新老瓷器是怎样鉴别的。
具有升值潜力的钧瓷艺术品，目前钧瓷价格应关注“真、精、稀、难”几个关键字。
真：钧瓷艺术品的真伪是投资的前提。尤其是对古钧瓷的收藏，“真”是它的灵魂，是它能提高升值的根本所在。如果不真，不仅不能升值，还可能导致收藏者的巨大损失，一蹶不振，甚至倾家荡产。对于现代钧瓷艺术品，这个“真”是指作品与所标注的情况是否一致。包括时间、窑口、作者、质量等级、规格尺寸等问题。这些必须通过专家鉴定，可信单位的证明和自己的眼力。
精：一个钧瓷艺术家一生中作品数量是很可观的，钧瓷艺术品烧制的特殊性使除精品之外还有大量的残品、次品、一般产品。例如艺术家在制作钧瓷胚胎时就把自己的名字可在胚胎上，经过多道工序最后烧制成功，可能出现一些精品、神品，也可能全部一般产品，因为前面已经介绍，钧瓷艺术品天人合一的特征，必须达到人巧与天功的自然结合，这样才是这位艺术家的精品，投资收藏就要收藏他的精品。以精品为标准选择投资的钧瓷艺术品、并不意味着艺术家的一般性作品没有市场。应为一般性作品价格低，适宜一般投资者和爱好者收藏。以精品为标准选择投资品的原则是，在相同或相似价位下，应尽量从中挑选出最优秀的作品。例如：钧瓷艺术家创作一件作品，从构思到造型、制备泥料、成型、素烧、配釉、施釉，最后烧成、一切都很顺利，但烧成出窑有多种情况，可能烧成效果非常理想，也可能烧成效果一般或不太理想，也有可能烧成了残品，当然也有可能烧出一件连艺术家本人也意想不到的绝品、神品。这些烧成的成品都是这位艺术家的作品。，作品下面都刻有艺术家的名字。这样，就会出现同是一位艺术家的作品，但品相级别相差很远的情况。当然，一件优秀的钧瓷作品的评价鉴别并不那么容易，笔者在《钧瓷鉴赏》中已经谈到，包括钧瓷的有关标准和钧瓷艺术品的形式美、科学美、艺术美、内容美，以及“六相”、“六品”的审美方法等等。这就需要购藏者的审美水平和眼力了。
稀：“物以稀为贵”，在钧瓷艺术品投资中更是如此。那些技术上、艺术上独树一帜的作品，更是艺术品投资的稀罕品。由于火焰的变化，例如气候环境、原料工艺等因素，使得钧瓷釉色窑变万彩，纹路变化神秘莫测，出现奇异的作品效果，这些稀缺的作品就有升值的可能。
难：“难”是指工艺制作难度高，非一般技术能完成的作品，很难再重复模仿。这样的作品往往又是稀缺产品，所以特别有收藏价值
目前钧瓷价格：按照当前钧瓷的市场行情，并参照外地陶瓷的销售价格，教授、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师的作品为一类价，每件作品多在1-5万，个别名家作品在10万元左右;副教授、省级工艺美术大师、高级工艺美术大师的作品价格在5000-3万；工艺美术师中级职称以下作者的作品价格多在500-5000元之间。一般情况下，名家作品价格以每年30%的幅度递增，个性的会更快。一旦创作者故去，作品将以5-10赔的价格上升，艺术陶瓷升值周期一般为5年。
美国著名的未来学家奈斯比特在20世纪末预言：“未来艺术投资将取代股票、房地产投资，成为人类投资的主要方式和内容。
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雍正粉彩瓷器目前的市场价格是多少
雍正粉彩的美要从雍正皇帝说起，世人都知康乾盛世，对于雍正朝知之甚少，其实雍正皇帝在位励精图治，学养深厚，文化艺术攀升到了封建社会的顶峰，上承康熙，下启乾隆，盛世才出，由于雍正皇帝的这些功绩，粉彩作为康熙朝创烧的艺术品更是被真正的发扬光大。
《陶雅》中称赞：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
在2002年香港苏富比拍卖会上，一只清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶上拍，她以4150万港元的惊人价格竞得。价格创下当时清代瓷器拍卖的世界纪录。张永珍女士将此瓶激动慷慨大方捐赠给上海博物馆，供众人赏识。此事轰动一时，至今仍为藏界津津乐道。
“雍正粉彩”最具收藏价值
今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造型独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。
什么是钧瓷
什么是钧瓷：中国是瓷器的故乡，而河南是瓷器的原生地。产于禹州的钧瓷以其神奇窑变、色彩瑰丽、品种繁多、造型独特而名闻天下，自古以来，就有“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的说法。钧瓷它以独特的自然窑变艺术效果在瓷林独树一帜、卓尔不群，“入窑一色，出窑万彩”即是对钧瓷窑变的完美诠释。
钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色彩的，是一体素净。那七彩辉映、让人心旌动摇的绚丽色彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中在窑内形成的，这就是窑变，也就是我们常说的“入窑一色，出窑万彩”。窑变原理就是釉料中所含矿物在炉火高温下 转化呈色的物理化学现象。这也就解释了为什么只有禹州神垕才出产具有自然窑变得钧瓷，烧制钧瓷，用的是神垕的土，神垕的釉（含矿物质的石料）。好的窑变效果的形成所需要的因素非常复杂，它需要性能良好的窑炉、器物在窑中的最佳位置以及科学的烧成制度等因素的巧妙组合才能实现。如果稍有不慎，就会前功尽弃。就是在人们对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，这也更增添了钧瓷艺术震撼人心的魅力。
钧瓷历史简略：
钧瓷的烧制是一项复杂的高难技术，前后共72道工序，钧瓷窑变釉色的还原程度很难控制，在烧制过程中有近70%的产品报废（无法达到合格级），而其中的珍品则更是十窑九不成，自古就有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的尊贵声誉，在宋代，钧瓷盛极一时，宋徽宗时，钧瓷艺术几乎达到尽善尽美的程度。唐玄宗立令“钧不随葬”，宋徽宗时又称为御用珍品，明确规定钧瓷为皇家御用瓷器，不许民间使用，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。靖康之变后，酷爱钧瓷的宋徽宗成为金人的阶下囚。其后改朝换代，时势迭变，钧瓷渐呈式微之势，几欲失传。目前国家博物馆统计出土的完整钧瓷不超过一百件！新中国成立后，在周恩来、邓小平的倡议下，成立国有钧瓷一厂、钧瓷二厂恢复钧瓷烧制工艺，开始烧制钧瓷，时至今日，钧瓷已多次成为国礼赠送给国外友邦，这也是中国所有其他瓷器所无法获得的殊荣！
钧瓷产地概要：
河南禹州神垕镇是“中国钧瓷之都”，是位居“中国五大名瓷”之首的钧瓷的发源地，它以盛产“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷而闻名于世，至今已有1300多年的烧制钧瓷的历史，有着深厚的文化积淀。早在夏商时期，这里的先民就从事农耕和冶陶，宋代时期已成为北方陶瓷中心，盛极一时，当时流传民谣“进入神垕山，十里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”。历史上因陶瓷兴盛、钧瓷御用而致使神垕地名被四次皇封，厚重的钧瓷文化孕育了神垕古镇。
钧瓷的独特：
与江西景德镇、广东佛山所产名瓷相比，钧瓷最大的特色就是窑变。别的瓷，描云是云，画竹是竹。而钧瓷不然，你想让它是什么，它烧不成什么，你不想让它是什么，它也许会出乎人们的意料之外。钧瓷烧制有很大的不确定性，釉料的配方不同，所用燃料不同，窑内温度不同，窑炉结构、烧制程度不同，都会造成千差万别的结果。有美艳绝伦的，也有根本不成器的。即便同用一种釉，同装一个窑，同烧一种燃料，同样三天出窑，烧出来的钧瓷也是境界各异。入窑一色，出窑万彩，这些色彩构成了绚丽多彩的钧瓷世界。
钧瓷长颈荷口瓶
什么是钧瓷： 窑变丰富多彩的钧瓷赏析
钧瓷双龙尊
钧瓷的窑变纹路：
钧瓷周身还往往会布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪纹或蚯蚓走泥纹等各不相同的窑变流纹。甲有的像春花烂漫，有的像冬雪裹枝，有的像高山流瀑，有的像繁星满天……这种流纹的变化是无法事先设计的，所以有钧瓷无对，窑变无双之说。古人曾用夕阳紫翠忽成岚来形容钧瓷釉色灵活、变化多端之美。一个小小的钧瓷窑，简直能烧出缤纷天下。
钧瓷还有一个神奇之处是开片。出窑时，钧瓷会响起一种噼噼啪啪的声音。之后，这种声音渐渐趋缓，一般来说，可以断断续续地响几十年。伴着响声，钧瓷釉层下会出现纵横交错的冰裂纹路，而表面却依旧光洁如镜。这就是钧瓷的开片。（具体参看图文介绍：“钧瓷开片”）
其他：1997年香港回归祖国，河南省人民政府向香港特区政府赠送的礼品就是一对钧瓷豫象送宝，这对钧瓷巨制总高1．997米，意寓1997年香港回归祖国这一永载史册的重要时刻。禹州人说，宋代经济繁荣，文化发达，所以当时钧瓷鼎盛。现在国家空前兴旺，人民安居乐业，钧瓷再度辉煌已经为期不远。
初识钧瓷必读：现代钧瓷价格衡量体系
最近百度贴吧一篇《自己简单总结的钧瓷几个不要迷信》的文章，写得非常诚恳，细细读来对于现代钧瓷爱好者而言确实多有裨益。但是文章所针对的多是对现代钧瓷有一定认知的或钧瓷收藏爱好者而言的，对于普通大众或不大了解现代钧瓷的朋友而言，反而让他们有些摸不着头脑，全然没有一个明确的现代钧瓷价格衡量体系，似乎是一下推翻了或一定程度上否定了他们刚刚接触的“纵有家财万贯、不如钧瓷一片”，“红为贵，紫为最，天青月白塞翡翠”等“钧瓷常识”，文章中的七条不要迷信，反而让他们突然不知道该怎么挑选现代钧瓷。线上及线下直营、加盟的钧瓷实体店也多接触的是对现代钧瓷不大了解的朋友，为了解开大家的疑惑，主编再从另一个客观角度阐述下个人的观点，希望能对接触现代钧瓷不久的朋友有所启发。
对于现代钧瓷，上面提到的文章中的七条真知灼见对于接触现代钧瓷比较久、较懂的、见得多的、能深刻体会钧瓷窑变之美的朋友而言，确实非常受用，对于有收藏价值的极品好钧瓷而言，更是金玉良言，只有能理会并做到以上这样的境界，才能有机会挑到真正独一无二的值得收藏的好钧瓷。
但是对于大多数钧瓷作品，对于刚接触钧瓷或还没接触过现代钧瓷的朋友而言，想买个一两件钧瓷送人或收藏，还是得基于当前市场（窑口、门店等）售出（批发、零售）的现代钧瓷价格衡量体系，毕竟，一件烧好的钧瓷从出窑到流通到消费者手中，价格肯定都有一定比例的增涨，而这种增涨，大多还是依据这个价格衡量体系来的（这个价格包括批发价），可以看下当前关注度比较高的，这个网站上售出的作品大多也是依据这个价格体系标价的。
比如：手拉坯的成本比注浆高，制作速度远低于模具注浆的，所以相同器型手拉坯的更贵；
同样的还有，知名窑口的作品整体比不太知名的小窑口作品价格高的多，这是品牌价值的体现；
完整无瑕疵的比有瑕疵的价格高，毕竟完好无任何瑕疵的钧瓷作品相对于有瑕疵的少，作为收藏者也多不愿花钱买有瑕疵的作品；
国大师的比省大师的价格高，省大师的比不是大师的价格高，这也是从其知名度（品牌价值）、作者的设计制作工艺水平上综合衡量；
烧制上因成品率煤烧小于柴烧，柴烧小于气烧，所以往往煤烧与柴烧价格远高于气烧，成品率也是衡量其作品烧制难易程度的重要因素，而烧制的难易程度一定程度上又反映了作品的产量即存世量，从收藏角度而言，物以稀为贵，目前现代钧瓷90%以上的都是气烧、存世量巨大，收藏升值的周期肯定要长于煤烧柴烧，其升值空间肯定也要小于煤烧柴烧；
以上这些都是部分基本的现代钧瓷价格衡量体系，是个普遍事实，如果不了解这些衡量因素，随便拿件作品就跟别人比，说什么我这件比你这件好，或者我这件肯定比你这件值钱，这都是无稽之谈，真正懂得其价值的朋友多会以一句“它们没有可比性”敷衍你罢了。毕竟任何窑口、任何大师、任何器型、任何釉色、任何工艺的钧瓷成品，都有好坏之别，对比时应该从尽可能多的层面综合全面对比，这样才能有一个比较客观公正的评判结果。
因为对于市场，正是这些价格衡量体系的存在，才导致作品价格在一定程度上有高低之分，也是钧瓷在出窑后价值提升的一个过程，更是后期收藏、终端销售环节中价值的增长点儿，对于刚接触钧瓷不久的朋友而言，熟悉这些，可以不至于花过多冤枉钱而买到很一般的钧瓷。不过，也正如吧主上面所说，一件真正好的钧瓷，最大的价值在于其神奇的窑变，如果一件作品的釉色窑变出神入化，让人百看不厌，那么以上对于钧瓷的价格衡量体系对于这件作品而言就无关紧要了，因为它所体现的是钧瓷的价值，而不简单是价格，想要能准确把握这种感觉，唯一的办法就是多看，多看别人所说的好的钧瓷，对其好的点进行不断自我总结，尽可能多的见一些各个窑口、各个大师的作品，不断积累，形成自己的一套相对客观的评判标准。这对于钧瓷收藏爱好者而言，也就是自身收藏水平提高的一种表现。
不可否认的是，当前一部分钧瓷爱好者提出，现代钧瓷的价格体系非常混乱，这确实是钧瓷行业亟待解决的一个严重问题，如果大家严格按照现代钧瓷价格衡量体系，是不会存在这个问题的，关键就在于，大多数人对当前现代钧瓷了解不多，无法准确判断或衡量钧瓷的普遍价格，被一些无良的商家以次充好、以普品充精品、以精品充珍品，过分夸大或拉大上面所提到的钧瓷价格衡量体系中的不同因素之间的价格差距，才造成了对钧瓷市场的这种负面影响。针对这个问题，主动签约当前备受好评及关注的窑口及大师，将他们好的钧瓷作品展示到网站上，并始终坚持清晰标注该作品其烧制窑口、烧制大师、成型工艺、烧制工艺、作品尺寸、参考价格等因素，以给钧瓷爱好者以明确的参考依据！
总而言之，钧瓷爱好者们只有不断提升自我对钧瓷的认知和了解，提高鉴赏水平，才能做到购买钧瓷不吃亏、收藏钧瓷不盲目。欢迎大家批评指正！
如何认识当代钧瓷的价值和价格？
有人常问，谁的作品最值钱?不同艺人之间的作品，何者为贵呢?这样问的人，常常是对钧瓷欣赏尚未入门者。作为真正的收藏级的人，评判钧瓷的优劣当以作品透出的审美特性为主要参照。
古云:"家财万贯不如钧瓷一片"
这是对钧瓷的莫大肯定，但也让人望瓷兴叹，常常是心慕不已而力不足。
实际上，古语所讲是钧瓷作品的价值，在那个年代，钧瓷的生产条件、生产技术所限，产品成品率低，每一件流传于世的作品，都是用金钱无法估量的。
可以说，经过一代代钧瓷艺人的不懈努力，当代钧瓷的烧造工艺、水平及数量，已达历史之极盛，不乏欣赏价值极高的作品。
这个极盛带来的必然是市场的繁荣。
按照物以稀为贵的规律，数量越多，虽然价值超越历史，但价格会朝越来越亲民的方向发展。
在这种大势下，“物以稀为贵”效应也会突出。
那么，什么是钧瓷中的稀贵之作呢?
我们先来看一下产品和作品的概念。
个人认为，就生产、创作方式而言，同样是产自原产地禹州神垕的钧瓷，可以分为产品、作品两大类。
所谓的产品，就是工业化设计、生产的钧瓷。这类作品在造型、釉色及审美上，也不乏精品之作。但总得来说，它是可以满足那种“我拥有一件钧瓷”心里的，对于钧瓷的推广和进入千家万户，功不可没。
对于作品，那就是陶瓷艺人个性化设计、带有明显的个人个性印记之作。这个作品大致又可分为两类：一是一个艺人全程操作，包括选材、造型、施釉、烧制的作品，另外一类则是艺人只参与了部分环节。
就产品和作品而言，稀贵之处应不言自明。
同为带有钧瓷艺人个性印记的作品，当以艺人全程操作产出的精品为贵。
当然，对于普通大众来讲，想选择上乘的钧瓷作品，作者的身份、名气可以作为首要参照。可以说，多数艺人都可以拿来一大撂各种名头、各种级别的证书，乍一看让人心生敬意，以致于盲目膜拜，花了不该多花的钱。
那么，什么身份和名气可以用来参考呢?
首先，不仅要看他的身份和名头，千万不要被省、国家、世界等字眼迷了心窍，要看谁赋予他的身份和名头，这个“谁”是否具有权威性。
其次，探听一下口碑，走访相熟的藏家，特别强调这个熟就是对藏家的水平、人品熟悉，或者这两者有保证，方可保证不受误导。
除了身份和名头，还有更重要的一层要看你是否理解了作品。这个理解，包括作品的背景、创作理念，作品的造型和窑变效果是否引起了你的心里共鸣，是否让你产生不买遗憾的感觉。
在作出购买决定以后，要关注以下问题：
品相。品相是指器型外部的规整，釉色的丰富程度。一般来讲，大的或较知名的窑口做工更为精细。
作品的个性化印记。比如，有名家落款与没名家的落款，价格就有不小的差距。
了解作品的烧制难易程度。有时候，一句“这个作品釉色很好，如果柴烧的，是不是更难一些?不是柴烧的，难不能再优惠一些”，可以给你带来意想不到的收获。
如您还是不知如何鉴定钧瓷?如何判断钧瓷好坏?可查看文章“你可知道你买的钧瓷值多少钱?”便知一二。
钧瓷的颜色是由什么决定的？
钧瓷的颜色是由什么决定的？
一千多年来，瓷器的釉色发生了巨大的变化，青瓷、白瓷、黑瓷、红瓷、彩瓷，色彩变得异常丰富，那么，是什么决定了瓷器的颜色呢？
钧瓷釉色微观图
决定瓷器颜色的因素非常复杂，不同的胎、釉原料，烧成温度，烧成时间，烧成气氛等都会影响瓷器的色泽。
从一般概念上说，许多美不胜收的颜色釉瓷器，其基础色都是用铁或铜做着色剂的。如青瓷、白瓷、黑瓷的着色剂都是氧化铁，而氧化铁的含量决定了它们的不同色泽。青瓷釉中氧化铁的含量为3%以下，黑瓷釉中氧化铁的含量为8%左右，而白瓷釉中氧化铁的含量则在0.63%以下。
但不同的烧成温度及火焰气氛却直接影响着瓷器的颜色。如红釉是以铜为着色剂而形成的，而氧化铜在低温烧制时（700℃左右）却呈绿色，高温烧制时（1200℃左右）才回呈现鲜美的红色。
不同的烧成气氛也会决定瓷器的颜色。如陶器在氧化气氛下烧成，多呈红、褐色；在还原气氛下烧成，则成黑、灰色。以氧化铁为着色剂的青釉瓷，在氧化气氛下烧成，釉色发黄；用还原气氛烧成，釉色偏青。
钧瓷是一种色彩丰富的窑变釉，仅窑变釉就有单色釉、彩斑釉和花釉三种。其基础釉色以铜、铁为着色剂，基本成分为二氧化硅、二氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钠等。
大量官窑瓷器是怎样流向民间的
清代景德镇御窑厂烧造的瓷器是皇家专用的，按理说，所有官窑瓷器都要送到皇宫。可是，一直以来，民间确实留存着大量的官窑瓷器，这是为什么？透过中国第一历史档案馆编纂的《清宫瓷器档案全集》，或许可以解开这个谜。皇家档案告诉我们，民间的官窑瓷器大约有这样几种
唐英 石像
一是御窑厂次色瓷器的处理。次色瓷器变价是清代御窑厂特有的一种瓷器处理办法。官窑中的次色瓷器，是与正品中的上色对应而言的。变价就是将次色瓷器出卖以换取现银。瓷器作为手工业产品，在烧造过程中必然有正品、次品及破损之分。乾隆时期有个著名的督陶官叫唐英，他在乾隆八年（1743 年）二月二十日的奏折中曾说：“所造之器，出自窑火之中，不能保其件件全美，每岁每窑均有选落之件。”这选落之件就是次色瓷器。官窑中的次色瓷器，在雍正六年（1728年）之前是散贮在御窑厂的库房里，雍正七年（1729 年）至乾隆七年（1742 年）这段时间是解送京城。到了乾隆七年（1742 年）以后，就奉旨将次色瓷器在景德镇就地变价了。道光以前的黄釉瓷和祭祀用瓷，即便是次色，也是不能变价的。道光以后，所有次色瓷器都在景德镇变价处理了。所以，在民间见到的有些瑕疵但却印有清代皇家落款的官窑瓷器，大多应该是景德镇御窑厂变价处理的次色瓷器。
二是皇宫库储瓷器的变卖。宫中的瓷器为什么会变卖？这在不同时期有不同的缘由。据档案记载，在乾隆早期，曾将库储康、雍、乾三朝有款瓷器中破损的或釉水不全的 14 万余件变卖。乾隆中期，又将康、雍、乾三朝无款瓷器 8000 余件变卖。乾隆还将存量过多并无用项，或釉水浅薄，或花纹不全，或式样平常的 11 万余件瓷器也拿出皇宫变卖了。嘉庆皇帝倡行节俭，将皇宫六库存贮的物件全面清理，除了必须留用的，其余久贮库内并无用项以及用少存多者全部变卖。在嘉庆时期，共变卖康熙、雍正、乾隆、嘉庆四朝的瓷器多达 44 万余件。按理说，官窑瓷器只有破损或久存不用，才作变价处理，但是到溥仪退位后的小朝廷时代，由于经费不敷，竟然也打起了变价的主意，只不过与老祖宗不同的是，这时变价的不是什么破损和平常之器，而是专门挑皇宫值钱的物件变卖，不但变卖清代御窑的瓷器，还有明代的官窑瓷器，甚至还变卖了元代青花白地瓷葫芦瓶。让人惊愕的是，在当时还采用了投书竞买的方式。
三是皇帝赏赐出去的瓷器。官窑瓷器是皇帝常常用来赏赐的物件，赏赐的对象既有王公大臣、封疆大吏，也有皇子公主、贵族命妇和身边的侍卫，此外还有蒙古王公和西藏喇嘛等。每次赏赐瓷器的数量多寡不一，少则一两件，多达数千件。清宫档案反映，皇帝赏赐瓷器的品种有很多，如雍正时期既赏瓶、盘、碗，也赏珐琅彩等瓷器。乾隆时期赏赐的瓷器，除了瓶、尊、盘、碗外，还有小件的如鼻烟壶、瓷扳指、瓷带钩、瓷翎管等。晚清时期赏赐的瓶、罐等大件瓷器，也就是通常说的琢器，其品种较为固定，主要有哥釉四方杏元双管瓶、钧釉四方杏元双管瓶、哥釉四方八卦瓶、霁红玉壶春瓶、青花起线玉堂春瓶、青花芭蕉栏杆玉壶春瓶、花厂官釉太极纸槌瓶、天青釉四方太平有象瓶。光绪朝还增加了五彩百蝶玉堂春瓶、五彩红百蝠玉堂春瓶、天青釉描金皮球花玉堂春瓶、红云蝠太极纸槌瓶等。清代晚期赏赐用的碗、盘、盅、碟等小件瓷器，也就是通常说的圆器都有哪些？举个例子，在光绪八年（1882 年）赏赐用的圆器共有 14 种，分别为白地红云龙尺六大盘、五彩八吉祥串花尺二大盘、青双龙尺四大盘、五彩白地里外红百蝠尺六大盘、里外霁红七寸盘、里外霁青七寸盘、里外霁红五寸碟、里外霁青五寸碟、里外霁红大碗、里外霁青大碗、五彩八吉祥中碗、青云鹤八卦中碗、里外霁青墩式中碗、红龙酒盅等。可见，清朝皇帝赏赐出去的瓷器是花样繁多的。
四是洋人抢掠走的皇家瓷器。晚清时期，清王朝国势衰败，西方列强先后两次攻入北京，第一次是 1860 年英法联军火烧圆明园，第二次是 1900 年八国联军的入侵。列强两次进京大肆抢掠，皇家瓷器自然也是在劫难逃。然而，遗憾的是历史文献中少有这方面的专门记载。以圆明园为例，咸丰十年（1860 年）英法联军对圆明园进行了疯狂的掠夺和野蛮的焚烧，历朝精心制作的陶瓷器皿更不能幸免。对于圆明园在这场浩劫中究竟损毁了多少瓷器，100 多年来始终是个谜。现在，根据景德镇官窑的进贡清单，对划拨到圆明园的御用瓷器数量作了个统计：乾隆时期督陶官进贡陈设在圆明园的瓷器有 1746 件，嘉庆时期进贡瓷器陈设在圆明园的有 2015 件，道光时期进贡瓷器陈设在圆明园的有 2452 件，咸丰时期进贡瓷器陈设在圆明园的有 152 件。所有这些瓷器，都随着英法联军火烧圆明园一并遭劫，或被砸碎再也见不到了，或被劫掠而流散到世界各地。
五是从皇宫盗出的瓷器。皇家大院表面来看戒备森严，但是家贼难防。尤其是清朝晚期，宫里偷盗之事屡有发生，作为存放瓷器的广储司瓷库也不安全。宫中太监杂役等家贼里外勾结，作案手段不一，或挖墙行窃，或揭瓦偷盗，或顺手牵羊。清宫档案留下这样的记录：光绪三年（1877年），紫禁城内广储司瓷库的西墙被挖了一个窟窿，发现丢失瓷器 101 件；光绪二十一年（1895年），广储司瓷库的西墙又被挖一大洞，盗走盘、碗、盅、碟及小瓶多达 1000 余件；光绪二十六年（1900 年）八国联军入京时，宫中瓷库又被盗，丢失了雍正年间制作的瓷器 40 多件，甚至连被人们称为库神的馗瓶也一起被盗；到光绪三十年（1904 年）、光绪三十四年（1908 年）以至宣统朝，瓷库被盗事件更是屡屡发生。
这样说来，不论是官窑中次色瓷器的处理，还是皇家库房所存瓷器的变卖，也不管是皇帝赏赐出去的瓷器，还是洋人抢掠、宫中偷盗的，这成千上万的清朝皇家瓷器终究是流落民间乃至世界各地了。
为什么宋钧是“传世钧瓷”
说起钧瓷，大家都会想到是在源自于神垕古镇，想到钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的特性，也会想到钧瓷的价值之高，是很多艺术品没法比拟的，比如说传世钧瓷。
为什么称为“传世钧瓷”，就是因为钧瓷制作难度和不可控造成的，使真正的极品钧瓷极少现世，非人力能为的。
目前能被称为是“传世钧瓷”的是宋代时期钧瓷官窑的作品，真的是少之又少，紧紧收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院，以及世界顶级的博物馆才有收藏，属于国宝级别的文物。
为什么说宋朝的钧瓷被称为是“传世钧瓷”呢，这个是有历史背景存在的，下面给大家细说一下。
其实，钧瓷从唐朝都开始发展，以“入窑一色，出窑万彩”的特性区别于其他瓷器，深受皇帝喜欢，唐太宗李世民曾下令“钧不随葬”，可见钧瓷的名贵之处。
唐朝钧瓷并没有得到大的发展，到了宋朝，钧瓷才发展到了顶峰，因为宋徽宗是一个非常有才的皇帝，特别爱好钧瓷，所以下令建立官窑专业烧制钧瓷。
宋徽宗下令，每年不惜任何代价生产36件极品钧瓷送往皇宫，供皇宫使用，其他残次品挑剩下全部砸碎深埋，绝对不允许流入到民间，把钧瓷定义为皇家御用品，民间禁止收藏和使用，把钧瓷烧制技艺和发展推到了顶峰黄金时代。
由于“钧不随葬”，所以现代钧瓷出土基本没有，经过历代历朝收藏家传承下来的也就寥寥无几，所以能流传下来的宋代钧瓷，基本都是极品钧瓷，可遇而不可求的。
因此，宋朝的钧瓷都被成为是“传世钧瓷”，价值不可估量，所以如果你说你购买的钧瓷是从墓葬出来的，基本是不可信的。如果是从收藏家那里淘来的，也许就会价值连城哦。
以上就是“传世钧瓷”的来历，物以稀为贵，钧瓷如今已经做为国礼赠送给国际友人，可见其价值有多高。
欣赏钧瓷是一种美的享受
欣赏钧瓷是一种美的享受对钧瓷艺术品的欣赏、收藏就是一种对艺术没的探讨过程，它能满足钧瓷爱好者的精神需要，人们通过欣赏钧瓷艺术品，即观察其形色，品评其优劣，领略其玄妙，感悟其道，激励情绪，陶冶性情，使心灵丰富、愉快、积极、健康，从中得到美得享受。能悟美、悟文、悟德、悟境界、悟人生。欣赏钧瓷是一种对话，与钧瓷对话时历史对话，与艺术对话，从中领会博大的中华民族文化以及丰富多彩的东方艺术。欣赏钧瓷是一种美的享受，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。欣赏钧瓷是一种美得享受就是在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻，叩之声园润悦耳，清脆动听，观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等，这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看有魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”“黄金有价钧无价”国外更有“雅堂无钧瓷，不可自夸富”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说
梅瓶