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陶瓷设计与工艺:传承土与火的艺术

陶瓷设计与工艺:传承土与火的艺术

陶瓷艺术 瓷器的欣赏与鉴别 瓷砖与地板

2021-03-17

陶瓷艺术。

位于渤海之滨的唐山是我国著名的“北方瓷都”,在几百年山与水、火与土的交融中演绎着陶瓷文化。陶瓷设计与工艺专业是唐山工业职业技术学院国家骨干高职院校建设项目的重点专业,该专业有15名学生还同时拥有另一个身份——唐山市美术瓷厂和亚洲时代陶瓷有限公司的学徒。“我们与企业签署了学徒协议,学徒期满就成为企业的正式职工了!”陶瓷设计与工艺专业2015-11班的王帅同学话语中带着几分自豪。

工艺大师为学生现场讲解陶瓷设计艺术。

唐山工业职业技术学院的陶瓷设计专业有40多年的历史,是中国陶瓷职工职业技能培训基地、中国陶瓷协会常务理事单位,该专业致力于陶瓷文化的传承与创新,已经培育出国家、省、市级陶瓷艺术大师110多位,他们已成为唐山陶瓷行业转型升级的中坚力量和文化创意产业的领军人物。

2015年8月,教育部正式批准该专业为国家职业教育现代学徒制试点专业,进一步完善“校企联合招生、联合培养,一体化育人”的培养模式。每名学徒要在企业完成5件难度不同的陶瓷作品,并直接接受市场检验。

瑞士陶瓷艺术家讲解国际现代设计潮流。

“陶瓷艺术需要心领神会,只有在工作岗位上才能造就新一代陶艺大师!”中国陶瓷艺术大师刘冠伟评价说。冯清勇大师也对弟子充满信心:“我的徒弟文化基础好,基本功扎实,将来会青出于蓝而胜于蓝。”

2016年10月,该专业学徒制班学生代表队参加第二届全国陶瓷职业技能竞赛总决赛、全国职业院校陶瓷类专业学生职业技能大赛,获得二等奖1项、三等奖2项。2016届毕业生王戴,最初是慕名来报考陶瓷艺术专业,在校期间跟随师傅董辉学习陶瓷绘画技艺,为企业设计和绘制了多套茶具,深受消费者喜爱。毕业后,她婉言谢绝了企业挽留,正准备创办自己的企业。

充分利用自身独特的文化优势,该专业还广泛开展陶瓷文化国际交流活动。瑞士维维实用艺术学院陶瓷艺术设计系教授考夫曼多次来学院讲学,开阔了学生的国际化视野。来自俄罗斯、美国、法国、日本、韩国等国家的专家、学者、陶瓷艺术爱好者等多次到学校感受陶瓷文化,体验陶瓷创作,学习制瓷技术。该专业还开展了民族文化传承与创新示范专业建设、陶瓷大师工作室建设等工作,以持续推动提升陶瓷设计与工艺专业的人才培养质量。

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陶瓷是泥与火的艺术


一、自然之火

在几千年前以至几万年前,在地球的大地上,生衍在这里的古代旧石器时代的人们就会用粘土做简单的器具,大自然的雷鸣闪电引起了森林之火,它将树木、草地和动物烧毁。同时也将粘土的器具烧得更硬、更结实,这个大自然赐于人类的意外发现,大概就是最初最原始的瓦器,也就是陶和瓷的前身。随着人类打石取火和钻木取火,人类能够主动取火和操作火以后,开始由不定居的茹毛饮血的渔猎生活逐步改变为定居的农业生活,因而迫切需要解决盛水的器具,而当时的人类已能够试着用粘土塑造有一定形状的陶罐、陶缸和陶钵。这从我国出土的红山文化和河套仰绍文化陶器以及江西万年出土的陶片就能一目了然。火的出现是人类的一大进步,没有火便没有陶。陶一开始就和火结下了不解之缘。由土变成陶的过程是火锻炼的结果,火是起到决定作用的;制陶人自己用火烧制是正常的生活劳动需要。没有火也就没有人类的文明,陶的出现就是人类进步的重要历史见证,陶是最古老的火的艺术。

二、神秘之火

随着陶瓷的发展,后来出现了瓷,瓷在泥的选择配制和锻烧方面的就更考究。在中国不同历史时期出现的窑有均窑、定窑、吉州窑、哥窑和镇窑等。而影响最大的是景德镇的陶瓷,在唐、宋朝便有近似玉色的湖田影青,到元朝时,出现了元青花,宋朝末年制陶人在釉里面放进以铜为主的金属沫能烧出一点红,到元朝中期(即至元戊寅)已能烧出较好的釉里红;与此同时色釉开始出现,如:到明朝时高温色釉已能烧出祭红、美人醉、郎窑红等,到清朝时已能烧出三阳开泰、火焰红、海棠红、美人醉;而低温的色釉就更加丰富,自明朝以后,如“红釉有胭脂红、矾红、荔枝红等,绿釉有苹果绿、鹦哥绿、翡翠绿、鱼子绿等,黄釉有烧黄、鸡油黄、金星黄、淡黄等,蓝釉有深蓝、淡天蓝等,黑釉有乌金黑等。这么多丰富的色釉除材质的配方不同,关键是烧成的掌握,即火的锻烧操作的结果。景德镇的陶瓷艺人,在长期的劳动智慧实践中,不断的总结经验,使之创造了这么多的名贵的色釉,能够烧制出声如馨、明如镜、薄如纸、白如玉的中国名瓷,当时的外国人能获得一件品如获珍宝,故有、这种说法,黄金有价,陶瓷无价。在世界工美史上为中国争得了光辉的一页。在科学并不发达的封建社会,这些名贵的陶瓷艺术品蒙上了神秘的面纱。但事实上这些名贵陶瓷是具有聪明才智的艺人烧出来的。为了保密,以致出现许多不成规的说法,什么,传子不传女,同时很多成功的经验当时不能从科学的角度来予以解释,也只有归于神,带有许多神秘的色彩,如在窑里女人是不能去的,去了便有邪气,到时瓷器就会烧不好,每次进窑烧的松柴,都很讲究,不能长,也不能短,满窑时都不能多说话,更不能说不吉利的话,烧窑前要杀猪、杀鸡、喝酒、放鞭炮、看农历、抽签打卦、烧香拜佛,求得神仙的保佑,显得神秘绝妙。陶瓷艺人在对待火的事情上显得格外慎重,建窑讲究风水、满窑讲究火路,烧窑讲究火候、开窑讲究时辰。

实际瓷器的烧成是陶瓷工人劳动实践智慧经验的汗水结晶;也不知是为了保密需要,还是寄托于神意希望,硬是说成是火神老爷的开恩,遇到烧制万件瓶时,更是热闹万分、香火袅绕、众人跪拜、虔诚地求火神爷保佑,显得格外庄重威严,一种难以捉摸的神秘色彩笼罩整个烧制过程,是神秘之火把陶瓷烧成。

三、神圣之火

进入现代的社会,大工业的发展、高科技的进步,人们已不满足局限于地球。已经能够飞向天体空间,人类可把月亮上的石头拿回地球上来,火星上奇异美景可以通过卫星传播到地球上来,原来神秘的东西,现在并不神秘。人们正在朝着高度的精神文明和物质文明发展,国际上的对抗已逐步的以对话所替代,较宽松的环境为社会的发展进步带来良好的条件,艺术家的视野看得更开阔,不同国度的艺术家交往更频繁,甚至连对立地区的艺术家也能够坐到一起来共同研讨学问,探求艺术的真谛。各民族艺术的瑰宝已成为世界文化财富的组成部分;同时,社会的发展和时代的进步有助于陶艺家艺术个性的发展。

当代陶艺作品只有强烈的个性和风格,才有可能有它的自己存在的价值。而在形成个人风格作品的过程中,构思立意、材质的运用等等,而最后都要经过火的锻烧,才能体现这全过程的效果,所以锻烧——火在现代陶艺创作中,乃是最关键的、是神圣的。陶艺和国画、油画、版画艺术都有一个根本的区别,就是它们不需要锻烧,画成即可,而陶艺则必须经过锻烧,而锻烧中的过程和学问是很深奥的,是创作的进一步演变的深化过程,锻烧好是件成功作品,锻烧失败了,将会毁于一旦。因而现代每个陶艺家对待锻烧不可能不重视,也不应该不掌握,一位成熟的陶艺家应该是全面都能操作,中国曾在历史上是一个陶瓷大国,作为振兴中华的今天,一代新的陶艺家应该有这种雄心壮志,掌握这锻烧的技术。既然陶瓷是火的艺术,火在陶瓷艺术中是起到决定性作用的一环,那么,是否能掌握锻烧,应该成为鉴赏陶艺家的陶艺作品水平的重要标准之一。

时代的发展为锻烧带来了极好的条件,以燃料来分,以前只有柴窑、煤窑,而现在有电窑、气窑,以及自动化窑。烧窑的操作条件也越来越先进,这都为陶艺家们创作提供了有利的条件。现在的陶瓷工艺水平也越来越高,材质的丰富多样,交通的发展,运输的方便,也能较方便地购买到不同地方的泥和釉。

由于烧成气氛的不同处理,釉的变化绚丽多彩,真可称得上百花争艳、千姿百态。让我们的现代陶艺家们站在时代的前列,发扬民族传统、展示个性风格、运用熟练的技巧,亲手操作神圣之火,创作出跨世纪的神圣的陶艺之作。

龙泉青瓷的传承与创新


“真如绿水中,一朵芙蓉出”,这是对龙泉青瓷的赞美。中国美院陈淞贤教授曾撰文“绚烂之极,归于平淡”作为由韩美林大师题写书名《徐朝兴从艺五十周年回顾展》的序一。在这篇点评当代青瓷泰斗徐朝兴大师的文章中,我们也许能隐隐约约看到徐凌的影子。徐凌是徐朝兴之子,也是浙江省工艺美术大师。认得徐凌是在他父亲这本书在上海的首发会上。那时,他年轻又很低调,谦虚诚恳又贴近生活。展览会上,他什么活都抢着干,像个地道的布展工作人员,只是问及那抢眼艺术作品的作者时,方才知道那个象学生模样的人原来是位大师。在龙泉青瓷艺术家群体中,徐凌在他那个年龄的中青年中算是抗旗的人,这得益于自幼跟着父亲从手工练泥、拉坯、修坯、施釉、烧窑等凡是与青瓷艺术有关的工作他都抢着干,与青瓷艺术有关的书,他也抢着看。“天道酬勤”,工夫不负有心人,终于,他的作品在成百上千次火与土的历练中脱颖而出。例如:在作品《大窑情思》中,吸取了唐代绞胎泥的装饰技法。又如获奖作品《哥窑刻花牡丹瓶》中,继承了五大名窑之一的龙泉哥窑釉裂成纹见长,釉层饱满丰厚,庄重典雅的特点。他还学习了徐朝兴的跳刀装饰技法,创作了不少让藏家着迷的作品,深受青瓷爱好者的青睐。徐凌曾赴日本留学,吸取了当代国际流行的审美观念。他的最大特点是跳出传统的框框,从传承走向创新。在这点上,他父亲徐朝兴讲得很坦然,他说:“徐凌的风格和我不同”。这就是后生可畏之处,也就是龙泉青瓷明天的希望,未来更上一层楼的必由之路。陈淞贤教授在《求新求变——再创龙泉青瓷艺术高峰》一文中,特地点了徐凌等人的名字,认为他们是当今龙泉青瓷的新生代。由于受新潮思想的影响,他们的作品中更加注重‘人性’展露,体现了年轻一代旺盛的艺术生命力,他们应该是龙泉青瓷的未来和希望。徐凌继承了其父的创作风格,其作品清新素雅,又融入了当代的审美意识,其作品能令人感到时代脉搏的跳动。他还擅长不同装饰技艺的综合运用,形成虚实相间的视觉图式,自成风格,并有前卫感,受到大家欢迎。作品《手足情》获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。作品《秋韵》获国际民间手工艺术品展览会金奖。作品《秋韵系列》获第三届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会金奖。他的作品还多次赴海内外参展,在韩国举办的中韩青瓷文化交流展览会上深受外国朋友的好评。最近,他的力作被龙泉市博物馆收藏。

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