建窑瓷器鉴别。
有关“建盏”的研究和介绍文章不少，而在收藏类报刊上说“建盏”或涉及“建盏”的更多，但有分量的文章少见，且纰缪较多，在收藏界造成了一些不良影响。较好的参考学习书籍有叶文程、林忠干著《建窑瓷鉴定与鉴赏》（已有中文版及日文版分别出版发行）及谢道华著《中国古陶瓷标本·福建建窑》和《中国福建古陶瓷标本大系·建阳窑》（叶文程主编），有较高学术价值，值得多读。因为他们都是福建省建窑瓷方面权威专家，多次亲自参加建窑发掘工作，当时谢道华先生作为福建省文博界的中坚力量，发掘期间吃住在建窑遗址，可以说熟悉建窑的每一寸土地、清楚建盏的每一种瓷片。他们编著的书籍才是最严谨、最有说服力、最好的学习范本。曾读北京王志军先生在《中国文物报》发表的《鉴伪求甄》和《收藏》杂志发表的《“建盏”求真》两篇文章，每篇都洋洋洒洒2000余字，将福建福清市东张窑宋元黑釉兔毫盏误判为新仿兔毫建盏，并列举出种种“新仿兔毫建盏”的理论依据……使得北方收藏圈谈“建盏”色变，不敢收藏建盏。福建古玩、收藏界只当笑谈，未予肃清，建阳市博物馆谢道华馆长仅在《中国古陶瓷标本·福建建窑》一书附带提及“宋代‘斗茶’之风的盛行，建盏类茶具深受社会各界喜爱，因此，从宋至元代，各地竞相仿制……建窑系仿建产品大多器形较小，以中、小型碗为主……釉层普遍较薄，缺乏建盏的肥厚之感……釉色大多呈酱黑色或酱红色，除少数窑址（如福清东张窑）外，鲜见兔毫纹，且纹理大多粗而短，少见细而长者……胎骨较薄，色以灰白居多……缺乏建盏的凝重厚实之感……器底足较平，足根少见倒角（修刀）现象。古玩市场上已发现将建窑系其他窑场生产的仿建产品冒充建盏以抬高价格现象，但有的藏家误将此类器当作高仿品中的赝品（王志军《‘建盏’求真》，《收藏》2002年1期，文中图6、8所列‘建盏赝品’实为宋元时期福清东张窑产品）”。因这类标本考古书籍收藏爱好者一般多不读，大多数藏者是从《中国文物报》和《收藏》杂志这些影响面广的大众媒介上得到的“宋元福清东张窑黑釉兔毫盏是‘新仿建盏’”这一错误讯息，因为他们根本不知道宋元时期福建有个全国沿海地区最大的黑釉兔毫盏窑址群——福清东张窑，并能烧造出精美的仿建盏作品大量外销日本等国，日本文献称为“幅州盏”（幅与福同音）。他们只知道建窑，故将东张窑宋元黑釉兔毫盏当作建盏，再与真建盏比较，得出了让人啼笑皆非的“新仿兔毫建盏”的结论，而部分“识货者”却当以“建盏”珍藏。时至今日，2004年6月9日《收藏快报》四版涂金华先生《宋建窑金兔毫盏流标之解析》所指“宋建窑金兔毫盏”也是东张窑宋时产品，可见影响还未消除，笔者认为有必要加以澄清，为建窑及东张窑肃本清源。该文曰“此盏，形制为束口，深弧腹，通高6.8厘米、口径12厘米、足径4厘米……盏口薄，往下渐厚，器底厚1.3厘米。圈足极浅几达饼足，外足墙略向内斜直，足内宽0.6厘米。胎体厚重、手感沉坠……盏重259克。盏内外釉色漆黑……毫毛纹饰呈黄褐色，人称‘金兔毫’或称‘黄兔毫’……经河南考古研究所赵青云老师和北京故宫博物院陶瓷专家吕成龙先生亲自过目，鉴定该盏为宋代建窑兔毫盏，亦经北京东西方国际拍卖公司的二位瓷器专家鉴定无异……同此盏一样的作品在央视《艺术品投资》节目中亮过相，专家鉴定以市场行情估价5至7万元……这件精美的宋建盏……流标……是与几年前的一大批‘建盏’泛滥于沪、津、京古玩市场有关……仿烧的质量较好的‘免毫’建盏……被北京古陶瓷收藏家买走不少……使京城收藏家们上当受骗……流标是理所当然的了”。从该文文图可看出，流标之“兔毫建盏”是东张窑宋时产品，而不是宋建盏。该文所谓宋金兔毫建盏胎轻（仅259克，建盏约为320～350克）、釉薄、毫短（根本不是什么金兔毫），造型虽与建盏相仿，却已有意无意改变了胎釉厚薄、轻重及体态高矮、大小，早已失去了建盏凝重厚实之神韵。流标理所当然。该文作者如果有钧窑器等北方产品可找河南、北京专家掌眼，建窑器应该找建阳专家谢道华鉴定才对。该文又曰“目前众多收藏类报刊中，有不少撰文者用‘乱真’二字，甚至说‘仿品达到质似、形似和神似’。余就不信这个邪，并且认为：无论何种仿品，是永远达不到乱真的，认为‘乱真’的人，却反证了他的辨假的眼力有限……假的真不了，真的假不了”。难道您拿着一个“建盏赝品”（东张窑宋黑釉盏，这种毫纹该窑很多，不是稀罕品种纹饰）充当建窑金兔毫盏真品去参加拍卖会，就可以“假的成真了”吗？您看不出来，别人也鉴别不出来吗？不识者当赝品，识货者知是东张窑黑釉盏的“大路货”，如果不流标那才是怪事呢。
另外，《收藏快报》2003年7月23日及12月17日刊登李健和秋峰的《茶艺与钵碗盏》、《宋话茶盏试“斗茶”》的巨幅“南宋金凤窑柿釉盏”、“宋建窑兔毫盏”也是东张窑黑釉兔毫盏，非都江堰金凤窑盏和建阳建盏。《收藏拍卖导报》2004年2月19日刊徐巍《宋代黑釉独具“诱色”》称“建盏……底足上刻有‘贡御’字样……有宋徽宗‘瘦金体’韵味……”，在《中国收藏》2004年5月总41期发表《宋代时尚黑釉瓷器》称“建窑黑盏中，还有一种罕见的鹧鸪斑釉盏……在具有光泽的、黑中透蓝的底釉上流淌着一道道鲜艳的黄色釉彩，分布着黄褐色、卵白色的斑点，两种釉色形成强烈的对比”。以上徐巍先生所指“贡御”乃“供御”之误，窑工所书“供御”也没有赵佶瘦金体的韵味（《隋唐宋元陶瓷通论》一书中有此说），而鹧鸪斑纹盏就更神奇了，又有“黑中透蓝、黄色釉彩、黄褐色、卵白色”等，真是七彩斑斓，也更不是什么“两种釉色形成强烈对比”了。不过我倒是从该文中看出了他所说的是“毫变”（黑黄两色，也称异毫，《宣和遗事》载“以惠山泉、建溪异毫毫盏……”，《茶录》载“然毫色异者土人谓之毫变盏，其价甚高，且艰得之”，俗称“西瓜皮”，也有学者称“铁锈斑”，在未发掘出鹧鸪斑前曾有学者误认为是“鹧鸪斑”）与“鹧鸪斑”（黑白两色，酷似鹧鸪鸟胸前卵白色斑点，为二次施釉点上的白釉斑。《清异录》载“闽中造盏，花纹鹧鸪斑”，《方舆胜览》载“建安瓷碗鹧鸪斑”）两个不同品种的混合体。这种还未研制出来的虚无品种最好待面世时再命名不迟。
通过这篇文章，只想告诉大家一个真理——即实事求是，不要再“书斋式”考古，陈陈相因、辗转抄录、以讹传讹，中国考古学泰斗苏秉琦先生早在80年代指出：窑址调查、发掘“是中国考古学一个新兴学科分支——陶瓷窑考古大规模崛起的标志”，并把陈万里先生开创的以“窑基”和“碎片”为研究资料与唯一标准的学术活动归属于中国考古学分支学科的瓷业考古范畴。难道我们古陶瓷爱好者、收藏者、研究者不应该遵循“窑基”、“碎片”这唯一标准吗？不应该多看一些“碎片”标本吗？只有通过碎片标本的研究与对照，再结合书本上的理论知识，才会感觉书上的“理论”不再苍白空洞，才能更准确地鉴定、鉴赏陶瓷艺术品，才能不断提高自身的学识与修养。
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再谈“建盏”及其他
近读2005年1月19日《中国文物报》载欧阳希君先生《也说“建盏”及其他》一文，使我受益匪浅，尽管文中有些观点尚需商榷，但先生对窑口的了解，是身居北方的收藏研究者们很难掌握到的，这样的争鸣很有意义。
宋元时期烧制黑釉瓷盏的窑口很多，不仅形成了遍布福建地区的“建窑”系，在河北、河南、山西等地也多有烧造。这就使窑口所在地的收藏研究者们有得天独厚的便利条件，在资料采集等方面有着不可比的优势。但我们也应该看到，收藏研究者们的一些主观和客观的因素或多或少的影响着我们的思维观念。
欧阳先生文中描述及照片中显示出的福建福清东张窑之黑釉盏与拙文中的仿建盏有着明显的区别，这些由几个福建古玩商人辗转自上海南下至天津、北京等地的黑釉盏分为两种：一种带有匣钵，一种不带匣钵，其中带匣钵者占大多数，仅我数次所见，黑釉盏总数在几百个左右，盏内外黑釉上兔毫纹理不明显，大多数上基本没有，仅见兔毫者不是毫条短促，就是排列疏少，从未出现如欧阳先生文中照片所示，与欧阳先生文中对福清东张窑黑釉兔毫盏的特点相反。
拙文中的“建盏赝品”被欧阳先生定为宋元时期福清东张窑产品，实为所料不及。抛开其他方法，仅以市场法则而论。若此物真为宋元之旧器，福建又距台湾、香港这两大文物集散地很近，这些商人有什么必要不远千里北上北京来低价销售呢。难道他们爱国吗？依欧阳先生论，福建本地的专家是鉴定建窑系瓷器的权威，而本地买卖成本又低，何不见有识之士把它们（宋元时期东张窑黑釉盏）一网打尽呢，难道福建的收藏界只是见了我的文章才恍然大悟，知道了东张窑又出土了足以装满几个龙窑的宋元瓷器。
许多年前，建窑遗址惨遭盗掘，冯先铭先生见后目不忍睹，不少完整的和残缺的瓷器流往香港，媒体也作了报道，可是建窑遗址的一块残片也没有流往北京的市场。
市场是真伪的试金石。
几年前，我见到这些黑釉盏时，当时并没有确切的把握，仅存疑问。摊主见我照相，答应如不照相，可低价卖我一个。买回家后，想把黑釉盏与匣钵分离开。想尽方法，终不得手，情急中，用力过猛，黑釉盏呯然两分，让我比别人早见庐山真面目。
古人烧瓷，多用垫饼，垫圈或支钉，宋元时期一定没有光泽浅蓝的矿渣水泥，匣钵中更不会有过火千度而不化的金黄色稻草。而我买后用在文中的这只东张窑黑釉碗就是被水泥沾在匣钵里的，水泥中还有一根稻草。从图一中可看到，匣钵底部有浅浅的圈足痕，在其上部先堆上了湿水泥，再把黑釉盏压下，干后凝结牢，当盏被破坏性取下时，我们看到了两层圈足留下的“奇观”，最底下原来黑釉盏的圈足明显大于现在的圈足直径，原来黑釉盏那里去了？
图二告诉我们，这只破损的黑釉盏与或钵中水泥形成圈足凹痕是相吻合的，应该是制造者先找到匣钵后，调好水泥摊入匣钵底部，趁水泥未凝结时将黑釉盏对准匣钵位置用力压下，这些匣钵就配上动人的故事北上收藏征程了。
图三上是黑釉盏胎质、釉面，器形的近观图；与真正“建盏”有着明显区别，至于它是不是福清东张窑的宋元时期瓷器，还要请当地的文物工作者来了断。但有一个常识我想任何人都能回答，若真是宋元时期窑址中的真品，匣钵及其中盏完好无缺者，运至北京仅售一百多元，有违市场规律，更可疑的是为什么要用水泥把盏和匣钵粘上呢？
至于欧阳先生文中有关建窑瓷器应找窑口当地的专家鉴别之论，我个人认为是有一定道理的。在当今商品化的社会，有人为了利益出卖自己的良知，“专家”也不例外，这大概是“专家”公信力普遍下降，遭受质疑的主要原因，在现今的文物艺术品市场里，指假为真的“专家”与制假贩假的商人合在一起，疯狂践踏着社会公德，良知、法律。流拍的不只是文物艺术品拍品，我们民族优秀的传统，不配的文明，何尝又没有逐渐在流失呢。
黑釉盏的流拍，原因应是多方面的，首先宋元时期的许多古陶瓷尽管很优秀，但它们是地域性很强的产品，从存世数量上，发展周期上很难吸引人们欣赏收藏共鸣，饮茶习惯限定了黑釉盏的发展。当人们不在“斗茶”时，黑釉盏离开了高贵的场所。在中国北方的农村、黑釉碗一直伴随下层人民的生活，从遥远的唐宋时期一直到今天。
写到这里，我只想告诉大家一个道理，收藏研究要多读书，读好书，那种东拼西凑、摘抄来的“书商”式作的书，切不可读。欧阳先生的文章，倒可一读。首先不迷信，这是一般人做不到的，敢于在媒体上质疑专家之论，（我不是专家）。且言之有理，其次，博览群书，关注收藏动向，这在文中都有体现。美中不足的是并没有把东张窑瓷器的各种特点说清楚，可能是篇幅有限吧。
有关“建窑”的研究书籍我看了不少，但没有一本令我满意的。研究建窑的同志们应向江西省景德镇的考古工作者学习，进一步细化量化考古挖掘结果应不会太难。
收藏不能只看书本知识，今天从书本知识中研究已经落伍，何况要掏自己的钱包来买东西，更不能按图索骥，从古至今，这方面的受骗例子太多，恕不赘言。
至于北方收藏界谈“建盏”色变，不敢收藏建盏，福建收藏、古玩界只当笑淡，未予肃清之语，使我想起“建盏”盛行之时，一厦门白鹜州古玩城的摊商对着众多带匣钵的黑釉盏，听完我劝其大量收购之语后，笑而不答。
当今的收藏类文章，多夹带自己的收藏品于其中，镀金扬名，为今后谋取利益作铺垫，鲜见把自己的收藏品敞开示众辨伪的，此举并不是和东张窑瓷器过不去，更不是鼓励大家手中如有同类带匣黑釉盏也砸开看看。也不希望有人从中引申出，盏的真伪不论，匣钵是宋元时物，干脆收藏匣钵吧。
建盏
建盏
建盏（天目瓷），是中国宋代八大名瓷之一。该制品宋时为皇室御用茶具，传世并藏于日本的四只国宝级建盏“曜变天目”是饮誉世界珍宝。
产地
建盏产自建窑,“建窑”是我国著名的古窑之一，遗地位于武夷山下的建阳县水吉乡,它的制品在宋代已负盛名，由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。武夷山区宋时已出产天下名茶。在宋代所产的“建盏”又是当时上至至尊、下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品。宋代的著名文人墨客就有一些名句来秒颂它。例如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等。
历史
这样有名的宋代建盏，当时已由留学我国的日本禅僧们带回国而传到国外。日本古籍亦有青兔毫、黄兔毫、建盏、建州垸等记载。15世纪以后，他们把建盏及黑釉器讹称为天目；今天“天目”已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名词。传世的建盏以日本最多，其中宋代的“曜变”、“油滴”等四只建盏已被定为日本国宝，是稀世之珍，极受重视，免毫盏反居次位。除日本外，美国许多著名博物馆也有建盏的收藏，由于J.M.普鲁玛曾调查过水吉的窑址，故密西根大学有较多的样品收藏。当然，我国故宫博物院、上海博物馆和他处也收藏有建盏的宝贵样品，然而目前最大的宝藏之一似乎可以认为是未经多少发掘和清理的建窑古窑址。
70年代末，福建省博物馆的考古学者和60-70年代厦门大学的师生对建阳芦花坪窑址的一、二次发掘，取得了许多重要的成果，确定了“建盏是在龙窑中烧成的”，证明了“建盏的烧造年代创于北宋，盛于南宋及元初，而停烧或废烧于元末以后。特别重要的是发现了一批青黄釉器，证明建窑早在晚唐、五代迟至北宋是烧制青瓷的地方。”
器型种类及其造型特征
建盏多是口大底小，有的形如漏斗；且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜；少数为实足（主要为小圆碗类）。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型；小圆碗归入小型敛口碗类。①敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称“斗笠碗”。常见中、小型碗，偶见大型器）。②撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足；可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对 其他类碗较高，但成品率低，尤显名贵；中、小型器较常见）。③敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹；矮圈足，挖足浅；造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足）。④束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1．5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体较饱满，手感重；常见中、小型器，中型器比例较高，为建盏中最具代表性的品种，也是产量最大的建盏之一，出土或传世品最多 ）。
仿古釉及其他釉
明，清仿影青釉，均是薄胎刻印暗花，以明永乐仿影青产品最佳，传世完整器见有一种刻暗花的碗，胎壁很薄，多刻缠枝纹，刻纹中渗入釉汁，使刻纹产生层次变化，此种碗未见一件刻官款的。嘉靖、万历时流行一种小碗、小杯，器口多施一圈酱黄釉，胎壁印荷莲、鸳鸯等纹饰。
窑变花釉是清雍正时期在仿钧釉的基础上新创烧的品种，釉面以红色为主，天蓝、月白、绿、褐，黑等杂色交融流淌其中，其偏红者习称"火"。常见造型除仿古的匜，洗之外，以瓶、尊陈设用瓷居多。官窑均在底款阴刻篆书四字或六字本朝款，民窑则以砂底为主，少有酱色釉底的，且均无款识。乾隆，嘉庆，道光、咸丰时期窑变花釉继续生产。同治以后，窑变花釉逐渐演变为红、黑二色的颜色釉，尤以大件瓶，尊居多。
官釉是清雍正时唐英仿明代官釉新发明的品种，分为鳝鱼黄、皮绿和黄斑点3种，现习称"茶叶末釉" 。此外尚有蟹甲青釉一种，此种釉色呈深青绿色，类螃蟹壳色，故而得名。
铁锈花釉和仿古玉釉是清雍正时新创的釉色品种，它们都是铁结晶釉。乾隆时铁锈花釉曾盛行一时。两种釉多为官窑所产，多有篆刻阴文本朝款，乾隆以后两种釉色均较少见。雍正时出现、乾隆时盛行的仿石，仿木，仿漆器，仿青铜器、仿金银器等的各种釉，均是低温釉，与其说是釉，不如说是彩。总的特点是制作上精要细作，全是官窑所产，或刻款，或描金款，没有青花款。鉴定这类瓷器，一是要记住它们全是低温釉;二是仔细辨认款识特征，字体均有时代特征，或写"年制"，或写"仿古"。
茶叶末双耳葫芦瓶 清乾隆 高26厘米
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，器形周正，两侧以细长的绶带如意柄装饰，束腰部模印菊瓣纹，潇洒飘逸，满施茶叶末釉，釉色纯正均匀。
仿青铜器古铜彩描金鹿耳尊 (一对) 清乾隆 高26.5厘米
以商周时期古铜器尊为原形，圆腹，撇口，足略外撇，肩部装饰一双鹿形描金耳;尊体表面纹饰亦以古代青铜器上的装饰风格为蓝本，古铜色釉褐中略带紫，上描金，模仿嵌金铜器;圆腹上绘米字形纹饰和蕉叶纹，颈部为蕉叶纹，足墙上为回纹，底帛"敬畏堂制"四字二行楷书款。
也说“粉彩”
粉彩瓷，系景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰，是在康熙五彩的基础上，吸收珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种，又称“软彩”。它始于清康熙时期，初创时的粉彩瓷比较粗糙，仅在红色的花朵上运用珐琅彩中的胭脂红，其它颜色大多沿用五彩的作法，如北京故宫博物院所藏“大清康熙年制”的粉彩花蝶盘，花朵用胭脂红，光泽较足，但淡绿及翠色仍用五彩平涂法，白花朵和技干有粉质感。
康熙五彩是粉彩的基础，表现在三个方面：一是同样的珠明料作画，同样以线条表现形象，画线条的原料完全一样；二是颜料除红色外，基本上由五彩转化，即加入适量熔剂和雪白；三是画面内容也基本相同。粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，不仅丰富了色彩，而且绚丽柔和。珐琅彩瓷器是清康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器。其时从景德镇将白瓷运送入京，由宫廷画师画珐琅，后来景德镇也有绘制。珐琅彩与粉彩的关系：珐琅彩中含有大量硼，粉彩不含硼；珐琅彩中含有砷，粉彩也含砷，从而创造了“玻璃白”；珐琅彩中黄色采用氧化锑为着色剂，粉彩所用黄色来自珐琅彩的黄色；珐琅彩中的胭脂红，粉彩在花朵上运用了。
从康熙朝产生的粉彩，到了雍正朝业已成熟。雍正粉彩的特点是：冶“诗、书、画、印”于一炉，文雅隽秀，尽善尽美。由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富，有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。雍正粉彩不仅有白地绘彩，而且也有多种色地绘彩的。如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光绘彩和粉彩描金等。描金色勾线加填墨彩的品种更是别致。它制作精细，形象逼真，色彩亮丽，鲜艳夺目。堆料彩的粉彩往往以蓝料或红料用没骨法堆画花朵、叶子，然后剔划出基线，使花朵层次清晰，秀丽温润。
乾隆时期的粉彩瓷器，《饮流斋说瓷》曰：“至乾隆，则华丽极矣，精工之致，几乎鬼斧神工，而古朴深厚之致荡然无存，故乾隆一朝，为清代极盛时代，并为一代盛衰之枢了。”乾隆时的粉彩虽不如雍正秀丽淡雅，但技法、内容却逐渐成熟、丰富，出现了大量精致的粉彩作品，人物、花卉、翎毛，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼揉西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分明，清新艳丽，立体感强。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基，不象以前那样只是单独的渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩、金地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩和一些茶叶末地粉彩、霁红地粉彩以及粉彩描金器等都是比较珍贵的品种。在这一时期又出现了粉彩和珐琅彩兼用的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向，尤以乾隆末至嘉庆初盛行的红地、绿地凤尾纹的粉彩瓷器为甚。
嘉庆、道光、咸丰、同治期间，尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多珍品，保持了精良的瓷质、精细的彩工，但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见拙，纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。光绪朝仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色，没有出现超过雍正、乾隆的作品。清末至民国期间，虽然粉彩数量上没有什么起色，但在画面上有所创新，出现了著名的“珠山八友”画风流派，以中国绘画手法结合粉彩技法装饰瓷器，对景德镇瓷器装饰艺术产生一定影响。
新中国成立后，粉彩生产发展很快，成立了专门生产粉彩瓷的艺术瓷厂、新光瓷厂和许多中小企业与专门研究设计粉彩的机构。生产品种有陈设瓷和日用瓷。按照花面和市场要求，又分高级粉彩、中级粉彩和普通粉彩三个档次。高级粉彩大部分是创作的作品，并有作者的署名，作品往往配以边脚图案，装饰精致工整。每一件作品都可以看出画、填、图案的艺术风格和技术特点。高级粉彩也称“特艺粉彩瓷”。中级粉彩多半为复制品，根据市场需求批量生产，其中画面繁杂而工细者叫“重工中级粉彩”。中级粉彩以传统题材为主，少数饰以现代题材。大多是统一组织生产、统一构图，故画面颜色统一规整。普通粉彩画面以洋莲万寿图案为主，装饰方法仿珐琅彩，瓷胎上四面开小圆堂子，圆堂上写“万寿无疆”或“万寿长春”四个红字，其余部分以“豆芽英子”均匀布满瓷面。普通粉彩基本上是以印代画，在轮廓线内填进颜色，水路中多填进红、黄、绿三种地皮色。分别叫“红地万寿”、“红地洋莲”或“黄地万寿”、“黄地洋莲”及“绿地万寿”、“绿地洋莲”等，符合中国南方和东南亚地区的风俗习惯，故倍受青睐。
粉彩在继承传统技艺的基础上，发掘了金沙粉彩、菊地粉彩、没骨粉彩、落地粉彩、金线粉彩及粉彩贴花等新技法、新工艺。装饰形式多种多样，常采用的主要有以下数种：
一般装饰。以花瓶为例，上下边脚饰以粉彩图案或洋料图案，瓶身饰以主体画面，一般为山水、人物、花鸟等，通常画面占瓶周三分之二，余下空白处题字落款。
开光装饰。在瓶身或瓶颈部位开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布满图案，通常饰以洋莲、万花、龙凤，蝙蝠等纹样，堂内饰以主体画面，堂子一般对称开，如前后两个大堂子，两侧再开四个小堂子，显得装饰丰富。
满地装饰。在一件瓷器上，全部画满、填满，不留白胎，使主要画面和衬托花纹一目了然，如“金地万花”，以万花为主，金地为衬；“黄地九龙”，以九龙为主，黄地为衬等。
散点装饰。是一种分散而有一定间隔的装饰，以一个形象或一组图案为一个点，均匀分布在瓷胎上，空白处为瓷胎，例如“白地万花”、“摘技花”、“瑞梁图”、“八宝图案”、“飞天人物”等画面，内容统一，色彩、大小、间隔搭配有致。
通景装饰。一般是在周圆形的瓷胎上如瓶、碗、皮灯等器皿，画面首尾衔接，周而复始，在360℃圆周上间隔白胎，画面有主有次，有虚有实，大的画面有几个开合组成，山水、人物、花鸟、图案都画成通景。特别是山水，让人们欣赏起来无穷无尽，增加趣味。
近半个世纪以来，粉彩瓷品种已发展到3100多个。除生产单双件花瓶、鼻烟壶等小件品种外，中号造型较多，如餐具、饭具、茶具、烟具、文具、酒具、咖啡具和皮灯、花瓶、花钵、花缸、彩盘、瓷板画等。特大型的有万件和超万件花瓶、万件大缸、大型瓷板、大型瓷壁画等。色彩丰富，绘画工笔、写意俱全，具有很强的表现力，且形象生动逼真，富有国画风格。它的设计，都是根据创作或欣赏需要，结合器型，注重实际效果。如20世纪80年代艺术瓷厂粉彩艺人以《红楼梦》中大观园为题材而创作的瓷壁画，长达10米，楼台亭阁掩映于花木山石之间，人物形象栩栩如生，配以粉润柔和、淡雅明亮的色彩，令人顿生“人在厅前站，身在画中游”的感觉。21世纪初，中国工艺美术大师张松茂创作设计的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，画面山石错落有致，树林疏密相间，雪景层次丰富，色调柔和饱满，人物神态生动，达到了艺术形式和表现内容的完美统一，被中国工艺美术馆作为国家工艺珍品珍藏，另一幅粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》以150万元，创当代艺术瓷高价纪录。新时期粉彩瓷的社会效益之高、艺术价值之大，由此可见一斑。
“建窑建盏”和“建阳建盏”有什么不同？
“建窑建盏”和“建阳建盏”有什么不同？
建窑亦称“建安窑”、“乌泥窑”，为宋代名窑之一，以产黑瓷而著称。两宋时期，在建窑黑釉盏盛名的影响下，各地的仿烧者甚多，除福建本省的南至福清市、北至武夷山以北的几十处瓷窑之外，江西的吉州窑，以及四川、山西陕西、河北、河南等地都有仿烧的瓷窑，形成了以建窑产的黑瓷成为建盏。
建盏于元中后期趋于落后，明代停烧，至今已停烧600多年。到了1979年9月，**工艺美术学院、福建省科委、福建省轻工所和建阳瓷厂等部门和单位共同研究，成功烧制出了仿宋建盏。2009年，“建窑建盏烧制技艺”被列入福建省第三批非物质文化遗产名录；2011年，被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。然而，随着建盏知名度和价格的不断提高，国内外收藏市场对建盏的需求增多，各地仿冒者趋利而为，一些不合格的次品以低廉价格流入市场，给建盏市场造成较大冲击，损坏了建盏的声誉。为传承建盏工艺，保证建窑建盏的质量特色，打击各种盗用品牌的违法行为，2012年和2013年，建阳市启动申报“建阳建盏”国家地理保护商标和国家证明商标的工作，拟对建盏的生产标准、工艺流程和资源做出界定，并申请“建阳建盏”作为今后使用的商标。以区别外地生产的非建盏产品。
苏麻离青及其他色料
苏麻离青:一称“苏尼勃青”。元末明初景德镇青花瓷器使用的一种色料。明万历十九年（1591）《事物绀珠》“永乐宣德窑”条记载：“二窑皆内府烧造，以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”用苏麻离青料绘画的瓷器，蓝色浓艳有银黑色结晶斑，经化验，料中含锰量少，产于波斯，与国产含锰量多的青料有明显区别。
陂塘青:一称“平等青”。明中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。产于今江西乐平。陂塘青呈色淡雅，与明代前期苏麻离青料浓艳者迥然不同。《江西省大志》有“旧陂塘青产于本府乐平一方，嘉靖中乐平格杀遂塞”的记载，知陂塘青使用时间约在成化到嘉靖中期。
石子青:亦称“石青”。景德镇青花瓷器使用的一种原料。产于瑞州（今江西上高），明代中期民窑青花瓷器多用此料描绘纹饰。《江西省大志》有“回青行，石子青废”记载，可知景德镇青花瓷器使用回青之前使用石子青料。
回青:明代青花瓷器使用的一种原料。回青一名始见于《江西省大志》，有“陶用回青本外国贡也”记载。万历《明会典》“土鲁番”条也有“嘉靖三十三年进贡回回青三百一十斤八两”记载。景德镇瓷器使用回青料，就传世品观察，当始于明嘉靖（1522—1566）间，隆庆、万历（1567—1619）时继续使用。此料纯然一色，蓝中透紫，与苏麻离青、陂塘青色调不同。
无名子:也称“画烧青”。明中期青花瓷器使用的一种色料。产于瑞州（今江西上高）。明正德《瑞州府志》“物产”条有“无名子出天则冈，景德镇用此绘画瓷器”记载。另“山川”条也说：“上高县天则冈尚有……，其地产无名子，皆在县西。”
建窑建盏特征及价格
建窑是道家思想在瓷器上的一种反应，主要表现在以瓷釉上的纹理表现。早在北宋时期宋徽宗先生就曾说过“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”，如此之高的评价足以展现出皇室的重视程度。“玉胎水盂”烧制成功代表着建窑地方性乡土特色展现的淋漓尽致提升至宫廷之风的高贵韵味，将釉的原料、制作工艺展现出了自己独特的风格，烧制出建窑风格最美的韵味，成为中国古陶瓷中的精品之作，足以展现它的魅力。
一、建窑工艺特色
从建窑的工艺特色上来看，产品类型丰富多样且黑釉盏的特征展现的淋漓尽致。
从它的产品类型上看，有盏、碗、盘、碟还兼烧制了壶、灯、炉、梅瓶等，丰富多样。
从它的釉色胎质上看，使用含铁量较高的原料做胎，胎体较为厚重且呈现为黑灰色、紫黑色，胎质虽粗糙但是非常的坚硬，露胎之处颜色暗沉无光、从釉质上看，釉质刚润、釉色乌黑、器物的内外施釉，外釉近底足。
从它的造型上看，因为造型多样，形式也需要更加的多样化，有大小敛口、敞口等不同的形式，刀法也是非常的自然，虽然有垂流和窑变的现象，但却丝毫不影响它的外观呈现。
二 、建窑烧制特征
从建窑烧制瓷器的特征上看，以黑胎色、胎体厚重而闻名，但这恰好给建窑的瓷器贴上了鲜明的标签。
胎体厚重坚硬，胎色呈紫黑，不易氧化；釉色黑但是光润感较高，瓷器的内外都施加的釉，使其更加的相互映衬，流淌的兔毫纹，呈现出浓淡深浅、弯弯曲曲不规则的现象，釉面呈现出褐黄色、银灰色和褐蓝色较为的多样且在其太阳光下，其黑色的釉面会呈现出闪烁的金红色光点，这也是建窑瓷器的特色。
建窑瓷器以碗盏较大，造型如同漏斗般的形状，分为敞口和合口两种，敞口较多，底为浅玉环圈足还有旋胚环圈足，甚至有些器物的底足部，还刻有“进王戋、供御”铭文的刻撰，是朝廷上等的贡品的标志。
由于宋朝斗茶风的盛行，主要烧制适宜为斗茶的黑釉茶盏，亦称建盏，以水吉镇窑制品为最，北宋后期曾为宫廷烧制斗茶使用的黑釉盏，并在其器底刻上“进盏”等字样，则是由建窑烧制而出。建窑烧制出的瓷器含铁量较高，使用含铁量较高的原料最为其胎，其胎色深黑且较为的坚硬，“铁胎”这一次正是来形容它而出，内外均施加黑釉、外壁釉不到底、露黑色胎正是建窑瓷器的特征，也是多年发展的根基。
建盏（天目瓷）
建盏
建盏（天目瓷），是中国宋代八大名瓷之一。该制品宋时为皇室御用茶具，传世并藏于日本的四只国宝级建盏“曜变天目”是饮誉世界珍宝。
产地
建盏产自建窑,“建窑”是我国著名的古窑之一，遗地位于武夷山下的建阳县水吉乡,它的制品在宋代已负盛名，由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。武夷山区宋时已出产天下名茶。在宋代所产的“建盏”又是当时上至至尊、下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品。宋代的著名文人墨客就有一些名句来秒颂它。例如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等。
历史
这样有名的宋代建盏，当时已由留学我国的日本禅僧们带回国而传到国外。日本古籍亦有青兔毫、黄兔毫、建盏、建州垸等记载。15世纪以后，他们把建盏及黑釉器讹称为天目；今天“天目”已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名词。传世的建盏以日本最多，其中宋代的“曜变”、“油滴”等四只建盏已被定为日本国宝，是稀世之珍，极受重视，免毫盏反居次位。除日本外，美国许多著名博物馆也有建盏的收藏，由于J.M.普鲁玛曾调查过水吉的窑址，故密西根大学有较多的样品收藏。当然，我国故宫博物院、上海博物馆和他处也收藏有建盏的宝贵样品，然而目前最大的宝藏之一似乎可以认为是未经多少发掘和清理的建窑古窑址。
70年代末，福建省博物馆的考古学者和60-70年代厦门大学的师生对建阳芦花坪窑址的一、二次发掘，取得了许多重要的成果，确定了“建盏是在龙窑中烧成的”，证明了“建盏的烧造年代创于北宋，盛于南宋及元初，而停烧或废烧于元末以后。特别重要的是发现了一批青黄釉器，证明建窑早在晚唐、五代迟至北宋是烧制青瓷的地方。”
器型种类及其造型特征
建盏多是口大底小，有的形如漏斗；且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜；少数为实足（主要为小圆碗类）。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型；小圆碗归入小型敛口碗类。①敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称“斗笠碗”。常见中、小型碗，偶见大型器）。②撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足；可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对 其他类碗较高，但成品率低，尤显名贵；中、小型器较常见）。③敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹；矮圈足，挖足浅；造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足）。④束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1．5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体较饱满，手感重；常见中、小型器，中型器比例较高，为建盏中最具代表性的品种，也是产量最大的建盏之一，出土或传世品最多 ）。
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