古代瓷器瓶。
晚清青花粉彩牡丹瓶。
科检报告。
本报讯 报道 本报读者李女士近日送检传家瓷器，经科学检测验明正身为晚清青花粉彩凤穿牡丹纹赏瓶，专家评估具有较高收藏价值。
近日，中华疑似文物甄别保护委员会、云南科技检测中心为李女士解惑。一件青花粉彩凤穿牡丹纹赏瓶在李女士家中放置多年，曾请很多人鉴定然结果众说纷纭，有人说是晚清的，也有人说是康熙朝的。李女士在本报看到文物科学检测报道，于是往云南科技检测中心寻求验明正身。
据李女士介绍，该赏瓶是自己祖母留下的，也是传家之物。经历特殊时期，好不容易保存至今，此次前来鉴定，希望知其真正价值。经专家目鉴，初步认定是晚清仿康熙的作品。后经X荧光无损鉴定显示结果：“送检样品相关元素成分与十九世纪（1801年―1900年）晚期青花粉彩瓷器数据符合较好”。专家目鉴与科学检测吻合，证实赏瓶是清晚期仿康熙时期的作品。
该赏瓶高 45.2厘米、口径15.2 厘米、底径11.1 厘米。细长颈、圆腹、圈足，器型端正，青花发色纯正，与粉彩相映得彰，釉色莹润。以凤凰牡丹作为纹饰。从古至今，传说中的“凤”一直被认为是鸟中之王；而牡丹，自唐以来就被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”。凤穿牡丹，即丹、凤结合，象征着富贵、吉祥、光明、美好。
中心主任吕志坚介绍，青花粉彩，是青花瓷器的一个衍生品种，系在烧好的青花瓷上，用粉彩料进行再绘画、烧制。这种赏瓶因外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王喜爱。其器形为清雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式，初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，后赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。
乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。赏瓶创烧以后，很快成为清代瓷器生产的一种传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。吕志坚还谈到，因青花粉彩烧造工艺复杂，故传世品较少。李女士家传的这件青花粉彩赏瓶，器型端正、釉色优美、品相完好，加之现在晚清民国时期的彩瓷市场较好，所以具有很高的艺术价值和收藏价值。
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晚清牡丹瓶在昆明"验明正身"
晚清青花粉彩牡丹瓶
科检报告
本报读者李女士近日送检传家瓷器，经科学检测验明正身为晚清青花粉彩凤穿牡丹纹赏瓶，专家评估具有较高收藏价值。
近日，中华疑似文物甄别保护委员会、云南科技检测中心为李女士解惑。一件青花粉彩凤穿牡丹纹赏瓶在李女士家中放置多年，曾请很多人鉴定然结果众说纷纭，有人说是晚清的，也有人说是康熙朝的。李女士在本报看到文物科学检测报道，于是往云南科技检测中心寻求验明正身。
据李女士介绍，该赏瓶是自己祖母留下的，也是传家之物。经历特殊时期，好不容易保存至今，此次前来鉴定，希望知其真正价值。经专家目鉴，初步认定是晚清仿康熙的作品。后经X荧光无损鉴定显示结果：“送检样品相关元素成分与十九世纪(1801年―1900年)晚期青花粉彩瓷器数据符合较好”。专家目鉴与科学检测吻合，证实赏瓶是清晚期仿康熙时期的作品。
该赏瓶高 45.2厘米、口径15.2厘米、底径11.1厘米。细长颈、圆腹、圈足，器型端正，青花发色纯正，与粉彩相映得彰，釉色莹润。以凤凰牡丹作为纹饰。从古至今，传说中的“凤”一直被认为是鸟中之王；而牡丹，自唐以来就被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”。凤穿牡丹，即丹、凤结合，象征着富贵、吉祥、光明、美好。
中心主任吕志坚介绍，青花粉彩，是青花瓷器的一个衍生品种，系在烧好的青花瓷上，用粉彩料进行再绘画、烧制。这种赏瓶因外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王喜爱。其器形为清雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式，初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，后赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。
乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。赏瓶创烧以后，很快成为清代瓷器生产的一种传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。吕志坚还谈到，因青花粉彩烧造工艺复杂，故传世品较少。李女士家传的这件青花粉彩赏瓶，器型端正、釉色优美、品相完好，加之现在晚清民国时期的彩瓷市场较好，所以具有很高的艺术价值和收藏价值。
昆明祖传八仙瓶验明正身
咸丰粉彩八仙方瓶。
本报讯 首席记者肖宇辉报道 市民包先生将祖传八仙瓶送云南科技检测中心，经科学鉴定验明其正身为清咸丰粉彩瓷器，具有较高收藏价值。
近日，市民包先生到中华疑似文物甄别保护委员会云南科技检测中心，他携带一对“粉彩八仙人物纹双耳方瓶”，据其介绍为祖屋翻新时所获祖传物。由于底部款识为罕见花样款，给鉴别增加了难度，故包先生希望求助科学手段。
这对方瓶经测量高42.3厘米，口径13.3厘米，底径9.5厘米；总重9480克。釉质洁白温润。粉彩色调秀丽柔和、鲜艳润泽。瓶附双耳，为兽首衔环辅首。瓶身绘画分为两层，瓶颈、瓶身各有洞天；瓶颈处四面绘开光山水、花鸟纹；瓶身主要部位绘开光八仙人物，每面画两个人物，表情生动而构图简洁，与间隙处的繁花相映成趣。瓶底瓷胎细密坚实，底款为粉彩八宝如意图案款。
中心吕志坚主任目鉴后，认为系清代咸丰时期民窑烧造。随后检测人员在EDX3600L仪器上对釉、胎分别作无损取样检测，最后得出结果：“送检样品胎、釉元素成分含量与19世纪中、晚期（包含清道光、咸丰、同治、光绪四朝）粉彩瓷器数据符合较好，属景德镇窑产品”。
吕志坚介绍，花样款又称花押款、画押款、记号款、图案款等。其本意是指在文书契约上的签字或代替签字的符号。元代陶宗仪在《辍耕录》卷二“刻名印”中记载当时画押情况：“今蒙古、色目人之为官者，多不能执笔花押，例以象牙或木刻而印之”。在蒙古、色目人通用押印的风气下，许多汉人也纷纷仿效，致使押印流行。花样款明代已出现，至清代康熙、雍正时广为流行，常见有博古图案、佛教符号、道家符号，以及一些几何图案和花朵图案等。
作价值评估时，吕认为清咸丰一朝历时较短且处战乱，制瓷数量有限，无论是官窑还是民窑，与前几代相比传世品最少。咸丰瓷中小件多见，大型器较少。像包先生家传的这对方瓶，胎骨白净，釉面光洁，彩料鲜艳，用色丰富，绘工细致。加之方瓶成型工艺较圆瓶复杂，又带有罕见花样款，实为珍贵。
据包先生介绍，这对瓷瓶是他老家多年祖传之物，因为款识特殊，所以一直作为装饰性的古物保留。通过这次在云南科技检测中心进行科学鉴定，才知其真正价值。
五彩雉鸡牡丹纹瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高45cm，口径12.3cm，足径14cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 五彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清康熙
瓶撇口，直颈，颈间凸起弦纹一道，丰肩，垂腹上丰下敛，束胫（jìng音敬），近足处外撇，圈足。内外施白釉，外壁五彩装饰。颈部绘洞石菊花，腹部的主题图案为洞石雉（zhì音智）鸡牡丹纹，一只色彩绚丽的雉鸡立于茂密树丛掩映的洞石之上，牡丹花盛开其间，彩蝶在花卉中飞舞。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制” 三行六字仿款，外围青花双线圈。
此瓶造型端庄古朴，构图疏密有致，纹饰画工精细，用色考究，所绘内容寓意吉祥。
清康熙时的五彩分釉上五彩和青花五彩两类，其中釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术特色和成就。清宫所藏康熙五彩器是官窑或“官搭民烧”的上等品。这时期的五彩器造型以古朴、凝重、挺劲见长。五彩器的款识式样颇多，除本朝款，还有仿前朝款、堂名款等。仿前朝款以仿“大明成化年制”居多。
在古玩里赏牡丹 盛开古瓷器上的牡丹
珐琅彩上的牡丹
谷雨前后的牡丹，竞相开放，花朵硕大，色彩缤纷，富丽堂皇，国色天香，令人陶醉。而我们走进古玩的世界里，欣赏盛开的牡丹花，则是另一番风味。
这件清康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗高7.2厘米，口径15.2厘米，足径5.7厘米。敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。外壁珐琅彩绘有牡丹花，青翠的绿叶，衬托两朵盛开的硕大的牡丹花，一朵粉红色，一朵深蓝色，花形优美，颜色绚丽、清雅，显出其雍容华贵大家之气。碗底蓝料彩方框内楷书“康熙御制”双行四字印章款。
漆器上的牡丹
我国是世界上最早使用漆器的国家，汉代的漆器制作已空前繁荣，宋代开始雕漆工艺，元代以后获得了更大的发展。剔红，作为雕漆比较常见的品种，又名“雕红漆”，它通常用木头或金属做胎，然后在胎骨上一层层的髹红漆，少则八九十层，多则一二百层，等到了相当的厚度，漆半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。眼前的这件牡丹花卉盒漆器，高2.8厘米，直径7厘米。盒盖是朱漆雕刻着一朵硕大无比的牡丹花，花瓣清晰，一片一片层次分明。看到它我们会想到暖暖的春意，心情十分惬意。
青花瓷盘上的牡丹
这件清代凤凰戏牡丹青花瓷盘，直径26.4厘米。瓷盘里面是一幅凤凰戏牡丹图，牡丹花雍容多姿的华贵之气跃然于青花瓷盘上，观赏者仿佛能够闻到牡丹花的浓郁花香。一只美丽凤凰飘然立于牡丹丛中，大气从容的气息立刻被散发了出来。此盘青白釉厚润、光滑、纯净，青花发色不稳定，有浓有淡，画工流畅随意，层次分明、密而不乱。
盛开古瓷器上的牡丹
白地黑花开光鸭戏纹梅瓶
宋代三彩牡丹纹枕
除了花圃里盛开的牡丹，你见过开在文物上，千年不衰的牡丹吗？各种器具上“盛开”的牡丹花：有的盛开在宋代的瓷枕上，有的盛开在清代的挂屏中；有的牡丹盛开在珍宝馆里的白釉黑花梅瓶上，有的盛开在慈禧太后御用画师的笔下。据介绍，象征着富贵和吉祥的牡丹纹饰始见于唐代，北宋宫廷和民间的使用非常广泛。
金大钧绘贵妃赏牡丹图
粉彩缠枝牡丹纹尊
央视《国宝档案》揭秘“牡丹天球瓶”公开发行
国宝回放
2007年8月15日晚，中央电视台4套专题节目《国宝档案》专题报道“牡丹天球瓶”，原文这样介绍：“2006年11月4日，中非合作论坛北京峰会隆重召开，中国红牡丹天球瓶作为礼物郑重地赠送给参加峰会的48个非洲国家代表……中国红牡丹天球瓶瓶高42厘米，最大直径26厘米，瓶上的中国国花牡丹图案都是大师纯手工绘制而成，雍容华贵，象征着和平
、幸福、安康……！”
特别告示：每位收藏原版“牡丹天球瓶”的尊贵人士，都能珍藏到中央电视台《国宝档案》权威专题报道的DVD一张！
★“牡丹天球瓶”在本次中非论坛作为赠送给中非48国元首的礼物，不仅表达我国与中非各国深厚的情谊，也代表着国家的形象和尊严！
★“牡丹天球瓶”是由湖南省陶瓷研究所设计、研发；该研究所是以醴陵釉下五彩瓷器和中国红瓷器而闻名天下的当代名窑；近百年来，醴陵红色名窑诞生了三件伟大的瓷器作品：第一件作品是1906年创作的瓷王巴拿马瓶，1915年在万国博览会上夺得唯一金奖；第二件伟大作品是震惊全球收藏界的7501瓷；第三件是48个国家元首永久珍藏的“牡丹天球瓶”！
★2006年底，同窑烧制的“牡丹天球赏瓶”成品共有2008件，其中48件(001~048)被48个国家元首永久珍藏！
★06年底醴陵红色名窑决定：“牡丹天球瓶”(081~2008号)在2008中国盛世年面向全球公开发行！
目击全国发行
瓷中珍品“牡丹天球瓶”耀世登场，全国收藏界一片欢腾；数量稀少，请广大收藏爱好者抓住这百年难得的机遇！
北京发行现场
“瓷中珍品啊，送给朋友太合适了，够档次、够份量、够尊重”。
一位满脸福相的先生到现场定购两件后，又电话定购了四件。他还说：“不论送给什么朋友，都显气度，红瓷代表中国人的胸怀和气魄，这是富贵、吉祥、平安的象征”！
浙江发行现场
“太稀罕太珍贵了，以我的经验，用不了多长时间就会一瓶难求。”
某酒店集团的总裁，连现场都没到，直接电话定购三件珍瓷。他兴奋地说：“今天可算让我收藏到了，我咨询过，这件瓷器收藏前景可观，今天不收藏，后悔终身，摆放在别墅和办公室就是宝物，太难得”！
广州发行现场
“大红瓷，意头好，代表家族世代红红火火，平安富贵”。
“去年看央视《国宝档案》节目报道时，我就特别想收藏一件，可是有钱也买不到啊”李先生是外资集团的财务总监，家里收藏了许多古瓷器。他还说：“今天能收藏到，真幸运！”
48国元首永久珍藏，意义非凡！
“牡丹天球瓶”是人类陶瓷文明史上的高温红瓷，是以胡天霏老先生呕心沥血近30年的发明研发、打造的瓷中珍品。发明专利受中华人民共和国国家知识产权局专利保护。（专利号：ZL200410047011.1）据央视《国宝档案》介绍，陶瓷历史上很难出现过真正的高温大红瓷，经过几十年的心血，上万次的反复实验，高温大红瓷的千古难关终被胡天霏老先生攻破，这是国家的巨大财富和荣耀！胡老虽年届80高龄，但因“牡丹天球瓶”极高的规格，为确保每一件牡丹天球瓶都是珍品，2008件珍品都是胡老亲自把关烧制，这是胡老此生的封山之作！据胡老权威介绍：“牡丹天球瓶”必须在高温1300摄氏度以上烧成，即使一万年后也红得艳丽，美得吉祥！把一件器物同时赠送给48国领导人，以前从来没有过的，48个国家都把它视为至高的礼品，可见“牡丹天球瓶”的非凡意义和不可估量的收藏潜力！
泱泱千年陶瓷文明，国家有无数瓷器宝物，为何偏偏就选择“牡丹天球瓶”作为馈赠礼品？
珍贵、稀有、宝物？不！“牡丹天球瓶”是陶瓷艺术的珍品，必将永久铭刻在名器史册上！“牡丹天球瓶”色泽鲜艳，就像喷薄而出的朝阳，象征着国家充满永恒的活力和生机，因此被命名为：中国红！它被无数陶瓷专家誉为“瓷中珍品”。2007年，央视《国宝档案》报道后，醴陵出品方始料不及，仅一年来，就接到全球各地许多咨询和求购电话，但是，发行方郑重声明，必须到2008年才会发行。“牡丹天球瓶”的知名度和影响力可见一斑。
醴陵和景德镇两大名窑双剑合璧，共同打造传世经典！
醴陵名窑烧制的高温中国红，用的是比黄金贵重的金属钽，瓶颈的镶金线条采用的是德国上等液态金。瓶身的高温“粉彩牡丹”是景德镇的千年瓷艺技法，雍容华贵，国色天姿；两大瓷都名窑第一次联手打造的这款瓷中珍品，前后共需要九十多道工序，从选材、拉胚、上釉、绘制到成品，都是大师纯手工精制，成品率非常低，件件都是百里挑一。
价值破译
中国书法大家李铎和国家陶瓷工艺大师邓文科为“牡丹天球瓶”亲笔题词，收藏潜力非凡！
中国书法大家李铎一字千金，为红瓷亲笔题字：中国红瓷！陶瓷界的泰斗邓文科，对红瓷爱不释手、赞不绝口！
“牡丹天球瓶”的地位高不可攀！中国书法大家李铎，绝不轻易题词，即使你用多少钱都未必能获得李铎的题词！邓文科老先生是中国陶瓷界德高望重的泰斗，每一件作品都是瓷器界的荣耀，高价难求！普通瓷器邓老根本看不上，但对红瓷却如获至宝，亲笔题词盛赞：“牡丹天球瓶”是醴之大器，国之瑰宝。“牡丹天球瓶”是国家的财富，也是收藏界、收藏者的福运，具有无可争议的收藏前景！
醴陵红色名窑又一收藏瓷的经典杰作
近些年醴陵瓷器在市场的表现令人惊叹，2003年，中央电视台《鉴宝》栏目，一件70年代烧制的醴陵釉下五彩花卉碗，因市场价格超过当期所有文物成为当期宝王。今天，“牡丹天球瓶”作为泱泱大国的瓷器珍品，收藏意义非同一般！
元朝极品青花“牡丹”大罐 六柄硕大牡丹怒放
纽约苏富比（Sotheby’s， New York）中国艺术品拍卖会在2007年九月18日竟拍
“此罐的夔耳做工极好，宽肩在底部逐渐变窄，带有卷唇的瓶颈竖立在肩部之上。肩部用钴蓝绘着牡丹，有花蕊，花朵蜿蜒着，活灵活现。这六柄硕大的牡丹各自呈现出不同的角度，每朵花都有繁盛的花瓣，花瓣的尾部呈叶状，脉络雕刻得很清晰。其中三朵花展示的是侧面，它们的花瓣有开有合，中间的雄蕊就被展现出来了。其他的几朵分别呈现出花的上部和底部，它们的花瓣长在波浪般起伏的粗茎上，规则地围绕着中间的花结（六片突出的花萼），花茎上长着丰满的尖叶和不同程度开放的小花蕾。在罐的肩部，还有蜿蜒的荷花长在曲折的茎上，它们有着正统形状的花朵和长而尖的卷叶，尖的花瓣交替张合，我们可以从中看到花心，花的上面，有一段白色浪尖延伸到短颈上的波纹，和一道细窄的经典卷形缘饰，以及风格化的竖直垂片，这些都处在双线的缘饰中，围绕着底部上方云朵般三叶形和环形的垂饰。这个设计用细致的触、丰富的蓝紫调的钴蓝，通过强调起伏，在内部运用蓝色调的釉，底部和底缘不上釉来展现其上好的本色陶，巧妙地表现出了博大的气氛”… Regina Krahl (世界著名陶瓷专家)写道。
高： 28.7cm
最大直径： 35 cm
在形状、设计和绘画风格上，这个珍奇的青花罐代表了典型的元朝青花瓷。它新月形的波纹、旋涡形的荷花和牡丹以及其刻画的细节、经典卷形缘饰和荷花花瓣结合了当时景德镇瓷器绘画中五个最经典的元素。
14世纪50年代，江西景德镇瓷器风格发生了强烈和持续的变化，宁静的宋青花风格被元青花的华丽风格所取代，明亮的色彩、生动的绘画和引人注目的大小，这种风格的变化从景德镇席卷了全国，甚至到亚洲和欧洲的其他国家。
在上海美术馆中保存有一个与其基本图案——特别是花纹——非常相近的瓷器。其他基本图案有些相似瓷器则呈现的是相对比较简单的花纹，例如，在山西省博物馆的一个瓷器，收录在香港1993年出版的《中国文物精华全集·陶瓷卷》中；另一个日本私人收藏的瓷器，收录在1980年东京出版的《So Gen no bijutsu》。还有一个类似的于1993年10月25日在香港佳士得拍卖，更近的是在2006年3月30日的拍卖。
牡丹和荷花装饰的大罐用一个较弱的植物线条代替了罐颈部粗旷的波浪线条，更加简化的牡丹和荷花，缺乏变化或者缺乏雕刻的细节，经典的卷形缘饰不是被省略掉就是被替代掉了。
晚清民国瓷器的收藏价值
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
目前市场上流通的民国精品瓷器真品率相对于清三代精品瓷器，要高出几何倍数。现在的官窑和三代瓷器，仿品相似度连老藏家都称呼看不懂，不上手很难辨真伪，一般投资人买到仿品的概率也较高，一旦买错，那是损失巨大。而晚清瓷器，因存世量较大，大家见的也多，稍加比较，除非精仿，一般不上手看照片都能分辨大概。所以，我们要谈的，就是怎么在大量存世被遗忘的晚清瓷器里，寻找下一个投资收藏的领头羊。下面，我们来分析一下什么样的晚清民国瓷器值得投资。
一、浅绛彩瓷器的收藏投资价值
中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷，”浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备的境界，给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。据考证，最早的浅绛彩起源于同治四年程门的浅绛棕瓶，而到民国早期已经绝迹。也就短短的60年之间，其制作量远远没有同时期的五彩、粉彩、青花瓷器多。这一阶段中国内忧外患，战争连年不断，可以说优秀完整的浅绛彩存世并不多，物以稀为贵。
这70年中国内忧外患，战争连年不断，一些景德镇御窑厂的画师迫于生计，不得不改行为民窑业主绘制浅绛彩瓷。这些画师具有很高的文化修养与瓷绘技艺，所绘制的浅绛彩瓷具有很高的艺术价值和文物价值，如公认的御窑三大家，程门，金品卿，王少维。同时期，也涌现出一批有自己独特风格，并被大家接受的画家，如马庆云、方家珍、周子善、俞子明、罗畅谷、李维翰、任焕章、汪章等等耳熟能祥的名字，并留下了不朽的传世之作。
浅绛作品中类似于中国书画中的文人画，这批作品笔者认为有很高的学术和艺术价值，特别是名家作品，以后投资价值无可限量。
晚清、民国初年，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画、印相结合的文人画移植到瓷器上，直接以釉上彩在白瓷胎上绘写富有诗意的画图。瓷画气韵生动，刻画传神，用笔设色精妙，富有层次感。他们的画作或以宋元以来的纸绢绘画为粉本，或拟“四王”、“扬州八怪”等的笔意，或以同时代的赵之谦、虚谷、任熊等海上画派的风格，并开创了瓷画上题写诗词、干支年月与作者署名的先河。这批题材以山水、侍女、花鸟、竹石等，表现手法以水墨或浅淡色彩写意为主的文人画系列，极具收藏价值。
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
二、新粉彩瓷器的收藏投资价值
时间到了20世纪20年代，这时候，浅绛彩瓷因容易掉彩等原因，不适合作为日用器皿经常触摸和使用，并逐步退出了历史舞台。当时，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺，后人称之为“珠山八友”，其作品是对浅绛彩的继承和发扬。
大家知道，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。而民国新粉彩，是从粉彩和浅绛彩的基础上发展而来的，综合两者之优点，描线和填色为一人完成，工艺更为简便，色彩对比更为强烈、鲜艳。在造型、线条、色彩、光线等方面，均吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天，直至今日都有传承。
上世纪二，三十年代，“珠山八友”的新粉彩作品就是权贵富豪、商贾文人的抢手货，成为收藏家们追慕的奇珍。到九十年代末和二十一世纪初，随着八友鉴赏“作品画册”的陆续问世，知识逐步普及，其作品的经济价值不断攀升，现在的价格，已经不是普通老百姓能够拥有和收藏。现如今，熟知并喜爱陶瓷艺术的群体日趋增多，他们对民国年间享誉一时、并影响久远的“珠山八友”所留真品力作如数家珍，却对因“珠山八友”应运而生的后起之秀所知甚少，特别是在景德镇瓷坛上被人们称为“珠山小八友”的瓷坛精英。他们虽没有“珠山八友”那样里程碑式的贡献，但其艺术成就相比“珠山八友”可以说毫不逊色。其中，以石宇初为首的小八友，这批画师活跃于民国和解放初期约70年代，他们的作品构图严谨明快，形象概括凝练，图案纹饰与主体画面相互衬映，达到了内容和形式的高度和谐。请大家一起记住他们的名字，石宇初，李明亮、汪小亭、陆云山，王晓帆，邓碧孙、魏墉生、徐天梅。
三。江西瓷业公司款瓷器的投资价值
据最新考证，发现晚清“江西瓷业公司”是景德镇首次出现的官商合办的新型企业。证实了江西瓷业公司早在光绪二十八年（1902）就已成立，光绪三十四年（1908）投入生产，直至1949年结束其历史使命。从其存在的40余年里，是迄今为止最有影响的瓷业公司，在公司初创以及其后发展过程中，聘用了许多国内绘瓷高手，制作出大量精美的瓷器，实际上代表当时景德镇的最高水平。
江西瓷业公司出产的瓷器以制作精良长期被收藏界誉为“民国官窑”，曾在南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌。就是这种优秀的瓷器，现在还养在深闺无人知，因长期以来，收藏界对带有瓷业公司款的瓷器，认为年代近或名气不大，难登大雅之堂，故没有引起足够的重视，但随着民间收藏的蓬勃兴起，大众的收藏观念也在发生变化。这批制作技术精良，产品为当时之冠的江西瓷业公司，现在也很少有对其研究，更谈不上著书之说。正因为这样，也给我们收藏和投资带来非常好的契机。笔者认为，对带有江西瓷业公司款的藏品，只要制作精美，品相良好，器型大方，以成对器物或文房，瓶尊类藏品为主，只要价格合适，能够承受，大胆购入，可能不久的将来，你手中的江西瓷，是待价而沽的优秀潜力黑马。
晚清民国瓷板上的童趣
快乐是人们喜欢的情感，而天真烂漫的儿童则永远是快乐的。因此，现今社会，人们在追求物质需求的同时，也在不断寻找属于自己的一颗童心。适逢“六一”儿童节期间，笔者特意和大家分享一组古玩瓷板上的童趣。
晚清海螺形五彩儿童扑蝶图瓷板画（图1）：青草依依，两枝嫩枝条拔地而起，上面缀满了鲜花和绿叶，显得分外娇娆。一个儿童穿蓝袄红裤，正手拿一把小绿扇，追逐一只草地上的蝴蝶，看他凝神屏气专注的神态，让人发笑。小小绿色的蝴蝶，轻轻地落在绿草地上吮吸嫩草新鲜的味道，似乎对即将到来的危险浑然不知。该瓷板画玲珑小巧，构图生动，色调搭配和谐，温润雅致，意趣盎然。
晚清八角形粉彩孩童倒立图瓷板画（图2）：绿草茵茵，鲜花妍妍，两个身穿绿袄红裤，头束发髻的孩童，在绿草地上嬉戏，一孩童双手着地，倒立起来，眼睛还瞟看着另一位同伴，似乎在夸耀自己的技艺高超；另一孩童，盘坐在地上，眼睛望着远方，似乎在思考什么问题，对同伴的倒立表演，好像并不关注。不远处放着书本和小杯，这大概是孩童读书疲倦了，活动一下，换一下脑筋。该小瓷板画色彩清雅，人物形象天真烂漫，栩栩如生，呈现了孩童读书游戏两相宜。
民国八角形浅绛彩孩童跳石马图瓷板画（图3）：绿草如毡，一块像木马的石头立在草地上，三个孩童玩跳石马不亦乐乎。一个孩童刚刚跨过石马，正举手大声欢庆，脸上露出得意的神色；一个孩童正在跨越石马，双手托在石马上，一脚抬起，另一脚脚尖点地，正用力翻越；而另一孩童，跨越后，正迅速跑回，准备第二次跨越，听到第一个孩童欢呼声，颇感意外，脸上露出了惊讶之神。该瓷板画玲珑别致，施彩雅致，洋溢着自然活泼的情趣，实在令人惬意。
民国扇形粉彩顽童摔跤图瓷板画（图4）：风和日暖，阳光明媚，两个顽童在玩摔跤游戏，黄袄上缀着黑花纹的顽童已用双手将红袄绿裤的顽童摁倒在地上，红袄绿裤的顽童拼命挣扎，一手极力推着黄袄顽童的小脸，似要坐起来。一旁穿蓝袄粉裤的顽童，好像对他们摔跤司空见惯，一点也不感兴趣，倒是被天上飞着的小鸟所吸引，正张开双手，要将小鸟抓住。该瓷板画小巧精美，画工精致，生动活泼，情趣盎然。