中国古代瓷器艺术。
玫茵堂一直被收藏界认为西方私人手中的最好的中国瓷器收藏。在国际市场上可谓是一块金字招牌。几年它不仅刷新了明代瓷器的交易记录，还让我们隐约的看到了当年的青花热。
香港苏富比于2011年10月5日假香港会议展览中心，举行了中国瓷器及工艺品秋季拍卖。除了一贯备受藏家青睐的常设中国瓷器及工艺品拍卖外，苏富比更再度呈献超卓之欧洲名藏──“玫茵堂珍藏──重要中国御瓷选萃之二”。这次拍卖合共推出超过 310件拍品，总估价逾 11亿。可谓大手笔。
单说玫茵堂珍藏一场就推出逾40件拍品，总估价超过4亿3,000万港元，大多为明清珍品，品味典雅、清华美韶，尽显御窑登峰造极的烧制技术。其中两件单品的估价都过亿，这些都显示了苏富比对“玫茵堂”三个字的信心。拍卖结果证明，玫茵堂依旧是一块金字招牌。
乾隆粉彩九桃天球瓶
苏富比亚洲区副主席及中国艺术部国际主管仇国仕( Nicolas Chow)在拍卖结束后表示：“从今天玫茵堂珍藏的拍卖情况，中国收藏家拍场内，争相竞投最上乘的佳器，当中《明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶》，更以1亿6,866万港元高价成交，刷新明代瓷器世界拍卖纪录。于短短一个多小时的拍卖，32件玫茵堂珍藏的旷世珍品，总值近5亿6,000万港元，每件拍品平均以1,750万港元成交。”
仇国仕的名字或许不是那么熟悉，但是谈及他的祖父仇炎之(Edward Chow)大家都会联想到“玫茵堂”。玫茵堂意为‘Hall among Rose Beds’(掩映于玫瑰花丛中的厅堂)。居住在伦敦的独立学者Regina Krahl是研究中国瓷器的专家，她在1994年出版了第一本《玫茵堂中国瓷器珍藏》，将玫茵堂的两位主人苦心孤诣多年收藏得来的瓷珍故事娓娓道出。
在西方，提到中国的艺术品收藏，玫茵堂藏瓷可谓私人藏家的个中翘楚，和阿尔弗雷德·克拉克(Alfred Clark)及玻西瓦尔·大卫(Percival David)齐名。(阿尔弗雷德·克拉克和大维德均系热心中国古瓷收藏的学者，其收藏是除却北京和台北的大型博物馆藏之外最为重要的中国瓷器藏品。)被苏富比称为“玫茵堂主人”的是瑞士商人斯蒂芬·裕利和他已经过世的弟弟吉尔伯特·裕利。现年93岁的瑞士商人，出生在菲律宾，兄弟二人经过多年的苦心，将他们父亲在马尼拉创立的商行发扬光大。今天的裕利集团是亚洲领先的医疗服务及药品提供商，并且是该这一地区最大的农业综合企业，年营业额达120亿美元。这个集团的大部分现在仍然为家族所有，为这对兄弟创造了可观财富。
裕利兄弟从20世纪50年代开始通过他们在新加坡的合伙人购买中国艺术品，早期，从古代青铜器到晚期的瓷器，这对兄弟对中国艺术品存有广泛兴趣。但他们按照年代将各自的兴趣进行了划分：吉尔伯特专注于新石器时代到宋代之间的早期陶器，斯蒂芬则将精力倾注于元明清三代的瓷器。
后来合伙人将仇炎之介绍给这对兄弟。仇炎之是战后知名的中国艺术品收藏家和经销者，他多年在上海、扬州经营古玩生意，因其眼力极佳，收藏了大量的瓷器精品和高古青铜器。谈及仇炎之收藏之丰富可举例一二。仇炎之生前就曾在1979年卖给上海博物馆瓷器167件。1980年过世后，其家人把他的毕生收藏委托苏富比拍卖，1980年暮春及秋季拍卖其175件藏品。1981年及1984年又分别拍卖其收藏的古玩精品，这些拍卖曾经引起极大的轰动，收到空前的效果，并从此掀起了中国艺术品在国际市场上的拍卖高潮。当时仇炎之驻香港，1967年，仇炎之从香港移民欧洲，定居日内瓦，这其中受到了斯蒂芬许多的协助，二人成为好友。在收藏方面，玫茵堂的藏品数量也在仇炎之的协助下数量渐丰，并且获得了数件重要的珍藏。
明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
玫茵堂其实是在菲律宾的瑞士藏家斯蒂芬和吉尔伯特·裕利在仇炎之和桂斯·艾斯肯纳奇的协助下历经50余年而成就的。它以其艺臻技绝的御制瓷器举世闻名，为史上最精炼的私人御制瓷器收藏之一。收藏囊括了从新石器时代到历朝瓷器中最上乘珍品，被认为是仍在西方私人手中的最好的中国瓷器收藏。
这次拍卖中最大的亮点无疑是那件，明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶。此瓶高36.5cm。当时估价就高达8000万至1亿2000万港币。最后以1亿6866万港币成交，它刷新明代瓷器世界拍卖纪录。梅瓶绘折枝花果纹以明朝永乐年间最为著名。此瓶其身巨大，上饰十组折枝瑞果纹样，绘画细腻生动，为后期小型青花花果纹梅瓶奠定下了基础。现存这类梅瓶成对十分稀少，只有北京故宫(微博)博物院有一例可做对比。此器形比例得当，是永乐年间一件难得的精品。
元青花“鬼谷下山”图罐
这场拍卖另一个亮点是两件出众的粉彩典型器。一件是乾隆粉彩九桃天球瓶，《大清乾隆年制》款，高 51 cm。估价8,000万至1亿2000万港元，最后成交价为9026万港元。中国瓷艺发展到清十八世纪随着崭新色釉之研发达至臻美顶峰清，遂绘制出万至诸多精巧细致的花果枝叶纹样，如见是次清乾隆九桃天球瓶，及清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘。所饰桃枝成双，蜿蜒交锁，瑞果硕结，斑斓炫目，色彩动心，搭配井然，花别树异，画艺至臻，其用意隽永，寄寓丰实长寿。此瓶之华丽构图遂成就乾隆时期经典绘瓷纹样之一。另一件出众的粉彩则是清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘，《大清雍正年制》款，高50.3cm。成交价4994万港元。
从这个拍卖结果来看一方面显示了“玫茵堂”这块金字招牌的号召力，另一方面可看出青花依旧热度不减，以苏富比为例，根据数据显示明代青花之前最高拍卖纪录为：明宣德，青花“鱼藻纹”棱口洗，4299万人民币。粉彩最高成交价为：清乾隆，粉红地“锦上添花”粉彩通景“山水庭廓”图双耳撇口瓶(一对)，成交价8661万人民币。明代青花瓷并未变现出今天这种强势，但是从这场交易来看，无论从品相还是从估价和成交的差距来看，青花都表现出了强势的态势。这场中的明永乐青花海水龙纹山形爵托2866万港元成交，远远高出估价1000万港元至1500万港元。这让人想起来当年的青花传奇，元青花“鬼谷下山”图罐，当年在伦敦佳士得的成交价是2亿2861人民币，但那一年是2005年。
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苏富比解读中国艺术品的图纹寓意
清雍正 粉彩过枝富寿双全盌一对《大清雍正年制》款
中国艺术品有所谓图必有意，意必吉祥，常见于瓷器、书画、雕刻等纹饰，丰富多姿，花果、树木、家禽、灵兽、以至日常用品，都是艺匠发挥创思的原材。
仙桃长寿，石榴多籽，牡丹富贵，孔雀九德。
清雍正 红釉石榴尊 《大清雍正年制》款
清雍正 粉彩牡丹海棠纹束腰盌一對 《大清雍正年制》款
各种象征符号，有来自文学经典，有出自佛道宗教，也有纯粹取其谐音，或是按形状特质，不一而足。
清雍正 黃地赭绿彩五福捧寿八吉祥纹大盘 《大清雍正年制》款
有些典故，经历千年演变，已经甚难全盘追溯，然而却是深入民心，琅琅上口，其中最具特色者，大概是兼用谐音、典故、以至器型、数目等元素，谱成寓意以四字总概，寄托福禄、长寿、和睦、平安、加官进爵等愿望，以及对个人品德的追求。
清同治 粉彩描金黃地彩蝶双喜盌 《同治年制》款
鼎身设“如意”纹饰，寄愿“一定（鼎）如意”。
明末 铜饕餮纹冲天耳鼎式炉 “莲花”、“鹭鸟” 纹饰
喻意“一路（鹭）连科”，（连科，即科举连中）。
清十八世紀 青花一路连科纹大缸 鹿、鹤、桐树及香椿合绘
是为“六合同春”（六合，即天地四方，与鹿鹤发音相近）
清乾隆 青白玉六合同春插屏
清末 白玉鹿鹤同春
清乾隆 粉彩百鹿尊 《大清乾隆年制》款
外来宗教纹饰，最经典要数藏传佛教八吉祥，法轮、白海螺、宝伞、胜利幢、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥结，象征吉祥、圆满、如意、好运
明宣德 青花缠枝莲托八吉祥合盌 《大明宣德年制》款
清康熙 御制胭脂紅地琺瑯彩莲花图盌 《康熙御制》蓝料款
道教故事多有仙人乘鹤之说，故此仙鹤亦成长寿象征。
明十七世纪 犀角镂空浮雕 “寿老八仙” 图盃
古籍则是另一來源，如《逸周书· 常訓》中就记载着：孔雀的“九德”，忠、信、敬、刚、柔、和、固、贞、顺。
明嘉靖 清花穿花孔雀纹罐
清康熙 青花岁寒三友图盌 《大清康熙年制》款
四字吉祥语，有直接易明者。如幼猴骑大猴背上，寓意辈辈封侯，亦有古意盎然，以多项典故为据。
天然翡翠‘辈辈封侯’摆件
清十八世紀 白玉蟾宮折桂把件
蟾宫折桂，指应考高中。张衡《灵宪》曰：“羿请不死药于西王母，羿妻嫦娥窃以奔月，托身于月，是为蟾蜍，而为月精。 ”所以蟾宫又即月宫。《晋书·郄诜传》叙述：晋代郤诜以“桂林之一枝”，比喻自己举贤良对策的能力天下第一。而西汉《淮南子》又记载：“月中有桂树”，民间传奇亦有吴刚伐桂之说。究竟“蟾宫折桂”于何时首次被用作比喻科举高中，现已甚难考证，然而其中所述意境却能见到中国传统的含蓄儒雅，难怪此词从古至今，世代沿用。
寥寥数字，意象丰富。
中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨
丁华汉大师作品釉下五彩翠羽幽香花瓶
瓷库中国网记者4月7日讯昨日本站记者获悉，尤仑斯现代收藏品拍卖显示，中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨。收藏大鳄尤仑斯将退出中国，旗下收集的中国现代高档艺术品近日在苏富比拍卖会上全部高价拍出，获利颇丰。国内的行业人士对此抱有不同观点。有人认为尤仑斯违背当初诺言，抛售中国现代艺术品纯粹利益驱使，道貌岸然不宜留在国内。其他人则认为尤仑斯的离开是中国现代艺术收藏品行业的一大损失。暂不论尤仑斯的离开好坏与否，从拍卖会上，我们看到的是中国瓷器艺术品收藏价格的上涨，这个消息对国内陶瓷收藏行业来讲是一个利好消息。
近几日本站记者也多次走访浙江省收藏市场，与多位瓷器收藏界的藏友进行交流，同时也采访了多位业内收藏分析人士。记者获得信息是，陶瓷收藏近两年价格整体看涨，古瓷收藏热度逐渐攀升，现当代陶瓷艺术大师作品及其他名家瓷引领新瓷收藏热，古瓷收藏不再市场独大，新老瓷收藏各领风骚。古瓷收藏近来以明清瓷器最受追捧，多件明清瓷器拍卖出现亿元高价，同时名窑瓷器中的汝窑瓷器、定窑瓷器等也备受关注。除此之外，中国唐三彩与景泰蓝系列作品也被广泛收藏。瓷器收藏热潮中，新老瓷收藏价格均有整体看涨趋势。
丁华汉大师手绘釉下五彩瓷器俏不争春
业内分析人士称，收藏大热受多方面影响。金融市场低迷与房产市场调控导致的资本流入，国外收藏市场萎缩与中国艺术收藏业的发展等等。中国艺术市场的快速发展有众多隐患，主要表现为，艺术品市场发展过快，艺术品交易缺乏有效的监管，针对艺术品交易各方的权益保护缺乏相应的政策法规，收藏市场造假售假问题严重等等。对此业内人士已经开始呼吁国家加强艺术品市场风险监控，希望政府出台相应的各方面保护措施，维护市场健康稳定发展。
是谁使得艺术品收藏市场屡现高潮？
盛世收藏，乱世黄金。随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人把更多的资金与闲钱转向了收藏市场。短短几年，很多跳蚤市场逐渐形成了有一定规模的收藏市场，小地方的藏家也从数百人迅速壮大到几万人。可见，一股艺术品收藏投资热正在全国悄然兴起。
在收藏品市场要想听到神话并不困难。一幅三尺见方的山水画可以卖到500万；一件半米高的青铜器可以卖到900万。业内人说：“粮油是一分利，百货是十分利，珠宝是百分利，古玩是千分利。”收藏品种类多样，从收藏瓷器到花瓶，从青花瓷到茶具，从紫砂壶、唐三彩到生肖金银币、钧瓷都有人涉足且乐此不疲。
人类对艺术品的兴趣缘于人类对美永恒的追求。古时人们有感于石头的精美，后又钟情于贝壳的亮丽，并花很大的功夫将石头和贝壳琢磨出孔，再用树皮、麻棕将这些东西串连起来，或许就是以后项链的雏形。据省收藏协会专家介绍，中国人对收藏和投资古玩字画的偏爱数千年中从未间断，但形成全国性的收藏和投资热却只有三次：第一次是北宋末年；第二次是康乾盛世；第三次是清末民初。它们共同的征候是：上至帝王将相，下至平民百姓几乎都视收藏和投资艺术品为乐事；从古到今的艺术品大量涌现，古玩的成交相当活跃。
省收藏家协会秘书长何翔认为，改革开放以后，我国经济得到了飞速发展，国家的经济实力今非昔比，人民生活水平大大改善，特别是节假日的增多，为人们从事艺术品收藏和投资活动创造了良好的条件。1992年，深圳市率先举办“首届当代名家字画拍卖会”后，各地的艺术品拍卖迅速崛起，拉开了上个世纪90年代一股艺术品收藏和投资热潮，卷入的群众大约有2000万之众。
省收藏协会专家认为，我国现在进入了负利率时代，同时投资渠道还有待完善，企业和老百姓的大量闲钱急寻有回报的出路。而西方发达国家的发展轨迹显示，当经济实力达到一定水平时，居民投资方向会渐渐由房地产、股票等转向需有相当专业水平的艺术品。与前三次收藏高潮相比，刚刚兴起的第四次收藏有过之而无不及，而国力强盛、人们收入提高是这次高潮的主要推动力。
古董艺术品的收藏与投资
现在，中国与俄罗斯等经济上升较快的国家，古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。
中国的经济实力近年不断走强，而俄罗斯随着国际市场油价的不断攀升，以石油出口为重要经济来源的俄罗斯经济得到了长足发展。现在，中国和俄罗斯的有钱人越来越多，而他们中的一部分，已经开始将大量金钱用于古董等艺术品的收藏。近几年来，中国和俄罗斯国内收藏艺术品的人越来越多，两国的的艺术品价格也一路攀升。
对于艺术品价格不断上涨的原因，英国伦敦一家艺术品拍卖行的老板威廉姆斯说，中国和俄罗斯艺术品与古董的稀缺，也是价格飞涨的原因之一。威廉姆斯介绍说，现在，在国际上购买这些艺术品的买主有大量中国人和俄罗斯人，他们中的很多人购买艺术品是出于爱国热情，他们不想让本国的艺术品长久流落它乡。
而对于90年代参与创建拍卖公司的云龙轩主人来说，这种变化令人惊叹不已。他说，刚开始时，很少有国人人来购买艺术品，而现在的这个市场却令人吃惊的火爆。
其实，早在苏联时期，俄罗斯就有很多的古董商店和许多有关古董收藏的书籍。中国则在改革开放后逐渐兴起国学热和文化的回归。但是在当时，没有那么多人热衷于古董收藏，也不懂得古董收藏中蕴涵着这么大的商机。
现在，中国和俄罗斯的古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。在莫斯科，一年两次的古董交易会已经建立起来，而今年的交易会吸引了大量的艺术品交易商和个人买主。在国内，艺术品与古董的年交易量则达到百亿元以上。而专业从事艺术品拍卖的公司也逐年增多，保利、中贸圣嘉等拍卖公司越来越受到业界瞩目。
工艺品：一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。其收藏与投资性一般而言有待于时间的沉淀。
古玩：一般是指历史延伸后的产物。它具有以下特征：1、有一定的历史代表性。2、流落民间，大多数已经失传，只在个别人群和民间继承下来。3、有些古玩已经被鉴别机构所认证，有些是大部分鉴赏家共认的，还有些在民间尚未开发，但多数已经失去了该商品原来的使用价值，但其历史与审美价值巨大。这里应该与文物区别对待，古玩相比文物从数量上比文物多得多，从历史代表性上古玩不代表该段整个历史的政治、经济、文化，只是民间遗物，基本上无考古价值。稀有的与珍贵的古玩则与文物划等号，而历史文物是国家有专门条例限制买卖和出境的。
古董和收藏品：一般是指稀少商品，而且具有一定的潜在升值价值。它具有以下特征：1、物品稀少。2、不会再次制造或发行。3、未被普遍人所认识，具有潜在的升值价值。
艺术品：一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。它具有以下特征：1、针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。2、无明显的国界、时代之分。古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。3、差异性大，价格可以从数千万元到几百元钱，材质从普通的物品到稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。
严观：出身于收藏世家，早年任职于深圳经济特区政府，后于香港及内地大型企业担任高管。严观先生是著名文物鉴藏家，一个社会阅历和综合知识非常丰富的人，对中国古代文化的知识、严谨的眼光和对艺术的感悟使其对古董艺术品具有通灵般的悟性，在多年、巨量的收藏实践中练出了火眼金睛般的鉴定功力。其藏品传承有序，时间可追溯到清末民初。原始收藏积累及数百件明清宫廷旧藏来自于民国大工业家、英资汉口和记蛋厂东主、汉口农民银行股东、抗日战争国民革命军第五战区豫鄂游击纵队少将司令、民国大收藏家祝孝师先生，及其父亲祝和生先生。祝和生先生是清末举人，黎元洪的老师，光绪年曾官至滠水道台和安陆知府。黎元洪为报师恩，曾亲送几大箱古董字画为先生祝寿。祝孝师先生作为进步的民族工业家和开明绅士，与于右任关系密切，对新四军五师师长李先念将军的中原抗战事业也多有支助。祝孝师先生酷爱收藏，是民国时期博纳万物的重要收藏家之一。
严观先生遵循古董收藏“存世稀少、无法仿制、传承有序、精美绝伦”的原则，在基本上全部盘接祝家藏品的基础上，又广纳博收，各类藏品涵盖我国历代官窑瓷器、名家书画和古玩杂件等。其收藏事迹被《湖北日报》、湖北电视台、武汉电视台、《武汉晚报》等媒体广泛报道。作为著名的诗人、诗歌活动家、企业高级管理人员和收藏家，曾获得过文学学士，MBA、EMBA、经济师、高级物流师等学位及职称。为中国诗歌学会会员、广东省作家协会会员、广东作协《作品》杂志编委、《特区与港澳经济》杂志理事、湖北省收藏家协会理事。有两本诗集行世（由广东《花城出版社》和中国《作家出版社》分别出版）;作品主要发表在中国《诗刊》、《长江文艺》、《作品》、广东电视、广东电台、美国《侨报》等报刊杂志。长篇叙事诗《湖边叙事》获湖北省《长江文艺》2005年度年度大奖。
在文物领域，严观作为柴窑实物的首位发现者和研究者，近年先后撰写了《对馆藏元青花的重新断代》、《梳理中国瓷器鉴藏史，审视当前收藏热中的冷问题》、《中国的艺术品拍卖行应从苏富比、嘉士德学什么》、《为什么要将收藏的重点定位于官窑瓷器》、《春秋吴王阖闾妃墓出土文物之帛画研究》、《文物政策也要讲哲学》、《瓷器的感官式审美》及数十篇对具体器物的鉴赏研究文章等。经过严观的发掘和研究，很多只见于典籍记载的稀世瓷器名品得见天日，如永乐脱胎白瓷、永乐玲珑瓷、带建文铭款瓷器、柴窑、成化贵妃杯、带“永乐年制”篆书暗款永乐名品瓷器、最齐全的元青花人物故事纹青花瓷器等。
收藏古代艺术品就是收藏历史
收藏古代艺术品，就是收藏和传承历史。
站在个人的高度来看，古代艺术品是古代社会、人文、科技的综合结晶品。比如一件官窑瓷器，汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素，每一种因素都值得去探索和学习，从而发现美和价值。这个收藏的过程，就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程，为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。
艺术品的分类
如何开始收藏艺术品？做一个适合自己条件与要求的收藏规划是非常重要的。
每一件艺术品都有它独特的价值，认识这些价值的区别，再按照个人的品位追求、经济实力和收藏目的，基本上就可以给自己设定一个收藏的方向与框架。很多盲目的、没有理性、没有价值的收藏，往往就是因为对艺术品本身的性质和价值缺乏明确的认识所致。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的？根据我的经验，一件艺术品最终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同。
第一是文物价值，以适合专业考古和文物研究的作品最为显著，如新石器时代的彩陶器。
第二是历史价值，以某些特定的、特殊的历史重要人物或事件所产生的作品最为显著。很多年前曾拍卖的天安门城楼的红灯笼就是一个典型的例子。
第三是人文价值，以经过名人名家制作过、收藏过、鉴赏过的作品最为显著，如名人信札。
第四是艺术价值，凡是富有美学表现性和艺术创造性的作品都具备艺术价值，不仅包括老的作品，某些优秀的当代艺术家的油画也同样具有很高的艺术价值。
第五是经济价值，这是根据制作原材料的稀缺性和珍贵性、制作工艺过程的复杂性和难度、经济市场的认可度、流通稀缺性与被需求的程度而综合体现出来的市场价值。最近在拍卖市场上非常火爆的犀角雕刻就属于这一类。
这五个因素综合起来才是一件真正的艺术品或者古玩。每一个人看到的价值都不一样，那就应该根据自己收藏投资的最终目的来判断一件作品到底适不适合收藏或投资。一件艺术品其内在的艺术性是非常多面性的，有价值的艺术内涵有待于挖掘。
收藏和投资的准则
收藏或者投资艺术品，有一套基本的准则。这套准则应该是从历代收藏家身上以及拍卖市场上总结得来的，它代表了这个行业里的基本共识和要求。评论或者鉴定一件艺术品，有一个核心和四个要点。
一个核心是指美和艺术性。既然是收藏艺术品，那么艺术应该先行。先不论新老年份，这件作品美不美，有没有艺术性，就是首先要考虑的核心要素。如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力，你也就不会重视它。对美和艺术性的认识、涵养有多少，也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。行里有所谓的“捡漏”一说，实际上，“小漏”说的是价钱上的差异，而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。因此，从这个角度来看，并不是每一个人都适合收藏。
除了艺术和美的核心以外，还需要以另外四个硬件标准去衡量一件古物是否值得收藏或投资，即“真”、“精”、“新”和“名”。
“真”是指真伪，这是选择的首要条件；“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的；“新”就是指作品的品相好坏；“名”就是指作品的传承背景是否明朗。
在确认了核心之后，这四个要点就是加减分的过程，这件作品该不该买？能不能收藏？多少钱能收藏？最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。所以，对一件古代艺术品的鉴定，光是鉴定它的年份和真伪，仅仅是入门级的工作和技术；而剩下的其他几个要点，才是全面认识它的价值的手段，这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。世界上著名的收藏大家，他们很多本身是显赫的企业家，但同时也具有专业的学问知识，在收藏领域也几乎都是专家级人物，所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。
艺术品投资的误区
由于我们对收藏古玩和对艺术品投资在认识上的一些误区，让我们犯了很多不该犯的错误。
首先说说变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱，买古董挣钱，可是实实在在地说，古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣，成交量这么高，完全是因为这个领域以前是空白的，现在大量资金涌入市场，投机气氛浓厚，不经过成长的环节，直接就是收获。实际上，古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法，如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西，除非这件东西很特殊，他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍，否则至少要等五年到八年之后，才接受你送回来再拍，这是一个市场的周转期、循环期，而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。
另一个误区是混淆了价值与价钱的概念，很多人把两者等同看待了。实际上，价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签，是一件商品化的外衣；而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识，更真实，更可靠。比如一件瓷器，在上海、北京和在香港肯定会有三个不同的价钱。价值是三个地方都承认的，但价钱有人为、地理、区位因素，是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上，而忽略它的价值，就很容易被市场假象所迷惑，因为价钱是可以被操控、被运作的，但是价值不会。
收藏艺术品“慧眼”辨真伪
2010年以来,艺术品、收藏市场相当“给力”,金银币、黄金艺术品、现代书画等收藏品凭借抗通胀和高回报率的特点,行情一路看涨,这也让很多人想进入艺术品收藏市场。
作为一种特殊的商品,艺术品承载着丰富的历史、文化和美学,又具有文化传播的功能。它的价格受存世量、品相、题材、设计、材质、创作年代和手法、制作工艺,以及供求关系、时尚趋势等的影响。
就拿名家字画来说,这些名家必须区别于一般的画家,必须在当时、当地已有名望,并有自己的独特风格。比如,齐白石那种篆意笔法给人留下了老辣古拙的感觉,与当时广为流行的“甜”、“俗”画风相反；傅抱石独创“抱石皴”；李可染以“黑、满、崛、涩”创立的“大团墨块”；谢稚柳的“落墨法”；陆俨少独创的“勾云”、“留白”法等,都使他们赢得了名家的称号,他们的作品价格近年来屡创新高。因此,投资者想进艺术投资市场,必须具有“慧眼”,有一定的价值判断能力。
笔者在一些专家免费鉴宝活动上看到,由于没有鉴别藏品的专业能力,一些人只能通过专家鉴定辨真假。专家说你藏品是真的,价值数万,往往藏家高兴的手舞足蹈,专家一说藏品为赝品,要么黯然伤神,要么说专家不识货。
专家作为艺术品研究和鉴赏的行家,在价格的判定上,比一般的“玩家”更具权威性。但专家未必就是时下“行市”的专家。如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远,使得艺术品投资风险较难把控。再者,有些专家恐怕也有看走眼的时候,也有出于某种需要违心抬价或压价的时候。
我是一个艺术工作者,平时也喜欢收藏一些书画、瓷器、古董等艺术品。笔者认为,艺术品收藏是门学问,只要你有鉴赏力,去研究和关心,都有可能成为最好的收藏家与投资者。
去年,本人到景德镇采风,在一集市上邂逅卖青花瓷片的老农,一块瓷片价格从几元钱到几十元不等,我凭借平日积累的古瓷鉴定的经验,确定这是明朝后期的瓷片,便一股脑地全买下来,捡了个大漏。
如何在艺术品收藏投资上练就一双“慧眼”呢?笔者认为,学习的方法无外乎一是自己潜心钻研,二是多与藏友切磋,三是多接触实物,四是虚心求教于行家里手。另外,要有一个平和的心态,切忌急功近利,自以为是。不能尽信书本或是听“故事”,这样容易被赝品所迷惑。
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买艺术品该听谁的：瓷库中国艺术顾问告诉你三个主要渠道
国内太多买家非常需要在调查艺术品之前先对自己身边的顾问做个尽职调查。在艺术市场屡屡拍出天价的风光背后，暗含着毁约、无止尽的拖延付款、赝品、虚假成交、炒作、利用有公开价格的艺术品做短期金融杠杆等各种陷阱。
艺术市场是个永不停歇生产传奇的地方。今年春拍一开场，香港苏富比就续写了各种精彩新故事。传奇名媛芭芭拉•赫顿旧藏的翡翠珠项链以2.14亿港元成交，刷新了翡翠首饰的世界拍卖纪录。来自克拉克旧藏的定窑大碗，4000万港元起拍，1.47亿港元的价格成交，创下了定窑瓷器的拍卖最高价。明成化斗彩鸡缸杯，以2.8亿港元的高价被收藏家刘益谦夺得，刷新了中国瓷器世界拍卖纪录……
每次让人瞠目结舌的高价落锤后的掌声中，我总是陷入一片困惑……芭芭拉•赫顿的悲剧人生虽然传奇跌宕，但足以使她千百件超乎常人想象的珠宝收藏中的一条项链价值2亿多?四厘米高的鸡缸杯确实是极为稀有的成化斗彩精品，但以2.8亿港币成交，也已经完全超出了艺术市场的估价体系。如果这些天价背后尽是毁约，无止尽的拖延付款，赝品，虚假成交，炒作，利用有公开价格的艺术品做短期金融杠杆等等。在巨大的价格泡沫边缘，现在场内的买家是如何对购买艺术品进行判断的?艺术品的价值谁说了算?买艺术品该听谁的?
正常的市场结构中，咨询如何购买艺术品无非通过这几种渠道：
1.二级市场——拍卖行
拍卖行是公开的大型艺术中介，依靠其专家在各个专门领域的鉴定、鉴价水准，获得作品的特殊渠道，以及配套服务赢得信誉，促成买卖，收取佣金。尤其以提供已经不在世艺术家的书画、油画作品，古董和一些相当稀缺的艺术品信息为专长。国际的顶尖拍卖行几乎都有两百年上下的历史，在不断的历史更替和学术沉淀过程中，保留下珍贵的艺术品存世信息，流通脉络，对艺术品本身的学术研究和市场操作也有理性的模式和极为严谨的行业规则进行控制。
但中国拍卖行的发展有点“拔苗助长”，本应是货真价实的，“精品”的，符合竞价机制的市场，却因为短时间大量资本的涌入，导致大大小小拍卖行都充斥着应付跟风者，和满足做市投机者的低质量作品。艺术品市场是个门槛很高、专业性很强，却又极吸引人的市场，拍卖行精心的市场宣传，一个个天价纪录，和强大的专家身份对一般没有知识基础和缺乏经验的买家是有极大的说服力的。
2.一级市场——画廊/古董商店/私人经纪人
其实艺术品的定价应该从一级市场奠基。组成一级市场的各类机构是保持持续日常交易，每天参与市场变化，与作品和艺术家第一时间接触的关键市场环节。一类艺术品或一个艺术家的价格应该靠一级市场机构铺垫的广泛藏家群做支撑，进而一步步拉升。国际艺术市场中，商业画廊是销售现代，即19世纪末至20世纪初期，及当代在世艺术家作品最主要的实体，主要都是油画、雕塑和新兴的复合媒材艺术。能够销售19世纪早期和更早的古典作品的基本只有历史非常长的家族氏画廊。与画廊并列的是不同门类的古董商店，每天在全球范围促成着各种具有历史价值的文物古董交易。
私人经纪人是艺术市场里非常特殊、有趣的角色，他与画廊及古董店并列，广泛交织在各类艺术品的交易中。他们出身迥异，有的是某一领域的研究学者、美术馆高层，有的是退役的拍卖行专家，有的是收藏世家的后代，也有金融和法律背景出身，热爱艺术品……共同点都是具有某一领域深厚的专业知识，同时具有作品和藏家上下两端资源，交易经验丰富的买卖高手。画廊主和古董商称为经纪人，而不称为私人经纪人，因为他们有实体的店铺，做展览，代理艺术家，或者大量囤货。私人经纪人更多只服务于高端作品和买家。他们交易的作品大多是鲜为人知，许多年不露于市面的珍贵作品，很多拍卖场重量级拍品背后的供货者也都是资深的私人经纪人。更愿意寻求私洽业务的出售者和购买者大多身份显赫，碍于各种原因不适宜自己出面交易，通过具有知识和经验的艺术品经纪人进行买卖，他们反而觉得更安全，有时候成本更低。这些经纪人的身份大多只在专业圈子里面被知晓，平时非常低调，会谨慎保护作品踪迹和客人信息，同时懂得处理艺术品交易的各类相关问题，比如税、跨境产生的金融问题、运输、储藏、长期保养，作品的借展、版权、再销售和持续跟踪。
专业私人经纪人的门槛是很高的，不但需要对艺术本身有深度的理解和判断力，还要对艺术市场的综合趋势，各类人群的功能角色有综合全面的了解，更要握有极难接触到的特殊社交资源，在真假难辨，繁复变换的市场信息中进行准确的判断。同时还要有足够的人格魅力，易于取得精英阶层人士的信任，兼具原则态度和服务精神。国内各个门类市场里，能够真正称得上专业经纪人的屈指可数。投资人和喜爱艺术的买家最关键的，是要首先接触对人。
3.独立艺术顾问
这是一个更小众的专业群体，他们所具有的技能和资源与私人经纪人非常接近，但不收取买卖佣金，而靠长期专职为藏家、投资人、美术馆等机构，有时候甚至为艺术家提供顾问工作，收取顾问费。换句话说，就是艺术市场里的麦肯锡，只不过从来没有一个大型的纯顾问公司，他们基本都是个体，专攻于不同艺术门类，替高端客户解决问题。国外有专门的艺术顾问协会和组织，保护他们的利益也便于买家找到这些人寻求意见。他们最特殊的一点，即独立顾问不隶属于任何机构，不靠买卖挣钱，所以是有独立见解，敢于“发声”揭露真实问题的。他们的身份也与神秘的私人经纪人相反，暴露在外面，很多是犀利的专职批评家，策展人、艺术史学家，或者从大型美术馆、公益机构、收藏机构和艺术媒体退出的资深人士。批评人是国际艺术市场里成熟稳定、至关重要的一个层级，有时候他们的一句话可以左右一个艺术家的成败，拍卖行几千万画作的销售，或者一个藏家对艺术的认识。这是需要高度职业道德的角色，国内很难见到这样的独立顾问。国内太多买家非常需要在调查艺术品之前先对自己身边的顾问做个尽职调查。
艺术市场里，各种角色，各有领地，也应该各司其职，都为整体行业的大发展努力。作为买家其实也有个责任——找个正确的顾问买艺术品。买家的主动学习，以及对身边人和事态的理性认识会为这个行业的发展省去一大段弯路。
艺术品收藏之唐宋越窑
在艺术品拍卖会上，越窑的艺术品拍卖价也不低。越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省，生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。
越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，越窑用泥点的部位有变化。唐至五代，越窑泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，越窑泥点移至外底，使足端包釉完整。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种;唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长;宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。
在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。
初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后越窑质量逐渐提高。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。