民窑瓷器的收藏与鉴别。
故宫博物院里收藏了多少越窑青瓷？11月11日，故宫博物院器物部陶瓷组研究馆员黄卫文在宁波市图书馆做《紫禁城中的千峰万翠》主题讲座时透露，故宫的越窑青瓷约有800件，约占故宫收藏的瓷器的千分之二。
黄卫文在讲座中向读者介绍了越窑青瓷的发展历史阶段和窑址的分布情况，他还用PPT向读者展示了难得一见的故宫收藏的越窑青瓷标准器和纪年器。当有读者好奇地问到故宫到底收藏了多少越窑青瓷时，黄卫文略带遗憾地说，故宫收藏了181万余件珍贵文物，其中瓷器约有36万件，而越窑青瓷只有约800件。为何故宫的越窑青瓷如此少？黄卫文介绍说，故宫博物院的藏品来源主要有两个途径，一是清宫旧藏，二是建国后通过各种途径收藏的。在800件青瓷中，清宫旧藏的只有一件五代执壶。那么为何清宫旧藏的越窑青瓷如此稀少？黄卫文说，1776年，乾隆皇帝曾在一件瓷器上写了御诗，其中有“李唐越器久称无”的句子，说明在明清时期，就没有多少人认识越窑青瓷了，自然也就没人收藏了。
黄卫文还说，故宫的老前辈陈万里先生开创了瓷器研究的田野调查新方法。陈先生自1928年起曾“八去龙泉，七访绍兴”，考察了大量古窑址，搜集了大量瓷片标本。陈先生研究得早，故宫也因此收藏到了一批越窑青瓷。
中国的陶瓷史有两千多年的历史，越窑青瓷有一千多年的历史，一部越窑青瓷史就是半部中国陶瓷史。黄卫文说，故宫的越窑青瓷数量虽然不多，但是大部分都是标准器和纪年器，研究它们的造型、装饰和釉色对于青瓷的鉴赏和收藏有重要意义。瓷器爱好者如果要了解越窑青瓷，除了看书、参观窑址外，最重要的是就是看标准器和纪年器，见多识广之后，才能加深对越窑青瓷的了解。
以上是由小编搜集整理的“故宫博物院里收藏了多少越窑青瓷”的相关知识，更多收藏知识，请持续关注我们。
taoci52.com编辑推荐
故宫博物院藏清代宣统瓷器
黄地绿彩花鸟纹碗，清宣统，高6.5cm，口径12.4cm，足径5.3cm。
碗直口微敞，深腹，上腹较直，圈足。内外均施黄釉，里光素。外壁黄釉地上以绿彩绘两株桃树和四只飞鸟，近口沿处饰绿色环线一周，足墙浅刻双环线一周，所有绿彩图案下的胎上均有与花纹相同的刻划轮廓线。外底墨书“大清宣统年制”六字楷书款。
黄地绿彩是低温色釉釉上彩品种之一，以黄色釉为地，用绿色在锥刻好的暗纹上施以彩绘。这种装饰方法在盘、碗上较为常见。
青花缠枝莲纹盖罐，清宣统，通高50.5cm，口径22cm，足径20.7cm。
罐直口，短颈，鼓腹，腹下渐敛，近足处微外撇，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花装饰。盖面绘缠枝莲纹。颈部绘折枝桃间“寿”字，一长方形留白框内自右向左署青花楷体“坤宁宫祭器”五字。腹部绘缠枝莲纹。近足处绘变形莲瓣纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此罐上所署“坤宁宫祭器”铭文已明确说明了它的用途，即这是一件宣统年间景德镇御窑厂专门为坤宁宫萨满祭祀所烧造的祭器。
东青釉八卦纹琮式瓶，清宣统，高27.6cm，口径9.3cm，足径10.6cm。
瓶仿玉琮造型，小口，方腹，圈足。通体施东青釉。外壁四面各凸起八卦纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此瓶从造型和色泽皆仿周代玉琮，古朴而雅致。
粉彩夔凤纹碗，清宣统，高9cm，口径21cm，足径8.7cm。
碗撇口，弧腹，圈足。碗内白釉光素，外口沿和近底处各饰金线一周，腹部以粉彩绘夔凤穿花纹。外底青花书“大清宣统年制”双行六字楷书款。
此碗器形周正，线条柔和，用紫、红、蓝、粉、黄、绿设色，色彩艳丽，画工精细，构图饱满而不失清爽，是一件上佳的粉彩瓷器。粉彩绘夔凤穿花纹是清乾隆时期以来官窑瓷器习见的装饰纹样。
东青釉杏圆瓶，清宣统，高30cm，口边长11.5cm，足边长13.2cm。
瓶通体四方形，直口，口至颈部委角，鼓腹，四方圈足。内外通体及圈足内均施东青釉，颈部两侧对称置贯耳，腹部前后两面均有杏核状凸起。外底署青花楷书体“大清宣统年制”双行六字款。
杏圆瓶是我国古代瓷器中的传统品种，自清雍正以来几乎历朝都有烧造，宣统时期的杏圆瓶现有窑变釉、仿官釉、东青釉等品种，均制作规整，反映了清代封建统治者奢靡生活用瓷的尾声。
故宫博物院藏清代同治瓷器
故宫博物院陶瓷馆今年重新“开张”
16日下午，数字故宫线上分享会在故宫博物院文化资产数字化应用研究所举办。经过漫长的疫情，不少网友对故宫的展览望眼欲穿。其实在这段时间，故宫策展也没闲着，而是为一个大展做精心准备，也就是武英殿陶瓷馆大展。阔别两年有余的故宫博物院陶瓷馆今年重新“开张”，从文华殿迁至武英殿后，它将有哪些“玩点”和“看点”？在分享会上，故宫博物院器物部主任吕成龙剧透了新展的五大亮点。
新陶瓷馆隐藏“明星展”
吕成龙透露，这次新开的陶瓷馆有不少变化，在场地上，展厅从原来的文华殿移到了武英殿，展览面积比原展厅增大了将近60%，用超大面积带观众“畅游”陶瓷世界。
在数量方面，以前的陶瓷馆只展示400多件，这次将展示陶瓷等展品将近1000件，翻了一倍多，古代汝、官、哥、定、钧窑“五大名窑”瓷器、明清两代御窑瓷器均在列表之内。此外，展示还增加了5个能反映故宫藏瓷特色的主题，如宫廷的进膳用瓷、赏赐用瓷、大婚用瓷、祭祀用瓷、宗教用瓷，以此让观众全方位尽览中国陶瓷发展史上的变化和进步。
场地增大，展品增多，与此相对应，展览也拉长了陶瓷展示史，据吕成龙介绍，以前陶瓷展只展示到宣统时期，这次将时间线拉长，延续到了民国时期。值得一提的是，从晚清到民国的数十件精彩展品很少有亮相的机会，这次能相会共展，实属难得。
在展厅的布置上，陶瓷馆在灯光照明方面做了较大改进。吕成龙介绍，此次展厅采用全新的照明系统，给展室和展品以最佳亮度。除了展品外，屋内建筑彩画也将被照亮，以使展品和建筑相互映衬，彰显宫廷藏瓷的特点，带来超梦幻的观展体验。
与以前不同，这次大展还准备了一个彩蛋，在武英殿的正殿里设有一个小型展室，名曰“展中展”，以定期展示故宫馆藏的“明星展品”。吕成龙介绍，明星展品会有很多，可看性也很强。比如蓝釉描金朵云折枝莲纹匜，远观它通体闪烁着宝石蓝般的光泽，云朵般的金彩在其中熠熠生辉。在古代“匜”是用来洗手的，而经过瓷器史的演变，蓝釉描金朵云折枝莲纹匜其实是一种酒具，用于分酒。这个器物之所以光彩照人，是因经历过两次烧制，制作工艺极其复杂，特别是匜内部的“金色云朵”是由金子磨成粉，用大蒜的汁调制金粉后烧制而成。
又如青花加矾红彩海水龙纹碗，吕成龙在分享会上用三维高清数据对其进行展示。可见该碗色彩鲜艳，红彩部分是鲜艳的哑光，而青花部分则闪闪发光。吕成龙介绍，青花加矾红彩海水龙纹碗又叫“金钟碗”，因为它仿制古代金属钟的造型，将它倒过来看，就像是一只悬挂的钟。它是青花瓷的一个衍生品种，也是明代景德镇宣德时期创烧的新品种，同样是经历两次烧制而成，数量特别罕见。
吕成龙表示，这次大展吸收了近十多年来中国陶瓷研究的最新成果，目前，展览内容在丰富，展出条件在优化，展示手段在升级，总之，新的陶瓷馆会以一种崭新的面目呈现给大家。
数字故宫开启“新世界”
分享会上，故宫博物院还讲述了“数字故宫”这一年的成长。据了解，从故宫数字化工作到“数字故宫”的建设，故宫在数字资源采集、管理与应用等方面的经验积累已有二十余年。应该如何基于海量的故宫数字资源，进行更有深度地挖掘与更加前沿地应用？应该如何将兼具体量与质量的故宫数字资源以一种更为智能贴心的方式呈现给用户？“数字故宫”技术团队的年轻人们携手两位故宫文物研究专家，从各自工作的专业角度出发，以《韩熙载夜宴图》VR节目、高清三维陶瓷文物两项数字成果为切入点，为观众展示了更多数字文物资源深度应用的可能。
“经过超高清扫描的《韩熙载夜宴图》被放大到原画的40倍，观众可以在超4k高清画面中沉浸式观赏它，而不错过任何细节”，故宫书画部专家王琥结合最新研究成果，通过《韩熙载夜宴图》VR节目的互动展示，带领观众寻着画中的蛛丝马迹，走进故宫名画世界，感受“一画千面”的艺术魅力。
为满足观众们不同的文化需求，“数字故宫”在过去的十余年间分期分批建设了大量的产品和平台。今年疫情期间，“云游故宫”全媒体平台将故宫多年积累的数字资源按照用户需求进行了重组，平台一经上线，获得了广泛好评。而此次发布的“数字故宫”小程序则进一步、全面地整合了故宫在线数字服务，观众可以通过这款小程序在第一时间掌握全部故宫资讯，海量的故宫数字资源可以一键搜索，一站抵达，无需在网站、微博、app等故宫多个数字平台上跳转。
未来，“数字故宫”小程序将帮助更多关注故宫的用户通过小程序“一键查询”到故宫多平台、全渠道上为己所需的数字资源，全面构建“故宫数字社区”，开启一个不一样的“新世界”。（新民晚报驻京记者潘子璇）
故宫博物院馆藏的那些宜兴窑部分紫砂壶，部分哦…… ...
历代皇帝，宫廷审美大都与众不同，除了奢华的珐琅彩，这些宜兴土窑的原矿紫砂也备收藏了起来，大家来欣赏一下吧！
▲宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆
▲宜兴窑紫砂菊瓣茶壶，清乾隆
▲宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆
▲宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆
▲紫砂冰心道人款圆壶，清光绪
▲紫砂澹然斋款圆壶，清嘉庆
▲紫砂荷莲寿字壶，清乾隆
▲紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正
▲紫砂愙斋款提梁壶，清光绪
▲紫砂描金山水方壶，清乾隆
▲紫砂描金御题诗烹茶图壶，清乾隆
▲紫砂提梁壶，清
▲紫砂行有恒堂刻诗句圆壶，清咸丰
▲紫砂杨彭年款飞鸿延年壶，清嘉庆
▲紫砂杨彭年款描金山水诗句壶，清道光
▲紫砂友兰款诗句温壶，清嘉庆
▲紫砂玉麟款覆斗式壶，清末
▲紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆
▲紫砂子冶款提梁壶，清道光
欣赏完这么多，那么问题来了，您知道这些老矿紫砂壶都是哪些艺术家制作的吗？
▲ 可关注公众号： hulaoren1 与小编畅聊哦
▲请推荐给您身边的藏友们，您的分享是我们最大的骄傲！
▲或者在下面评论里留言，大家一起聊一聊吧！
景德镇陶院三位教授向故宫博物院捐赠作品
5月28日下午，故宫博物院在其捐赠专馆——景仁宫举行捐赠仪式，接受学院秦锡麟、周国桢、施于人三位教授的个人陶艺作品。捐赠仪式由故宫博物院文物管理处处长娄玮主持，捐赠者秦锡麟和施于人先生之子施蒂、学院党委宣传部部长吴本荣等出席。
秦锡麟教授是闻名海内外的著名陶瓷艺术家和教育家，现任学院名誉院长、教授、中国陶瓷协会副理事长、中国工艺美术学会副理事长等，1988年被授予“中国工艺美术大师”称号，是国家级突出贡献专家，享受国务院政府特殊津贴。其捐赠作品《春意盎然》尺寸为15*12*26（厘米），以拉坯成型，在坯体未干之前作形态的变异变化处理，采用景德镇特有的民间青花装饰形式，以茶花为纹案，有很强的现代民间青花特色和艺术效果。
周国桢教授曾任首届中国工艺美术大师评委、景德镇美协主席、学院美术系主任等职。其捐赠作品《静观》2000年尺寸为24*23*37（厘米），打成泥饼的耐火材料和铁质溶化后形成斑斑驳驳的特殊装饰效果，是现代陶艺中泥板成型的代表性作品。
施于人（1928-1996），曾任学院美术系教授，研究生导师，系中国美术家协会会员、中国古陶瓷研究会理事等。其作品斗彩《多子多福罐》，创作于20世纪90年代初，以写意笔调和装饰手法绘成釉下青花，成瓷后，通过釉上斗彩的方法，把“石榴”渲染的惟妙惟肖。该作品色彩鲜明，对比强烈，温润古雅，既有浓郁的传统意味，又有强烈的时代感。
陶瓷是中华民族的伟大发明，它的产生和发展丰富了人类文化的内涵，推进了人类文明的程度。故宫博物院收藏陶瓷器的数量位居世界第一，共35万多件。本次捐赠对进一步完善故宫博物院的陶瓷收藏体系，充实故宫陶瓷收藏，有着重要的意义。同时，这也是故宫博物院从传承民族文化艺术、保护民族文化遗产的高度收藏当代艺术精品的又一举措。
明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武瓷器 ...
明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武、永乐、宣德瓷器对比展”2日在故宫博物院斋宫和延禧宫开幕，共展出瓷器297件套。此次展览既是故宫博物院与景德镇市陶瓷考古研究所首次联合举办瓷器展览，同时又是这些明代御用瓷时隔五百年后从生产始端到使用终端的首次聚首。
故宫博物院院长单霁翔介绍，在明清两代，景德镇御窑是专门为皇帝生产御用瓷器的基地，紫禁城是这些御用瓷器的唯一合法使用地。至今，故宫博物院和台北故宫博物院是收藏明代御窑瓷器的主要单位，包括龙泉窑、磁州窑、钧窑等不同窑场的产品在内，总数超过一万件，而且多是清宫旧藏，传承有绪。御窑烧造的合格品被源源不断地送进紫禁城的同时，在严格挑选标准下的落选品和残次品均被集中销毁。
经考古发掘，御窑遗址出土的这些落选和残次御窑瓷器，多可以与传世瓷器进行器型、纹样的对比。
在御窑生产的产品中，有的品种仅见于传世品而在出土品中不见，相反的，仅见有出土品而未见传世品的例证也同样存在，更有当时研发的新品种以及试烧之未成功者：展品中景德镇市陶瓷考古研究所藏的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘以及永乐红釉点彩碗就是比较典型的例子，这两种器物在传世品中均未曾见到与之相同的。
此次展览与接下来将要举办的“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世成化瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世弘治正德瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世嘉靖万历瓷器对比展”共同组成系列。
据悉，展览将持续至9月。
越窑青瓷的发展简介与收藏价值
唐诗中形容越窑青瓷的烧制，有这样一句：“夺得千峰翠色来”，以此可见越窑青瓷的色彩纯正明丽。越窑青瓷是我国最早出现的青釉瓷器，因此也有母青瓷之称。
越窑青瓷最早可追溯到西周时代，正式创烧的历史开始于东汉年间，以龙窑为代表的越窑窑系逐步形成，东汉末期的越窑青瓷已经具备了釉层丰富勾称、色泽青翠、玻璃化良好的特点。及至两晋时期，越窑的发展变得比较蓬勃，烧制品种更加丰富，烧制温度可达到1300℃，产品性能已经达到现代高温瓷的要求，这标志着越窑青瓷的烧制技术已经趋于成熟。
此时的越窑青瓷釉面平整光亮，釉色青纯内敛，注重艺术与功用的结合，纹饰装饰手法呈现多样化、繁复化的特征。南朝时期，越窑青瓷的发展步入一个低谷，不仅器物种类不断减少，同时纹饰也转复简单化风格，但由于受到佛教影响，也出现了独具特色的莲花纹等装饰。到隋朝，越窑青瓷上大量出现印刻的花卉纹饰并成为主流风格，在这个阶段内，越窑青瓷的纹饰完成了由繁缛走向清理雅致的彻底转变。
从唐代开始，越窑青瓷进入了大发展和鼎盛阶段。唐代的越窑，青瓷作品完成了由“粗”到“精”的质量飞跃，北方的邢窑形成了“南青北白”的制瓷格局。此时的越窑青瓷虽然多为素面，但是造型丰腴大气，修胎精细，釉色青黄温润，有着“类冰类玉”的质感，线条纹饰流畅舒展，气韵典雅高贵。被文人墨客大肆追捧、赞赏的“秘色瓷”也在这个时期问世。
到了五代时期，越窑青瓷胎体较薄，又要显得更加显得优美秀致，主要是审美形态的改变与制瓷工艺的进步所致。五代时期的越窑青瓷出现了重纹饰的倾向，瓷器的个性化装饰尤其得到重视。
越窑入宋，已经展露出强弩之态，但是北宋初期的越窑仍然坚持追求青瓷的本真，使得这一时期的器物更加精巧，釉色纯亮而纹饰秀美，尤其是创新了镂空技法和浅浮雕效果的剔刻，至今令人喟叹。但是北宋中期，越窑渐渐失去宫廷用瓷的优势，到北宋晚期窑口骤减，烧造成品种类比较单一，釉色灰暗，修坯不精，装饰草率。虽然此期间也有少量精品，但是已经无法挽救越窑青瓷的落败，南宋以后越窑基本绝迹，终于还是走向衰亡。
好的越窑青瓷器物品质卓越，存世量相对稀少，加上它发展过程中具有一定的神秘色彩，它不仅具有较高的经济价值，同时也是古瓷工业发展历史绝佳的研究对象，具有重要的科研意义。所以它的收藏价值是很多元化，也是比较高的。
2016年佳士得（香港）拍卖行就拍出了一件价值160万元的晚唐越窑青瓷执壶，大部分品相较好、保存也不错的越窑青瓷拍出价都在数万到数百万不等。也有在此基础上年代非常久远的，可以达到千万的估价。但需要明确的是，在越窑衰落阶段出产的器物，若非精品，其价格肯定不会太高，一是品相的瑕疵，而是年代相对近一些，甚至可能是后世仿品。所以在收藏时一定要注意辨别，规避风险。
漫谈早期越窑青瓷
目前很大一部分古陶瓷研究者，把越窑的产生、发展、鼎盛到衰落的时代，定在东汉晚期到北宋晚期，就空间地域大多认为，在现浙江省的宁波、绍兴地域为主。
从考古学角度审视古陶瓷的研究，我从地层学和制品类型学(标型学)两方面着手，提出浙东青瓷发展的历史，是先越窑、早期越窑、越窑三个阶段。
早期越窑窑场，主要分布在绍兴、宁波一带，烧造时间长达五百余年。大量的古窑址遗存表明：
第一、早期越窑由原始瓷发展而来，或称为早期越窑从先越窑发展而来。即：陶与原始瓷(先越窑)合烧一专烧原始瓷一原始瓷与成熟瓷合烧一成熟瓷器发展成单一的瓷窑。
第二、时代跨度。东汉晚期，早期越窑产生与成熟：东吴时，早期越窑获得了大发展，不但窑址数量增加，而且质量不断提高；西晋时，早期越窑达到了繁荣鼎盛，这时作坊不但成倍增加，而且生产的制品多样，釉色大为改善。尤其是随葬的冥器，造型奇特，品种多样，东晋时，由于社会政治、经济的动荡等历史原因，早期越窑生产停滞。这时不但作坊大幅度缩减，而且制品中冥器绝迹，生活用具品种亦大为减少；南朝与隋代，早期越窑处于低谷时期，不仅窑数量寥寥，而且制品种类不多。
从宁波、绍兴地区发现的近60处的东汉窑址，说明宁绍地区，是烧造成熟瓷器的主要生产中心，也是中国瓷器的发源地和世界烧造瓷器的发祥地。
东吴窑址，主要集中在上虞曹娥江中游的丘陵地区，目前已发现窑址30余处，是浙东这一时期主要生产中心。
西晋时期，上虞发现瓷窑60余处，是浙东的中心产区。
东晋南朝窑址与吴、西晋时期相比，出现大幅度的缩减。当时上虞曹娥江中游两岸，保存的东晋、南朝瓷窑址10余处。东晋窑址在慈溪上林湖的古银锭湖一地，发现8处。南朝窑址，除宁波市江i匕区云湖窑有一定规模外，在上林湖鳖裙山、小姑岭和萧山的戴村上董均有发现。
早期越窑窑具上的铭文，分别分布于慈溪、鄞县、上虞、余姚等县市。典型的有：慈溪市上林湖黄鳝山，东汉晚期的筒形垫具上书写“徐师有”。上林湖的周家岙，东汉晚期Y78三足支具上，书有“大”和“吉”。上虞大善村，东吴窑Y16的三足支具上，书“宣”。横塘南朝窑址的垫饼底部书“贾”。鄞县东钱湖玉缸山，东汉晚期的三足支具上，书“王”。余姚市马步龙三国西晋窑址中，三足支具上书“安”。陈家岙三足支具上书“朱”等。这些主要是姓氏、姓名两类。
早期越窑的胎
浙东地区所产的瓷石原料是一种含石英一高岭一绢云母类的花岗岩类凤化后的矿物。它具有制造瓷胎所必须的石英、高岭、绢云母等3种基本旷物成分，可以用它做成瓷器的胎体。从上虞早期瓷器胎的化学分析得知，坯土中氧化硅的含量很高，氧化铝的含量较低，在15.65-18.06%之间。氧化铝的含量低，使瓷器容易发生变形现象，加上这时期的碗、盏、盘采用选烧法，胎体的底部都要承受一定的压力，所以坯壁比较厚。同时坯中含有2%左右的氧化铁和1％以内的氧化钛，在还原气氛中，高价铁(Fe203)还原为低价铁（FeO），低价铁比高价铁助熔作用强烈得多，能够在较低的烧成温度下烧结。另外铁与钛又是一种着色剂，这是浙东青瓷瓷胎呈现浅灰、灰白的原因。
早期越窑的釉
早期越窑是根据器物不同用途来施釉。大量标本证明，碗、盏、钵、盆内满釉，外半釉。壶、罐等容器一般口沿内外及外壁施釉，内壁露胎。由于胎的颜色对釉的呈色起着衬托作用，所以东吴时期浙东早期越窑青瓷胎色淡灰、釉色呈青。西晋以后胎呈灰或深灰色，因此釉色作青灰色。
浙东早期越窑的瓷釉属石灰釉，釉中含有16-20％的氧化钙，含量这么高的钙是靠加入草木灰而得到的。钙在釉料中是助熔剂，能在较低温度下玻化。铁是青釉的主要着色剂，在不同的烧成气氛中，使釉呈现青、青黄等不同的颜色。
早期越窑制品的分期
根据110座早期越窑不同时代纪年墓的调查、发掘资料，经过排比研究可分五期。
1、创始期(东汉晚期—220年）
目前10座纪年墓出土物证明，早期越窑在公元2世纪开始趋向成熟，到2世纪晚期，不仅烧制日常的生活用具，而且也开始烧制冥器。此时流行的实用器有壶、簋、钟、罐、钵、撂、耳杯、香熏、五联罐以及冥器灶、井等。从奉化白杜“熹平四年”(175年)墓出土物看，当时瓷器已相当成熟。
2、 发展期(220—265年)
东吴时期有20余座纪年墓，年号有正始、赤乌、五凤、太平、永安、甘露、宝鼎、建衡、凤凰、天册、天玺、天纪等，基本上包括了东吴时期的各个朝代。从20余座纪年墓中出土的早期越窑器皿，基本上反映了这一时期的发展概况。常见生活用具有罐、壶、碗、耳杯、勺、钵、尊等；日常用具有虎子、香熏、唾盂、三足奁等；文房用具有熊形灯、蛙形水盂、三足砚等冥器有猪圈、鸡笼、栏圈、灶、井、火盆、提篮、堆塑罐等。
3、 繁荣期(265—316年)
西晋早期越窑作坊比东吴时又增加近一倍，可见制瓷业发展非常迅速。30座纪年墓出土物证实，这一时期常见的器物，生活用具有壶、罐、碗、碟、盏、盆、钵、耳杯、扁壶、簋、盂等；文房用具有蛙形水盂、兔形水注、砚等；日常用具有香熏、盂、洗、狮形烛台、虎子、唾盂、神兽尊等；模拟生产、生活设施用具的各种小冥器，如火盆、灶、吊桶、扫帚、畚箕、筛、磨以及反映地主庄园经济内容的冥器，如鸡笼、牛厩、鹅圈、羊栏、猪舍、狗圈和专用冥器堆塑罐、镇墓兽、男女瓷俑等。
4、 停滞期(317—420年)
东晋纪年墓比西晋时略多，现有30余座纪年墓，但是青瓷出土无论是在数量上，还是在种类上，都比西晋时大为减少，可见此时早期越窑生产开始出现停滞趋势。
常见器物，生活器皿有钵、碗、碟、罐、盘、盘口壶、盆、大耳杯、鸡首壶等；日常用器有尊、唾盂、洗、虎子、香熏、灯等；文房用具有砚台、水盂等。总之，东晋前期绝大多数器物沿用西晋时造型。
5、低落期(420—589年)
现有窑址、10余座纪年墓资料表明，南朝为早期越窑器物出土数量最少、品种最缺的时期，浙东地区制瓷手工业发展处于低落阶段。常见的器物有：罐、碟、杯、壶、天鸡壶、碗、钵、盘、盏托具、尊等。纪年墓中出土碗、盘数量特多，且大小配套。如刘宋元嘉二十四年(447年)、梁天监年间之器物，具有一定的代表性。
通过对浙东早期越窑青瓷创始、发展、繁荣、停滞到低落各个阶段纪年墓资料的排比研究，对下列问题有了较明确的结论。
1、专用冥器的组合
东汉晚期至南朝时期，随葬的青瓷除一些生活器皿及日常用品外，还出现了专门用来随葬的冥器。这类冥器主要流行于东汉晚期至西晋时期，其中东汉晚期以五联罐、灶、井为主；吴早期以堆塑罐、灶、井、火盆燃斗等为主；至吴凤凰元年(272年)后开始出现鸡笼、猪圈等冥器，直至西晋太康九年(288年)后，除以上冥器外，又增加了狗圈、羊圈、鹅圈、牛厩及畚箕、筛、扫帚、磨、吊桶等，西晋永宁二年(302年)出现了男女瓷俑、镇墓兽等。这些专用冥器至东晋消失。
2、典型器物的演变
罐、壶类等器物在东吴至西晋时较矮胖，东晋时器形逐渐增高，至南朝时演变成瘦长、大口、大平底。
堆塑罐 东汉时期的五管瓶至熹平四年(175年)前演变为五联罐，到东吴太平二年(257年)演变为堆塑罐。西晋时，堆塑罐中五联罐已被亭、台、楼、阁所取代，罐腹部贴塑人物、飞兽或佛像。西晋永嘉七年(313年)以后，堆塑罐消失。
堆塑罐纪铭，最早出现于东吴永安三年(260年)，铭文为“永安三年时，富且洋(祥)、宜公卿、多子孙、寿命长、千意(亿)万岁未见英(央)”，盛行于西晋。
虎子 东汉晚期出现虎头，吴赤乌十四年(251年)前后，虎子形制为圆筒口，奔虎提梁；至吴天纪元年(277年)演变为无虎头，绞索提瞩西晋太康九年(288年)口部作成张嘴，圆筒口的虎头，此后虎头逐渐缩至口上部，提梁印绞索纹或斜方格纹。东晋初至咸和四年(329年)间，虎子已作无头；咸康朝以后，纪年墓中不见虎子出土。
香熏 东汉晚期至西晋年间，香熏普遍作圆镂孔，罐形或附有双耳。西晋元康朝，出现了三熊足的承托盘，炉身为三排三角形镂孔，间饰斜方格网纹，小孔管上置鸟钮。东晋时期，香熏有承盘，四层枫叶纹，镂孔球形，褐色彩，承盘立柱，三角形镂孔，山峰式，鸟钮等。南朝时期纪年墓中不见香熏。
纪年墓材料证实，以动物形象作整体造型的器物最早出现于东吴甘露元年(265年)，盛行于吴末至西晋时期。天鸡壶则最早出现于西晋永宁二年(302年)。
3、各时代流行纹饰
纪年墓出土物证实，斜方格网纹出现于东吴永安三年(260年)；模印佛像最早见于吴永安六年(263年)；刻划羽翼纹大约兴起于吴甘露元年(265年)前，至东晋咸康朝后不见。联珠纹于吴末与西晋初年出现。东晋时最为流行的褐色点彩最早出现于吴建衡二年(270年)。南朝时盛行的莲瓣纹，纪年的则始见于齐永明元年(483年)。
装饰艺术鉴赏
目前出土的所有瓷器中，最早运用动物形象的是在东吴、西晋、东晋和南朝时期，尤其是西晋时期成就最为突出。
浙东早期越窑器物造型构思巧妙，器型丰富，一个突出的特点，就是以动物形象作为创作的依据和素材。可以说，浙东早期越窑造型中，运用动物形象的数量之多、比例之大、形式之多样、设计之精巧，都是以前任何时期所无法比拟的。
早期越窑制品动物形象的运用有三种
1、形象类动物塑造
器物外形基本完整，在器表的显著位置象征性地附加或堆塑动物形象作为装饰通过艺术处理，以达到比喻和联想的效果。
鹰形双耳盘口壶，是象形类青瓷中最具有代表性的作品之一。在盘口壶的肩部堆塑鹰首，壶下腹部堆塑贴两只鹰爪，肩部左右各置一耳，耳下线刻硕大的圆形羽翼。鹰形的表现简练，整体感较强，而且含蓄，借助器腹的浑圆饱满，概括地、形象地衬托出威严和矜持。
青瓷猛兽尊造型奇特，制作精细。腹壁堆塑神兽，双眼突出，口内含珠，形态狰狞。
这一时期，形象类早期越窑中比较有特点的，还有一种器型是鸡头(首)壶(或羊首、虎首)，它是由盘口壶逐渐演变而来的。到了东晋以后，除了在壶的肩部贴塑引颈高冠的鸡头，还于后部塑龙头把手，造型优美而匀称。
2、拟形类动物塑造
器物主体模拟一个完整的动物形象。这是浙东早期越窑青瓷造型中最具特色的形式，它在器形上设计别具匠心，对表现对象的观察细致敏锐，能够抓住动物造型的基本特征，在胎体捏塑、施釉和烧制水平上都有较高的要求。器型生动活泼，外观引人注目，有许多令人赏心悦目、爱不释手的精品为我们所熟悉。
拟形类器物中数量多、变化丰富的是青瓷文房用具和日常生活用具，如各式青瓷水注、灶台、插座和虎子等。它们大多体积不大，被设计成狮、虎、熊、牛、羊、兔、蛙等各类动物形象，其中不乏立意新颖、装饰性强、制作精美的好作品。
3、装饰类动物塑造
器物的顶部、肩部、盖钮或其他相关位置，用个体或组合的动物形象作为装饰，体现设计者的艺术构思和制作工艺水平。这类动物造型比较写实，与器形的巧妙结合，创造出使人印象深刻，甚至意想不到的艺术效果。
甘露元年铭青瓷熊灯，盏盘下的中心支柱被塑成穿着衣服的小熊，双臂抱头，形象生动，逗人喜爱。熊形柱与器身浑然一体，平稳自然。
西晋元康七年(297年)墓出土的青瓷飞鸟香熏，器物造型特点简明，透雕球形香笼结构简洁，风格明快，而香笼顶部的飞鸟形钮则是点睛之笔。小鸟的造型简练生动，振翅欲飞，使整个器物造型有着动与静的对比变化。
青瓷带盖四耳盂，盖钮被巧妙地捏塑成两只抵喙相戏的雏鸟。由于捏塑技巧熟练，表现恰如其分，我们仿佛能够感受到，雏鸟肢体的柔嫩和童稚可爱。装饰类动物造型青瓷器的时代特征和地区特点都很明显，早期越窑中青瓷人物堆塑罐(谷仓罐)，集捏塑、堆贴和雕刻等技法于一体，即使造型和装饰相当繁复，也不显得杂乱，整体感觉比较奸，体现了当时青瓷造型和制作工艺所达到的高超水平。人物堆塑罐的动物形象，大都是现实生活中工匠所熟悉的，所以多数很真实，颇有情趣。
综观浙东早期越窑青瓷，各个历史时期器物的纹样发展、演变序列，前后关系是一脉相承的。从东汉晚期至南朝，是我国青瓷发展的第一个高峰期，浙东早期越窑青瓷的发展与成熟，使制瓷技术在全国范围内得到了辐射性的传播，为早期越窑青瓷系的扩大及唐宋越窑的空前繁荣，奠定了雄厚的基础。
装饰艺术的发展
从目前110余座纪年墓葬资料研究表明，浙东早期越窑的装饰工艺，随着人们生活质量的提高和生活习惯的改变而不断地创新与提高。不但在器物的造型、品种上大大增多，而且在美化制品上出现了百花齐放的局面。
1、东汉时期的所有实用器上出现的各种纹样，都与当时人们生活起居中的席地而坐有直接的关系，所以在瓷器装饰上，一定要适合席地而坐的视觉效果。
正因为人们席地而坐的习俗，所以从瓷器出现开始，大多器物都把装饰的重点放在口沿、肩部及上腹部，即视觉效果最佳的位置。各类器物中，总是在肩部、颈部施上弦纹、水波纹、点线纹或镂孔或堆贴。在早期越窑阶段，把纹样施于器物下部的几乎没有。例如洗、盆、盘之类，往往在口沿上施弦纹、水波纹，在内底中间施水波纹与太阳纹，这些都与生活中视觉有关，使人们能感受到美的联想。
到了唐代，人们发明了椅子、板凳，逐步改变了席地而坐的习俗，瓷器上的装饰艺术出现了大转折，实用器上的艺术加工，一改过去把重点放在肩、颈上的情况而改在制品上部。
东汉浙东早期越窑制品，处于陶瓷合烧阶段或成熟瓷器阶段，装饰艺术上还是继承了原始瓷的工艺与纹样。突出表现在两个方面：
第一、在泥条迭筑器物上，大多拍印各种几何印纹。其中尚见的有席纹、蝶形纹、梳纹、叶脉纹、蛛网纹、网格纹，方格纹、菱形纹、麻布纹等。这类迭筑器物的器耳，大多为杉叶或羽毛纹。
第二、在拉胚成型的器物中，有布纹、绳纹、点线纹、圆形镂孔。在碗、盏、盅一类小件器物中常见水波纹。
2、三国东吴到西晋时期，装饰艺术明显地呈现三个特点：
第一、明器出现。在明器上的装饰特别讲究，如狗、猪、羊、鸡圈、各类堆塑，采用了捏塑、堆贴和模印，反映了封建经济的繁荣与习俗。
第二、实用器装饰开始注重形体造型的美观。出现了熊灯、蛙形水注、鸟形杯等新的器型，采用堆塑、雕刻等手段，使青瓷器物造型得到整体美的效果。
第三、早期越窑制品，开始注重与外来文化的交融。特别是在浙东与西方人民交往中，所喜爱的扁壶之类的出现，和以褐彩绘为主体的羽人、佛像、西方胡人活动的场面等，就是中西文化交融的例证。
3、西晋时期，浙东地区是经济发展较快的地区之一，因此制瓷手工业发展也特别快，目前所知的古窑址与东吴时期比，增加近一倍，可见制瓷业速度与社会需求。为了适应“闭门为市，牛羊掩原隰，田地布千里，商贩千艘……”的社会景象，早期越窑在装饰艺术上有了进一步的拓展，其特点：
第一、在一些盛器上，采用鸡首、羊首、虎首、牛首、鹰首等畜禽类头首的装饰，使制品整体造型生动、有生气。
第二、西晋出现了“带式”的纹样带。这类带式的装饰，一般均由方格纹、弦纹、联珠纹、花蕊纹组成带式，也有用龙、凤、虎交替组成。
第三、模印纹样的大量运用，说明制品成批生产，并有一定分工。例如模印佛像、铺首衔环等。
第四、镂孔装饰中出现了三角形、凸字形和树叶形等。
4、东晋时期社会动荡，浙东窑业迅速走下坡路，与西晋时期相比，窑业作坊几乎要减少一半，大多数处于停滞阶段。根据纪年墓资料研究表明：
第一、公元333年(即咸康时)以前，装饰艺术还是直接延续西晋时的装饰。东晋咸康以后，到南朝初，从时间上看，将近有半个世纪，典型的带式组合的纹样基本上刁；见。在装饰上仅见到弦与点彩。
第二、前朝众多动物造型的器皿大为减少，工艺与装饰艺术水平也大不如以前，从停滞走向衰退。
第三、盛极一时的各类明器消失。
5、南朝到隋，可以说浙东早期越窑的低落时期。不仅窑业作坊屈指可数，而且品种奇缺，装饰艺术也大为衰退。装饰纹样以莲花、莲花瓣等题材居多，这与南朝提倡与信仰佛教有密切的关系。
综观早期越窑装饰艺术纹样的演变、发展，可以看出装饰艺术由发展至停滞的运行态势。即东汉形成期、三国东吴发展期、西晋鼎盛期、东晋停滞期、南朝隋低衰期。现存窑址中的纹样与遗址中出土遗物的纹样，也证明了这一发展规律。
越窑青瓷的特点
越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一，最著名的青瓷窑系。窑址在慈溪、余姚、上虞、绍兴一带。这里唐代属越州管辖，故称为越州窑，简称越窑。东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，越窑在东汉到南宋的一千多年烧造历史里，经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的发展过程。自中唐至北宋早期的两个世纪是越窑的鼎盛时期，其生产规模、工艺水平、产品质量在各大名窑中均居领先地位。而且还远销亚洲、非洲的近二十个国家和地区。浙江慈溪是越窑青瓷的中心产地，也是海上陶瓷之路的起点之一，上林湖及其周围的古银锭湖、杜湖、白洋湖地区都是烧造青瓷规模巨大的窑场，堪称唐宋瓷都，所烧造的秘色瓷备受推仰，在中国陶瓷史上具有极为崇高的地位。
东汉是越窑青瓷的初创时期，青瓷的烧制成功是浙江地区原始瓷的工艺发展和技术积累的必然结果。这一时期的青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，器型、装饰上多有仿铜器和漆器。东汉至三国期间瓷胎较白呈淡灰色，少数胎质较松，呈淡淡的
土黄色，釉色以淡青色为主，浅雅明亮，少有黄釉或青黄釉。器物纹饰简朴，常见有弦纹、水波纹及叶脉纹等。烧制上多用三足支钉叠烧，故盘、碗内底留有三足支钉痕。
三国西晋是越窑青瓷的第一个发展高峰，产品种类特别是冥器非常丰富，如鸡笼、狗圈、猪圈、男女俑等。装饰题材和装饰技法多种多样，而以动物题材最为普遍和重要，有以动物形象作为整体造型的，如羊形独台、蟾蜍水盂等，有作为局部装饰的，如鸡头壶、虎头罐、兽足洗等。最有代表性的是集多种动物形象和人物、亭台楼阁于一身的堆塑罐，这种大型的冥器构造复杂、形象众多。
三国末至西晋这个时期的瓷器胎体稍厚，胎色较深，呈灰色或深灰色。釉层厚而均匀，普遍呈青灰色。常见的装饰是在器物的口沿和肩腹部划弦纹或压印斜方格网纹、联珠纹、忍冬纹和鸟兽纹等。网纹起于吴末终于东晋，西晋时盛行。西晋晚期出现褐色点彩，应用十分广泛，东晋时弦纹仍常见。南朝时以刻划莲瓣纹或荷花纹为主，花瓣多用3-5条划线组成，且沿用至唐初；褐色点彩依然流行，但褐点缩小，呈小圆珠形，排列细密，与东晋时有别。西晋时则用锯齿口的盂形垫具叠烧，故盘、碗内底留有一圈锯齿痕。东晋仍沿用此法，但已出现坯件之间只放几颗圆形泥珠（托珠）垫隔，器物内底留有圆形泥珠痕迹。
东晋时越窑渐趋停滞，南朝时明显低落，至隋代时已是奄奄一息了，在浙东地区几乎难以找到隋代的越窑遗址。器物种类减少，鸡头壶较流行，堆塑罐和其它小冥器不再生产，动物形象大大减少，且多消瘦呆板。以褐色点彩和莲瓣纹为最主要的装饰，莲瓣纹盛行于南朝，折射出当时佛教在中国的发展和影响。由于这一时期社会的动荡和经济的恶化，越窑一直在走下坡路，但依然有一些赏心悦目的产品。
唐朝是我国历史上繁荣、昌盛的历史时期，各类手工业得到了蓬勃发展，瓷业生产出现遍地开花，相互争艳的局面，形成了南青北白的瓷业格局。而慈溪上林湖地区是越窑中心产区，成为当时南方青瓷中心的杰出代表。迄今发现唐宋窑址170 余处。唐代早期，瓷业生产还未走出低谷，不见规模可观的窑址群落，仍处在恢复阶段。进入中唐以后，制瓷技术进一步改进，大量使用匣钵装烧，瓷器质量显著提高，窑址数量剧增，以上林湖为中心的瓷业迅速拓展，在其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖以及上虞、镇海、鄞县等地相继设立窑场，规模宏大，窑场林立。唐代这个时期瓷器器胎质地细腻致密，呈浅灰、灰或淡紫色。釉层匀净，呈黄色或青中泛黄，滋润而不太透明。纹饰 唐代偏重造型和釉色且追求玉的效果，故纹饰简练，常见的纹饰有龙凤、寿鹤和花卉等.其装饰技法以划花为主，划花线条较粗；也有少量印花，刻花和镂雕。在工艺上唐代基本采用托珠垫隔，晚期才开始用匣钵装烧，质量大有提高，所烧器物基本满釉，底足内有数个圆形泥珠痕。
唐代晚期，以上林湖越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛状态，制瓷技术达到了炉火纯青的阶段。产品种类繁多，制作精致，造型优美。器型有碗、盘、盏、杯、盆、钵、壶、罐、盒、水盂、碗、唾盂、灯、香熏、瓶、鸟玩等，釉色纯净，光泽、滋润，“如冰似玉”，隐露精光；器表装饰有刻划花、印花、褐色彩绘和镂雕等；花纹有荷花、荷叶、荷花飞鸟、云、龙鱼等；刻线条流畅粗放，刀法熟练；器物普遍采用匣钵装烧，有一匣一件和一匣多件装烧。
五代时期江浙一带的吴越国，较少战争，越窑的瓷业生产能够继续发展，产品质量仍独步天下。器物造型釉色、装饰及装烧工艺等方面继承唐代风格，器形繁多，胎壁普遍减薄，造型变得轻巧优美，折射出以釉色和造型取胜的时代风尚。
北宋早期，越窑继续繁荣发展，器物造型精巧秀丽，釉色青绿，纯净而透明；盛行纤细划花装饰，技法娴熟，图样简洁清秀。装饰题材广泛，有鸳鸯戏荷，双蝶相向、龟伏荷叶、双凤衔枝、鹦鹉对鸣、鹤翔云间、鸟栖花丛，还有人物纹、牡丹纹、莲瓣纹、水波纹、缠枝纹、龙纹等，形象生动逼真，栩栩如生。
北宋中期，制瓷工艺渐趋衰退，产品质量明显下降，但仍偶见工艺精湛的产品。至北宋晚期，器物大多采用明火装烧，制作粗糙，刻划花纹简单草率，釉色灰暗，缺乏光泽，品种趋向单调，瓷业生产已完全衰落。
南宋初期，由于朝廷征烧祭器和生活用瓷，促使上林湖寺龙口、低岭头、开刀山一带瓷业生产再度兴旺，出现了一个新的短暂繁荣时期，但好景不长，龙泉窑的兴起越窑终于停烧。
五代至宋代越窑瓷胎体厚重、坚致，胎色灰白。黄釉逐渐减少，青釉多数带灰色，釉层透明。但划花线条趋细，刻花装饰亦不盛行，光素无纹的器物仍占很大的比例。北宋时盛行花纹装饰，采用刻、划、镂、雕和堆雕等 多种手法，常见纹饰有蝴蝶、鸳鸯、鹦鹉、游鱼、孩童和花卉等。五代至宋时还出现以长条细泥垫隔，故有的器物底足内留有数段长条细泥痕 迹。五代的余姚窑场是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑场。其造型多为杯、盘、碗、壶、 托、瓶等日用器皿，且以刻花装饰。其纹饰题材以人物、山水、走兽、花鸟、草虫、花卉为主。釉色纯正，刀法娴熟，工艺精良，是越窑中的上乘之作。吴越降宋后，瓷器产量减少，宋以后由于龙泉窑的兴起，越窑逐渐衰落。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《故宫博物院里收藏了多少越窑青瓷？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《故宫博物院里收藏了多少越窑青瓷？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:民窑瓷器的收藏与鉴别