什么是瓷砖。
什么是钧瓷：中国是瓷器的故乡，而河南是瓷器的原生地。产于禹州的钧瓷以其神奇窑变、色彩瑰丽、品种繁多、造型独特而名闻天下，自古以来，就有“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的说法。钧瓷它以独特的自然窑变艺术效果在瓷林独树一帜、卓尔不群，“入窑一色，出窑万彩”即是对钧瓷窑变的完美诠释。
钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色彩的，是一体素净。那七彩辉映、让人心旌动摇的绚丽色彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中在窑内形成的，这就是窑变，也就是我们常说的“入窑一色，出窑万彩”。窑变原理就是釉料中所含矿物在炉火高温下 转化呈色的物理化学现象。这也就解释了为什么只有禹州神垕才出产具有自然窑变得钧瓷，烧制钧瓷，用的是神垕的土，神垕的釉（含矿物质的石料）。好的窑变效果的形成所需要的因素非常复杂，它需要性能良好的窑炉、器物在窑中的最佳位置以及科学的烧成制度等因素的巧妙组合才能实现。如果稍有不慎，就会前功尽弃。就是在人们对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，这也更增添了钧瓷艺术震撼人心的魅力。
钧瓷历史简略：
钧瓷的烧制是一项复杂的高难技术，前后共72道工序，钧瓷窑变釉色的还原程度很难控制，在烧制过程中有近70%的产品报废（无法达到合格级），而其中的珍品则更是十窑九不成，自古就有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的尊贵声誉，在宋代，钧瓷盛极一时，宋徽宗时，钧瓷艺术几乎达到尽善尽美的程度。唐玄宗立令“钧不随葬”，宋徽宗时又称为御用珍品，明确规定钧瓷为皇家御用瓷器，不许民间使用，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。靖康之变后，酷爱钧瓷的宋徽宗成为金人的阶下囚。其后改朝换代，时势迭变，钧瓷渐呈式微之势，几欲失传。目前国家博物馆统计出土的完整钧瓷不超过一百件！新中国成立后，在周恩来、邓小平的倡议下，成立国有钧瓷一厂、钧瓷二厂恢复钧瓷烧制工艺，开始烧制钧瓷，时至今日，钧瓷已多次成为国礼赠送给国外友邦，这也是中国所有其他瓷器所无法获得的殊荣！
钧瓷产地概要：
河南禹州神垕镇是“中国钧瓷之都”，是位居“中国五大名瓷”之首的钧瓷的发源地，它以盛产“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷而闻名于世，至今已有1300多年的烧制钧瓷的历史，有着深厚的文化积淀。早在夏商时期，这里的先民就从事农耕和冶陶，宋代时期已成为北方陶瓷中心，盛极一时，当时流传民谣“进入神垕山，十里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”。历史上因陶瓷兴盛、钧瓷御用而致使神垕地名被四次皇封，厚重的钧瓷文化孕育了神垕古镇。
钧瓷的独特：
与江西景德镇、广东佛山所产名瓷相比，钧瓷最大的特色就是窑变。别的瓷，描云是云，画竹是竹。而钧瓷不然，你想让它是什么，它烧不成什么，你不想让它是什么，它也许会出乎人们的意料之外。钧瓷烧制有很大的不确定性，釉料的配方不同，所用燃料不同，窑内温度不同，窑炉结构、烧制程度不同，都会造成千差万别的结果。有美艳绝伦的，也有根本不成器的。即便同用一种釉，同装一个窑，同烧一种燃料，同样三天出窑，烧出来的钧瓷也是境界各异。入窑一色，出窑万彩，这些色彩构成了绚丽多彩的钧瓷世界。
钧瓷长颈荷口瓶
什么是钧瓷： 窑变丰富多彩的钧瓷赏析
钧瓷双龙尊
钧瓷的窑变纹路：
钧瓷周身还往往会布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪纹或蚯蚓走泥纹等各不相同的窑变流纹。甲有的像春花烂漫，有的像冬雪裹枝，有的像高山流瀑，有的像繁星满天……这种流纹的变化是无法事先设计的，所以有钧瓷无对，窑变无双之说。古人曾用夕阳紫翠忽成岚来形容钧瓷釉色灵活、变化多端之美。一个小小的钧瓷窑，简直能烧出缤纷天下。
钧瓷还有一个神奇之处是开片。出窑时，钧瓷会响起一种噼噼啪啪的声音。之后，这种声音渐渐趋缓，一般来说，可以断断续续地响几十年。伴着响声，钧瓷釉层下会出现纵横交错的冰裂纹路，而表面却依旧光洁如镜。这就是钧瓷的开片。（具体参看图文介绍：“钧瓷开片”）
其他：1997年香港回归祖国，河南省人民政府向香港特区政府赠送的礼品就是一对钧瓷豫象送宝，这对钧瓷巨制总高1．997米，意寓1997年香港回归祖国这一永载史册的重要时刻。禹州人说，宋代经济繁荣，文化发达，所以当时钧瓷鼎盛。现在国家空前兴旺，人民安居乐业，钧瓷再度辉煌已经为期不远。
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钧瓷的颜色是由什么决定的？
钧瓷的颜色是由什么决定的？
一千多年来，瓷器的釉色发生了巨大的变化，青瓷、白瓷、黑瓷、红瓷、彩瓷，色彩变得异常丰富，那么，是什么决定了瓷器的颜色呢？
钧瓷釉色微观图
决定瓷器颜色的因素非常复杂，不同的胎、釉原料，烧成温度，烧成时间，烧成气氛等都会影响瓷器的色泽。
从一般概念上说，许多美不胜收的颜色釉瓷器，其基础色都是用铁或铜做着色剂的。如青瓷、白瓷、黑瓷的着色剂都是氧化铁，而氧化铁的含量决定了它们的不同色泽。青瓷釉中氧化铁的含量为3%以下，黑瓷釉中氧化铁的含量为8%左右，而白瓷釉中氧化铁的含量则在0.63%以下。
但不同的烧成温度及火焰气氛却直接影响着瓷器的颜色。如红釉是以铜为着色剂而形成的，而氧化铜在低温烧制时（700℃左右）却呈绿色，高温烧制时（1200℃左右）才回呈现鲜美的红色。
不同的烧成气氛也会决定瓷器的颜色。如陶器在氧化气氛下烧成，多呈红、褐色；在还原气氛下烧成，则成黑、灰色。以氧化铁为着色剂的青釉瓷，在氧化气氛下烧成，釉色发黄；用还原气氛烧成，釉色偏青。
钧瓷是一种色彩丰富的窑变釉，仅窑变釉就有单色釉、彩斑釉和花釉三种。其基础釉色以铜、铁为着色剂，基本成分为二氧化硅、二氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钠等。
收藏钧瓷有什么意义？
收藏钧瓷有什么意义：历史上显然钧瓷是至尊财富的象征。现代钧瓷精品不仅象征着财富，更是满足人们精神需求同时也是包含着中国文化元素的民族艺术品。
从社会学意义上看，科技进步带来的物质财富只是满足生活的外部象征，而不是生活的本体。人希望摆脱物质附庸的困境，恢复人本体的主人地位，希望体会人生的宁静和谐，希望生活丰富多彩，希望多一点温馨的人情味。手工艺产品（人对自然地自由加工）提供了人的主体与自然客体直接对话的机会，不仅给人以精神的寄托，也给欣赏者以愉快的慰籍。
收藏钧瓷有什么意义：钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
目前钧瓷价格是怎样评估的？
具有升值潜力的钧瓷艺术品，目前钧瓷价格应关注“真、精、稀、难”几个关键字。
真：钧瓷艺术品的真伪是投资的前提。尤其是对古钧瓷的收藏，“真”是它的灵魂，是它能提高升值的根本所在。如果不真，不仅不能升值，还可能导致收藏者的巨大损失，一蹶不振，甚至倾家荡产。对于现代钧瓷艺术品，这个“真”是指作品与所标注的情况是否一致。包括时间、窑口、作者、质量等级、规格尺寸等问题。这些必须通过专家鉴定，可信单位的证明和自己的眼力。
精：一个钧瓷艺术家一生中作品数量是很可观的，钧瓷艺术品烧制的特殊性使除精品之外还有大量的残品、次品、一般产品。例如艺术家在制作钧瓷胚胎时就把自己的名字可在胚胎上，经过多道工序最后烧制成功，可能出现一些精品、神品，也可能全部一般产品，因为前面已经介绍，钧瓷艺术品天人合一的特征，必须达到人巧与天功的自然结合，这样才是这位艺术家的精品，投资收藏就要收藏他的精品。以精品为标准选择投资的钧瓷艺术品、并不意味着艺术家的一般性作品没有市场。应为一般性作品价格低，适宜一般投资者和爱好者收藏。以精品为标准选择投资品的原则是，在相同或相似价位下，应尽量从中挑选出最优秀的作品。例如：钧瓷艺术家创作一件作品，从构思到造型、制备泥料、成型、素烧、配釉、施釉，最后烧成、一切都很顺利，但烧成出窑有多种情况，可能烧成效果非常理想，也可能烧成效果一般或不太理想，也有可能烧成了残品，当然也有可能烧出一件连艺术家本人也意想不到的绝品、神品。这些烧成的成品都是这位艺术家的作品。，作品下面都刻有艺术家的名字。这样，就会出现同是一位艺术家的作品，但品相级别相差很远的情况。当然，一件优秀的钧瓷作品的评价鉴别并不那么容易，笔者在《钧瓷鉴赏》中已经谈到，包括钧瓷的有关标准和钧瓷艺术品的形式美、科学美、艺术美、内容美，以及“六相”、“六品”的审美方法等等。这就需要购藏者的审美水平和眼力了。
稀：“物以稀为贵”，在钧瓷艺术品投资中更是如此。那些技术上、艺术上独树一帜的作品，更是艺术品投资的稀罕品。由于火焰的变化，例如气候环境、原料工艺等因素，使得钧瓷釉色窑变万彩，纹路变化神秘莫测，出现奇异的作品效果，这些稀缺的作品就有升值的可能。
难：“难”是指工艺制作难度高，非一般技术能完成的作品，很难再重复模仿。这样的作品往往又是稀缺产品，所以特别有收藏价值
目前钧瓷价格：按照当前钧瓷的市场行情，并参照外地陶瓷的销售价格，教授、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师的作品为一类价，每件作品多在1-5万，个别名家作品在10万元左右;副教授、省级工艺美术大师、高级工艺美术大师的作品价格在5000-3万；工艺美术师中级职称以下作者的作品价格多在500-5000元之间。一般情况下，名家作品价格以每年30%的幅度递增，个性的会更快。一旦创作者故去，作品将以5-10赔的价格上升，艺术陶瓷升值周期一般为5年。
美国著名的未来学家奈斯比特在20世纪末预言：“未来艺术投资将取代股票、房地产投资，成为人类投资的主要方式和内容。
什么是青釉
青釉是古代瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。 的青釉瓷器。因釉料中含有一定的铁元素，经高温烧制后，呈青绿色或青黄色，所以称为青瓷。成熟青瓷烧成于东汉时期，浙江是我国青瓷的发源地。东汉晚期窑址出土的青瓷。质地致密，透光性好，吸水率低，系用1260℃—1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合牢固；釉层透明，莹润光泽，清流淡雅，秀丽美欢。这说明东汉时期的青瓷，已经具备了成熟瓷器的各种条件。从东汉起，历经六朝，唐宋以至明清各个时期，青瓷始终盛烧不衰。并涌现出各个朝代的名品佳作。
什么是骨瓷
骨瓷是外来瓷器的一种，是现代瓷器器皿的一种，起源于英国。骨瓷因为是骨头与瓷土和矿物熔剂直接混合而成为传统的硬质瓷原料，所以也叫骨质瓷或者骨灰瓷。
骨质瓷最早产生于英国，大约于1800年左右发明。骨瓷是以动物的骨炭、粘土、长石和石英为基本原料，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器。骨质瓷的两个基本特征是区别骨质瓷与其它瓷器之间的本质依据。特征一：骨炭含量36%以上（国家标准）；特征二：经过二次烧成而成（素烧，釉烧）。根据英国所设的骨瓷标准，含有百分之三十来自动物骨骼中的磷酸三钙，且成品具有透光性，方得称为骨瓷。骨质瓷发明历程颇有喜剧色彩，开始是托马斯·弗莱(Thomas Frye)在制造过程中偶然掺入动物骨粉，后经乔夏·斯波德(Josiah Spode)继续研究而得，最早其基本配方是六份骨粉和四分瓷石但到后来逐渐发展成为五十份骨粉二十五份瓷石和二十五份粘土，直至今天在英国一直被认为是标准配方。两百多年来，骨质瓷经过一代代名匠之手，逐渐发展成为世界陶瓷珍品。
骨质瓷工艺特点
骨质瓷因其造型独特、简洁明快，质地洁白而细腻，长期以来一直是各国贵族用瓷，是唯一世界上公认的高档瓷种。
骨质瓷产生于英国的一个高档瓷种，距今已有300多年的历史。因其“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”，瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩的特点，成就了它洁白的质地和华贵的造型，兼有使用和艺术的双重价值，历史上是宫廷专用品和贵族收藏之珍品，是权力和地位的象征，受到不少买家的青睐，号称“瓷器之王”。骨质瓷在经过一代代名匠之手后，逐渐成为世界陶瓷珍品。
骨质瓷是英国皇家专用瓷器也是中南海的指定用瓷，它是世界上公认的高档瓷种。骨质瓷餐具不仅具有华美的外表，还具有维护人们健康的品质。骨质瓷是在传统的陶瓷原料中添加了兽骨粉后烧制而成的，胎薄透亮，具有较大的韧性。骨质瓷是绿色陶瓷的代言，釉中彩骨质瓷是将画面熔在高温通明釉中，而且画面不易磨损、不脱落，可当之无愧地称为“健康陶瓷”。
欣赏钧瓷是一种美的享受
欣赏钧瓷是一种美的享受对钧瓷艺术品的欣赏、收藏就是一种对艺术没的探讨过程，它能满足钧瓷爱好者的精神需要，人们通过欣赏钧瓷艺术品，即观察其形色，品评其优劣，领略其玄妙，感悟其道，激励情绪，陶冶性情，使心灵丰富、愉快、积极、健康，从中得到美得享受。能悟美、悟文、悟德、悟境界、悟人生。欣赏钧瓷是一种对话，与钧瓷对话时历史对话，与艺术对话，从中领会博大的中华民族文化以及丰富多彩的东方艺术。欣赏钧瓷是一种美的享受，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。欣赏钧瓷是一种美得享受就是在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻，叩之声园润悦耳，清脆动听，观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等，这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看有魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”“黄金有价钧无价”国外更有“雅堂无钧瓷，不可自夸富”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说
梅瓶
什么是紫砂花货
著名花货大师蒋蓉《百果壶》
把自然界，动物界的自然形态，用浮雕，半浮雕等造型设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等，都是制作花货的名师。他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值。
汪寅仙大师曾说：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活“。“花货”简单说就是用提炼取舍的艺术手段，表现自然形态中富有美学价值的部分，并符合功能合理，视觉美观和使用安全的实用原则，或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将自然形态变化为造型的部件，如茶壶的嘴把和的子。如“供春树樱壶”，据说是借鉴古老银杏树树干上的樱结，捏塑成壶形，这是文献记载的最早一把“花货”。又如，据传为明代时大彬做的“印包壶”，壶体为内结一枚方印，用布包扎，形体饱满挺括，布纹褶皱反映出质感，韵味怡人；陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，叶脉滕纹刻画生动，制作精细，雅俗共赏。其他传统器形“鱼化龙壶”，“松竹梅壶”等，均是花货造型的代表品种。
为什么说钧瓷“钧不盈尺”
钧瓷始于唐,兴于宋,自古就有”世人莫道黄金贵,不如钧瓷一把泥”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的美誉。以上所述，对于热爱钧瓷的人来说，想必早已铭记于心，不算什么秘密可言，但是“钧不盈尺”的秘密，大家又知道多少呢?
“钧不盈尺”是说钧瓷的高度不超过一尺的意思。这里面的缘由是什么呢?
“钧不盈尺”的主要原因是受当时成型工艺的限制，当时主要成型的方法为手拉胚和印胚。
手拉坯工具为手转石轮，转速低，时断时续，所以不易拉出1尺以上的器型;印坯的工具为陶模，当时的成型原料也不易作成1尺以上高度的器型，否则容易炸裂变形。
宋代钧窑天青釉瓷盖罐（高26.6cm）
其次是烧成工艺的限制。据史料记载，宋时烧制钧瓷的燃料是木柴，还没有使用煤。钧瓷烧成的最高温度需达到1280℃，并且须在还原气氛下进行。但当时受窑炉设计的限制和燃料持续性的局限，钧瓷的烧成十分困难。这是因窑炉中上下温差的存在，使产品的高度受到局限，烧瓷时往往上边过火，下边缺火，所以成功的钧瓷往往局限在一尺之内。
还有就是，钧瓷在古代多为把玩观赏品，做得太大易粗糙，便失去了精美感。观赏性大大降低，所以为了迎合达官贵人的需求，烧制的钧瓷尺寸都不会超过一尺。
宋代钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆(高14.4cm)
此外，“钧不盈尺”还有这样一种说法。宋代钧瓷是作为贡品进奉朝廷的，而古代皇帝常以九五之尊自比，加上大臣的附会，钧瓷的实际高度就限制在九五之内。当然九尺五寸是不可能的，故缩至九寸五，也即不超过一尺的范围。传世宋钧的数据也证明了这个说法。
钧不盈尺的秘密大家看明白了吗?更多钧瓷故事，请关注名窑钧瓷官网!钧瓷无双，窑变无对，神奇妙绝，妙不可言。让我们一起来解开千年钧瓷的神秘面纱吧!