艺术瓷砖。
黑陶，诞生于中国新石器时代，古老的中国制陶技艺，有黑如漆，声如罄，薄如纸，亮如镜，硬如瓷的美誉。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。黑陶按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。
黑色陶器
在大溪文化、屈家岭文化、龙山文化遗址中均有发现，其中以屈家岭文化为最早，距今6000年左右。1928年，中国著名考古学者吴金鼎，在山东省章丘县(现章丘市)龙山镇的考古发掘中，首次发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化。黑色陶器。出现新石器时代晚期的滇藏文化，大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有黑如漆、薄如纸的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗 ，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有蛋壳陶之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。黑陶采用轮制，器形浑圆工整，造型优美，装饰精巧，具有黑，薄，光，纽的艺术特点。
历史传承黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”，世人对这一来自古老的文明无不惊叹!黑陶文化是黄河流域文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成汉文化的渊源龙脉。随后，在鲁、陕、晋、豫、冀等地都有类似发现。失传四千多年的先进陶艺技术，现经几代学者61年的不懈努力，终于在1989年将黑陶的制作工艺完全破译，并且在传统黑陶艺术的基础上，不断有所创新，继续发扬光大，从而使黑陶这一远古的艺术获得辉煌的新生。
中国黑陶陶器
中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到与瓷器相媲美的工艺程度。黑陶选用的泥土来自于黄河下游冲积平原，是黄河在其流经的过程中所携带的大颗粒泥沙沉入河底，经过不断冲刷，流至其下游，因此它的深层泥土土质特别细腻、无沙、且粘性大，而且富含多种矿物元素，在黑陶烧制中能产生纯黑均匀质感，适合于黑陶制做。泥土取出后经晾干，后用纱布过滤制成泥坯，经过手工拉坯造型后，用贝壳反复压光，直到陶坯表面密度增加，光滑如镜。再以特制的雕刻工具运用线雕、浅雕、深雕、镂空等技法，手工雕刻出绚丽神秘的图案。然后给黑陶作品安装耳、环、鼻、腿等配件。黑陶表面所呈现纯净的黑色，是以独特的无釉无彩碳化窑变的古老工艺烧制而成的。出窑后就是浑然天成，不再做任何处理，其外观效果黑如漆、亮如镜。在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟熏黑，而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。
在当代，黑陶的生产制作，最有名的艺人是孙诺七林。孙诺七林是云南省民族民间高级美术师，花甲之年的他，做陶已达50年之久。小时，其他的孩子做陶纯粹是为了玩，而他，一开始就把这当成是“艺术”来对待。所以，他做出的每一件黑陶，都是精湛的艺术品，都有灵魂。
黑陶艺术品
黑陶黑陶是在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭产生浓烟，并有意让烟熏黑而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代(距今约10000～5000年)制陶工艺出现的又一个高峰，堪称中国古代制陶工艺中与彩陶相媲美的又一光辉创造。这件出土于中国北部山东省，新石器时代晚期山东龙山文化(公元前2500年～公元前2000年)遗址的黑陶蛋壳高柄杯，以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为中国古代陶器的颠峰之作。
黑陶蛋壳高柄杯高26.5厘米。杯身可分为三部分，上部是一个敞口，中部为透雕的中空柄腹，下部是覆盆状底座，以一根细长管连成统一的整体，形态纤巧细致。陶杯经轮制而成，杯壁厚度均匀，薄如蛋壳，最薄处仅有0.2～0.3毫米，但质地却极为细腻坚硬。胎体表面经长时间打磨，熠熠生辉。杯柄部分采用镂孔和纤细的刻划纹装饰，整体造型极为雅致高贵。此杯现藏于山东省博物馆。黑陶蛋壳高柄杯目前仅见于山东境内龙山文化的早、中期遗址，它的与众不同可能与当地独有的陶土材质和独特的制陶方法有关。它的制作工艺即使在现代也是具有很高难度的，显示出中国古代先民陶器制作工艺的伟大成就。
黑陶蛋壳高柄杯
现代黑陶已经逐渐发展成为一种收藏品、高档艺术品、高档礼品。产出了现代化的黑陶杰作，实为收藏佳品，馈送好友、客户的高档礼品。经过十多年的积累沉淀已经发展壮大，作品做工精细，极具观赏和收藏价值。
延伸阅读
简析陶瓷艺术与沙画表演的精彩结合
沙画表演是一门神奇的艺术，一种前卫高雅的艺术表现形式，最早由来自匈牙利的世界著名沙画大师FerencCako所创造。它是指在白色背景板上现场用沙子作画，并结合音乐通过投影展现在屏幕上。沙画具有的那种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。沙画艺术是21世纪刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式，突破传统艺术，创意神奇、画面绝美，配合优美的背景音乐，天衣无缝的表演令人震惊。沙画可以根据各种题材创作，从画面的不断变换到最后公司LOGO或产品形象的演变过程，创意独特，技法熟练、浑然天成，能表现特定主题。我国传统文明能够说是博学多才，如何用沙画演绎我国传统绘画艺术以及各种文明精粹能够说是一个十分难可是是一件十分有意义的工作。我国传统文明能够说是面十分广，包括山水水墨画，陶瓷，茶叶，岩画，剪纸，年画，修建，我国书法。用沙画不可能一一的悉数写意出来，咱们就特意选择了一个分支-陶瓷，来演绎。陶瓷艺术已经有几千年前史，一向伴随着我国民族的生长，我国英文简称“china”都是从陶瓷而来。沙画作为新式的动态艺术，完全是靠沙画师个人的策划和了解来演绎我国的陶瓷文明（陶瓷的前史，由来，开展）。再用沙画演绎陶瓷艺术的过程中，咱们也收集了很多的材料，来了解咱们的文明，然后才干非常好的用沙画来演绎，让观众能够在赏识沙画的同时，感同身受，来感触咱们的文明，学到知识。沙画和陶瓷的联系是十分有代表性，能够说是西方艺术与我国文明的联系，取其精华，来直观的传达咱们的文明厚重感。咱们信任沙画扮演和我国传统文明联系对遍及传统文明有十分重要的意义。今后还会有更多的沙画师以及更多的行业会有各种形式和方法来演绎咱们的文明，信任不久的将来，咱们会看到愈加昌盛的中华文明。
醴陵瓷器以 “中国天宫瓶”为荣
上月中旬“神舟八号”飞船返回舱开舱仪式在北京隆重举行。仪式上，由中国载人航天工程办公室监制的、采用醴陵釉下五彩工艺烧制的陶瓷艺术品“中国天宫瓶”正式惊艳亮相。该纪念瓷瓶以及由神舟八号飞船搭载的设计图稿，将捐赠给国家博物馆收藏。
“中国天宫瓶”，取形于“天宫一号”飞行器造型，瓶型为圆直口、直圆腹、高圆底圈足。瓶高50厘米，以纪念世界载人航天五十年；瓶体最大直径20厘米，以纪念中国载人航天工程20年；瓶下部周长56厘米，寓意中国56个民族大团结；瓶颈处开有五个长方形小窗，示意交会对接装置。瓶口与瓶底饰有红、蓝、金三色彩线，喻意人类遵循自然规律，物质生活与精神生活丰富多彩；瓶腹图案为飞行在宇宙中的“天宫一号”和神舟飞船，周围环绕十二只仙鹤。瓶身饰有现代五彩卷云纹，象征吉祥如意；圈足饰有《中国天宫》词，特邀书法名家沈鹏书写，铭记着人类征服宇宙与中国科技腾飞的自豪。圈足圆孔下方为中国载人航天工程空间交会对接任务圆形金色图章。“中国天宫瓶”的器形、画面、制作工艺充分诠释了伟大的中国载人航天科技、航天精神与航天文化，其艺术水准和制作工艺均达到了国际领先水准。
“中国天宫瓶”是醴陵瓷器继拿马万国博览会金奖、毛主席用瓷之后的又一荣光。 “中国天宫瓶”在国瓷艺术与航天科技、中国传统文化与现代艺术方面的完美融合，以及“国瓷载体、艺术搭载”形式的运用。醴陵瓷器一直受到全国上下的一致赞誉，独一无二的造型、前所未见的画面、科学精准的烧制工艺将镌刻历史，彰显国威。
海上瓷韵：山水景致艺术再现
姚黄魏紫的牡丹、傲立风中的秋荷、气势雄浑的太行、烟渚迷离的山水、婀娜多姿的仕女、雄视千古的高士……中国瓷器与中国绘画齿唇相依：一件完美的瓷器制品需要精湛的绘画艺术作为衬托，而绘画在瓷器上的展现又使中国绘画有了全新的表现形式和发展空间。来自西陆军事http://
近日，在黄陂南路700号上海M50陶瓷文化产业园“陶艺谷”举办的“海上瓷韵―2013海派瓷器展”，让艺术爱好者们看到了瓷器与中国绘画融合的最佳诠释和演绎。
瓷器展:荟萃海上名家精品
本次展览由上海卓维700文化创意产业发展有限公司主办，上海市美术家协会指导，卓维700陶瓷文化公共服务平台承办，上海华侨书画院协办。
参展作品是从艺术家们所创作的数百个瓷器中精选而来，分别来自33位艺术家的86件瓷器精品。这33名艺术家包括了上海市美术家协会的副主席兼秘书长著名画家陈琪，上海华侨书画院院长著名画家朱鹏高，在中国当代画坛上极具实力和影响力的青年油画家赵春。
这些参展瓷器形态各异，以传统造型为基础，加入现代元素，使其更具多样性和现代感。创作形式多以国画为主，但也不乏糅合西方油画风格的当代画珐琅珍品。这些作品既有文人气息，又有画家意韵，也有民间色彩，他们或工笔、或写意、或泼彩、或泼墨，表现出海派绘画的精致和大气，凝聚了海上画家的心血与智慧。
重内涵:山水精华表之笔端
在当今瓷画艺坛走向市场化过程中，许多人追求经济效益，夸大工艺效果，弱化了艺术性内涵，而此番展出的来自上海丹鼎画院的院长夏明来的墨彩瓷画作品，则给人一种清新、简约、沉稳的气质，让人静下心来体味，达到宁静致远的效果。
入古而出新，是包括绘画在内的中国传统艺术发展的基本途径。夏明来告诉记者，早年他把临摹宋元古画作为必修课，又从海派名家作品中汲取营养，出之于传统，但又不泥古。一直醉心于绘画的夏明来于2008年来到景德镇进行艺术创作，在自己多年国画的基础上，他坚持单色的水墨瓷画。在他的瓷画中，没有艳丽的色彩，一如中国传统的水墨山水，格调高雅，清新脱俗，意境幽远。可以读出许多诸如“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”、“春水碧于天，画船听雨眠”描写江南景色的诗句。品之甘之若饴，韵味悠长。
求创新:相信改变的力量
上海美术家协会副秘书长丁设称，艺术家们的眼光和专长都各有不同，但是此次展览展出的作品都是艺术家们对当下文化、生活的看法和态度，“这样的展览对艺术家是一种互动，在创作上产生一些‘刺激’的东西”。而丁设此次带来的作品“一种可能交流的符号”，恰是其当代艺术风格的系列。
笔者在展览现场看到，青年油画家赵春的“无为”与“冥想（珐琅彩）”，围观人气很是热烈。赵春的瓷器画作品之所以夺人眼球，在于浓郁的绘画氛围。他很善于在明暗过渡处理中，充分利用黑白关系，以造成强烈的视觉效果。光线总是像聚光灯一样，投射在人物面庞和服饰最靓的部分。明暗过渡好似光影游戏，人物凸显呈现浮雕效果，精粗对比体现画面质感。
“探索传统绘画的现代审美意识”是上海市美术家协会的副主席兼秘书长陈琪追求艺术的新探索，其表现在：其一，是线条。以线为主，用线条来统一自己的绘画风格，强化着线条在绘画中的重要作用；其二，是构图。呈现出一种构成意识，这种构成意识具体表现为构图上的平面铺陈、造型上的变形夸张，以及由此而带来的一系列相应变化。从国画艺术到陶瓷艺术，虽说同源，但从宣纸转到陶瓷这种材质上进行绘画，仍是一个艰难的创作过程，此次陈琪展出的瓷器画作品，也无不体现他的新探索。
对此，上海市华侨书画院院长朱鹏高说道：“原本画家们的创作载体是在纸、笔之间，而这次却是在立体的瓷瓶上，在构图、绘画等方面对画家都有了更高的要求。画家们在瓷器上创作的展示，其实是一个画家综合水平的体现，更是创新能力的提升。海派绘画要向前发展，需要适应不同材质的艺术创作，要有在各种艺术形式的创作中显示海派绘画的适应性和融合性。”
陶艺谷:打造陶瓷文化平台
上海纺织时尚产业发展有限公司董事长邵峰表示，“陶艺谷”是M50上海陶瓷文化产业园的一个“陶瓷文化公共服务平台”，它的目标是致力于成为上海最具影响力的陶瓷艺术产业园区、成为上海最专业的海派陶瓷艺术展示中心、成为上海最权威的海派陶瓷艺术品交易平台。此次在“陶艺谷”展出的海派瓷器，汇聚了各种流派、各个画种的画家来与瓷器亲密接融，必将开拓当代瓷画领域，光大上海画派，弘扬海派文化与艺术，打造出上海乃至中国最有影响的瓷绘画文化的交流和交易平台。
上海市美术家协会副主席兼秘书长陈琪称，中国的陶瓷与绘画有着不可分割的密切关系，两者相互影响并促进了各自的发展。瓷器是泥、水、火的结合，三者必须完美结合，才能是一件很好的艺术品。瓷器上反映的艺术追求更持久更耐人寻味，也更具有艺术性、欣赏性和收藏价值。瓷器只有与绘画相结合，画家们也只有与陶瓷工艺师通力合作，才能真正在表现形式、艺术特色和个性风格上，获得更广阔的空间和文化的渗透力，才能赋予瓷器画的生命，才能孕育瓷器画的灵魂。
陈琪介绍说，从国画到瓷画，由于介质的不同，对于艺术家而言，也是一个全新的探索与创作过程。比如陶瓷釉料烧前烧后的色差、青花料的层次等等，而这些问题此番在M50上海陶瓷文化产业园“陶艺谷”陶艺工作人员的鼎力支持下全都得以解决，才能将这近百件作品圆满展出。在上海这样的国际化大都市，仍深藏着这样集陶瓷创作、烧制、培训于一体的世外桃源，而且制作设备更为现代化，为艺术创作提供了更多的方式和途径，激发艺术家创作态度和创新意识，进行更多的艺术尝试，可谓海上艺坛一大幸事。
陶瓷缸|大器天成 泥与火之歌
陶瓷缸是古人用来作为储水工具的大缸，最初是达官贵人使用，主要是青铜器。随着制陶工艺的发展，百姓渐渐使用，特别是宋朝以后，富贵人家不仅仅把陶瓷大缸当作储水工具，更是一件重要的装饰用品。
家居装饰·陶瓷缸
陶瓷缸原产地为江西景德镇市，这里的陶瓷世界闻名，其最主要的价格一个是在于她有着一千多年的官窑历史，使得这里有着大量的陶瓷传统手工艺人才，二是由于这里的瓷土资源比较优良而且丰富。
陶瓷缸的优点
一：由于她表面有一层玻璃状透明釉质，清洗起来方便，颜色永远都不会发生变化；
二：她的瓷质非常的坚硬，不易碰损；三：陶瓷有着非常高的收藏价值，时间越久她就越值钱。这也就是为什么陶瓷缸越来越受到广大民众的追捧，陶瓷缸作为大礼品，酒店、公司开业送礼，单位、新居乔迁送礼，大楼封顶、竣工送礼，大型活动奠基礼品等，都显得非常的大气、有面子，陶瓷缸上面还可写上一些祝福语、赠语等等，成为和朋友之间永恒的友谊纪念的礼品。
陶瓷缸
工艺流程
一、淘泥高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开陶瓷艺术品来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。
六、捺水捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
艺术品·陶瓷缸
七、画坯在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。
九、烧窑千年窑火，延绵不息，经过数十道工序精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。窑有气窑、电窑、等。
十、成瓷经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。十一、成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美。
陶瓷缸摆件
陶瓷缸从坯胎成型到修整，再到绘画，最后上釉烧制，一整套工序全部为手工制作，由于陶瓷缸体型较大，陶瓷在胚胎阶段又极易破损，所以其制作难度可想而知，使得其价值不菲。