刻花和印花中，均呈现出一种繁茂的生机和真实生动的美感。
在动物类瑞兽纹样中，有翻腾在滚滚波涛中威武雄猛象征“真龙天子”的蛟龙；有在奔跑中相互追逐的“百兽之王”三奔狮；有或卧或立衔瑞草、戏牡丹的“仁兽”麋鹿；有“能执搏挫锐”的猛虎；并由它们组成了一幅幅活生生的画面。在动物类珍禽中，有穿花舞云衔瑞草和瓜果的“群鸟之长”凤凰；有飞云衔博古做鹤驾象征长寿的鸣鹤；有戏莲、戏牡丹、衔瑞草象征祥和华美的孔雀；有戏水戏鸭象征“朝倚”“暮偶”恩爱夫妇的鸳鸯；有或飞或立象征喜事临门的喜鹊；有入水善游羽毛不显的游鸭等；由它们又一一组成了丰富多彩的画面。以游鸭为例，所见的图案有“水波游鸭”、“双鸭戏莲”、“鸭戏鸳鸯”、“鱼鸭戏莲”之类。纹样图案多取对称和均衡形式，一鸭居前回首顾盼，另一鸭紧紧相随。也有取三分法布局的，多和鸳鸯组合构图，或“单鸭戏鸳鸯”，或“双鸭戏单鸯”，画面中荡漾的水波，盛开的芙蓉花，微微漂弋的荷叶，及浮游自如嬉戏其间的游鸭鸳鸯，形象写实而富有情趣，是真实塘景的再现，相当生动怡人。在动物类的水族纹样中，最常见的是游鱼纹，有“水波三鱼”、“水波五鱼”、“水藻群鱼”、“双鱼戏莲”、“鱼鸭戏莲”、“群鱼戏海螺”、“鸳鸯游鱼戏莲”、“柳枝群鱼”等等。内中以“水波三鱼”最为生动，在碗的内壁取三分法布局，仅用了不多的几刀，三尾生动逼真的游鱼就跃然而存，鱼周围布满了用篦形工具划出的重重水波，三鱼在水波中鼓腹摆尾游弋自得。不仅画面生动，而且刻花三鱼的洒脱洗练，划花水波流畅荡漾，湖绿色青釉的温润柔和均融为一个完美的整体，实属宋代耀州窑刻划花青瓷的代表作。
在人物类纹样图案中以婴戏纹最为突出。早在唐代该窑就开始用童婴纹装饰瓷器，曾在素胎黑彩盘上见到过绘黑彩的“童孩戏绳”纹。到了五代，又发展到剔划花青瓷“婴戏缠枝”纹。入宋后，我国的绘画艺术有了很大的发展，不仅山水画、花鸟画都以独立的画科得到发展，而且人物画也发展的更加精细完美。还从人物画中产生了专门反映儿童题材的绘画，出现了一些擅长画儿童和婴儿的画家与其作品，如宣和画院的苏汉臣曾画有“秋庭戏婴图”和“货郎图”，李嵩亦画有“货郎图卷”等。随着绘画艺术中专题儿童画的出现和发展，对同时代以至后世瓷器上的婴戏纹样图案有着重要的影响。宋耀瓷上婴戏纹样的日益增多，正是以此为背景得以发展的。婴戏纹在耀州窑北宋早中期的刻花青瓷中采用较少，在宋晚期的印花青瓷中经常发现。所见的婴戏人物纹多种多样。有“单婴戏牡丹”和“单婴戏梅”，取烘云托月的形式布图，在牡丹或梅花枝叶的中心，突出一个大头圆脸嬉戏玩耍的胖娃娃形象。又有“双婴戏牡丹”、“双婴戏梅”、“双婴戏枝果”、“双婴戏莲”、“梅竹双婴”等，在缠枝或对枝的牡丹、梅、莲、枝果、梅竹之中，双婴或取“喜相逢”的形式相向对应嬉戏，或取两头顶对的顺时针旋转形式而嬉戏，亦或取双足反相顶立顺时针旋转形式嬉戏。再有“三婴荡枝”，荡枝的三婴孩和三折枝牡丹以六出筋为界，取六分格间隔排列；“三婴戏缠枝舞蝶”（简称三婴戏枝蝶），将三婴分布在由缠枝围绕成的变形三角中，在其外环饰以枝叶和飞舞的三蝶。此外，还有以层层水波作底衬的“四婴戏把莲”，以童婴与山石芦苇枝叶相穿插的“五婴戏双犬”，在繁枝茂叶和串串丰硕的葡萄藤蔓中嬉戏玩耍的“群婴戏缠枝葡萄”等等。图案中嬉戏玩耍的童婴都是大头圆脸的胖娃娃形象，他们或带裹兜裸四肢，或全身裸体仅缠飘带、带项圈、穿手镯、着脚钏。在画面中，随着缠枝藤蔓和枝叶山石的不同，或张开两臂双手握缠枝荡秋千，或紧抓藤蔓全身悬空，或攀登腾越，或翻身飘舞，逼真地刻划出一幅幅天真可爱的童婴尽情嬉戏的生动活泼场景。是宋代瓷器纹样中极为精美动人的画面。
与同时代其他瓷窑相比，宋耀州窑的刻花和印花纹样最为丰富和多样化，其中有些纹样，如水族中的摩羯、海马，人物中的化生，佛教造像中的飞天，道教造像中的鹤驾仙游等等，均是该窑青瓷纹样中所仅有，尚不见于其他各窑。这些丰富多彩的纹样图案，亦是宋代耀窑青瓷誉名天下的重要条件。
宋代官窑贯耳瓶图片及价格
宋代的官窑瓷器属于宋代的五大名窑之一，代表着当时陶瓷艺术的最高成就，是由官府直接进行烧制管制的，虽然宋代官窑烧制出的瓷器占少数，但是因为其地理位置的优越以及得天独厚的条件，也使其在当时烧造出了一些精美、收藏价值高的瓷器。从其釉色上看，宋代官窑的瓷器主要为素面，没有精美的装饰也没有绚丽的色彩，大多都是以凹凸以及棱角为主，主要展现出的是它本身的韵味以及不加多余的修饰进行的贯耳瓶烧制，从其纹片上就可以看出造型十分的独特以及反映出当时的艺术风格。
而“贯耳”就是口外撇、粗颈较长，颈部凸起的两道弦纹，两侧各有一筒状的圆形直耳，中间空这就是其特征。其器型上腹下部丰满，有圈足，在宋朝的时候开始十分流行，器型主要是模仿了青铜器的样式。宋代的贯耳瓶瓷器就是一个独特的存在，展现出了当时的艺术品特征以及风格、社会背景等等。
贯耳瓶其器型十分的端庄典雅、有着一种沉稳却耀眼的特征，胎体较薄，釉层较厚、光润度也较强，手感也较为的滑润，例如：开片的“蟹爪纹”、“冰裂纹”等等，且在其瓷器的釉内部分布着很多的气泡，口沿处釉层较薄会露出胎骨，圈足底没有釉的加入直接露出灰黑色的胎，有中“紫口铁足”的感觉。整体的器型敦实质朴，在其风格特征上有着独有的艺术风格，现在保存完整的官窑瓷器很少。在2018年11月宋代官窑贯耳瓶在海外拍卖出了两千八百万的价格，足以展现出了宋代官窑贯耳瓶瓷器的收藏价值以及其艺术特征，虽然有大部分瓯都市仿古造型的陈设品但是在其收藏价值还是非常高的。
北宋时期的瓷器开始了御制官窑瓷器烧制的先河，加上后期的逐渐发展加入的花纹也越来越多样，形式上也是千姿百态，“紫口铁足、温润如玉、龟背片”等，展现出了工匠的创造力以及在烧制工艺上逐渐的新发展，使其价格更加的高昂。
现在在我国的瓷器市场上，现代的仿制品较多，所以在对于贯耳瓶的鉴别上一是在瓷器釉质上的明显差别，釉质肥厚、光润度强、釉下气泡的颗粒非常多且非常大，现代的仿制在光泽度上差了很多；二是看其纹片的痕迹，存在着开片但是线条感、流畅度非常高，形状容易仿制但是在神上却很难仿制成功；三是胎色上的差异，一般是以灰黑色为主的黑胎，在器口上的薄釉处和足根露胎处不可能形成紫口铁足，这就是进行辨别贯耳瓶的基本方式，其贯耳瓶是宋代官窑瓷器中杰出的艺术品之一，它是时代的特征以及工匠精神的特征。目前，我国市场上的贯耳瓶为宋代制作精良的瓷器已经很少了，价格会越来越高。
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