陶瓷艺术。
由盛珍阁艺苑、中国陶瓷工业协会、中国轻工工艺品出口商会联合举办的大型百年中国艺术陶瓷展览，于2002年12月12日至2003年1月19日在炎黄艺术馆隆重举行。此次展览，一共推出我国近百年成长起来的125位陶瓷艺术大师、陶瓷艺术家的优秀代表作品500件，是我们建国以来举办的队伍最为庞大，规模最为壮观，品种最为齐全，数量最为众多的一次陶瓷艺术展览。这次展览推出的作品，从清末民初的珠山八友起讫至当代，突出了各个时期成长起来的陶瓷艺术家，以艺术家的生平、艺术家的作品、艺术家的发明创造为主线，展现百年来中国艺术陶瓷的历史。特别值得人们关注的是，展品中有相当数量的作品是由大收藏家提供的收藏精品。其中最令人震撼的是珠山八友的传世之作。
在中国陶瓷艺术发展史上，珠山八友的横空出世，标志着相对于官窑的没落，民间优秀陶瓷艺术家的异军突起。珠山八友是王崎、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、徐仲南、何许人、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑10位绘瓷艺术家的总称。这10位大师级陶瓷艺术家，在中国陶瓷艺坛活跃了近百年。他们在继承我国优秀瓷器传统的基础上，汲取民间陶瓷艺术的营养，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，以海派美术家为榜样，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泻而下，不可遏止。他们的传世作品已经十分难觅，这次展出珠山八友的作品，让人们得以走近大师，一饱眼福。如王崎创造的浅绛彩瓷画，开创瓷画艺术新面貌。同时在他的作品上，还可以看到其开创了用大写意的手法，在瓷器上画人物的先河。从王大凡的展品，可以看到他独自发明的不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩手法。在汪野亭的作品上，可以看到他用中国画的泼墨法在瓷器上绘山水，取得墨分五色的中国画效果，给瓷器的山水作品注入了生机。在刘雨岑的展品上，让我们惊喜地看到他发明的水点桃花的绝活，它为毛泽东专用瓷提供了样本。
在展览会上，还可以清晰地看到，建国以后景德镇艺术陶瓷的巨大变化。王锡良、张松茂、张守智、戴荣华、辛青山、李进、何叔水、张炳祥、张福平、舒惠娟、辛婷等，一大批老、中、青艺术家群体脱颖而出，创造出“大型双面釉瓷版”、“陶瓷嵌丝工艺”、“釉彩青花（又称无光釉青花）”、“铁红釉”、“仿大理石纹釉”等艺术陶瓷新品种。
宜兴的紫砂作品让人耳目一新，老一代艺术家顾景舟、蒋蓉等的作品，传统功力深厚，中青年艺术家的作品，格调高雅、意境清新。
龙泉青瓷的展品，造型古朴大方，釉色粉青、豆青、梅子青、黄绿、灰绿、菜绿等品种齐全。特别是似翠如玉的梅子青釉色龙泉瓷器展品，在造型、釉色、纹片、底足等方面，都与南宋官窑龙泉瓷器相同，令人感受到在消亡数年后，古老的龙泉青瓷重新焕发了青春。
近年来现代艺术陶瓷已成为一项重要的艺术品投资内容，升值较快，为藏家看好。据中国轻工工艺品总公司崔总经理介绍，此次展出的作品品位很高，而且档位分明，既有一档可供传世的特别收藏品，也有供收藏界交流的一般收藏品，还有陈设品和礼品。
配合这个展览会，主办者还编写了一部图文并茂的《中国陶瓷艺术家作品珍赏》。该书简单扼要地介绍了中国百年来艺术陶瓷发展历史，是一本陶瓷艺术珍品鉴赏之大全。
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陶瓷是有希望能征服世界的中国艺术形式
最近五年来，当代艺术热已经过去了，收藏家需要找到属于中国文化表达方式的艺术形式，业内专家认为，陶瓷是未来最有希望征服世界的中国艺术形式，但传统陶瓷样式已是过去时，而真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性，具有很高的商业价值。
据北京日报介绍，“陶瓷是未来最有希望征服世界的中国艺术形式。”清华大学美术学院陶瓷系教师白明说道。作为现当代陶瓷“学院派”的代表人物，白明对于如今现当代陶艺市场的判断是：卖得不够，前景看好。
从2008年春拍嘉德首创“现当代陶瓷艺术”拍卖专场开始，现当代陶艺作品价格不断走高。2009年秋拍嘉德现当代陶艺专场总成交价已经达到了2,812.5万元，是2008年嘉德秋拍专场总成交额的2.5倍。而在白明眼中，虽然现当代陶艺市场渐热，但它依然有许多误区。
“市场对于现当代陶艺的定义不是学术上的定义，其中80%左右的作品都没有进入学术范畴。”白明认为，市场上的“现当代陶艺”是按时间定义的，认为民国后的陶艺作品便是“现当代陶艺”，其实这只是一种大众化定义，太过宽泛。
与此相对，学术范畴中的现当代陶艺是在精神和审美层面上定义的，指的是艺术家用陶艺作品来表达对时代的看法，作品既从传统上生发出来，又在传统中找不到样式依据。它们的最大特征是非实用性，即观赏性超过实用性。白明表示，明代陶瓷的样式就跟宋代不同，但也是传统陶瓷中的一种。
因此，学术意义的现当代陶艺在样式上不能从前人作品中找到依据，但可以和传统陶艺有着同样的审美渊源。
白明认为，收藏市场具有循环性，就像一个艺术家两三年就想有新突破一样。最近五年来，当代艺术热已经过去了，收藏家需要找到属于中国文化表达方式的艺术形式，而不是依赖西方审美标准的艺术形式。陶瓷是最能代表中国文化独特性的艺术形式，但传统陶瓷样式已是过去时，如今再怎么做都做不过古代官窑，而真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性，具有很高的商业价值。
白明预测，再等三到四年时间，学院派的现当代陶艺作品价格就会冲上来。
在嘉德现当代陶艺专场中，绝大多数是来自陶瓷产区工艺美术大师的作品。对此，白明认为，这些作品的价格不算高，平均只有五六十万元，应该达到几千万元。但这些作品的问题在于，它们没有新意，三十年前看和今天看是一样的，看不到生机和活力。
“它们是工艺性优于艺术性的作品，但要让作者增加其作品的艺术性又是勉为其难的事。”白明说道。他表示，传统大师长期练习某一种技艺后，虽然手上这门功夫可以登峰造极，但由此却造成审美上的高度固化，想做新的东西就难了。
在白明看来，艺术性和工艺性的比例关系决定了陶艺的价格高低。这是因为，艺术的附加值更高：工艺的附加值只相当于普通人月收入的5倍左右，而艺术的独特性显示出它的无价。他举例道，梵高的画值天价，但一张模仿他的画就不值钱了，还不如去买一张高质量的印刷品。
白明表示，收藏家关注艺术样式的顺序一定是从传统到现代，先收他们最熟悉的种类，因此现今景德镇瓷器是最火的。但是，只要给收藏家一定时间，他们一定会进步，一定会发现“学院派”现当代陶艺的艺术价值。“陶艺作品维系传统、反映当代是继承传统陶艺最智慧的方式，是这个时代宝贵的精神财富。”白明总结道。
解密：中国艺术品拍卖市场“注水”行情
全球最权威的艺术市场信息公司Artprice发布《2011年全球艺术市场发展报告》，确认中国首次超越美国，成为全球最大艺术品交易市场
中国艺术品市场在近十年间一路高歌猛进，2012年3月和4月，全球最权威的艺术市场信息公司Artprice和欧洲艺术基金会，相继发布艺术品拍卖市场年度报告，显示中国首次超过了美国，成为全球最大的艺术品交易市场。
戴着“全球第一”的帽子，是否意味着中国真的能一举“赶超”老牌收藏大国英美？屡创“奇迹”的中国艺术品拍卖价格，是“水肿”，还是实力？艺术品假拍炒作现象究竟有多严重？6月中旬，记者前往中国艺术品拍卖重地北京，一探虚实。
知假拍假：500元梅瓶拍出880万元
“你猜这个元青花梅瓶值多少钱？”6月18日，在北京一位藏家金先生(化名)家里，一只元青花梅瓶摆在客厅的博古架上，梅瓶发色深沉，结晶斑透古渗胎，画工流畅，人物故事生动。“怎么也得几十万元以上吧？您就随便一搁？”记者一脸惊讶。
金先生但笑不语，从抽屉里拿出一本拍卖证书。翻开证书，记者不禁倒吸一口凉气，只见上面一边盖着某知名拍卖公司的大印，一边写着元青花XX梅瓶拍卖成交价：8800000元人民币。
“别紧张，证书是真的，东西是新的！”金先生哈哈大笑。在收藏界里，最怕说东西“新”，所谓“新”，即现代仿古品。
“怎么可能？这家公司好几年前就拍出过单价几千万元的艺术品，新东西，敢给你发拍卖证书？”听到记者的质疑，金先生不慌不忙，“真的是我拍来的呀，不过，卖家是我，买家还是我。”他取出一个大信封，里面“铁证如山”：一本该拍卖公司印刷的春拍图录，翻开赫然就有这只梅瓶；一张写着“4万元手续费收讫”的拍卖公司收据；一个参拍号；一张拍牌。
金先生的梅瓶，是在该拍卖公司一场春季大拍上“出货”的。跟着这只梅瓶，还有一只汝窑水洗等总共7件物品。“梅瓶是在潘家园买的中仿，大概花了500元，‘成交价’880万元；汝窑水洗是低仿，买来花了50元，‘成交价’300万元，7件全部‘拍’出，不过卖家是我，买家还是我。一番折腾，拿了7张证书，成本是拍卖公司4万元的手续费。”
据悉，当时和金先生一起把东西拿去上拍的卖家朋友，一共有9个人。每个人都上拍好几件藏品，绝大部分是不值钱的“新”东西，少数几件真品，也是品相不好的残次货。按照起拍价3%~5%向拍卖公司支付手续费，金先生给出4万元，总起拍价是100万元，“这4万元包括图录费、保管费、佣金等，钱交了之后，拍卖公司就很‘自觉’地送给卖家一个参拍资格。虽然说按照行业规定，卖家是不可以参拍，但是又有谁去执法？所以，或者找人、或者亲自上阵，在卖场上举牌为自己的拍品当‘托儿’，已经是行内公开的秘密。”
金先生9人组，总共拿到9张牌，当时在拍场上可谓“叱咤风云”。大家端坐在各个角落，每到9人组的藏品起拍，自然举牌汹涌，但也许是货品实在太不“开门”(注：“开门”是古玩行话，通俗讲就是“一眼货”，一看就是真货)，近100件拍品竟然全部给自己人“举”回来了。“你别以为我们惨，我在场上观摩了一下，上百人的场子里，像我们这样有眼神交流的‘组合’，至少有4堆！”
假拍解读：舍不得孩子套不到狼
既然是假拍，卖家为什么还宁可白丢手续费给拍卖公司？“中国文物黑皮书”三部曲作者、文化学者吴树向记者介绍了假拍的几种情况。
第一种是以假充真，希望能把仿品买给“水鱼”的卖家，有时候真能碰上“二把刀”(注：“二把刀”是指古玩知识不足、技术不高的人)，赚个盘满钵满，如果卖不出去，卖家就索性自拍自举，拿到拍卖证书，造成“流传有绪”的假象，积累下次拍卖成“真”的基础。
第二种是当代书画真品，目的是为了捧高某人书画的价格，就像炒金银股票，炒来炒去倒几手，反正一张字画无论拍多贵，拍卖公司都收3000元的手续费，随便你叫价，假拍几轮下来，制造出越来越天价的“市面成交价格”。
第三种是为藏品制造“好出身”。比如金先生的梅瓶“拍”出去后，不仅上了拍卖公司的图录，还被各大知名媒体报道，将来如果想把这个梅瓶出售，图录、成交记录、媒体报道都齐全了，再加上一个完美的收藏故事，这就是一件“流传有绪”的真品，将来无论是再次上拍还是卖给私人，都有了价格基础。
第四种是洗钱，比如某人有1000万元灰色收入要“洗白”，他可以拿一件不值钱的藏品上拍，让朋友用这1000万元买下这件藏品，三倒两转，1000万元便成了自己的“合法所得”。
第五种是行贿，公权力拥有者把自己的藏品拿去上拍，想行贿的人自然踊跃捧场，当“送财童子”。
既然知道交给拍卖公司的是“纯手续费”，手续费高低由卖家的起拍价定，为什么卖家还愿意给高？吴树说，拍卖公司就是看准卖家希望定高起拍价。“根据规定，只要达到起拍价，有人举牌，这件东西就一定要成交，否则算卖方违约。卖方的心理价位往往较高，想多赚一点，那么手续费也就水涨船高。”如果是真正拍卖出去了，买家、卖家还要分别给拍卖公司10%以上的佣金。
记者了解到，所有的假拍，都会被记入官方的艺术品拍卖成交记录。
拍卖注水：大小拍卖公司都“水肿”
艺术品假拍情况究竟有多严重，艺术品拍卖市场“水肿”有多厉害？《收藏投资导刊》编辑部主任毕武英说，中国拍卖市场注水率近年来有所下降，但由于手续费的诱惑，“注水率”依然不低，主要集中在中小拍卖公司。
毕武英说，拍卖注水主要是文书画和瓷器类。前两年拍卖公司好大喜功，为了抢占所谓的市场份额，在公众面前迅速提高自己的影响力，一些拍卖公司都喜欢去攀比数字，客观上让全国的拍卖市场成交额成了“注水猪肉”。
毕武英说，现在拍卖市场注水率依然不低，但相比前几年好一些。“中小拍卖公司因为上拍的东西一般质量都不高，主要是靠手续费在挣钱，但现在大拍卖公司更倾向于真拍，因为只有真拍才能拿到20%的佣金。”
除了主动“注水”，拍卖公司也有被动“注水”的情况。毕武英分析，一种是“结款难”。有的买家举牌时很兴奋，哗一下举了1个亿，回来一看没有那么多钱，怎么办？肯定就要毁约。但是这种买家常常是大拍卖公司的常客，拍卖公司也不愿意和他撕破脸，这笔生意实际上就没做成。
另一种是货本身有问题。拍卖公司实际上是一个卖方市场，真品少、珍品更少，对于肯出货的大藏家，拍卖公司是“捧在手心怕化了”，天天求着他们拿藏品上拍，给公司打品牌。这时候大藏家就会掂量了：我手里有好东西，也有差东西，甚至是高仿，既然拍卖公司求着我，那就真假好劣混在一起搭售，但这些差东西、高仿，在拍卖结束后，很可能就被买家发现，最后导致毁约。
毕武英说，这两种情况，都会让拍卖成交额虚高。现在“结款难”的坏账率，在大拍卖公司也估计超过10%。而且，越是天价拍卖，“结款难”越容易发生。今年以来，这种现象更趋严重。
伦敦苏富比中国艺术珍品专场精品选粹
5月，伦敦苏富比将隆重推出两场中国艺术品拍卖，于5月16日开拍的『中国艺术珍品』专场呈现151件精彩拍品，领拍之作乃一件清乾隆青花缠枝莲纹双如意耳扁壶，形制恢宏，纹饰亮丽，实乃乾隆年间江西景德镇御窰制瓷工艺巅峰佳例。
此外，拍卖会亦放出多件宋代珍器，包括一件钧窰天青釉紫斑盌、以及鎏金铜像及书画等，佳品琳瑯，不容错过。
精品一览
Lot 10
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶
《大清乾隆年制》款
估价：1,000,000-1,500,000 英镑
尺寸：48.3 公分
Lot 60
北宋 定窑白釉刻莲纹葵口盌
估价：260,000-300,000 英镑
尺寸：21.8 公分
数量：2
Lot 46
林风眠 《持镜仕女》
设色纸本 镜框
估价：150,000-250,000 英镑
尺寸：65 x 65.8 公分
款识：林风眠
钤印：「林风暝印」
Lot 65
宋/金 钧窑天青釉紫斑盌
估价：150,000-200,000 英镑
尺寸：8.5 公分
香港苏富比1989年11月14日， 编号8
伦敦苏富比2003年11月12日， 编号133
徐展堂收藏， 香港
Lot 39
清乾隆 剔彩春寿宝盒
《大清乾隆年制》、《春寿宝盒》款
估价：110,000-150,000 英镑
尺寸：38 公分
数量：2
Lot 17
清乾隆 绿地粉彩轧道通景十八罗汉图双耳撇口瓶
估价：100,000-200,000 英镑
尺寸：37.2 公分
Lot 139
清乾隆 掐丝珐瑯饕餮纹灵芝钮三足盖炉一对
估价：100,000-150,000 英镑
尺寸：24.5 公分
数量：4
Lot 72
元 吉州窰黑釉剪纸剔凤凰纹瓶
估价：100,000-150,000 英镑
尺寸：28 公分
Lot 47
林风眠 《春》
设色纸本 镜框
估价：100,000-150,000 英镑
尺寸：64 x 64 公分
款识：林风眠
钤印：「林风暝印」
Lot 73
北宋 定窰白釉镂雕花卉纹薰炉
估价：80,000-120,000 英镑
尺寸：15 公分
数量：2
迈尔收藏
伦敦佳士得1974年6月24至25日， 编号34
Walter Hochstadter 收藏
纽约佳士得2009年18至19日， 编号510
JJ Lally & Co., 纽约， 2010年3月
展览：《Chinese Ceramics in Black and White》， J. J. Lally & Co， 纽约，2010年，编号17
Lot 134
明宣德 青花四季花卉纹水盂
《大明宣德年制》款
估价：80,000-120,000 英镑
尺寸：9.5 公分
Lot 71
宋 耀州窰青釉瑞兽足炉
估价：60,000-80,000 英镑
尺寸：18 公分
Lot 25
清乾隆 红釉玉壶春瓶
《大清乾隆年制》款
估价：60,000-80,000 英镑
尺寸：30 公分
Lot 67
南宋 龙泉窰青釉塑龙纹盖罐
估价：60,000-80,000 英镑
尺寸：27.2 公分
数量：2
香港苏富比1985年5月21日， 编号73
伦敦苏富比2003年11月12日， 编号79
展览：
《历代文物萃珍：敏求精舍三十周年纪念展》， 香港艺术馆， 香港， 1990-91年， 编号112
《关氏所藏宋代陶瓷》， 香港艺术馆， 香港， 1994年， 编号57
Lot 70
金 耀州窑青釉胆瓶
估价：60,000-80,000 英镑
尺寸：28.8 公分
伦敦苏富比2003年11月12日， 编号40
徐展堂收藏， 香港
展览：《关氏所藏宋代陶瓷》， 香港艺术馆， 香港， 1994年， 编号92
Lot 91
明 木雕彩塑四大天王一组四尊
估价：50,000-70,000 英镑
尺寸：最大一尊111 公分
Lot 32
清乾隆 剔红锦地团花纹册页式盖盒
《大清乾隆御制》款
估价：50,000-70,000 英镑
尺寸：16.5 公分
数量：2
Lot 58
西周 青铜匜
估价：50,000-70,000 英镑
尺寸：37.4 公分
Alphonse Kann收藏， 巴黎 （编号365）
于1940年10月被纳粹夺取， 后存于法国国立网球场现代美术馆（编号 Ka 121）， 后转于奥地利 Altaussee salt mine 艺术馆，1947年7月归还原主
He’le’ne Kann-Bokanowski 收藏， 巴黎
Lot 135
明正德 黄地青花栀子花纹盘
《大明正德年制》款
估价：50,000-70,000 英镑
尺寸：25.2 公分
数量：2
Lot 69
五代/北宋 耀州窰青釉刻花罐
估价：50,000-70,000 英镑
尺寸：13 公分
Lot 28
清雍正 仿汝釉六方渣斗
《大清雍正年制》款
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：10.3 公分
数量：2
Lot 16
清嘉庆 粉红地粉彩轧道福寿双全纹瓶
《大清嘉庆年制》款
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：20.5 公分
Lot 110
清十八/十九世纪 青白玉寿星立像
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：19.2 公分
Lot 104
清乾隆 青白玉穿云游龙纹盖盒
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：10 公分
数量：2
Lot 21
清十八/十九世纪 德化白釉观音立像
《博及渔人》款
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：88 公分
Lot 75
南宋 龙泉窰青釉琮式瓶
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：25.8 公分
Lot 59
宋 建窑黑釉兔毫盞
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：12.4 公分
数量：2
Lot 112
明永乐 青花缠枝莲纹梅瓶
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：25 公分
Lot 138
明万历 五彩松阴纳凉图六棱觚
《大明万历年制》款
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：13.8 公分
纽约亚洲艺术周 为中国艺术品建立新坐标
9月中旬，在纽约亚洲艺术周艺术品拍卖市场上，中国艺术品将再现风云。除了此前已经被各大媒体广泛报道的“瓷母”之外，苏富比、佳士得两大拍卖行，以及邦瀚斯等拍卖机构将纷纷依托自己在中国艺术品市场上的地位，推出一些重量级拍品。
知名藏家抛头露面
当拿到纽约苏富比以及佳士得的中国艺术品拍卖图录的时候，第一个感觉就是其中的名家收藏专题实在太多了，“美国西北部杰出藏家的旧藏”、“旧金山一位女士的收藏”，绝大多数的收藏者都不太愿意公布自己的名字，但有时候拍卖行则会有意的推出一些知名藏家。
在今年纽约苏富比的拍卖上，将有一件雍正时期的粉青釉浅浮雕缠枝花卉纹抱月瓶，估价为150万至250万美元。之所以能够有这么高的估价，很重要的一个原因是其曾经是弗雷德里克·布鲁斯爵士(FrederickBruce)的旧藏。作为英国驻中国特使额尔金勋爵(LordElgin)的弟弟，布鲁斯爵士也是驻华公使重要成员。圆明园劫难后，他又成为英国驻中国的全权大使。他的收藏是那个时期的典型，大量是从圆明园洗劫中获得的，也有部分是他在北京的四年任职期间从市场上得到的。在近年来中国艺术品的拍卖市场上，他的旧藏已经逐渐开始被业内藏家所关注，除了在内地以及中国香港市场之外，纽约市场也是其旧藏露面的重要场所。
而对于拍卖行来说，如果能够在内地、香港、纽约三地形成一个联动的效果，这无疑对于推动整体市场是非常有帮助的。此次苏富比在纽约特别推出了“艺海观涛—坂本五郎珍藏中国艺术·宋瓷”专场拍卖。在2013年的时候，苏富比曾经在香港推出过坂本五郎的珍藏中国艺术专场拍卖，而纽约作为目前宋代瓷器的拍卖“高地”，此次苏富比推出的坂本五郎宋瓷专场拍卖会，无疑有延续去年在纽约拍卖市场上，宋代瓷器屡创天价之势，进一步确立宋代瓷器的价值地位。虽然在今年的香港的拍卖市场上，一是克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗，以1.4684亿港元成交。但总体而言在香港以及内地市场上，瓷器拍卖依旧是明清官窑的天下，因而苏富比将宋瓷依然放在纽约，无疑是有其战略考量。
重新确立市场“坐标”
其实，无论是推出重器，还是祭出名家，对于拍卖行来说，在纽约拍场上最为重要的目的还是在于重新确立中国艺术品的市场“坐标”。此次坂本五郎的宋瓷专场拍卖中，有一件宋黑釉铁绣花涡纹罐，估价达到了250万至300万美元。许多国内的瓷器藏家看到这一价格的第一反应就是不可思议，在他们看来，如果这件瓷器出现在内地的拍卖市场上，如果能够拍到200万元人民币，就已经算是天价了，而现在的货币单位则是美元。
宋代黑釉瓷器多以花鸟或草木主题纹饰为主，但此次拍卖的这件却是大胆采用抽象图案，并且曾多次展出，包括1961年东京国立博物馆“中国宋元美术展”，又载于重要文献《世界陶磁全集》。因而对于市场来说，判断一件瓷器的市场价值，其指标除了年代和窑口之外，还有许多其他附加的参考要素，这件瓷器无疑给了最好的例证。另外一件估价同样为250万至300万美元的南宋青白瓷卷草童子纹梅瓶，底纹划花疏密有致，变化丰富，刻划童子更显立体生动，仿如浮雕。这样的估价也显示出拍卖行对于这类瓷器的价值定位。
对于纽约的拍卖行来说，有时候还会利用一些专题拍卖来提升某一类冷门拍品的市场价值体系。佳士得拍卖行此次在纽约推出了格林伯格的宫廷料器的专题拍卖。料器也称“玻璃器”。清代中国的料器工艺进入了全盛时期，康熙、雍正及乾隆时期的宫廷玻璃厂的技术更是炉火纯青。而在私人收藏中，前两年佳士得曾经在香港推出过舒思深伉俪料器珍藏，但当时并没有引起太大的市场反应，因而今年佳士得在纽约重新推出名家的料器珍藏，无疑也是希望能够借此重新引起市场的关注。
除了料器之外，今年两大拍卖行还推出了文人赏石、翡翠雕刻等冷门品种的专题拍卖，藉此能够重新让市场关注这些工艺品，并进而影响它们的市场价值。
中国艺术陶瓷创意产业高峰论坛在景德镇举行
10月19日，第五届博览会之中国艺术陶瓷创意产业高峰论坛在紫金宾馆举行，中国工艺美术大师王锡良、江西省工艺美术大师王秋霞、日本仿宋瓷陶艺家岛田幸一、东京国立博物馆特别研究员丁义忠、香港抱趣堂当代艺术馆馆长谢宏中等众多知名陶瓷艺术家及资深陶瓷研究人员。论坛会上，江西省博物馆副馆长刘昌兵、台湾历史博物馆研究员成耆仁、中国文化研究所副所长方李莉分别进行了演讲。
刘昌兵就景德镇瓷艺创新创意产业的历史渊源和发展方向作了讲解，他说，“精中选精”的明清御窑厂作为景德镇独有的瓷艺生产体制成就了景德镇瓷艺的高峰；明清时期，强大的专制主义中央集权背景下的景德镇御窑厂“精中选精”，为宫廷长期持续生产，海外对中国中高档瓷器的大量需求使景德镇瓷艺丰富多彩，是成就景德镇瓷艺高峰和辉煌篇章的主要原因。温故知新，建立合理的高档、集约生产管理体制和国内外的广泛交流也是今后景德镇瓷艺创新创意产业的重要发展方向。明清时期海外对景德镇瓷器的大量需求促使景德镇瓷艺丰富多彩并迈向高峰。
成耆仁以“仿古与创新現代陶瓷之路”展开演讲话题。形象的运用欧、美、韩、日及台湾的实践经验为例。就后来居上的中国南方陶瓷业，明、清社会经贸与烧窑概況，清晚期以后台湾陶瓷的概況，欧、美、日本瓷器的仿古与应用以及省思与检讨，如何找回过失去的光辉、迎接第二春，创精至不朽之作等方面一一详细的为在场各位讲解。
方李莉演讲的主题是景德镇艺术陶瓷与社会发展，他结合实例生动的介绍了历时以来陶瓷重要阶段的发展及演变过程。并阐述了影响陶瓷演变的一些因素，她讲到政府采取的措施、中国人特有的情感、国营工厂的建立、景德镇地理环境位置与文人艺术的关系以及市场经济的变化这些都会对陶瓷在一定程度上有所影响。
据悉，此次论坛的主旨就是景德镇艺术陶瓷及其产业之国际布局与国际发展战略的交流探讨，为制定中国艺术陶瓷产业发展的政策导向；建立中国艺术陶瓷作品国际鉴价制度；通过此项活动，将中国陶瓷艺术大师作品推向国际市场，进而促进中国当代陶瓷艺术家之国际地位；由景德镇为当代陶瓷产业基点，打造中国艺术陶瓷全球化效应。
天价珐琅彩瓷背后的中国艺术品投资现状
这些年延续海外拍卖行在市场上成功地推出中国“皇家御用”概念后，国内各家拍卖公司也把与康雍乾三朝相关的所有拍品都作为极品推出，乾隆珐琅彩瓷也自然成为市场极力包装和概念化的一个对象。珐琅彩瓷外观雍容华贵，呈“内廷恭造之式”的风格特征。但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股富丽有余之气。当今艺术品市场上的投资人在瓷器审美上，用在鉴藏宋元时期艺术品上面的时间，不可跟前人同日而语。少了一个由浅及深的学习过程，与早期藏家饱学传统美学，出现了巨大的反差。在虚拟金融投机的氛围中，这种群体性的审美偏离，与各种媒体、拍卖公司的大肆造势渲染帝王御用品又屡创新高不无关系。市场跟风炒作日益气盛，买方市场的审美口味转向有赚钱效应的，以看得懂的纹样繁缛、色彩艳丽、构图饱满和工艺复杂为价值判断依据的皇家用品上。只买上升种类中的龙头品种，以短平快操作为主，由于资金充足，所以花再多钱也要抢到手。
不过，珐琅彩瓷器因市场对其相对比较谨慎，行为不理智的人还是比较少的。比如前车之鉴：清末民初大银行家、著名古瓷收藏家沈吉甫，珍藏名贵古瓷1000余件，但因未有一件古月轩的器物而感遗憾。1932年他因奸商做局而买了“打眼货”——民国高仿古月轩花瓶，一怒之下将其摔碎，而有了后来古玩界熟知的“八万元听一响”的故事。
明清官窑瓷器历来是每年春秋两季艺术品拍卖中仅次于中国书画的参拍大项。由于国内大多数顶级古代书画的买家在较长的一段时期内一般都是只买不卖，导致国内古画市场的单向流动非常严重。而明清瓷器相对于古代书画的存世量要大一些，且本身价格基础也较高。因此，未来几年间明清官窑瓷器将逐步超过拍场上中国古代书画的风头，尤其是远比元青花和清三代官窑精品瓷还稀少的瓷中翘楚——珐琅彩瓷器，将成为艺术品市场下一个天价的主要来源。
谁是天价推手
“玫茵堂珍藏”的主人是瑞士制药业巨头，从上世纪50年代开始收藏中国瓷器。作为著名的英国古董商、中国清三代官窑瓷器的国际高价推手——普·埃斯肯纳茨(Giuseppe Eskenazi)，在业内被人认为替“玫茵堂珍藏”收藏体系的完善立下了汗马功劳。“玫茵堂珍藏”的主人无论是认识了专攻明清瓷器的古董商仇炎之为其“掌眼”把关，还是从仇炎之手中买断160件藏品囤积，再或在外面不停地收藏着重器，都属于通过典型的买断——囤积到适时的宣传炒作，最后达到获利抛售这样一种投资模式。不同的是他用了长达50多年的时间来完成这个周期。
2007年中国游资成为当下新一代的中国艺术古董商的资本，他们在“现代仇炎之”的帮助下，买东西很“生猛”。其中不乏如民国时期的“戴润斋”那样的人物，透过自己的古董生意，致力为财力充裕且有志收藏投资的人士，建构起与博物馆无出其右的上乘收藏。只是目前国内无收藏家可言，在炒作艺术品时，心太急了点，完全套用了炒股资本虚拟游戏的“买涨不买跌”手法。其游戏风险可见一斑，后果就是看谁接最后一棒，被高高地套在山巅上了。
企业家对艺术品的兴趣并非心血来潮。在他们眼中，艺术品不但可以像有价证券一样在全球市场上流通，像拿在手里的房子，不受不动产区域兑现的局限。目前看来，其投资回报率还要远远高于股票和房地产，再加上国内投资渠道不多，艺术品自然成为游资大量注入的选择。早在2007年的时候，一些江浙富豪像炒房地产、炒股票一样炒起了艺术品。他们闻出某个书画作品有增值味道，就会想方设法在各大小拍卖会场上，尽可能地先将其作品收集买断，囤积到一定的数量时，再在各大型拍卖会场，对同类的作品斥巨资拉抬“总是比别人多叫一口”的竞价方法，进行炒作宣传。比如，看上去为一件作品的竞拍他比别人多付了20%的钱，但他手里囤积的货，集体都升值了20%，这是一种金融杠杆方式的赚钱理念！他们最终会在合适的时机，选择某几个拍卖会，以远比原价高出许多的价格抛售。这些人的举动在不断刷新艺术品拍卖纪录的同时，也带给全球艺术品市场一种信息——“中国艺术品价位正处在大幅拉涨时期”。
同时，从2007年开始就有消息不断称，外国收藏家将抛出手中的中国艺术藏品。再加上2008年的世界金融危机，境外的藏家为解决自己企业资金链短缺的问题，连续低价抛售手中的艺术品，给中国有收藏意识的买家，增加了更多囤好货的机会，为后来参与天价拉升做好物质基础。反观中国艺术品市场在国际金融危机背景下，不但没有受到影响，反而逆势上扬，短短两年时间内跃入“亿元时代”，与2008年的世界金融危机后，境外人对中国艺术品的抛售态度有关。
谁来接盘
据业内人士分析，现在艺术品入市群体以民营企业为投资主力人群，其次是企业高层经理人。
未来国内收藏群体会进一步扩大，特别是企业收藏会有所增加，资产规模在亿元以上的超高净值人群，将是投资艺术品的主体，其次为资产规模在数千万元的人士。2011年中国的创业板上先富起来的一群人，手中拥有难以估计的财富已经是社会现实，他们必然要寻找投资渠道。目前中国富人的艺术品投资资本配置比例非常低，位列福布斯富豪榜前500位的中国“资本大鳄”们投身于艺术品投资的比例在5%到10%之间，而在国外这个数字通常为90%以上。
目前国内一些经济实力不俗的企业， 尤其是山西、内蒙古、江浙一带的民营企业和民间金融风投机构热衷于艺术品投资。他们借鉴英国伦敦1995年—2000年的文化产业复兴过程，文化产业一举成为居伦敦金融业老大之后的第二支柱产业之经验，窥视到艺术品交易类在这个第二大支柱产业中竟然占到了18%的GDP份额的事实。他们积极地以企业名义竞拍艺术品， 得手后凭拍卖公司出具的服务业发票， 以所购艺术品作为“固定资产”或“经营设施”列账。在有关税收法规迄今未予明确前，也有的企业将购置的艺术品列入“其他资产—艺术品”项下核算，待其处置行为发生时再作相关的账务处理。北京市地方税务局在2005年曾经颁布了一条《关于明确企业所得税有关业务政策问题的通知》，其中第三条明确，纳税人为了提升企业形象，购置古玩、字画以及其他艺术品的支出，不得在购买年度企业所得税前扣除，而在处置该项资产的年度企业所得税税前扣除。虽然文件现在已经被废除了，但在执行期，许多企业还都是在年度企业所得税税前扣除，换句话说，用应当上缴国家的税前利润去做企业长期的再投资项目。至于企业是否用计提折旧、减值报损的方法去做点什么、图点什么就不得而知了。
“亿元时代”背后的风险分析
任何投资都有其自身的规律，尽管艺术品投资市场与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比，艺术市场成交额不到股票、房地产的1%，折射出艺术品投资市场的地位相对较低，还未成为大众主流的投资品，未来投资空间及艺术品升值空间还极具开发性。但就其投资的市场规律、风险来源、回报周期及回报规模等，市场还没有足够的研究与认识。大多数投资者还缺乏深入研究，受“炒作”影响，盲目跟风而上者多，与国外一些收藏家的收藏经历相比，致使投资买入的时机和价位都不理想。随着中国艺术品市场的逐渐繁荣和金钱的极度诱惑，赝品更会以惊人的速度弥漫至整个艺术品投资市场，并有愈演愈烈之势。更有甚者，一些电视鉴宝栏目今天刚推出某件精品赏析瓷器，不久后某拍卖会场上便会有类似的拍品出现。
因此市场上需要支持“亿元时代”的复合型人才非常缺乏，未来必将成为艺术品投资市场发展的瓶颈。
目前中国艺术品投资在合理避税、投资保险等方面的发展还不够成熟，艺术品投资需要价值认同。没有这个作基础，下一个接盘人是无法产生出来的。因此，艺术品未来趋势绝对不适合做短线投机。艺术品投资的长期收益率一定会高于同期国债，以投资为目的的艺术品投资基金，封闭期最短也在3年以上，一般的投资周期是5至7年。因此，流入艺术品市场的金融资本，实际上必须要比其他一些领域更谨慎、更具长远投资的眼光才行。
中国艺术品市场趋冷 文人彩瓷投资空间大
去年10月份以前，中国的艺术品市场形势交投活跃，一度出现井喷现象，有的品种半年时间价格增长数倍。正当广大艺术品收藏爱好者和艺术品投资人为之雀跃之时，因受欧债危机影响，世界经济受拖累，中国经济增速放缓。反映在艺术品市场上，去年下半年开始市场趋冷，秋拍价格下滑，总成交额下降。尤其是书画市场影响更大，出现很多拍品流拍，拍了不付款的现象也时常发生，很多经营者感到生意不好做，收藏爱好者和艺术品投资人信心受挫，出现所谓“藏家留手、商家出货、炒家收手，买家谨慎”的局面。很多网友、很多藏友都为今年的艺术品市场堪忧，本人认为，2012年中国艺术品市场虽然有一个调整期，但从长远看，艺术品市场尤其是文人彩瓷市场前景依然看好。其理由如下：
一是欧债危机并非人们预料和想象的那么严重，美国济出现复苏迹象。中国经济依然看好。
二是艺术品作为三大投资，仍然是较好的投资品种。房地产调控政策没有松动迹象。资金大量流入房市的可能性不大，股市虽有复苏，但由于管理不规范，交易不透明，种种弊端依然存在，大量资金流入也不太可能。艺术品市场投资是目前相对安全、回报率高的一个投资品种，能够充当货币蓄水池的作用。文化经济将会成为中国的支柱产业，这是今后货币的一个重要流向。
三是中国艺术品仍有很大的投资空间。中国的艺术品虽然经过这么多年的发展，已经有一个很好的价值，但是与国外艺术品相比仍然有较大差距。在国内艺术品种中，景德镇百年文人彩瓷和书画与油画等艺术品种相比，还有很大的上升空间。特别是人们钟爱的浅绛彩瓷，它是中国陶瓷艺术百花园中的一朵瑰丽的奇葩。它前后只有短短七八十年时间，但产生了许多足以影响后世的名家和艺术精品，这些年社会对它的认知度越来越高，越来越受到广大藏家和艺术品投资人的追捧，浅绛彩虽然这些年价格上涨了不少，但与“珠山八友”以及当代大师的作品相比，价格相差很大。十年前，程门、金品卿、王少维的作品与“珠山八友”的作品和当代景德镇前五位大师作品相比，相同尺寸的瓷板价格相差不大，而现在却相差数倍，应该说浅绛彩瓷可以大胆收藏，耐心持有。
四是很多金融机构，投资基金。纷纷投资于艺术品。工行今年将用6个亿投资景德镇当代艺术陶瓷。目前全国已开设及筹备的文化艺术品交易所已达34家，天津文交所开展艺术品份额交易。目前国内有近30家艺术品基金公司发行或成立了超过70只艺术品基金，基金初始规模总计57.7亿元。
五是很多国企、民企也举资投资艺术品，把艺术品投资作为企业新的增长点。大连万达集团、北京保利集团、江苏长风、浙江金轮、江西恒茂集团等都进军艺术品市场。
六是不少个人投资者不断把资金投向艺术品市场且获利颇丰，产生极大的效应。中国最大的艺术品投资人上海的刘益谦先生，这些年投资艺术品使其拥有百亿身价，现在他拥有5000万以上的单件艺术品就有几十件之多。南昌滕王阁古玩城的老板刘赣铭，看到艺术品投资的前景好，把一个开得红红火火的大酒店改成古玩城，去年他从艺术品市场盈利很大。
七是艺术品收藏队伍结构发生了变化。过去搞收藏的不少是离退休老同志，以休闲怡情为主，现在收藏队伍中，年轻的、高学历、高收入的群体居多。他们理念新，下手狠，敢买贵的好的东西，艺术品对他们来说投资收藏两相宜。
多场著名中国艺术品私人珍藏专拍纽约呈献
佳士得九月亚洲艺术周
纽约佳士得幸蒙何安达先生委托，将于9月16日至17日推出3场中国工艺精品拍卖。此次盛会将以“思源堂中国古代青铜器珍藏”拉开序幕，呈献的中国古代艺术珍品让人目不暇接。这次拍卖的艺术珍品近120件，估值逾美元1500万。其中最瞩目的是一件极为珍罕的连盖青铜方彝，另一个亮点是公元前十二世纪商代礼器青铜鬲。此外，拍品中还有多件品相精奇的早期青铜车饰、珍罕古印和精美铜镜。
将于9月16日下午登场的是“赛克勒藏中国艺术品”，此专拍曾于2009年及2010年3月举行，两者皆成绩斐然。佳士得遂再接再厉，为此将在今季秋拍推出45件精品。个中拍品多半为古玉、石雕及陶瓷佳作。其中点睛之作有：红山文化青玉牙形佩残片、北魏龙门灰石菩萨头像、良渚文化玉琮以及两件宋明早期的砂岩飞天像残片。“中国瓷器和工艺精品”于翌日分两场举行，拍品数目逾400多件，当中既有品相绝佳的陶瓷、偃仰挺秀的供石，亦有瑰奇精美的玉雕。将推出的90件藏品材质各异，但件件俱系出名门、流传有绪。以元明初底印数字(一)的钧窑葡萄紫釉葵花式盆托为例，此器品相完好，内施天蓝釉，外呈玫瑰紫，器底依稀可见宫廷匠师镌刻的款识，以示其宫内的存放地点。其他的旷世单色釉瓷器包括：明永乐粉青釉罐；明成化御制青花碗，底双圈双行六字书款；以及明成化御制黄釉盘，器底亦书青花双圈双行六字书款。拍品中尚有一批上乘玉雕，一例是做工精湛的清乾隆白玉雕喜庆贺寿笔筒。另一件祥瑞之作是器形硕大的清乾隆白玉双羊雕件。
此外，罗森伦供石珍藏同样让人引颈以待。美国雕塑家罗森伦对饶富奇趣的文人赏石孜孜以求逾二十载，其收藏的上等供石及相关材料蔚为大观。拍品中精品众多，最瞩目者莫如大型黑灵璧石 “站立凤凰”、清康熙黑灵璧石山形香炉及一件极品“菊花石”供石。
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