四川古代邛窑瓷器。
多少个世纪以来，圣洁的岷山雪水沿都江堰汩汩流淌，源源不断地润泽着成都平原。当古蜀文化、中原文化、巴楚文化在这片“水旱从人，不知饥馑”的古老土地上交汇，它的温润、丰饶与富足，必然会孕育出别样的文化景观与乡风民俗。那些代代相传、精雕细琢的手艺，不仅修饰了成都人的生活，更描绘出成都人细腻而广阔的精神图景，它们与那些独特的乡风民俗一道，成为成都人值得骄傲的非物质文化遗产之一。那闹年的锣鼓、狂欢的水龙节、火龙灯舞、大庙会、花会、木兰会；那“片纸来之难，过手七十二”的手工造纸、闻名遐迩的瓷胎竹编、遗世独尊的铁匠铺、独步天下的邛窑……“成都非物质文化遗产”系列篇章，生动地再现了这些代代传承的民风民俗和精湛手艺。
邛窑是四川遗址面积最大、烧造时间最长、出土文物最丰富、器物流散最广的古瓷窑，被中国古陶瓷专家称作是高温釉下三彩和彩绘瓷的故乡。在中国陶瓷以“南青北白”而闻名的隋唐时期，邛窑就以釉色丰富、器型多样、工艺高超而称雄于世。邛窑先进的工艺对北方唐三彩、湖南长沙窑、安徽寿州窑，乃至宋代各大名窑均有直接或间接的影响。然而，由于诸种原因，邛窑的辉煌渐渐被人们遗忘了。在沉睡了千年之后，邛窑和邛瓷终于“一醒惊天下”！
现身乱世 邛窑遭殃
邛窑是四川省邛崃市境内南河十方堂、固驿瓦窑山、白鹤大鱼村、西河尖山子，及西河柴冲等古瓷窑的总称，是我国唐代名窑。考古界泰斗耿宝昌先生认为：邛窑创烧于东晋，发展于南北朝，成熟于隋朝，兴盛于初唐，至唐末五代长盛不衰，停烧于南宋中晚期，由盛到衰经历了八百多年的辉煌历史。十方堂邛窑遗址是四川古瓷窑遗址中面积最大、窑包最多、造型纹饰最美、出土文物最丰富、烧造时间延续最长、器物流散最广的我国著名的民间瓷窑之一，在国内外享有盛誉。北京故宫、南京博物馆、上海博物馆及英国、法国、日本、埃及等国的多家著名博物馆均有邛窑藏品，并被视为珍宝。
在邛窑窑址中，尤以十方堂古陶瓷遗址规模最大，最具有代表性。据权威的《中国陶瓷史》记载：“南朝时，四川成都和邛崃等地先后建立瓷窑，烧青瓷。四川地区唐代瓷窑，以邛崃有代表性。窑址以十方堂比较集中。唐代是邛窑的极盛时期。”
由于邛窑器物具有高超的烧制和艺术水平，邛窑遗址过去曾吸引许多国内外专家学者和盗宝人。这是一个名副其实的“聚宝盆”。早在清末民初，便有一些“先知先觉”者怀着一夜暴富的想法来此“淘金”。随着重见天日的邛窑器物愈来愈多，邛崃和成都相继出现了专售邛窑古陶瓷器的“专肆”。一时间，邛窑器物被鉴赏者和爱家视为至宝。消息不胫而走，“取宝”之风盛极一时，各地古董商云集邛崃，使昔日无人问津的小小十方堂热闹非凡。
由于买家人众，无论“完残粗细器物皆争相抢购”。时任华西大学博物馆馆长的美国人葛维汉在其著述中曾提到“即使最珍贵的陶器，也被收集在篮子里，称斤论两地出售”。那时在十方堂，邛窑遗物之多，用“俯拾皆是”四字，是不足以形容其盛的。因为出土器物实在太多，人们不独是“称斤论两地出售”，还把它们用来筑墙、修建牛槽、猪圈、厕所，以至“嵌饰庐宇”。直到今天，仍有一段当年用邛窑碎片、匣钵、支丁夯砌的土墙屹立在那里，无声地见证着那段疯狂的岁月。
在这场对邛窑的疯狂劫掠与蹂躏中，最典型的例子当数唐式遵的“杰作”。唐式遵原为刘湘部下，在四川21军中任32师师长。抗战中调出四川，升任军长及国民党集团军总司令、安徽省主席等职。当时，邛崃的驻军正好是唐式遵率领的32师。本来驻军是负责全县（邛崃当时是县）治安，保一方平安的，但唐式遵却命令士兵们抢劫性地挖起古物来。据当时曾耳闻目睹其现状的魏尧西先生报道：“二十五年（1936年），唐式遵驻防邛崃，更作大规模之挖掘。军民齐集三四百人，争先恐后，日夜挖掘，所收甚多；且运到上海市博物馆公开展览，并设专肆售卖，至残碎瓷片，有购归嵌饰庐宇，每斤售洋三角。有彩色及图案者，倍其值……”而早在一年前，就有军人陈某在十方堂窑址揭开了大规模非法盗掘的序幕。也许是军队严加保密或移防的原故，陈氏的这次“大肆发掘”并不广为人知。
1936年夏天，在十方堂窑址侥幸得手的陈氏军队又移师成都，大肆盗掘琉璃厂窑址，而驻防邛崃的唐式遵军队早已摩拳擦掌，在十方堂窑址开始了新一轮更大规模的盗掘。在军官们的直接指挥下，数百壮汉夜以继日地向古代文明疯狂攫取。但见在铁锹、锄头的挥动中，一件件精美的邛窑瓷器从泥土里露出它们的“庐山真面目”。乱挖乱掘，使整个窑区几乎被翻了个底朝天。那时，国民政府腐败无能，对盗掘现象熟视无睹，听之任之，丝毫未加干涉，而前四川省博物馆尚未正式成立，无法进行正式发掘，致使保存了千百年的邛窑遗址遭到前所未有的破坏。在那场浩劫中，唐式遵是掠夺邛陶最多的一人。他迫不及待地把从十方堂窑址攫取的大量宝物运至成都、重庆、上海等地去牟取暴利。那些精美的瓷器，很快变成了唐式遵囊中白花花的银元。当然，唐式遵不仅爱银子，也爱邛窑瓷器。这个附庸风雅的武夫，当时，在他成都的豪华公馆里，有一条路的路面就是全用邛窑的多种色釉的瓷片铺成的。
在邛窑遗址被盗掘的混乱高潮中，华西大学博物馆馆长葛维汉和郑德坤教授及英国学者贝德福于1936年9月结伴前往十方堂窑址进行调查研究。这是最早的一批由中外专家组成的邛窑遗址调查组。从邛崃返回成都后，葛维汉立即向当时的“中央研究院”写了一份请求正式发掘的报告，但十分遗憾的是，请求未获批准。迫不得已，华西大学开展了抢救性紧急收购行动。今天，我们有幸在四川大学历史博物馆中看到的邛窑精品，便是那个时代的劫后余存。
天下第一红 艳惊四座
湮没近千年的邛窑在乱世中的20世纪30年代重见天日。然而，由于邛窑大量精美完整的器物不是经过科学考古发掘出来的，时移境迁，人事全非，精美的邛窑古陶瓷器在惊鸿一瞥之后，又渐渐地被人们遗忘。邛窑的辉煌，被历史的尘埃再次封存了起来。有如大海被风暴偶尔溅起的几朵浪花，风平浪静后又复归于平静，甚至死寂。
在这个“复归于平静”的时间段，让我们平心静气地回顾一下邛窑悠长的历史。
邛窑陶瓷业发达，邛窑器物美不胜收，影响甚巨，绝非偶然。公元前316年，秦惠文王灭蜀以后，出于军事占领和政治统治的需要，开始在蜀地修筑城池。由于得天独厚的自然条件，成都、郫城、临邛成为当时蜀地仅有的城、市、官府、民居并存的三大完整城市。建成后的三大城市构成一个互为犄角的“品”字，由此可见深谋远虑的秦人多么具有战略眼光。
从秦朝开始，历史上的几次移民入川，给蜀地带来了中原的先进文化和各种生产技术。加之古代川西草木繁盛，河流纵横，粘土随处可取，运输亦极为便利，这就为邛窑的兴起、发展和最终扩大为一个庞大的窑系奠定了坚实的物质基础。可惜邛窑地区的高质量粘土不多，因而，数量有限的精美瓷器只能满足宫廷、官府和上流社会的需求，而不能像越窑瓷器、内邱白瓷瓯那样“天下贵贱通用之”。然而，这丝毫掩盖不了邛窑高超的工艺水平和举世瞩目的艺术成就。
邛窑高超的工艺水平不仅表现在其产品上，而且，在其制作技术和装烧工艺上也有惊人的表现。陶瓷爱好者大都知道，我国古陶瓷的烧造，在明代以前比较广泛使用的窑炉是龙窑。龙窑具有体积大、热效率高、燃料省、造价低、单件产品成本低等诸多特点，其最大的优点是升温快，降温亦快，可以快烧，还可以维持烧造青瓷的还原焰。因此有人说，龙窑是青瓷的摇篮。
那么，我国唐代最大最长的龙窑在什么地方？迄今为止的考古资料表明，不在我们耳熟能详的五大名窑，也不在湖南长沙窑、安徽寿州窑，而是在刚刚成为国家级重点文物保护单位、窑址面水背山、依山而立、距邛崃市区12公里的固驿瓦窑山。这个结果恐怕出乎许多人的意料吧？这座始烧于南北朝、废弃于唐代早、中期的龙窑长达46.2米，规模之大前所未有。据专家计算，一座42米长的龙窑，一窑可烧制瓷器1.5万件以上。按此推算，邛窑固驿瓦窑山这座长46.2米的龙窑，一窑至少可烧制瓷器1.6万件以上。龙窑愈长，烧制瓷器愈多，劳动强度也愈大，对烧窑技术的要求也愈高。
在2006年新春佳节，在中央电视台举办的CCTV首届赛宝大会上，被专家评委会誉为“天下第一红”的“邛窑釉里红瓜菱形水盂”，从500多件民间藏品中脱颖而出，一路过关斩将，并一举夺得铜奖。此件藏品是邛窑古陶瓷民间收藏家尚崇伟众多邛窑藏品中的一件，是进京参赛的10余件四川藏品中惟一获奖宝物。
江西景德镇陶瓷学院教授欧阳世彬在点评此件宝物时说：“此次邛窑发现的高温红釉是当前发现的最早的铜红釉，以中国陶瓷在世界陶瓷史上的地位而言，它是中国乃至世界制釉的第一红，具有划时代意义。”原国家文物局局长吕济民先生在公布铜奖获得者名单时，专门以邛窑水盂为例，说其价值之所以甚高，就是因为从汉代至唐代都是低温釉，而邛窑水盂则是氧化铜在1200摄氏度的高温下窑变而成的红绿釉，是极为珍贵的至宝。
邛窑水盂“艳”惊四座的“天下第一红”，让古老的邛窑再次名扬天下。
“邛窑传人” 父子两代
今天的中国人早已生活在用电灯照明的后工业时代，但国人却仍旧在用“不是省油的灯”这一形象而生动的概念来表达对某个人的具体看法。那么，历史上究竟有没有省油灯呢？何为省油灯？商务印书馆1915年出版发行的《辞源》对“省油灯”辞条是这样解释的：“省油灯”源于南宋著名诗人陆游所写《老学庵笔记》。《陆放翁全集·斋居纪事》中说：“照书烛必令粗而短，勿过一尺。粗则耐，短则近。书灯勿用铜盏，惟瓷盏最省油。蜀有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油几半。”可见历史上确有此物，而此物就产自著名的邛窑。唐宋时代，邛窑烧制生产了大量的省油灯，并在当年风靡一时，广为流传。这些声誉远扬的省油灯照亮了达官贵人的夜晚，也照亮了寻常百姓家的夜晚。可以说，邛窑省油灯是中国陶瓷史上极富诗意的发明创造。当我于清夜的案头把玩由后世的陶艺大师何平扬先生烧制的省油灯，在对先人的聪明才智感叹的同时，也对失传数百年的邛窑绝艺后继有人而感到由衷的欣慰。
我和何平扬先生是同乡，30多年来，他为邛陶烧制技艺的发掘、整理和传承所做的一切，让我充满了敬意。2007年初春的一天，我再次来到邛崃市，来到当代“邛窑传人”何平扬的家。像许多民间艺人一样，何平扬的作坊就在自己的家里。这从一个侧面看出民间艺人们在当代的现实处境和窘况。何平扬的家简直就是一个陶瓷的世界，过道、天井、书房、客厅……到处堆满了陶坯、成品和半成品的瓷器。正对天井的那间不足十平方米的陈列室里更是琳琅满目：多佛香熏、虬龙提梁罐、葫芦茶壶、文君当垆、地藏宝瓶、兔毫釉梅瓶、绿釉双耳壶、邛三彩双流壶、邛三彩陶马、邛三彩陶豆、汉代说书俑、仿邛窑四耳盘口瓶……让人眼花缭乱、目不暇接。
我们的谈话自然绕不开非物质文化遗产。“邛窑始创于南北朝，由盛到衰历经800多年。因烧制年代久远、器物造型独特、釉色丰富多彩，一直享有盛誉，是我国著名民间瓷窑之一。邛崃市境内的南河十方堂窑址和固驿瓦窑山窑址已先后被列为全国重点文物保护单位，但在首批国家级非物质文化遗产名录中，邛陶烧制技艺却榜上无名。”对此何平扬有一种说不出的遗憾，“好在邛陶烧制技艺列入了首批成都市非物质文化遗产名录，而且，在成都市的区市县中，邛崃市的非物质文化遗产项目是最多的。”谈起自己的家乡，何平扬的言语中充满了自豪。
上世纪70年代，尘封数百年的邛窑再次被打开，为了挖掘传统技艺，同时也是为了响应周恩来总理“煤炭烧泥巴可以增加外汇收入”的指示，当时的邛崃县政府决定新建美术陶瓷厂，恢复邛窑生产。何平扬就是在那时以“美工”的身份进入陶瓷厂的。厂长由邛崃知名画家、老艺人康兆明先生出任。何平扬天资聪慧，从小就喜欢画花鸟鱼虫、山水及刘关张之类的历史人物，康兆明见何平扬心灵手巧，颇有天赋，是可造之材，便将他招入厂内，收为自己的弟子。在康兆明的悉心调教下，何平扬完整地学习了整套制陶工艺，这为他后来独立制陶打下了坚实的基础。1978年，何平扬创作的“雀竹台灯”烧制出来后，参加了四川省优秀工艺品展览，并大获好评。处女作的成功，更加激发了何平扬的创作热情，从此，何平扬与邛窑结下了不解之缘。
像所有中国大地上虔诚、执着的民间艺人一样，这一宿命式的缘分注定是一生一世的。不仅如此，他还把这一难以割舍的缘分传给了自己的儿子何丹。好在儿子相当争气，24岁便成了四川最年轻的省工艺美术大师。这让何平扬十分欣慰。
邛窑是蜀文化的骄傲，正如中国科学院院士、中国科技大学校长朱清时先生所说的那样，“邛窑艺术和科技是我国隋唐陶瓷文化的又一高峰”。它在浙江越窑青瓷六朝初的褐色釉下彩人物花卉纹启迪下，于隋代在我国率先创造了高温釉上、釉下三彩彩绘瓷。就像众多专家学者所论断的那样，在邛窑的影响下，先后在中原和南方地区创造了富丽华贵的唐三彩，与诗画并茂的长沙窑彩绘瓷。它是中国后世五彩缤纷的彩色、彩绘瓷的拓荒者和先驱者。如果说浙江越窑是青瓷的发源地、青瓷的故乡，那么，邛窑则是中国彩绘瓷的发源地、彩绘瓷的故乡。
然而，邛窑烧制技艺的传承却一波三折。就在我采访回成都后不久，一天，何平扬打来电话，说是那块本该作为邛陶厂选址的地已有了其他归宿，无奈之下权衡再三，他决定将窑炉建在自己的家里。原想把厂建在十方堂邛窑遗址附近的，一来今天的邛窑在古窑址前恢复很有象征意义，二来邛崃的旅游业也能增添一个极富人文特色的景点。何平扬在电话里一再强调，他家楼上楼下加屋顶有400多平方米，勉强可以建窑了。他还说，日本许多民间艺人的作坊就是建在自己家里的，无论如何都要让邛陶烧制技艺传承下去。邛窑不能仅仅是遗址，仅仅以全国重点文物保护单位的面目向世人展现，邛窑由盛到衰，由昔日轰轰烈烈的窑场到如今由何氏父子独自支撑的家庭手工作坊，是邛窑不幸中的万幸。父子俩以后再也不用为烧制自己的邛窑作品而四处东奔西跑了。
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川西平原的陶瓷明珠——邛窑彩绘瓷
唐 邛窑三彩釉陶龟形砚
在西部大开发的热潮中，四川地区由于经济的快速发展，兴起了陶瓷艺术品收藏热。四川人最热衷收藏邛窑彩绘瓷。
邛窑在川西平原的邛崃县而得名，这个地方古称临邛，与成都平原相邻。汉代以来文化教育比较发达。南河沿岸盛产瓷土、紫草，水源丰富。南朝至宋工匠们利用这些有利条件生产出许许多多色彩斑斓的民用瓷器。邛窑瓷器的特点主要表现在以下几个方面。
第一，善于将雕塑艺术的手法运用到瓷器的造型上。纵观邛窑瓷器，雕塑艺术品特别多，例如各类大小动物，胡商俑、武士俑、劳作俑、侍女俑、役仆俑等形象都用雕塑手法作出，就是一些实用生活用具、文房用具、储盛用具等雕塑艺术的作法也处处可见。另一个巨型三彩釉陶砚台，塑成一个伸颈昂首，瞪眼张嘴的大龟，四腿塑成兽蹄形，盖用雕塑手法塑成隆起的龟背，再刻划出背纹和裙边，既实用又具有很高的艺术性。有的执壶，口部以上塑一鼻孔上翻，鼓目张嘴的人头，整齐的牙齿外露，似乎正在歌唱。有的器盖塑成一个天真的儿童，光头，昂首，两眼上视，双臂伸开，两退上翻，脚交织在一起，天真活泼，很像现在的杂技表演。瓷枕也塑造成虎形，下为一个椭圆形底板，上塑的虎，咧嘴露齿，翻鼻鼓睛；作伏卧状，背上的枕面四角圆润，前部较小，后面较大，中间略微低下，虎的前额、眉眼、皮毛和枕面以褐绿彩点画成彩斑装饰。
第二，彩绘装饰十分普遍，邛窑陶瓷有单色釉、如青釉、棕黄色釉、褐黑色釉，灰白色釉。由于泥料较粗，普遍含有细沙粒，胎面普遍施化妆土，用当地原料配出浅黄、深黄、棕黄、老绿、翠绿、孔雀蓝、藏蓝、紫黄、黑色等彩在瓷器上作画，大多数是釉下彩。由于邛窑瓷器釉层稀薄，釉下彩或釉上彩不易分辨，但大多数是釉下彩。以大片圆形彩斑、联珠、多层菱形、圆圈构成的图案，有些和刻花、划花、粘贴、捏塑、模印等共同组成装饰面。最突出的是彩画。这些釉下彩绘，由于工匠有深厚的文化根底和书画艺术的功力，以没骨画的技法，率然落笔，粗悍展开，画出的花纹潇洒豪放，韵味无穷。
贴近生活的创造，四川自古以来崇尚读书，学子们多贫寒清苦，邛窑创造出省油灯，陆游说“书灯勿用铜盏，惟瓷盏最省油。蜀有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半。”受到士大夫文人和广大庶民百姓欢迎。这种创造为文化教育的普及提供了条件。
唐代邛窑古瓷片
陶瓷收藏爱好者在收藏过程中，千万不要只重整器，而放过对珍贵古瓷片的收藏，特别是那些具有较高科学价值、历史价值、艺术价值的特殊古瓷片。
珍稀古瓷片往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导。因而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为玩瓷者引以自豪的财富和收藏水平的标志。
耿宝昌先生主编《邛窑古陶瓷研究》59页，张福康先生撰文《早期铜红和钴蓝的出现》云：“长沙窑产品中带有铜红彩的并不多见，邛崃窑带有铜红彩的更属罕见……但是无可否认的是，邛窑和长沙窑的陶工们首先发现了铜红，有意识地进行了试验，并传之于后世，所以铜红釉彩的起源应归功于他们”。李知宴先生曾说：“邛窑彩绘瓷上有很多用毛笔蘸彩书写的文字，如‘蜀’、‘临’、‘邛’、‘供’等，笔力雄劲，很有书法韵味……”。
笔者收藏的一批古瓷片，纹饰均是用毛笔蘸“铜”料在釉下着彩，再罩上一层青釉，在高温还原焰或氧化焰中一次烧成。这些残片的器型有杯、高足杯、罐、四系罐、碗、钵等，瓷片上所绘纹饰多为云纹、草叶纹等。
据实物考察，这些古瓷片从造型、纹饰、胎釉、烧制工艺、时代特征等方面，均与唐代邛窑产品相同，这些古瓷片应为唐代邛窑烧制的釉里红和高温釉里红绿彩。其中还有一件更珍奇，瓷片上有釉里红“临”字款铭文。这件瓷片约7厘米×5厘米，“临”字款的写法独具一格，写得随意挥洒，草书之体势连绵，一笔而成，气脉通连，笔简意炼，泼辣豪放。据此，我们不难看出，唐代邛窑窑工们的超前意识与无拘无束的个性、社会习惯及审美观念，表现了他们的创造性和勇于革新精神。
“邛窑”在历史上无文字记载，邛崃古称“临邛”，釉里红“临”字款则是邛窑窑口的绝对铭文。“临”字款釉里红瓷片是历史留下来的实证，铭文印证了专家们“邛瓷的釉下多彩技术是我国最早，当时最先进的釉彩技术”的正确论断。
釉里红创烧于何时？何地？有元代景德镇说、唐代长沙窑说、唐代邛窑说等三种说法。这片其貌不扬的釉里红“临”字款瓷片掀开了唐代邛窑的面纱，破译了釉里红起源之谜。
明代五彩，中国陶瓷彩绘的高峰
五彩瓷是彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
明成化 五彩山石花卉罐高10.9cm，口径10 cm，足径13cm
直口微敛，圆肩，扁圆腹，圈足，通体施白釉，釉质肥润。外壁在洁白的釉面上以五彩为饰，口沿绘2圈红彩弦线，肩部为倒垂的莲瓣纹，腹部绘有缠枝牡丹图，4朵牡丹盛开，图案以赭彩勾边，排列有序，色彩艳丽。底白釉，无款。
成化彩瓷素以斗彩而闻名，五彩殊为少见，传世品中有少量的盘、碗、罐等器，此罐虽残破锔补，但国内仅有1件，倍加珍贵。
明嘉靖 五彩云鹤纹罐高19.3cm，口径13.2cm，足径11cm
罐直口，短颈，丰肩，瘦底，圈足。其通体以青花加红、黄、绿彩装饰，颈部绘如意头纹6组，肩部绘变形莲瓣纹一周，罐身绘云鹤穿花及八宝纹，近足处绘变形蕉叶纹一周，底青花双圈内楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。
五彩云鹤纹罐色彩浓艳，画迹工整，是典型的官窑作品。主题纹饰以云鹤为主，充满神秘的道教色彩，反映出当时皇宫中崇尚道教之风。
明嘉靖 五彩天马纹盖罐通高18.0cm，口径8.5cm，足径8.7cm
罐直口，短颈，圆腹，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体釉上五彩装饰。腹部绘4匹天马在云海间跃奔。颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，近足处绘变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此罐胎坚釉润，构图严谨，突出使用红、绿二彩，并以黄、黑、紫彩作局部的点缀，增强了画面的立体感。
明嘉靖 五彩龙穿莲池纹绣墩高36.9cm，面径24.0cm，底径24.0cm
绣墩呈鼓式，中空，面微隆起。内素胎，外青花五彩装饰。墩面绘一正面龙腾跃于莲花水池之上。外壁中间主题纹饰为二龙穿行于莲花水池中，上下各凸起鼓钉纹一周，鼓钉与墩面之间和底足之间均绘回纹。
绣墩又称坐墩、凉墩，盛行于明清两代，见有木质、石质、瓷质等材质。品种有青花、素三彩、斗彩、粉彩等。
明嘉靖 五彩灵芝桃树纹盘高2.8cm，口径14.5cm，足径9.3cm
盘敞口，浅弧腹，圈足。内外青花五彩装饰。内底青花双圈内画一棵桃树，树干盘绕成“寿”字，树上结满寿桃，树下长有灵芝。外壁绘三株桃树，间以灵芝，树上硕果累累，树干均盘绕成“寿”字。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款。
此盘施彩浓重艳丽，纹饰布局新奇雅致，寓意吉祥长寿。
明嘉靖的五彩瓷器上常见用所绘树干盘绕成“福”、“寿”、“康”、“宁”等字作为装饰，可谓特色，此类题材与嘉靖皇帝崇信道教有密切关系。
明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐通高33.2cm，口径19.5cm，足径24.1cm
罐直口，短颈，丰肩，硕腹，圈足。通体以红、黄、绿及青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹。腹部绘莲池鱼藻纹，八尾红色鲤鱼姿态各异，极其醒目，莲荷、水草、浮萍为陪衬。近底处绘蕉叶纹。盖面绘璎珞纹，中心置火焰纹宝珠纽，盖沿饰鱼藻纹。圈足内施白釉。外底署青花 楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款。
此罐是明嘉靖官窑青花五彩瓷器中的名品，形体高大规整，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致。
明隆庆 五彩鹭鸶鸳鸯纹大缸高18.7cm，口径4cm，足径8.5cm
圆口唇边，腹微鼓，圈足。通体白釉，上以五彩为饰。腹部绘一幅荷莲图：池塘中荷叶舒展，荷花盛开，成双成对的鸳鸯在水中游动，几只鹭鸶或站在岸边、或飞翔于池塘上空，画面生动、活泼，生机盎然。纹饰以绿彩为主，点缀红、黄彩色，艳丽清新。近足处绘变形莲瓣纹。器口沿内侧青花书“大明隆庆年造”6字楷书款。
隆庆一朝只有短短的7年，官窑瓷器数量很少，如此大型五彩器非常罕见，带有官窑款识的隆庆五彩器，国内仅此一件。虽然此器是由数块碎片修复而成，但具有重要的研究价值。
明万历 五彩张天师斩五毒纹小盘高1.9cm，口径10.6cm，足径6.6cm
盘撇口，浅弧壁，圈足。内外青花五彩装饰。内底绘张天师斩五毒图，张天师持剑立于树下坡地上，周围描绘蟾蜍、蝎、蛇等。内壁绘相间排列的菖蒲叶、折枝石榴花、艾草等共八组。外壁绘相间排列的菖蒲叶、折枝石榴花、艾草等，间绘以蛇、蝎、蟾蜍、蜈蚣、壁虎等。外底青花双圈内署青花楷体“大明万历年制”六字双行款。
张天师名陵，又名道陵，是东汉五斗米道的创立者，教人信奉道教，并用符水咒法给人治病，后世道徒尊其为天师。传说中的张天师神通广大，有龙虎护法，能除五毒并，辟瘟消灾。因此，民间习俗常在端午节悬挂张天师画像，以祛邪除祟、镇宅佑安。
明万历 五彩云凤纹葫芦式壁瓶高31cm，口横3.7cm，足横11.7cm
瓶呈半个葫芦形，半圈足。外壁青花五彩装饰。上腹部绘云凤纹，束腰处绘多道云头纹，下腹部绘花鸟凤凰纹。背部署青花楷体“大明万历年制”双行六字款，外围青花双方栏，上覆荷叶，下托折枝莲花。
此瓶所施色彩浓重鲜艳，虽纹饰满密，但主题鲜明，上半部飞于空中的双凤与下半部立于地面的凤凰构成了整体画面动与静的强烈对比，堪称万历五彩瓷器中的代表作品。
壁瓶又称轿瓶，后壁为平板形，大多有穿孔，以便将其挂在墙壁或车轿，为明万历时的创新器形。
明万历 五彩鸳莲纹提梁壶高20.5cm，口径8.7cm，足径11.8cm
壶唇口，短颈，丰肩，圆腹，圈足。肩部附提梁和曲流。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花五彩装饰。腹部绘莲池鸳鸯图。肩部绘云头纹一周，近足处绘变形莲纹一周。盖面绘花卉、飞雀和蝴蝶。柄与流上均绘串枝朵花。所用釉上彩以红、黄、绿彩为主。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此壶为宫中饮茶用器。构图饱满，纹饰线条较粗，图案生动活泼。
明万历时期的五彩小件器与嘉靖时类似，品种略多，大件器越加盛行，大花觚（gū 音孤）、大蒜头瓶、大葫芦瓶等为典型器形。这时的五彩器几乎全是青花五彩，传世品中釉上五彩器很少。
明万历 五彩鱼藻纹蒜头瓶高40.3cm，口径7.8cm，足径13.7cm
瓶蒜头口，细长颈，圆腹下垂，圈足。通体青花五彩装饰，釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。腹部绘鱼藻纹，颈部绘折枝梅花纹。上下衬以变形莲瓣、卷草纹等。口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。
此瓶属于当时宫中的陈设用瓷，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。
鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷均为万历时新创。这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外，尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。
明万历 五彩镂空云凤纹瓶高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm
瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。
整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。
这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。
明天启 五彩人物纹海棠式盘高2.3cm，口径18.2×11.7cm
底径14.8×8cm
盘呈海棠式，敞口，浅腹，圈足。口沿施酱釉。内底画红彩海棠式开光，开光内以五彩描绘江中泛舟图，江面上一位船夫正在划桨，船上坐有二人正在交谈，岸边衬以松树、山石。外底署青花花押款。
此盘造型别致，釉面洁白，器足圆润，画面主要以红彩为主，绿彩点缀其间，整体色彩淡雅，笔意粗率奔放，虽寥寥数笔，人物姿态却极为生动。据考证，此种海棠式盘系当时为适应日本市场需求而专门烧造的外销瓷，具有鲜明的时代特征。
明崇祯 五彩云龙盘高5.3cm，口径26.5cm，足径16cm
盘口微撇，弧壁，圈足。胎体厚重，通体五彩，盘心青花双圈内绘一立龙，周围满饰红彩云纹，双圈外以绿彩饰海水礁石，外壁绘双龙戏珠纹。底白釉，青花双圈內书“甲戌春孟赵府造用”八字楷书款。甲戌年为崇祯七年（1634年）。
明成祖第三子高燧于永乐二年（1404年）被封为赵王。“赵府造用”款瓷器，为赵王府定烧用器。此盘从装饰风格及施彩特点都带有晚明时期的典型特征。此盘磨彩严重，但是一件带有明确纪年的王府用器，同样的器物并不多见。
长沙窑彩绘花鸟纹注子
长沙窑彩绘花鸟纹注子
长沙窑彩绘花鸟纹注子局部
长沙窑彩绘花鸟纹注子底部
长沙窑彩绘花鸟纹注子，唐，高22.7cm，口径11cm，底径12.2cm。 注子撇口，阔颈，瓜棱形长圆腹，肩一侧置六棱形流，另一侧置曲柄。通体施青釉。腹部以釉下褐彩勾描一株花草及一只硕鸟，褐彩线条内涂釉下绿彩。 此器造型饱满，青釉下有褐、绿两色彩，图案线条流畅，是不可多得的唐代长沙窑瓷器珍品。 唐代长沙窑大量烧造釉下彩绘瓷器。它突破了青瓷的单一釉色，丰富了唐代瓷器的装饰技术，开创了后世釉下彩瓷器的先河。从大量实物观察，此类装饰的初期形式 是单一的褐彩斑点，之后，演变成精美的褐绿彩斑点。装饰内容从斑点纹发展到花鸟动物纹，有的则以宝塔等建筑或诗文为题材。其装饰手法是，借助毛笔用彩料在 生坯上绘画纹饰，然后罩一层透明釉在高温中烧成。彩料经高温处理后色彩经久不变。长沙窑工匠们除了擅长瓷器色彩和装饰内容变化外，也在造型上创造出许多实 用美观的器皿。特别是注子的造型之多，在唐代可称首屈一指。以注口为例，就有直口、洗口、喇叭口等。注腹则有长腹、圆腹、瓜棱形腹、椭圆形腹和袋形腹等。 注流的安置也颇具匠心，有方形、八角形、直管形等。注柄的款式则随注身而变化，开创一代新风。 由于在长沙窑遗址出土的注子上书写有“陈家美春酒”、“酒温香浓”、“自入新峰市，唯闻旧酒香”等题识者，因此证明这类注子是当时的酒壶。
少见的南宋吉州窑彩绘斗笠盏
吉州窑位于江西省吉安县永和镇，为宋代江南地区著名民间瓷窑之一，烧瓷品种繁多，地方特色浓郁。尤其是南宋之后，吉州窑的产品更是丰富多彩，装饰技法也是多种多样；深受百姓的喜爱。正如《景德镇陶录》所云：“江西瓷器，唐在洪州，宋出吉州”。
图下为吉州窑白釉褐色彩绘斗笠盏。这种彩绘装饰完全是在南宋之后，受了北方磁州窑的影响。盏的外壁以褐彩绘鸡心状卷枝纹，绘画手法极为挥洒、生动、随心所欲；于不经意处显出高超的工艺水平。在粗线条中再加一些白釉细线，装饰感强烈，釉色黑白对比，富丽庄重。卷枝上还偶点几点攀枝，显得生机盎然。从某种意义上讲，这种绘画技法有元青花的端倪。值得注意的，盏的内壁（图上）绘画就是磁州窑的翻版，一朵盛开的菊花，一个含苞欲放的花蕾，一对翩翩起舞的蝴蝶；一幅花恋蝶，蝶恋花的生动景象。只不过到了江南之后，多了一份江南人所特有的对称。
该盏高5.5厘米，口径11.5厘米，制作规整，修胎精致；融合了南、北两派的制瓷工艺，充分展示了两派工艺大师的杰出精华，是吉州窑精品中的精品。
当代邛窑作品展 “省油的灯”就是这样
唐三彩闻名海内外，却输邛陶釉下三彩数百年；“省油灯”可真有其物。堪称中国彩陶开山鼻祖的四川邛陶昨起首次受邀来穗展览，唯一传人大师何平杨向羊城市民公开解密神秘的古陶邛陶。
“省油灯”首现广州
通常人们说一个人厉害、难缠，爱算计，都会脱口而出：“他可真不是盏省油的灯！”不过，绝大多数人没想到的是，世上真有“省油灯”这一事物，而且宋代诗人陆游在《老字庵笔记》对“省油灯”给予很高的赞誉。那么，到底“省油灯”真容如何？记者昨日首次在广东省工艺美术珍品馆举办的《当代邛窑作品展》上发现了它的踪影。
“省油灯”由一个碟状上部与一个碗状下部构成，碗侧还有一个小洞。
彩陶鼻祖首次光临羊城
昨日开展的邛窑展，连广州的很多陶品专家都不知邛陶为何物。据了解，邛陶，是一种出自四川邛崃、以褐、绿、黄釉下彩为主色调、经高温烧制的陶器，近代以来鲜为人知，而它却有着1600年的悠久历史。上世纪70年代，随着中国考古发展而被发现。在中国，它是最早使用高温釉技术、将雕塑艺术手法运用于陶瓷造型并进行彩绘装饰的，被称为我国彩绘陶瓷的开山鼻祖，它的釉下三彩要比著名的唐三彩还早几百年，并影响了后来的钧窑和长沙窑。
改写中国陶瓷史 邛窑又一个“三星堆”?
一改中国陶瓷史，邛窑古瓷“天下第一红”ＣＣＴＶ赛宝大会夺铜奖
此次在邛窑古瓷上发现了最早的铜红釉，它是中国乃至世界制釉的第一红
邛窑有望成为继“三星堆”、“金沙”后又一张成都的文化名片
昨日，记者从邛崃市获悉，由该市著名邛窑古陶瓷收藏家尚崇伟先生选送的唐代邛窑瓜棱点红绿彩水丞（下简称“邛窑水丞”，系古代文房四宝中盛水的器具），在刚结束的CCTV首届赛宝大会上，从全国28家省级收藏协会协助“海选”的500多件民间收藏品中脱颖而出，以76.28分的成绩获得铜奖，被专家评委会誉为“天下第一红”。专家称，其物品上的釉是当前发现最早的铜红釉，改写了中国陶瓷史。
划时代一现惊天下
“大年初七的赛宝大赛决赛现场，那气氛紧张得很哦！”昨日，尚崇伟向记者回忆当天的比赛情景时仍津津乐道。一路过关斩将，邛窑水丞从海选的500多件民间藏品中杀入36个名额的复选，又以75分的成绩入围大年初三的铜奖提名奖，这是当初进京的10多件四川藏品中惟一入围提名奖的宝贝。经过专家组的认真讨论和评议，邛窑水丞一举拿下铜奖。江西学院教授欧阳世彬在点评该件宝物时指出：“此次邛窑发现的高温红釉是当前发现的最早的铜红釉，以中国陶瓷在世界陶瓷史上的地位而言，它是中国乃至世界制釉的第一红，具有划时代的意义。”专家一语既出，引起陶瓷界轩然大波，中国陶瓷史由此改写。
大颠覆并非长沙窑
“在文物贩子那里，邛窑只要流到第二个人手里，就变成了长沙窑，他们都不认同邛窑！”尚崇伟告诉记者，“而且一提红釉说的都是长沙窑”。考古界泰斗耿宝昌先生在《邛窑古陶瓷研究》一书的《序》中对邛窑“均较早烧制成功，其工艺传播于江南诸名窑，而又以湖南长沙‘铜关窑’受其影响最深”的评价中指出邛窑和长沙窑的紧密关系。湖南省文物考古研究所周世荣也曾说过，这两个窑就像孪生姊妹一样，只是创烧年代邛窑早于长沙窑，釉下多彩装饰也有较大区别。但此次参赛的邛崃水丞以它绝美的铜红釉颠覆了以往的认识，大获全胜，重新奠定了邛窑的地位和价值。
价值高故宫欲借展
比赛刚结束，故宫博物院当即向尚崇伟提出申请，想借邛窑水丞到故宫博物院展出。记者了解到，之前故宫博物院也有邛窑展示，但品种较少，质量不是很好，摆放的位置也不显著。原国家文物局局长、原北京故宫博物院院长吕济民也表示，邛窑水丞之所以价值高，就是因为它所呈现出的色泽，充分体现了低温釉到高温釉的成功转型，是极好的珍宝。故宫博物院陶瓷鉴定专家杨静荣也欣然提笔“天下第一红”，将此美誉赠予邛窑水丞上的铜红釉。
新名片
遗址将重现
乘着邛窑的一夜春风，昨日，省文化厅、市文化局、市考古队的相关领导会集邛崃，共商邛窑发展大事。省文化厅副厅长徐荣旋给予邛窑此次的央视露脸极高评价。据悉，一个有关邛窑产业发展的规划即将在上半年开始制定。与此同时，成都市文物考古工作者正对各邛窑遗址进行深度挖掘，且有惊人发现。“四川的三星堆、金沙两张文化大牌已为国内外所熟知，邛窑将是我们的又一张王牌！”徐荣旋说到。一个以展示邛窑的精美器件和制作工艺的遗址公园，也许不久就会出现在邛崃大地上。杜卫平韩涤非黄铮本报记者王晶
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邛窑是四川省邛崃市境内南河什方堂、固驿瓦窑山、白鹤大鱼村、西河山水子等古瓷窑的总称，是我国唐代名窑。考古界泰斗耿宝昌先生认为：“邛窑始创于南北朝，盛于唐和五代，荒废于宋，由盛到衰经历了800多年的历史。是四川古瓷窑中面积最大、窑包最多、造型纹饰最美、出土文物最丰富、烧造时间延续最长、器物流散最广的我国著名民间瓷窑之一，在国内外享有盛誉。”
秘色窑 中国瓷器鼻祖
我国真正瓷器出现的时间，可以追溯到东汉时期。越窑是我国古代南方著名的青瓷窑，所在地主要在浙江上虞、慈溪、宁波一带。越窑开启了中国瓷器烧制的篇章，堪称中国瓷器的鼻祖。
到了晚唐和五代时期，人们将上品越窑称之为“秘色瓷”。故宫博物院目前就有一件五彩越窑秘色青瓷洗，唐代诗人陆龟蒙便写下了“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，大力赞誉越窑秘色瓷，以“千峰翠色”来形容越窑烧制完成，窑口一打开，窑中堆叠起来的青瓷，就如同层层叠叠的翠色山峰一般引入眼帘。足以见得，唐代老百姓对越窑秘色瓷深深的喜爱。在五代时期，越窑秘色瓷是一种高级瓷器，当时只有上层阶级能够使用。五代吴越把越窑秘色瓷作为贡品献给北方的国家，根据历史资料记载，吴越王钱弘俶就曾经向宋太祖和宋太祖进贡了大量越窑秘色瓷，多达十四万件。在宋太宗时期，还进贡了金装定器两千事。因此，在大宋开国初期，越窑秘色瓷就已经被当作宫廷中被使用的器皿了。而在众多绚烂多彩的越窑珍品里，秘色瓷绝对是最夺目的一朵奇葩。但是作为宫廷御用品，在之前很少有人领略过它真正的风采，直到一九八六年，也就是陕西宝鸡法门寺坍塌之后的第五年，我国文物部门终于决定拆除全塔，也就在这个时候，人们才第一次有幸一睹越窑秘色瓷的真容。
法门寺一共出土了十四件秘色窑，在二零一三年的时候，其中的一件秘色窑在浙江展出，瓷器收藏爱好者争先恐后前去参观，受到了很大的震撼。秘色窑的颜色比较素，但是却给人一种大气规整的感觉，施以釉色犹如碧玉一般晶莹剔透，能够做到这个地步是非常难得的，足以见得当时工艺水平的高超。
乾隆皇帝对越窑秘色瓷极为推崇，曾经作下“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星稀”这样的诗句高度赞美越窑秘色瓷。玩瓷器的朋友应该都知道，烧制瓷器一般都是用瓷土做一个匣钵，然后将瓷器放入匣钵里面闷熟，而越窑的匣钵是特制的，就相当于是一件瓷器，因此，它的成本相当于平常瓷器的两倍，甚至是三倍，所以秘色窑的贵重性不言而喻。
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