景德镇古代瓷器。
1949年4月29日，景德镇解放，当时景德镇陶瓷是一个几乎全部停产、奄奄一息的烂摊子。在市委市政府的领导下，景德镇瓷业工人迅速被组织起来，陶瓷生产很快得以恢复。
千百年来，景德镇陶瓷“粉碎靠水碓、炼泥靠脚踩、成型靠手工、干燥靠太阳、烧炼靠松柴”，制瓷工艺传统落后。工欲善其事，必先利其器。新中国成立伊始，为更好地发展陶瓷生产，党和政府就开始了对瓷业厂房设备的创新工作。到20世纪70年代中期，初步把走架式生产改成作业线生产；煤烧隧道窑逐步取代了柴窑；宇宙、为民、景陶等近代化生产厂房陆续投入使用，景德镇陶瓷生产比新中国成立初期有了明显的提高。
十一届三中全会后，全党的工作重心转移到现代化建设上来。要发展生产力，技术设备必须更新换代。为此，党和政府对陶瓷的技术进步投下了更多的财力，为景德镇陶瓷插上了腾飞的翅膀。
“十大瓷厂”是景德镇陶瓷的骨干企业。在20世纪80年代，景德镇花重资分批改造了人民、建国、艺术、光明、红旗、红星、景兴、东风、新华、宇宙、为民共11个大中型国营瓷厂，创建了华风瓷厂。其中，新建了人民瓷厂以一条隧道窑，八条生产线为主体的青花瓷车间；宇宙瓷厂从原料、成型到彩绘包装进行了配套建设；光明瓷厂从德国雷特哈姆公司引进一条82米燃焦炉煤气的隧道窑，配套设置了国内自行设计制造的6条玲珑生产线；组建了建国瓷厂高温颜色釉瓷的烧炼成型综合大楼、红星瓷厂对美出口新花瓷的联合厂房及艺术瓷厂7层高档粉彩瓷综合大楼等等。这些举措，大大提高了“十大瓷厂”的现代化程度。
为了实现原料精制化，“七五计划”期间，在各瓷厂共改造原料精制车间17个，彻底淘汰了落后的水簸池工艺，全部选用先进的震动筛和除铁器，大大提高了原料精制的功效和质量。各企业还全面淘汰了瓷器质量难以保证且极易引起火灾的坑道烘房，逐步普及了成型链式干燥机，干燥时间比坑道烘房缩短了67%，热效率比坑道烘房提高2.5倍。
陶瓷辅助企业与瓷器质量休戚相关。改革开放后，景德镇重点打造了宁村、柳家湾、陈湾三个瓷石矿；为瓷用化工厂、石膏模具厂、窑具厂、耐火器材厂和陶瓷机械厂作了较大规模的技术引进。“八五计划”期间，继续革新了原料标准化改造工程、高档Sic窑具改造工程、优质石膏粉改造工程、陶瓷机械厂改造工程、高档花纸改造工程。
景德镇自古以来都是烧柴窑。由于木材和环保的原因，20世纪60年代开始煤改柴的改革，以后逐步改为烧油、烧煤气，窑炉也由倒焰窑发展为隧道窑。“十大瓷厂”改制后，更加先进、小捷便灵的煤气梭式窑问世，目前已成了景德镇烧瓷的主要设备。至此，景德镇已经实现从烧柴—烧煤—烧油—烧气的四代能源烧制瓷器的工艺变革。
1992年后，根据当时的实际状况，又投资新建了为民瓷厂高档釉中彩瓷生产线、红星瓷厂高档釉中彩强化瓷生产线、光明瓷厂高档玲珑瓷生产线和华风瓷厂磨光瓷板生产线，这些现代化设施的投入生产，使企业产品质量得以大幅度提高。1993年，陶瓷股份公司高档窑具厂与法国“圣戈班”集团签订了引进碳化硅窑具生产线项目，并在1998年9月顺利实现达产达标，促使企业生产跨上了一个新的台阶。
国有陶瓷企业改制后，景德镇在陶瓷工业园区建立了一座国内目前陶瓷智能化、自动化程度最高的陶瓷工厂。工厂引进世界一流的德国SAMA等静压自动生产线，以及烤花辊道窑、素烧隧道窑、高温还原隧道窑、还原梭子窑等，运用等静压成型、自动施釉，电脑控制窑炉烧成进行瓷业生产。德国、法国、日本等世界顶尖一流的高端设备、国际先进的陶瓷技术与本国技术和先进管理模式相结合，大大提高了我市陶瓷制作生产水平。WWw.taOCi52.Com
新中国成立以来，持续的技术进步推动了陶瓷生产的迅猛发展，景德镇的陶瓷产品不断推陈出新，现已呈百花齐放、姹紫嫣红的良好局面，一批美轮美奂的产品如长青牌青花梧桐餐具、珠江牌颜色釉陈色瓷、福寿牌粉彩瓷、玩玉牌青花玲珑瓷、7501中南海用瓷、红楼梦十二金钗瓷、高岭牌45头西餐具米卡沙瓷等畅销国内外市场，并屡屡在国际国内博览会、评比会上获奖。景德镇陶瓷还以其独特的魅力成了国家领导人赠送外宾礼品单上的常用产品，为景德镇争了光，为祖国争得了荣誉。可以自豪地说，景德镇陶瓷70年的巨大进步，铸就了瓷都千年辉煌历史中的又一个高峰。
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抗日战争胜利纪念小茶壶七十年后再现景德镇
近日，为纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，民革景德镇市委会与民革上海宝山区委会联合主办“小茶壶大抗战”沪景两地民革艺术家联袂绘制“抗战胜利壶”活动，让更多的人铭记抗战历史。
1946年，景德镇制作了多批造型别致的瓷壶庆祝抗战取得胜利，被后人称作“胜利壶”。光阴流逝，当年的“胜利壶”如今已经难觅踪迹。最近，我市的陶瓷艺术家联合上海青年书画家，共同复制“抗战胜利壶”。
这批特型纪念瓷壶由当年的景德镇胜利瓷业公司制作，整个茶壶造型古朴小巧，壶盖顶部为一个象征胜利的拳头，壶把为镰刀，壶嘴下端有篆体“胜利”两字，如今保存在上海淞沪抗战纪念馆收藏，成为珍贵的历史见证。
民革党员、江西省工艺美术大师周明介绍：“它的壶盖壶嘴，都跟这个抗战的因素联系起来。把创作者的心声表现出来。”
据悉，这批“抗战胜利壶”在收藏品市场上已经很少见了。为了纪念这段历史，一批景德镇市陶瓷艺术家和上海青年书画家、艺术家们齐聚上海宝山，按照当年的模具原样复制“抗战胜利壶”。
民革党员、景德镇市逸仙文化交流中心主任冯章月说：“通过一系列的活动，达到一个推广文创产品的目的，通过文创产品让更多人了解当时的抗战历史。”
此次创作的“抗战胜利壶”共70把，寓意纪念抗战胜利70周年。一部分由上海淞沪抗战纪念馆收藏，一部分将赠予台湾有关部门收藏，剩余的将向社会公开拍卖，所得款项将全部捐献给抗战老兵。
瓷都景德镇打造陶瓷硅谷十年三思
科研成果丰硕为何还是不敌画瓷器的？
大师为何难以介入高科技陶瓷？
依靠一种产业维系生存了10个世纪而没有中断的城市，在世界上，唯景德镇如此。
今天的景德镇，一方面希望欣欣向荣的传统工艺陶瓷能够走向国际，复兴陶瓷的奢侈品身份；另一方面则渴望通过发展高科技陶瓷，构建一个陶瓷硅谷，运用科技的力量，对陶瓷转型进行一场革命。
然而现实状况是，承载高科技陶瓷硅谷的景德镇“科技孵化器”产业园，至今已发展10年，陆续有16家企业落户。包括落户在陶瓷工业园区内的高科技陶瓷企业在内，景德镇共有40多家高科技陶瓷企业，去年的产值为30.5亿元，和全年陶瓷工业产值215亿元相比较，比例还很低。
景德镇通过发展高科技陶瓷欲建陶瓷硅谷
思考1
缘何硅谷筹建10年只落户16家企业？
陶瓷行业在发展中，不断被融入科技元素，广泛应用于航天、汽车工业甚至食品领域。在这样的背景下，景德镇依靠传统的制瓷工艺继续单打独斗，显然不合时宜。为此，硅谷“科技孵化器”应运而生。
“科技孵化器”位于景德镇高新区，有9万多平方米。“科技孵化器”的门楼、包括焊接在楼顶的招牌都非常醒目。
一些经常在这条路上来往的行人、甚至附近的居民，都不知道厂房为什么取名“科技孵化器”，里面生产的环节更是鲜为人知。有当地民众甚至误认为，“孵化器应该是个孵鸡、孵鸭的地方”。
5月25日，记者进入“科技孵化器”看到，厂区很大，根据不同企业的需要，对车间进行了划分，或大或小。落户在这里的企业，通常同时具备两种情况：第一，都是生产高科技领域的陶瓷，保密性强；第二，企业尚处在边生产边研发阶段，尚不具备另立门户的条件。
截至今年5月，在“科技孵化器”内的大小企业合计有16家。景德镇瓷局陪同记者采访的小冷认为，如果说景德镇筹建瓷局，是领导层对传统陶瓷产业开始转型的一个风向标，那么几乎同步筹建的“科技孵化器”，就是陶瓷产业转型的标志。
采访中记者获悉，早在2002年8月，当地政府为应对陶瓷行业的转型，在原有政府部门架构下，新组建了瓷局，属一级局，正县级机构。当时为凸显瓷局的重要性，分管工业的副市长黄康明兼任瓷局的第一任局长。按照要求，瓷局负责的一项主要工作就是制定景德镇硅酸盐工业发展战略，同时筹建“科技孵化器”，为高科技陶瓷企业落户做好对接。
现在看来，只有16家企业落户的“科技孵化器”状况不是太乐观，尤其是这10年来，尚未形成发展高科技陶瓷的氛围，传统瓷器仍呈压倒性态势，这也在一定程度上说明，景德镇发展高科技陶瓷起步较晚，必须努力追赶。
有景德镇市政府官员向记者解释，“科技孵化器”规划很早，但等了很多年都没有高科技陶瓷企业落户。直到2008年左右，“科技孵化器”才正式开建，从选址到厂房建设都是高标准、高起点，即便这样，一些高科技陶瓷企业仍然放弃“科技孵化器”，选择在相隔不远的陶瓷工业园区落户。根据统计，景德镇辖内的高科技陶瓷企业已超过了40家，这两年的发展速度非常快。
思考2
缘何长期以来搞科研的不敌画瓷器的？
2012年，工业总产值首次突破200亿元，达215亿元，创下新高。这其中，高技术陶瓷生产总值为30.5亿元，比例还不高。尽管如此，景德镇在大力发展高科技陶瓷的过程中，却获得国家级陶瓷科研项目立项70余项，省部级科研项目500多项，科研总经费高达3亿元，涌现出一大批科研成果。
景德镇“科技孵化器”最终能否发展壮大并打造成为陶瓷硅谷，尚需时间检验，但在当下，景德镇的高科技产业屈指可数。
中国唯一一所陶瓷类高等院校、学院坐落于景德镇，此外，省陶瓷职业技术学院、景德镇学院同样承担了培养陶瓷类人才的任务，并开设了相关的科研机构。这其中，仅陶瓷学院就设立了国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心等7个科研机构，每年为陶瓷领域输送数以千计的人才，这些人才遍布潮州、醴陵等国内甚至世界各地的产瓷区，很多人早已是资产数千万甚至过亿元的企业家。高端人才为何“墙外香”，对此，似乎没人能说得清楚。
1998年7月，王纪从学院毕业，所学的专业是材料科学，毕业后在景德镇逗留了一年多都没有找到合适的工作。后被迫去佛山谋生计，经多年打拼，其研究成果先后获得三项国家专利，身份从企业雇员变成了企业股东，后又独资成立了一家公司，专门生产高科技陶瓷材料，并组建了一支20多人的科研团队，成员多半是景德镇陶院毕业校友。王纪现在想来，当初并非景德镇不留人，而是需要陶瓷艺人。这里不一定是科研者的天堂，但一定是艺术家的乐园。
落户在景德镇“科技孵化器”内的“百特威尔”合伙人范亚强则认为，当前落户在景德镇的高科技陶瓷企业，数量仍然比较少，一些企业家对多所陶瓷院校的培养方式也有不同意见，只能舍近求远，去寻找中科院、上海硅酸盐研究所、清华大学、天津大学等外地院校合作，景德镇的大环境是搞科研的不如画瓷器的，不管是老师还是学生，都忙着画瓷器。企业在当地要和一所院校联合搞科研，合作相对困难。
有陶院的老师说，即便是当地的科研院校或者个人，科研成果较难得到很好的应用，无奈之余，只能寻求与外地企业合作，甚至廉价出售专利。
思考3
缘何陶瓷名家介入高科技陶瓷乏力？
2011年7月，“江西高环”选择落户景德镇“科技孵化器”，生产一种蜂窝陶瓷，学名叫“汽车尾气堇青石蜂窝陶瓷”，安装在发动机和消声器中间。汽车启动后，发动机内会排放出一氧化碳等有毒气体，只要经过这道装置，有毒气体会被转化为无毒气体。对很多传统的制瓷工人甚至大师而言，把陶瓷做成这样，是他们不敢想的事情，想介入就更加困难。
该公司总经理吕慧明说，“江西高环”在依托景德镇焦化集团的资金支持、相关科研院所贡献的技术成果后，才能上这个项目。之前，公司高层通过调研得知，目前只有美国康林、日本MGK两家公司能生产这类高端产品，占据了全球市场份额的90%，国内虽有多家企业在生产类似产品，但技术跟不上，现在“江西高环”推出的这款高端产品，性能能和美国康林、日本MGK抗衡，企业也有信心在不久的将来，跻身市场形成三足鼎立的格局。
“百特威尔”的合伙人范亚强原本是浙商，两年前，他获悉景德镇有人研发出陶瓷耐磨球，作为商人，他深谙个中商机，并担心研发人因缺乏资金选择放弃或廉价出售科研成果，范亚强经过一番考察，去年果断选择加盟。
范亚强解释，我国每年从印尼、澳大利亚等地进口一种叫锆的材料，耗资达30多亿美元。而他的合伙人通过多年苦心研发，利用纳米技术可以用氧化铝生产陶瓷耐磨球，取代了锆的作用，成本只是锆材料的五分之一。产品问世后，他们公司分别向中国、美国和欧盟同步申请了专利。
景德镇名家众多，经营名人名作的中介机构经久不衰，很多都已发展壮大。最新数据表明，景德镇现有中国工艺美术大师29人，中国陶艺大师27人，中国陶瓷设计艺术大师24人，省工艺美术大师148人，省高级工艺美术师1800多人。这其中，有些大师的作品难求，在市场上售价动辄数十万元甚至上百万元，且多是通过中介机构才能购买，都是价高者得。这在一定程度上说明，景德镇的民间资本充足，很多大师都是“摇钱树”。
在胚胎、釉面上搞创作很“厉害”的人，对高科技陶瓷可能就是门外汉，两者间，前者需要的是绘画功底、灵感和天赋，而后者需要精于研究、对化学成分的把握、依托科研院所的成果支持。在科技面前，钱不能够解决所有的问题。
记者手记
硅谷十年到底缺什么？
对发展高科技陶瓷的企业而言，落户景德镇有喜有忧，一方面对当地政府创造的招商环境表示满意，从办证、投产都是一条龙服务，效率高。另一方面，有识之士建议当地政府出台更多政策，吸引高端人才落户景德镇，更加有利于推动整个产业的发展。
“百特威尔”的合伙人范亚强认为，做传统陶瓷产业，无论是工艺瓷还是日用瓷，景德镇具有得天独厚的优势，但现在发展高科技陶瓷产业，说明政府在调整产业结构，这种新型产业落户景德镇的工业园区，无论是环境还是交通枢纽，和上海、江苏、广东等地相比较，不具有明显优势。
企业在落户景德镇后，还需要接纳大量的科研、销售、管理人才，企业为了人才不惜重金，可人才到景德镇后，发现居住环境、子女教育都跟不上，常常令人打退堂鼓。很多时候，高端人才选择一家企业，同时也要认同这座城市的人文环境。
欧洲“景德镇”千年陶瓷史
陶瓷的发明是人类文明进程的重要标志。在世界范围内，不同文化背景下陶瓷的发展各具特色。中国以精美的瓷器闻名于世，其他国家的陶瓷艺术又是什么样呢？日前，“千年马约里卡：意大利法恩扎国际陶瓷博物馆典藏”在深圳博物馆展出，近150件意大利陶瓷珍藏首次跨越重洋来到了瓷器的故乡——中国。
绘制神话故事人物故事是其特色
13世纪末，意大利成为欧洲文艺复兴的发源地，至今拥有众多享誉世界的文化遗产。马约里卡陶瓷（即锡釉陶）便是意大利带给世界陶瓷艺术的重要贡献。深圳博物馆馆长叶杨介绍，意大利法恩扎国际博物馆作为世界上享有盛名的博物馆，收藏了世界各地的精美陶瓷。此次展出的只是馆藏的一个专题，即马约里卡陶瓷。
马约里卡是对意大利锡釉陶的泛称。马约里卡陶瓷造型独特，装饰图案精美，文化内涵丰富，意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利告诉记者,公元13世纪，当被泛称马约里卡的锡釉陶经西班牙传入意大利时，恰逢文艺复兴运动蓬勃兴起，中世纪和文艺复兴时期的神话、宗教故事及油画遂成为这种陶艺的主要素材和表现形式。
记者在现场仔细比照，发现，马约里卡陶瓷与中国陶瓷最大的不同是，其绘制的多是人物故事题材。比如绘有“伊阿宋和美狄亚”的盘，它由16世纪极重要的艺术家弗朗切斯科·夏恩托·阿韦里所作，作品取材希腊神话故事“伊阿宋和美狄亚”，色彩艳丽如画。
还有一些作品直接被塑为人形，比如16世纪末，由乌尔比诺的潘塔纳兹工坊所作的人像水罐，表现的是传说中半人半神的奥菲欧弹奏竖琴迷惑动物，他坐在一个圆桶上，液体从桶下方的小孔流入池中。据克劳迪娅·卡萨利介绍，这件产品专为私人居所而设计，可能在豪奢的宴会上用作烈酒容器。
毕加索也是陶瓷界核心人物
提到马约里卡就不得不提法恩扎，法恩扎是意大利北部一个具有丰富历史文化遗存的小城，早在中世纪时期就开始了陶器制作。悠久的历史文化积淀为马约里卡陶艺发展提供了重要创作源泉，以法恩扎为中心的陶艺工坊不断探索创新，特别是近代以来知名艺术家相继参与，最终成就了这种“土与火”的艺术地位和辉煌，使其薪火相传，享誉世界陶瓷行业，被誉为欧洲的“景德镇”。
本次展览分为马约里卡的诞生和传播、文艺复兴时期马约里卡的繁荣、东风西渐中马约里卡的融合与创新、马约里卡与艺术潮流的探索等四部分，不仅集中讲述了意大利陶瓷的发生、传承、创新和发展，也展示了马约里卡丰富的架构和多样的艺术倾向。
细心的观众会发现，除了古代的陶瓷艺术品，现场展出的还有现代派绘画大师毕加索的陶瓷作品。原来，毕加索是二战后意大利陶瓷艺术领域的核心人物，1947年夏天起毕加索开始探索陶艺，他把不同的形状和纹饰交替整合，并在绘画中融入黏土雕塑手法，创作出近乎幻觉的效果。这次深圳观众看到的《苦恼的农牧神的脸》就是毕加索1956年的作品。
马约里卡也有“青花瓷”
记者在展览现场意外地发现，有不少意大利陶瓷像极了中国的三彩、青花、广彩。原来，作为奢侈品的中国瓷器自中晚唐以来便开始销往地中海地区，并刺激了当地工匠的尝试仿烧，马约里卡产品逐渐带有浓郁的东方韵味。
克劳迪娅·卡萨利介绍，15世纪前半叶至16世纪，马约里卡在造型和装饰方面都模仿中国明代青花瓷器，形成所谓的“瓷器风格”装饰纹样。但是，因为并不了解青花真正的烧造工艺，所以马约里卡“青花”只是一种单纯的在样式和装饰上的模仿。
其实早在14世纪末至15世纪的意大利釉陶中，就有一种三彩装饰，其最初技术源头来自中国唐三彩。唐三彩从两河流域传入意大利，最终成为意大利釉陶中颇具中世纪古风的装饰。
到了18世纪晚期，意大利陶器匠师们在繁缛多变的东方纹样基础上，将罗马式香熏纹样、橡实、垂花饰、葡萄藤蔓等绘画作品上的装饰元素，应用到瓷器装饰中，形成了一系列崭新的欧式纹样，独具特色。
景德镇御窑厂的600年
古代景德镇是一座没有城墙的城市，原因很简单，因为它只是浮梁县治下的一个镇，并不具备构筑城墙的政治资本，即使它远较不远处的县城繁华百倍。令这座城市引以为傲的是皇家瓷厂驻地的无比荣耀，明代御器厂、清代御窑厂均选址于珠山之巅、昌江之畔，所有的窑房与民居均以御厂墙根为中心，紧紧环绕，狭窄而密集的里弄形成环环相连的同心圆布局，即便再拥挤，这一大片成千上万镇民聚居的民房都断然不会在海拔上超越御厂围墙，以保证御厂始终处在俯视万民的优越姿态。
这座城市如同一只巨大的蜂巢，而御厂便如蜂王居住的神圣地方。虽然御厂绝不是皇宫，但却生产着皇家象征的御用瓷器，这也使得镇民们油然而生皇城根下的飘然感觉，也使得八方工匠趋之若鹜，即使不得不常常面对狐假虎威的督陶官员的征召、盘剥与压榨，但无论是墙内，还是墙外，生存似乎较其他地方更为容易，虽然，在很多时候，这只是看上去很美。
立墙
与陈友谅在鄱阳湖区的大战，使明朝开国大帝朱元璋早在元末时期就应该对景德镇这一产瓷名地有着清楚的认识。镇守浮梁的朱元璋手下大将于光即在此地设有军窑，专烧军需陶瓷。因此，我们有理由相信，当朱元璋建立起大明帝国时即着手开始御厂的建立，而不必等到其身后的洪武三十五年，也即建文四年。因而，在众多纷纭的明代御器厂建立时间的版本中，笔者还是倾向于洪武二年的，至少，即使没有御器厂之名，亦应有御器厂之实。
宋元时期，在浮梁县境内，景德镇只是众多生产瓷器的集镇之一，其声势实际上还不如湖田或湘湖等南河流域其他集镇，而自御厂立，浮梁县境内其他诸窑逐渐衰败并向景德镇转移和集中，可见皇家权威的凝聚力和向心力。不过，这种凝聚力只在明代中后期才逐渐形成，而从明早期来看，各地窑工完全处在观望状态，面对这样一个新生的皇权事物充满敬畏甚至恐惧。
而接下来发生的事令窑工们避而惟恐不及，这座对小镇来说显得巨大的御器厂的建设是否涉及强拆事件不得而知，但强征却是确定无疑的事实。明《江西省大志·匠役》言：“上班匠，籍匠户例派，四年一班，赴南京工部，上纳班银一两八钱。遇蒙烧造，拘集各厂上工，自备工食。”这即是所谓的轮班匠制。对于散布于浮梁各地的窑工们来说，他们其实并没有脱离农业生产，四年一轮的赴京上班实在是一件痛苦不堪的事情，这是正班，到御器厂工作则并非正班，窑工们自然可以拒绝，然而“拘集”二字却分明地证实了官府血淋淋的强征事实。
不过，能“有幸”被强征者必是高匠，大约区区三百余名，明《江西省大志》记曰：“御器厂23作，有工匠334名。”但所有的窑工都有被强征到御器厂的概率，这种强迫劳动的手段确实令人不齿，因而至少在明代早期，并没有多少民窑斗胆聚集于御厂墙根下，处在极弱小的状态，湖田的窑火依然鼎盛。
御器厂的产品虽然仅供皇帝专用，绝非商品，但知识产权的保护意识却显得超强。尤其是在明早期，害怕民窑剽窃已到了神经质的地步，甚至常以杀头令来明令禁止民窑生产某些产品，当然其本质目的是防止贱民们有辱皇家威仪。
明宣德早期，御器厂已库存了数量颇大的洪武、永乐时期的落选御瓷，不得不考虑处理事宜，督陶官丝毫不敢怠慢，打碎以后选择在平地仔细掩埋。此后，从宣德直至明中期，这一处理方式都得到延续，只是越来越显草率，明代中期时已混同于其他窑业垃圾之中，而明代晚期则几乎无迹可循，这表明在明代晚期出现了贪婪而大胆的变卖落选御瓷的行为。
晚明的嘉靖、万历二帝在位时间极长，但头脑显然与明早中期帝王相距甚远，有如此不精明的皇帝，御器厂出现集体侵吞行为也就不足为奇了，而向御厂墙根聚集的窑工数量也突然猛增，嘉靖时期已是“主客无虑十万众”，并出现了大型手工工场。这种非正常的增长，表明御器厂的督陶官员们及地方官员们已从单纯残暴的压迫和钳制转向官商勾结，甚至直接投资，而其间很可能也涉及到炒作房地产的行为。
晚明景德镇暴富的消息不胫而走，以致“弹丸之地，商人贾舶与不逞之徒皆聚其中。”这似乎是御器厂愿意看到的现象，既可趁乱敲诈勒索，更可将本应是御厂烧造的部分瓷器强迫转嫁到民窑中烧造，从而大发其财。由于晚明景德镇瓷器几乎垄断了国内外市场，民窑工场主们即使被大肆盘剥却依然能够获取丰厚利润，而即使是个体户亦能安然度日。
《醒世恒言》中即说到了这样一个小业主：“就其中单表一人，叫做丘乙大，是个窑户，一个做手，浑家杨氏，善能描画，乙大做就瓷坯，就是浑家描画花草人物，两口俱不吃空，住在一个冷巷里，俱能度日。”虽是虚拟，却极形象地表述了晚明景德镇小民的讨食生活。
官、工、商、民之间似乎已经达到了某种平衡，这种平衡使大家都能够相安，保持一种表面的繁荣，直到更为残暴贪婪的潘相的到来，这一切平衡瞬间被打破。
景德镇陶瓷
景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150-1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
景德镇千年陶瓷文化令人赞叹
江西悠久的历史文化犹如赣江之水，奔流向前，生生不息，是中华文明的重要发源地之一。先人们留下的宝贵财富在“科教兴国，科教兴市”的今天，应当进一步起到教育今人、振兴江西的作用。作为悠久历史文化的见证人，那些曾经沉睡在地下的文物如今走出省门，首次亮相京城，向全国人民发出热情的呼唤。
北京·江西文化月是赣文化走出省门重大举措
“大家在休息的时候可以自行前去观看，肯定会为江西悠久的历史文化感到骄傲和自豪。
首都博物馆离这里不远，大约有1公里，欢迎大家前去参观。”省委书记强卫在十二届全国人大二次会议江西代表团在驻地召开的全团会议上对江西文化月进行推介。
作为北京·江西文化月的首个项目《江西古代文物精品展》在首都博物馆开幕后，接下来的三个月中，7台江西优秀剧目演出和4项文化精品展将连番上演，此外，还有国家级非物质文化遗产南昌瓷板画、江西新中国美术家作品展等展览。强卫表示，这次北京·江西文化月体现了江西文化对外开放，也是江西文化走出省门的一个重大举措。“尤其是正在首都博物馆举行的展览，汇集了江西一批国宝级文物，这么多文物走出省门，亮相京城，尚属首次。”强卫说。
副省长朱虹在采访中说，“我们选择在北京开启江西文化月活动，将最珍贵的历史文物、最优秀的舞台艺术作品在首都北京集中展示、展演，就是要发挥文化一马当先的引领作用，搭建起革命老区与首善之区文化交流的桥梁。”
众多珍品凝聚着江西这片土地的灵魂
步入首都博物馆方形展厅的三层D厅，就能看到以巨幅画卷形式所展现出的奔流中的赣江，流水潺潺，鸟鸣阵阵，光影投射在地面上，像是荡漾着连连碧波，让人仿佛一下子穿越到了江西的鱼米水乡。
展览分为青铜王国、天下瓷都、文韵流芳三个部分，观众慢慢步入展厅内，可领略到江西先民筚路蓝缕的开创精神、巧夺天工的超人智慧和灿烂辉煌的文明成果。记者在采访中了解到，该展览荟萃了从江西各地博物馆藏品中精选的百余件珍品，包括青铜器、陶瓷器、玉石器、金银器、丝织品和书画作品等，众多珍品熠熠生辉、交相辉映，凝聚着江西这片古老土地的永恒灵魂。
在此次展览中最让人津津乐道的首批64件(组)禁止出国(境)展览文物之一的元代纪年青花釉里红楼阁式谷仓、中国20世纪100项重大考古发现之一——江西新干大洋洲出土文物伏鸟双尾青铜虎、双面神人青铜头像等；8件极为罕见、无可争议的国宝级文物元青花，明末清初艺术大家八大山人的8幅书画真迹等，都系统展示了江西的物华天宝，人杰地灵。
单独设置一个景德镇展区展出瓷器珍品
“江西陶瓷的历史性、传承性、创新性和独特性在人类文明史上具有无法替代的地位，形成了具有世界影响力的陶瓷文化。”展馆中的工作人员向参观者们介绍。
江西有深厚的陶瓷文化积淀，而景德镇是闻名天下的瓷都，在展览中的“天下瓷都”部分，景德镇单独设置了一个展区。这次展出的瓷器有不少是难得一见的珍品，如元代釉里红彩斑贴塑蟠螭龙纹高足转杯也是珍品之一，此杯被誉为元代釉里红瓷器之绝品，高足杯的杯身与把柄分两段制成，杯身与杯把可自由转动，当杯身旋转时，杯内红色彩斑仿佛天边晚霞，映衬着杯身上的堆塑龙，似蛟龙在落霞中翻滚。
“这个是青花云龙纹兽耳盖罐，纹饰从上到下多达12层，表现出元青花装饰繁密的特点。
这种带有铜环的瓷器是将瓷器和金属两种工艺完美结合的产物，将二者扣合在一起需要很复杂的技术。”在随行参观过程中，记者听到参观者赞叹，以景德镇的青花、斗彩、釉里红等为代表的江西瓷器展现的是莹润、大方、斑斓的雍容华贵之美。
景德镇陶瓷史
景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵慨对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自已的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋青白瓷刻花注碗
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
元青花釉里红镂雕盖罐
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
明洪武 青花缠枝莲大罐
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。
明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。
清 雍正 粉彩八桃天球瓶
清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。
景德镇陶瓷分类
景德镇陶瓷分类。
景德镇陶瓷始于汉世，五代时的景德镇以南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。瓷器是汉族劳动人民的重要发明之一，是汉族劳动人民的智慧和力量的结晶。景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为着称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称。
景德镇陶瓷分类共九类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷。
第一类：青花瓷
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
第二类：粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
第三类：斗彩瓷
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。
第四类：颜色釉瓷
在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右）。二是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
第五类：珐琅彩瓷
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。
第六类：变色釉瓷
亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。
第七类：古彩瓷
古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”（在800-900度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。
第八类：新彩瓷
瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。
第九类：雕塑瓷
雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。
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