艺宝瓷砖。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高34.5cm，口径5.8cm，足径8.5×12.5cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷 tAoCI52.cOm
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶直口，细颈，颈肩相交处饰对称的如意形双耳，扁圆腹，腹两面中心凸起，椭圆形圈足。瓶圆若满月，故称“宝月瓶”或“抱月瓶”。通体以青花为饰，口沿绘回纹，颈部纹饰分两层，上部绘上仰的如意云纹，下部绘缠枝花纹。腹心凸起处绘宝相花，外以回纹、莲瓣纹环绕，中心绘八瓣宽体莲瓣形开光，开光内分别绘八宝纹，腹体两侧各绘缠枝花四朵。足墙绘缠枝灵芝纹。足底施白釉，内书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
此瓶造型秀美，胎体洁白，青花色泽艳丽，色重处可见细密的斑痕，为人工点染所致，以摹仿明永乐、宣德青花浓重晕散的效果。八宝纹与莲花相配作为装饰图案具有浓郁的宗教色彩，为清乾隆朝瓷器中常见的装饰纹样。
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清代乾隆青花八宝报月瓶瓷器鉴赏
报月瓶因瓶腹似圆月而得名，因为常用八宝纹饰所以也叫宝月瓶，但是我觉得报月这名字更准确，报月瓶小口、直颈，颈侧双耳，起源于金元少数民族的金银器。清代乾隆青花八宝报月瓶胎质洁白细润，釉色白中闪青，青花艳丽靛蓝，清新明快，纹饰布局疏朗。八宝纹与莲花相配作为装饰图案具有浓郁的宗教色彩，为清乾隆朝瓷器中常见的装饰纹样。
青花八宝纹双耳宝月瓶
青花八宝纹双耳宝月瓶，胎体洁白，青花色泽艳丽，色重处可见细密的斑痕，为人工点染所致，以摹仿明永乐、宣德青花浓重晕散的效果，高34.5cm，口径5.8cm，足径8.5×12.5cm。瓶直口，细颈，颈肩相交处饰对称的如意形双耳，扁圆腹，腹两面中心凸起，椭圆形圈足。通体以青花为饰，口沿绘回纹，颈部纹饰分两层，上部绘上仰的如意云纹，下部绘缠枝花纹。腹心凸起处绘宝相花，外以回纹、莲瓣纹环绕，中心绘八瓣宽体莲瓣形开光，开光内分别绘八宝纹，腹体两侧各绘缠枝花四朵。足墙绘缠枝灵芝纹。足底施白釉，内书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
青花八宝纹抱月瓶青花八宝纹抱月瓶高49.7、口径8 、底径16厘米.这件抱月瓶底部有大清乾隆年制篆款，器身两面都描绘佛家八吉祥纹饰，分别为法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。画工以点染的笔法涂抹青料，欲模仿明代永乐宣德朝青花使用的进口钴料呈色效果。
青花八吉祥宝月瓶
清乾隆青花八吉祥宝月瓶通高48厘米、口径8.3厘米.直口，扁圆腹，腹面微鼓，双螭耳，圈足。因圆腹当中凸出一圆月而得名。瓶口沿下和瓶周边绘回纹，颈与圈足绘缠枝花卉。瓶腹上围绕中心宝相花，绘8朵变形莲瓣纹，每个莲瓣内，分别绘轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、长八宝纹。底足书青花“大清乾隆年制”6字3行篆款。
“八吉祥相”。由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠八件组成。每件供器含义不同：轮代表佛说大法圆转，万劫不息；螺代表菩萨果妙音吉祥；伞代表张弛自如，曲覆众生；盖代表遍覆三千，净一切乐；花代表出五浊世无所染；罐代表福智圆满，具完无漏；鱼代表坚固活泼，能解坏劫；肠代表回环贯彻，一切通明。因为八宝寓意吉祥，所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。
康熙款青花八宝纹大盘
上世纪八十年代初，我在河北石家庄出差，一个偶然的机会，我用当年半个月的工资20元钱在某旧货调剂品商店购得一件清康熙款青花八宝纹大盘。该盘做工精美细腻，图案艳丽漂亮，令我爱不释手、百看不厌。
青花瓷又称白地青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
我收藏的这件青花八宝纹大盘，口径26.3厘米，底径18.2厘米，盘内壁绘有青花八宝纹图案，青花发色艳丽，胎土洁白细腻，底足是台阶形双圈底，并有清康熙年间款。康熙年时青花瓷艺术的鼎盛时期，以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。这时期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。也有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不呈火气，与明嘉靖时期青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，这也是康熙青花瓷备受世人推崇的重要原因之一。许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多。近年来国内艺术品拍卖会上也常见有这类青花大盘的声影，其收藏投资价值很高。
明早期缠枝莲托八宝纹饰扁罐
这是明正统时期景德镇烧制的缠枝莲托八宝纹饰扁罐（见图）。高11、长18.5、宽11厘米。罐身八朵缠枝莲花上绘画出佛教八宝。罐底部的海水波涛纹上是整圈的莲瓣纹与肩部整圈莲瓣纹相响应，罐口与罐盖交结处露胎，细白的胎骨中泛出一圈火石红。
罐内满釉，釉白中闪青。罐底施薄釉，呈锅巴底，白中泛黄。罐盖的正面绘有同根缠枝莲花二朵，围有整圈的忍冬纹，罐盖硬折肩下画一圈似钱纹，又非钱纹，似龟竹，又非龟竹，但又不是锦地纹的规则几何纹。盖内满釉，胎釉结合处亦泛火石红。
罐形特殊，形制端庄大气，胎釉俱厚。釉质莹润，青花发色沉稳、艳雅，浓处泛黑斑。
此罐以青花缠枝莲托八宝和仰覆莲瓣纹构成装饰主题。整个图案构图严谨，纹饰布局繁满中见清晰，绘画笔意自然流畅，是正统时期青花瓷盖罐中少见的器型、少见的精品。
八宝纹是佛教常供奉的宝物的装饰纹饰，寓意吉祥如意。从目前掌握的资料中得知八宝纹始见于元代的瓷器上，最终定型于明洪武年间，完善于明永乐年间。以前有观点认为明成化年间青花瓷上始出现缠枝莲托八宝纹饰。但现在有确切的资料可以证明永乐年间的青花瓷上就出现有典型精美的缠枝莲托八宝纹饰，并延续于宣德、空白期。
随着明早期缠枝莲托八宝纹饰传世品在西藏地区不断被发现，有些学者经过研究得出结论，明早期的缠枝莲托八宝纹饰明显带有宗教色彩。
明中央政府早期十分重视汉藏的团结，各种精美的瓷器与其他艺术品一道，经常作为贵重的礼品，赏赐或者馈赠给西藏寺庙以及当地上层人物。中央请政府的这种赏赐和馈赠加强了与西藏地方的政治关系，以及民族之间的文化交流，感情融合，产生了不可忽视的作用。到永乐、宣德时期，这种赏赐达到了高潮，这时期各种精美的、从未出现过的新款青花瓷器大量传入西藏，成为西藏上层人物身份、权力、财富的象征。
其中藏传佛教将佛教八吉祥纹饰之器物作为佛前供器，八吉祥纹样作为藏传佛教法器，供器的装饰与内地传统缠枝莲花组合而成的缠枝莲托八吉祥纹代表明代八吉祥的最高成就于瓷器上。这种纹饰的瓷器在明早期西藏上层人物中颇受喜爱。就是“宁用瓷器，不用玉碗”的永乐皇帝也经常把缠枝莲托八宝纹的瓷器赏赐给西藏寺庙的各大法王等人。
现在西藏博物馆等地还保存着永乐宣德以及正统年间生产的赏赐瓷器，这些瓷器都有缠枝莲托八宝纹饰。
据研究，缠枝莲托八宝纹的瓷器，在明早期一般使用于藏传佛教宗教仪式中，成为佛像供奉的圣物，通常用于盛装鲜奶、香料、酥油、青稞酒等供品。
这件正统年间缠枝莲托八宝纹扁形盖罐，原本产自瓷都景德镇，后不知何时何种原因流落国外，前几年自境外竞拍又回到瓷器的故乡。由于缺少相应的流传与资料记载，至今身世成谜。只能从青花的发色、纹饰、胎骨特征来推断它的出处与功用，通过对比法综合判断发现，与宣德时期的缠枝莲托八宝纹一脉相承。缠枝上鹅掌纹与缠枝的勾画、线条与宣德时期形似意连。其中的八宝纹，仰覆莲瓣，海水纹的留白，都与明早期纹饰有路可寻。这种少有形制有可能考虑到藏族喇嘛在举行法会宗教仪式时便于双手相对虔诚地捧着这扁罐。既方便应手，又安全。在当时毕竟是件贵重之物。
该缠枝莲托八宝纹瓷器，应是汉藏民族文化交流、民族团结的历史见证物。
专家鉴宝：元代钧釉瓷炉康熙青花梅瓶现身
数九寒天，寒风袭人，眼下正是一年当中最冷的时日，冬日的艳阳却给2009的冬天带来阵阵暖意。上周六，河南省龙祥宾馆的大河鉴宝现场宝贝频出，最抢眼的是这两件：元代钧釉瓷香炉和唐代雪花石雕反弹琵琶伎乐天。此外，康熙青花冰梅瓶、东汉青铜壶、汉代和田青玉璧等也很出色。古旧器物的宝泽耀人眼目，更暖人心扉。
稀罕——厚重元代钧釉瓷炉
前段时间有点冷清的陶瓷近期回暖，再次扎堆现身。
最抢眼的是一件钧釉香炉，个头不大，却气势非凡。高约5厘米，口径7厘米，腹径约8.5厘米，长颈圆腹，造型端正沉稳。而其釉水晶润肥厚，釉色天蓝，还有两块绿斑窑变。底部有垂釉现象。再看底，三足露胎，胎色灰白。陶瓷鉴定专家乔红涛老师分析，从器型和釉水垂流及窑变上看，应为元代钧釉香炉，而从胎土上看，应为安阳及鹤壁一带窑口所出。乔老师说，由于香炉这一器型档次较高，现在存世的完整钧釉香炉非常少见，因此，这件香炉可说是一件难得的收藏品。
于老先生在家人陪同下带来一对家传宝贝——康熙青花冰梅瓶，一拿出来就赢得了大家的赞叹。这对瓶高29厘米，蓝莹莹的青花上冰梅朵朵绽放，非常养眼。其中一只瓶有“康熙年制”的底款，对着光从里面看，白色的冰梅透光。但细看发现，其中一只瓶从口沿处冲了一道，一直延伸到瓶下部，快到底了。
于老先生说，这对瓶是他爷爷的上一辈传下来的，祖上经商，他三四岁时就有记忆，家里的条案上摆放着这对好看的瓶子。乔老师说，这是一对赏瓶，器型少见，“一般是冰梅罐，像这样的冰梅瓶很少。但这道冲必须处理一下，不然会冲得越来越厉害。”于老先生说，十年前就发现口沿处出现了冲，那时候没多长，后来越来越往下走，眼看就到底了，也不知道碍不碍事。乔老师告诉他，别看冲的发展速度非常慢，但不处理就越来越严重，并向于老先生详细传授了冲的处理方法。
欣赏完了青花瓶，又来了一件汉绿釉，这是件盘口壶，深沉古旧，有48厘米高，腹径32厘米，口径20厘米，满釉，兽面衔环铺首，肩部有弦纹，开片细密，品相好，比较难得。藏友说家中还有一件，是成对儿的，乔老师估价三万多一对。
德化窑是非常有风格的窑口，以白瓷观音最为闻名。当天见到两件德化窑的作品，一为佛像，一为观音，但都是现代作品。乔老师介绍，德化白瓷烧造时间不长，从明代开始，但其工艺细腻，风格突出，即便是现代作品仍然有比较高的价值。这件佛像体形胖大，形态喜人，有40多厘米高，做工细致，衣袂流畅，莲花座的莲瓣为立雕，立体浮凸，釉水呈现玉一般的质感。观音则是牙黄色，为读经观音，手持经卷，闭目沉思，神态安详，手指微翘，连指甲都历历分明。
鉴宝乱象调查：亟待规范的“鉴宝”
核心提示：
齐白石《松柏高立图篆书四言联》4.255亿元成交；元代王蒙《稚川移居图》4.025亿元成交……2011年上半年，古玩市场天价作品频现。
与古玩市场的火爆相对应的是，各种鉴宝节目也充斥着大小电视台的黄金档。据不完全统计，目前全国鉴宝节目不下20个。
但是近日，北京一位古玩爱好者将鉴宝专家、央视《寻宝》节目嘉宾毛晓沪起诉至法院，让人们开始从另一个角度关注鉴宝类节目。
近日，本报记者对北京“鉴宝”相关行业进行了深入采访，结果令人吃惊……
什么是宝？什么人能慧眼识宝？什么人能怀着朴素的科学求真意识鉴宝？
随着鉴宝类节目通过媒体走进寻常百姓家，真实与谎言、科学与虚假、智慧与利益，伴随着科普性，一起糅杂到了“全民收藏”当中。
我国一位著名的收藏家发出忧患之声不能怪我们知识水平不高，只能怪我们的投资环境不好。改变现状只能靠行政部门的介入干预，清理整顿混乱的局面，以此来保护藏家，甚至是国家的利益！
引发官司的“汝窑碗”
“现在案子到法院了，我只期待法院给我一个公正的判决”
2011年5月下旬，北京一家文化公司的负责人刘健将鉴宝专家、央视《寻宝》节目嘉宾毛晓沪起诉至法院。
事件起源于2004年3月。刘健称，当时他参加了一个古董培训班，故宫博物院副研究员杨静荣前来讲课，他通过杨静荣认识了毛晓沪，并花387万元从毛晓沪的手中购得一只“宋代汝窑碗”。事后，经数位专家鉴定，此碗属赝品，并指出造假者即为毛晓沪本人。
随后，北京华夏物证古陶瓷鉴定中心的法人代表毛晓沪在博客上发表声明称：“事发前，我从来不认识这位刘先生，也没和他打过交道，更没有收到过他的387万元货款。故宫杨静荣从没向我介绍过此人，我也不知到什么‘古董培训班’。刘先生的碗从谁手里买的，刘先生自己清楚……但到法庭上就需要证据了……”
6月23日，记者来到北京华夏物证古陶瓷鉴定中心，该中心主任沈平接受记者采访时表示，毛晓沪目前在美国出差，并强调“毛老师自始至终没见过、也没与这位姓刘的先生打过交道。”
但沈平证实，一个香港人有一只汝窑碗，确实委托毛老师卖过，“一个姓沈的人从毛老师手里花86万元接过去的，故宫的杨静荣老师搭的桥。”
交易前，该中心对碗进行了鉴定。毛晓沪和杨静荣用传统的眼测鉴定，此外，国家博物馆和地质科学院的两位专家用仪器进行了科学鉴定。四位专家一致认定，该碗就是宋代汝窑！
毛晓沪曾在接受媒体采访时说：“我不知道刘先生手里的那只碗是不是我当年鉴定过的那只，他需要拿出证据。”
然而，刘健坚称，他的汝窑碗就是从毛晓沪手里买的，“现在案子到法院了，我只期待法院给我一个公正的判决！”
随便开的“鉴定证书”
“8000元能值吧？”“没问题，鉴定完我把估价给你写上。”“能多写点不，写3万块钱没问题吧？”“可以，应该差不多。”
记者注意到，刘健起诉毛晓沪时，提到他有一张汝窑碗的真品鉴定证书，事后，又有专家给他开据了一张确认该碗为赝品的鉴定证书。
但一位不愿透露姓名的收藏家表示，在这个圈子里，证书是给不懂行的人看的，或者一些人为了送礼蒙骗领导的。而在北京古玩界，证书随意买卖已是公开的秘密。不管这个东西是真是假，交钱就能买到证书。一般情况下，证书从几百元到数千元不等，花钱越多，证书上标明的估价也就越高。
这位向记者报料的收藏家递给记者一只哥釉高足花口笔洗仿品，“这是个仿制粗糙的笔洗，市场价20元都不值，稍微懂瓷器的人一眼就能辨知其价值。只要你肯出钱，肯定会有人说它值上万块，并且给你开具证书……”
6月25日中午，记者来到北京古玩城三楼的北京各与其古陶瓷鉴定中心。鉴定中心门口贴着一张海报，上面写着“艺术品鉴定师，于晓聪”。简介中称，他曾受中央电视台《艺术品投资》栏目邀请，出席《专家鉴定室》栏目鉴定瓷器。海报旁边还有多张与央视主持人合影照片。
记者捧出笔洗后，于晓聪看了一眼，“我这鉴定得收费！鉴定之后，出鉴定报告和证书。”
“要个证书得多少钱？”记者问。
“别着急，我先看看。”于晓聪拿起桌上的放大镜，察看笔洗的底部，随后又从衣兜里掏出一个发蓝光类似手电之类的工具，又仔细察看了一番。
几分钟后，他说：“这个东西开个证书得2000块钱。能定准了年代，这个东西叫什么，我给你写得清清楚楚。”
“我给你2000块钱，光要证书，不要报告，行不？”
“可以，可以，可以，可以！”
“8000元能值吧？”记者问。
“没问题。鉴定完，我把估价给你写上（标在证书上）。”于晓聪说。
“能多写点不，写三万块钱没问题吧？”
“可以，应该差不多。”于晓聪让记者去给笔洗拍照，然后交钱办证。
记者注意到，所谓的证书是一张黄色厚纸板。于晓聪说，把鉴定的东西拍照后，贴在证书上，然后他给卡个钢印，并写上估价和评语就算完事了。
有“证书”的仿品
“当着真人不说假话，证书也是假的，但一般人绝对看不出来，给领导送礼绝对不会被发现。”
记者随后走进北京琉璃厂的胡同内，那里至少有20多名男男女女散坐在路边，不断有人与记者搭讪，“先生买古画吗？便宜，带证书的！”“先生，买高仿画吗，与真迹一模一样，专家都看不出来……”
一名中年妇女将记者引入一条只有一米多宽的狭窄胡同，经过几番拐弯，抵达一个只有七八平方米的屋子。屋内墙上挂满了各种书画，在门口处最显眼的是一个铁皮柜子，上面摆着两三摞红色的证书。
她顺手拿出一本，展开里边夹着的一张宣纸，是一幅“范曾”的国画，“这画是仿的，但是证书的照片是真的，两个一模一样。”
“证书也是假的吧？”记者问。
“当着真人不说假话，证书也是假的。”她笑了笑，“但一般人绝对看不出来，给领导送礼绝对不会被发现。”她答。
离开前，她递给记者一张名片，上边写着“绘画工作室仿范曾、启功、中石、刘大为等各大名家，小甘。”
向西没走出几步，一个叫徐智平的小伙将记者拉入胡同的一间平房，“大哥，我有范曾的《八仙图》。”
他从一个抽屉里掏出一个档案袋，从中倒出了证书和画，“你看，这是荣宝斋的证书，绝对是保真，是我们私下里从旁边拍卖行花钱买回来的。”
与其他仿品相比，这张画卖1600元，是普通仿品的两倍，“虽然贵，但仿得像。真迹就在路对过的荣宝斋里！”为了让记者相信，徐智平亲自领记者去看了真迹。
在荣宝斋一楼大厅内，矗立着2米多高的一幅《八仙图》。工作人员告诉记者，这是范曾的真迹，售价2000万元人民币。
记者询问真迹的证书，女工作人员说：“荣宝斋作为国有企业，画作没卖出去之前，是不开具证书的。啥时卖出去，啥时再开证书。”
但记者注意到，在琉璃厂的东街，有一家画廊显得与众不同10余名画家现场作画，现场销售。
“绝对的真迹！”我国著名书画教育家、收藏家刘国柱告诉记者，这是他的创意，目的就是为了让买家知晓真假。他表示，这种鉴定证书是不具备任何法律效力的，因此也不承担法律责任。其证书只能代表某些鉴定人员的个人意见而已。有的专家收了钱之后，明明把真的说成假的，一旦对方找上门，他就会振振有词地说：“就这个水平，学识低，只是个人参考意见……”
“鉴定中心”的骗钱圈套
“不管东西是真是假，只要专家开口说话就得掏钱。”
采访中记者发现，在北京古玩城、潘家园旧物市场、琉璃厂、故宫附近大大小小的鉴定中心多达数十家。这些鉴定中心营业执照上的经营范围几乎都标明“陶瓷及工艺美术鉴定（文物除外）咨询，技术推广，组织文化艺术推广等服务……”
一家拍卖公司的副总经理富先生告诉记者，所有鉴定中心都是打政策的“擦边球”，或者就是超范围经营。
“一件东西拿到专家眼前至少可以赚你两笔钱。一笔是鉴定费，不管东西是真是假，只要专家开口说话就得掏钱！一般情况下收费从200元到数千元不等。”富先生说，这与专家的身份、知名度有关，最值钱的专家有两种，一是上电视的专家，再有是故宫博物院的专家。
“第二笔钱是开据证书的钱，一般开具一个证书至少1000元。”富先生称，有的专家为了赚钱，昧着良心把真的东西说成假的，或者把假的东西说成真的。
此外，鉴定中心还有一种骗人的把戏。在鉴宝行业中，除靠眼测外，还要借助高科技完成。北京古玩城从事鉴定的一位老板告诉记者，买家和鉴定中心相互勾结，赚取鉴定费。买家要求卖家将古玩送到指定的鉴定中心进行科技测验，但鉴定费要卖家承担，鉴定中心收取费用之后，将给买家提取一定的比例。
6月25日上午，记者来到位于北京天雅古玩城附近一家写字楼内的鉴定中心。办公室卢主任称，每件东西科技检测费为2500元。
“我准备买20件瓷器，如果要指定到你们鉴定中心，对方掏检测费，那么每件能给我提多少？”记者问。
“每件给您提500元！”卢主任说。
向记者报料的老板还透露，有的鉴定中心为了骗取鉴定费，与买家设圈套，把货真价实的东西硬是说成假的，买家就有理由拒绝购买，结果卖家只能白搭检测费。
国家文物局社会文物处的一位工作人员告诉记者，目前，国家文物部门并没有批准过任何文物鉴定机构，但现在北京确实有各种鉴定中心多达几十家。他们只是企业行为，工商批准其只提供咨询服务，他们的鉴定证书没有法律效力，同样他们也不需要到文物部门备案，文物部门也没有权力对其管理，只有工商部门有权对其经营范围进行管理。
“专家”也分很多种
“有的曾在故宫扫地、看大门，被开除后，名片上印的也是故宫博物院文物鉴定专家。”
“故宫的专家都在我们中心搞鉴定。”中陶古艺术品鉴定技术开发中心的工作人员称。
经过走访，记者发现许多“鉴定中心”墙上挂的专家标注为“故宫博物院专家”。据了解，有一部分专家只在自己开设的鉴定中心鉴定，还有一部分专家靠走穴来赚钱，在多家鉴定中心挂职。
6月24日，在为清华大学收藏品投资经营与鉴宝高级研修班授课时，现为国家文物鉴定委员会委员、中国文物学会专家委员、故宫博物院研究员的胡德生把专家的构成分为四种人：第一种是正直的专家，“以故宫博物院为代表的专家，是不会轻易给别人看东西的，谁请都不去。我就是这样，除非公家请我我才去。”第二种是腐败专家，什么样的东西都给看，给钱就给看，“专家一杂就不专了，杂家永远不如专家。”第三种是“二把刀”专家，虽说有职称，可能是刚刚进来的，这样的人水平还不够；第四种是假专家，“有的曾在故宫扫地、看大门，被开除后，名片上印的也是故宫博物院文物鉴定专家。”
在北京古玩城进行瓷器鉴定的宋先生则告诉记者，专家鉴定说话也是有技巧的。比如许多人会要求开具证书，如果鉴定结果为真品，他就会在证书写上“此品为某某年代的”，如果为赝品，他就会写上“此品具有某某年代的风格”。“几字之差，意义截然不同。”在宋先生眼里，语言技巧性很重要，“就是打官司告状，他们都打不赢”。
专家构成人员复杂，专家“说法”又颇具技巧，那么这些专家又是怎么包装出来的呢？
记者在一家网站发现，“只要缴纳28800元，经过24天的学习，便可获得清华大学教育培训管理处颁发的收藏品投资经营与鉴宝高级研修班结业证。证书上加盖清华大学教育培训专用钢印。”
6月24日上午，记者来到清华大学门外的科技楼。一位叫金龙的20多岁小伙接待了记者，他自称是这个研修班的组织者。
他称，学习结束后可以参加鉴定师考试，成绩合格后由国家劳动和社会保障部颁发鉴定师资格证。“我们学员参加考试需要交5600元钱，开卷考试，如果去劳动部需要交7800元，闭卷考试。”金龙表示，“开卷考试100%保证通过。两年来，仅清华大学就培训出100多名这样的鉴定师。”
记者就此致电授课教师胡德生：“24天就可以培训一个鉴定师吗？”
“就是两年也不可能培养出一个鉴定师。”胡德生说。“那你又为什么去授课呢？”记者问。
胡德生说，他们请我去讲课，至于其他颁发证书之类的事情并不知晓。他告诉记者，至今他也没有鉴定师资格证。
此外，一位不愿透露姓名的专家告诉记者，有些人为了出名，只要上电视，不给钱也可以，甚至挖关系找门路给制片人送礼，就是要上电视出名，因为如果参与电视台的节目之后身价会倍增。出名之后，为了赚回前期投入的成本，有些专家开始信口开河，不负责任。
胡德生称：“对于上电视的专家，我不予以评论。因为弊病太多，（电视上）说真话容易得罪人。”
“相信专家，但不要迷信专家！”胡德生说，只有专家才会造假才会卖假。有人曾在网上报料，有鉴定专家把自己收藏的假画作拿到节目中估出高价，欺骗观众。
同样，刘国柱也强调，不要过于信奉电视上的专家。有些专家利用电视平台忽悠人，他们所说的、所给出的估价只代表个人，或者说电视栏目组的意见，并非代表市场。
“宝贝是有限的，这种全民‘收藏’的提法，全世界仅发生在中国，这是一件非常可笑、哗众取宠的事情……”
对于目前鉴宝类节目存在的问题，刘国柱认为，电视鉴宝节目的初衷是好的，普及了文物知识，提高了保护文物的意识。但许多节目中，一些专家一味地追求藏品的价值，这给观众带来了一种错误的价值观，就会产生负面的影响，比如盗挖古墓。
他说，艺术品和古董投资是一种潮流，这本身没有错。但是需要理智和知识，即使投资真迹，在交易过程中也会有风险。
中国古陶瓷研究会副会长肖卫基称，许多电视台都与其有联系，电视上鉴宝节目具有娱乐性，好多东西都是假的，甚至有持宝人请来演员当“托儿”，这些节目把知识性很强、很高雅的收藏变得低俗化。
对于这类鉴宝类节目，他显得很反感：“宝贝是有限的，这种全民‘收藏’的提法，全世界仅发生在中国，这是一件非常可笑、哗众取宠的事情……”
“眼下的鉴宝行业，孰是孰非凭的就是良心！”肖卫基说，在此基础上，大多数专家认为，鉴定一件物件需要两种办法，一是眼学（眼测），二是靠科学的仪器检测。
“单靠一种办法都是行不通的。”北京华夏物证古陶瓷鉴定中心主任沈平说，毛晓沪多年来一直推崇二者相结合的办法，采取仪器鉴定，可以通过激光照射检测釉面上的成分来区别新旧判断古今，且对瓷器没有任何损伤，“加上眼测，鉴定结果更准确。”
刘国柱指出，目前文物鉴定是一个非常特殊的行当。这个职业因为没有标准化，大部分是仁者见仁智者见智，国家颁布的《文物保护法》中，并没有规定文物鉴定过程中哪个环节应负有什么样的法律责任。也正是由于相关法律的缺失，缺乏相关的监督约束机制，才让一些不良人员钻了空子。
采访中多位专家表示，希望文物部门介入鉴定行业。刘国柱建议，首先应尽快制定切实可行的法律法规；其次，对鉴定人才的培养要规范，建立相应的评审制度；清理整顿鉴宝行业的电视节目，打击市场上的各种欺诈行为，树立正确的舆论氛围。
刘国柱说，不能怪我们知识水平不高，只能怪我们的投资环境不好。改变现状只能靠行政部门的介入干预，清理整顿这种混乱的局面，以此来保护藏家，甚至是国家的利益！
青花折枝花果纹梅瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明永乐
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。
鉴宝 瓷器：粉彩青花竞艳 佛像：可爱庄严妩媚
清代骑瑞兽菩萨
天气渐暖，春意渐浓，一场零星的春雨过后，桃花已谢，百花将开。上周六，大河鉴宝在河南省龙祥宾馆如期举行，藏友们踏着春风携宝如约而至，粉彩花盆、青花盖罐、浅绛彩瓷壶、小神童铜佛像、玉带扣、鎏金菩萨……养眼的宝贝真是层出不穷。
瓷器：粉彩青花竞艳
帽筒、赏瓶、盖罐、食盒、花盆……当天的陶瓷一项又是大丰收，不仅器型丰富，而且品相完好，尤以青花、粉彩居多，画工细腻的宝贝一件件亮相，真是养眼。
一位来自焦作的藏友带来大大小小五六个纸箱，从车上来来回回搬了好几趟才搬完。一件件摆出来看，嗬，瓶瓶罐罐十几件，还有不少大家伙呢！
首先是一对大个儿的青花盖罐，体形厚重而饱满，陶瓷鉴定专家乔红涛老师说，这对盖罐为清晚期器物，品相完好，体形大，但属民窑，而且量大，因此价值较普通，估价一对在5000元以下。
另一只方方正正的粉彩花鸟食盒别有一派婉约风格，为清末民初的器物，乔老师给出的市场估价为两三千元。还有一对青花赏瓶，画工细致，绘制的是莲花和鹭鸶，粉青翠绿很是喜人，乔老师说，这在当时通常是送给结婚新人的礼物，寓意永结百年的美好祝福。
最大气的还在后头呢！这尊器物高有五六十厘米，鼓腹小口，四系，满工纹饰，绘制的是草叶纹，腹部还绘制了一条鱼，简单写意的线条，很有些稚拙的古气。乔老师说，这是明代磁州窑系的器物，应该是盛酒的器具。原来是酒缸啊，够爽气！如此完整的大器，挺难得，乔老师给出的估价是两万元左右。
十几件器物一一过眼，一一点评并给出参考价位，这位藏友听得频频点头，说道：“我这东西给很多人看过，也点评过，不过总觉得不放心，今天特地开车来郑州一趟，叫咱大河鉴宝的专家看看，给个定论，图个踏实，很满意！”
当天出现的青花、粉彩器特别多，其中一件灵芝纹的粉彩盘尤为漂亮。这件盘体形中等，盘中遍绘灵芝纹，矾红为主，间以黄蓝绿彩，疏密有致，颜色非常漂亮。可惜有一道冲，大大影响了价值，乔老师给出的估价是三四千元。
瓷壶：陋室铭写雅意
茶市的兴旺拉动了茶具的走热，如今流行紫砂壶、盖碗，而当天见到的几把瓷壶，形好，画工佳，让我们领略了一番古时茶客的雅致。
其中两件宝贝是平顶山张先生带来的两把瓷壶。一把壶为清末民初时期的器物，壶身绘制人物画，浅绛彩，盖上有“八大山人”字样，壶形饱满，尤其“画好，特干净”。另一把壶更惹眼，出自清同治年间，有“大清同治年制”的底款，桃形纽，壶身散布八宝图案，以矾红绘制，每个图案由两个字组成，仔细端详，原来这些字连起来正是古文名篇“陋室铭”：“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵……”想当年，壶主一边捧壶品茗，一边朗声高吟陋室铭，是怎样的一番写意情怀啊！
另有一件霁兰描金碗，出自嘉庆时期，浓郁的霁兰彩上，寥寥几笔描金，兰花逸致尽现，旁边还有“兰花之香”几笔草书，也有些文人气。
佛像：可爱庄严妩媚
佛像见过不少，不过当天出现的一尊“小”佛像，却很是少见。这尊佛像超级可爱，不是宝相庄严的佛祖，也不是慈祥温婉的菩萨，却是一个嬉笑可爱的孩童——小神童。小神童仅穿一件肚兜，赤脚站立在莲花座上，左手指天，右手指地，通体刷金，面相却是典型的佛相，面容饱满，双耳奇大，眉心一颗痣。青铜器与钱币鉴定专家于倩老师说，小神童也是佛像的一种，寺院、民间都有供奉，小神童的动作叫做“指天画地”，表示天上地下无所不知，甚是有趣。这尊小神童像为民国时期的宝贝，于倩老师给出的市场价位为1万到1.5万元。
当天见到的另一尊佛像造型也很少见，这尊菩萨并不像通常所见的盘坐于莲花宝座上，而是骑在一头瑞兽背上。瑞兽造型奇特，似鹿非鹿，似马非马，还生有长须，须尾上生出一朵莲花、一个莲蓬，铸工非常精细。菩萨手持宝珠，面相庄严，丰肩细腰，璎珞披挂。于倩老师细看后说，这尊佛像为清代铸造，铜鎏金，菩萨是黄铜，瑞兽为青铜材质，做工精美，保存完好，给出的市场参考价为10万元。
与小神童的嬉笑可爱、骑兽菩萨的宝相庄严不同，有一尊清中期的黄铜鎏金佛像，却别具一番女性的曼妙风姿。莲花高座之上，头戴高冠，颈、腰、耳朵、手腕、脚腕、手臂，都有装饰，两侧饰以花卉，佛像姿态妩媚，真可以用妖娆来形容。这尊佛像工艺精美细腻，于倩老师给出的市场参考价位是5万元。
青铜镜以商代为盛，绵延后世，一直有铸造。当天见到一个宋金时期的青铜镜，品相完好，老包浆，背面盘旋虬曲着一条威龙，四爪伸张，龙须飘拂，祥云之中还铸有个“曹”字，旁边另有一处落款，字迹繁密难辨。于倩老师说，“曹”应为铸匠的姓氏，落款也应是铸造作坊的款，自宋代以后，开始有了这种铸匠落款的传统。
带扣：鎏金錾花镶玉
玉器是民间收藏最为丰富的，一是玉在中国文化中有特别的寓意，二是方便收藏和佩戴，君子好玉，有些家底的人家总要置办几样。咱们鉴宝每期也总会见到一些家传玉器。
一位藏友带来的就是几件家传玉器。其中一件是清代老货，是一枚铜鎏金镶玉腰带扣。铜嵌件背面有卡扣，和今天常用的腰带扣别无二致，铜体上还錾刻有繁密的牡丹花，于斑斑锈迹中仍依稀显现。内中紧密镶嵌一块玉料，表面打磨光滑，雕刻有图案——一个肥胖孩童，肩扛一朵荷花，一柄荷叶，喜笑颜开。玉器鉴定专家张保龙说，这件玉料为和田青玉，玉质一般，荷花童子是玉器的传统题材，从宋代就开始流行。张保龙老师给出的估价是5000元。
另有两件藏品，一件是和田青玉山料，雕的是牧童骑牛，玉有天然糖色，被巧妙利用，糖色部分雕为牛，与牧童形成反差。另一件题材是马上封侯，和田山料青白玉，玉质较干，缺少油分。两件东西都是新中国成立后的作品，不过也可把玩。
仿画：字太好成漏洞
字画自古仿作兴盛，令收藏者爱恨交加，难表心情。其实，仿得好的作品自有其价值，许多名家、大家也是从仿作开始的，张大千就是仿作高手，其仿作甚至令被仿者本人也难辨真假。老仿、高仿，在收藏市场上都自有其地位和价值。
鉴宝现场也历来是仿作不断，当天，一位藏友带来的几件绘画作品，虽然都是仿作，却是高手所为，件件有可圈可点之处，也让字画鉴定专家刘照渊好好参详了一番。
先是一幅山水长卷，仿的是当代名家龙瑞。这幅长卷很是下了一番工夫。刘老师说，龙瑞的画风比较泼辣，而这幅画是传统画风，再则，长卷的落款、题字都写得好，“龙瑞写不了这么好的字”。
另有一幅仿清代宫廷画家杨晋的牧牛图，画面上柳枝依依，芳草菲菲，一派春色扑面而来。另有两幅均为扇面，一件是仿吴友如的人物画，一件是仿宋院派画家华喦的工笔花鸟。扇面上一株虬枝，休憩着几只胖胖的麻雀，有的在理毛，有的翅羽乍起，有的引颈呼唤上方的同伴，有的把小脑袋埋在翅膀下小憩，胸脯上的绒毛都质感十足，仿佛可以感受到雀鸟温热的气息。整个画面非常生动，趣味十足。刘老师一打开这幅扇面就连声赞好：“有相当的功力！”
刘老师说，其实对于专业的画家来说，仿名家的画很容易，很多人学画就是从临帖开始的。但许多人能画，却不能写，字不好。这几幅作品的字都很好，而且显然是一个人的笔迹，好是好，可成了大漏洞啦。
御宝轩展出明成化斗彩葡萄纹高足杯
明成化年间，“斗彩”技艺成熟，时有精品出现。其特点就是造型灵透，彩绘极具画意，斗彩瓷器是明、清彩瓷中名贵品种之一。它是在青花和釉上彩的基础上发展而来的，以釉下青花的蓝色与釉上红、黄、紫、绿等深浅不同的颜色，相互配合组成画面纹饰，具有釉上釉下色彩斗艳争奇的意思，由此得名“斗彩”，也称“逗彩”。传世明代成化斗彩瓷器以小件杯、碗为主。北京故宫博物院收藏有高烧银烛、锦灰堆、高士、娃娃、葡萄和鸡缸杯等多件成化斗彩酒杯，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉，均为一代佳作。尺寸：高：8CM 口径：7CM 底径：3.7CM
斗彩瓷器出现在明代成化年间，相传与成化皇帝的宠妃万贵妃有关。万贵妃，本名万贞儿，原为慈寿皇太后身边的侍女，后来得到成化皇帝的宠幸。万贵妃喜欢奇珍异宝，所以景德镇官窑专门为万贵妃创烧出斗彩瓷器。它将釉下青花与釉上五彩相结合，不仅保持了青花幽靓典雅的特色，而且增加了五彩浓重华丽的色调，彼此衬托，绚丽多彩，赢得了“彩瓷之冠”的赞誉。每一件成化斗彩瓷器都离不开釉下青花与釉上五彩，青花用于勾勒和渲染纹饰，构成画面的主要轮廓；五彩则增加画面的色彩，五彩的色泽多样，鲜艳秀丽，柔润优雅。比如鲜红，色艳如血，厚薄不匀；油红，色重艳而有光；鹅黄，色娇嫩，透明而闪微绿；杏黄，色闪微红；松绿，色浓艳而闪青；孔雀蓝，色沉；葡萄紫，色如熟葡萄而透明；姹紫，浓艳却无光。
在以往各类交易会上，明成化斗彩葡萄纹高足杯高价成交不在少数，为业界震撼。据悉，曾经有过《明成化斗彩葡萄纹高足杯（两件）》起拍价为14,715,000元，最后成交价为22,615,000元；《明成化 斗彩葡萄纹高足杯（一对）》以3,7534,400元起拍，最后成交价为11,289,4400元；《成化斗彩葡萄纹高足杯》以23,894,400元起拍，最后以15,894,0400元成交，可见此类明成化瓷杯基本都是过千万，上亿的，2011年，一件明成化斗彩莲纹杯现身香港佳士得是次春季拍卖会，估价高达3000万港元成为焦点。此类数据足够让收藏家们投资信心倍增。
收藏市场上的成化斗彩瓷器历来几乎廖若晨星，得之不易，近年来更是难见踪影。近日，从御宝轩公司了解到，他们正在展出一件成化斗彩葡萄纹高足杯，此杯高8CM， 口径7CM，底径3.7CM，整体呈现特别美观，杯口微撇，弧腹，下承中空高足。釉上空白处填上红绿紫黄各色以达到预期效果。胎微微发粉色，轻薄，釉色莹润。杯外壁斗彩装饰，腹部绘葡萄纹，此杯纹饰采用勾勒平涂施彩的方法，色彩均匀，微微凸起，富有写实感，时代特征鲜明。此杯是明代斗彩瓷器中众多高足杯的代表。该对高足杯胎质洁白细腻，轻薄体透。其釉色乳白柔和，更能衬托出斗彩的鲜丽清雅。釉下青花勾边，釉上彩釉绘画，形成上下斗彩。成化无大器，但器物都小而精，精而妙。此高足杯，绘葡萄纹，高圈足，内书“大明成化年制”较少见，在市面上具有极为珍贵，具有很高的收藏价值。