陶瓷艺术。
“潮货”精品热销京城 5天签约1亿3
从北京市商务委员会获悉，北京“广东（潮州）商品大集”自启动以来，参加大集活动的精品陶瓷、不锈钢制品、婚纱礼服、家用电器、水族器材、鞋类、食品等七大类商品全面热销，日均销售额达到106万元，从本次大集启动以来5天，现场协议签约金额已达1.3亿元。
据北京市商务委员会统计至13日的数据显示，参加北京“广东（潮州）商品大集”的七大类潮州产商品全面热销，日均销售额达到106万元，创下历史新高。北京及周边地区的多家采购商前往大集采购精品潮货，现场协议签约金额已达1.3亿元。首次进入首都市场的创佳液晶电视产品受到了北京市各类商家的关注，通州区、石景山区等区县多家企业采购其产品直接用于相关工程建设。潮州大集也吸引了周边地区的采购商前来采购商品，石家庄、三河市等电器城的陶瓷采购商批量采购了液晶电视产品投放当地市场。WwW.tAoci52.COM
广东全福陶瓷实业有限公司制作的精品耀变陶瓷系列产品凭借其独特的陶瓷工艺、精美的设计赢得了各界人士的赞誉。展示现场每天客流不断，多件价值不菲的展品贴出已售标志，更有中国美术馆等多家京城收藏界专业单位前往现场洽谈藏品收购事宜。
作为全球最大的婚纱晚礼服生产集聚地和出口基地潮州，参加此次大集的各色婚纱晚礼服受到了消费者的广泛欢迎，有的消费者甚至当场一次购买了十余件晚礼服。火爆的销售还吸引了北京市工商联婚庆文化行业协会等业内人士前往大集现场参观考察。
此次“广东（潮州）商品大集”将于5月19日结束。
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古陶瓷装饰手法四大类
南京博物院研究馆员，从事古陶瓷研究和教学工作。
装饰手法指古陶瓷的装饰工艺，有胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。
胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法，主要有镂空、堆塑、堆贴、刻花、剔花、雕花、划花、印花、沥粉、堆花和玲珑等，多运用于单色釉瓷。划花、刻花、剔花和印花是唐宋时期的重要胎装饰手法。
陶瓷：陶瓷新闻 纹饰款识
图1，北宋磁州窑刻划花花卉纹枕
图2，北宋定窑刻花花卉纹梅瓶，高45.3厘米，故宫博物院藏。
图3，北宋耀州窑刻花折枝牡丹纹盒，口径9.1厘米，国外博物馆藏。
首先说划花、刻花和剔花。一般情况下，纹饰的线条，划花的较细且浅，刻花的较粗且深。有的器物上刻花和划花一起运用，称刻划花，例如图1北宋磁州窑刻划花花卉纹枕，花卉用刻花表现，地子上铺满细的划花线条，它们五六条为一组，使图案看上去不那么单调。同为刻花，定窑、耀州窑和磁州窑的工艺不同。在图1中，我们看到磁州窑的刻花用一道较深的刻线表现纹样，定窑和耀州窑的刻花则模仿玉器纹样，用一边直切一边斜面的工艺手法，也就是说，用一组剖面呈 形的轮廓表现纹样（图2、图3）。工艺上，两窑不同，定窑的刻花，匠师一手持两把刀同时施艺，一次完成一直一斜的刻花（图2）；耀州窑的刻花是用一把刀，一边直切一边斜削，两次完成，其斜削面比定窑的宽（图3）。一般情况下，定窑没有剔花的工艺名称。耀州窑的剔花不仅将地子铲去，而且纹饰也剔出层次。例如，图4五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，纹样中倒置的九片荷花花瓣，从中间一片开始向两边伸延，有5个层次，这还不包括花瓣上面的花萼和下面铺展的莲叶，如果都算上，层次更多。多层次是耀州窑剔花的亮点之所在。同样是有层次的剔花，在定窑却被称为刻花，且层次少。例如，图5北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，花瓣仅有二三个层次。这样同一种工艺而名称不同的情况，反映出古瓷研究中的复杂性。
图4，五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，通高18.3厘米，陕西省博物馆藏。
图5，北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，高22厘米，大英博物馆藏。
民国瓷器四大类
据悉，当前在艺术市场上呈现的民国瓷器可大致分为四类：民国仿古瓷、洪宪瓷、民国新粉彩瓷和民国生活日用瓷。其中洪宪瓷存世量稀少。
汉族劳动人民瓷器制作的历史悠久，品种繁多。民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
中国嘉德一场拍卖会上，民国瓷器“王步绘青花花鸟纹小笔筒”就以92万元高价成交。”，其实，早在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以约1.098亿元成交，创民国瓷拍卖纪录；而后中国嘉德春拍上，何许人（珠山八友之一）一件高17厘米的“踏雪寻梅粉彩瓷瓶”以172.5万元成交。
民国瓷器每年整体涨幅达到20%。民国瓷为何成为瓷器收藏中的一匹黑马？业内人士认为民瓷具有文化、历史双重价值，且易保存、能观赏，是近年来获升值的主要原因。就连收藏家马未都曾说：“民国瓷是清末民初最漂亮的一种瓷器。”
2015大型秋季拍卖会，法国罗浮宫，新加坡，香港，澳门，希腊火热征集中（原定韩国，因MERS故取消）。征集范围：中国书画,现当代艺术，瓷器杂项，古籍文献，手稿信札，邮品钱币，世界名人字札，珠宝等。
潮州窑古陶瓷的鉴定
潮州窑位于广东省潮州市，唐宋时即属潮州，故名。始烧于唐代，终于宋。唐代烧青瓷和酱褐釉瓷，宋代以烧青白瓷为主，兼烧青瓷和黑瓷等。其产品特征和鉴定要领是：
1）唐代产品胎质一般呈灰色或灰白色，胎体较厚。釉面一般均有细小开片。器形有碗、碟、壶、罐、杯、盆、枕等。碗以敞口平底造型为多见，一般施釉不到底。少量碗为圈足或四花瓣口圈足，碗内凸起四条直线。青瓷器物上有点褐彩装饰的。
2）宋代产品胎质细密，胎色大致可分白、灰白或深灰等种。施釉较薄，一般都有细小开片。
3）宋代瓷器器形有碗、盘、杯、壶、瓶、炉、罐、盆、灯、粉盒、砚、笔架、佛像和玩具等。青白瓷产品以浮雕莲瓣纹炉和喇叭口、长颈、细长流的壶最具特色。
4）青白瓷装饰以划花为主，其次是雕刻、镂空和褐色点彩，印花很少见。划花线条简朴流畅，内容以弦纹、卷草纹、平行斜线纹为主，其次是蓖纹、莲瓣纹和云龙纹等。青白瓷佛像的头、眼、须部常点以黑褐色彩，此为一大特点。
5）青瓷产品中较有特色的有贴花双鱼纹盘，双鱼纹是贴附上去的，釉色较淡，胎质较松，与南宋龙泉窑青瓷贴花双鱼纹有区别。
6）器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。
潮州手拉壶成收藏新宠
近几年，随着潮州陶瓷知名度的不断提升，潮州手拉壶也从默默无闻的状况中脱颖而出，在中国壶艺天地中越发显露出独特地位，成为收藏市场的新宠。潮州传统的制壶艺术，经过吴瑞深、章燕明、吴瑞全、章海元、吴锦全、谢锡川等一批老中青陶艺名家多年的钻研创新，如今已发展成为中国瓷都陶瓷艺术中一个新的陶艺门类。风格鲜明、制作精美的潮州手拉朱泥壶，已成为壶艺爱好者们热捧的收藏品。
据了解，潮州枫溪是手拉坯朱泥壶的发祥地，而制作手拉壶一直是祖传作坊，有各家的泥料配方及制作手法，从不外传。潮州茗壶的成型手法迥异于宜兴紫砂壶，它采用的是古老的辘轳手拉方法。宜兴紫砂的透气特点，是潮州传统手拉壶工艺的一项突破。壶盖与壶身轻碰，仿佛如闻锵锵的金属声，使手拉壶的手感和透气性得到改善。制作手拉壶，工序繁多，全靠熟练的工艺师凭经验手工完成。先拉壶身后拉壶盖，大小及造型完全由双手控制，壶盖严密合缝。装镶壶把、壶嘴，使手拉壶造型比例协调，富有艺术性。待壶身干透后进窑烧制，窑温高达1000度以上，连续烧制十多小时，结合工艺师十多年的实践经验，一把好的手拉壶在深厚的手工底蕴下才能制作出来。因此，一把好壶来之不易，其作品深受藏家的喜爱。
“潮州陶瓷”亮相中山古镇灯博会
汪吟泉山水小品
余欣斗彩卷缸
汪吟泉《凌寒独自开》
4月16日起，由北京得雅轩举办的“第九届得雅瓷韵2014春季展”在北京大钟寺爱家收藏品市场隆重开场。这已经是得雅轩连续第四年举办当代名瓷的春秋两季大展，成为京城收藏爱好者的淘宝福地和艺术品市场的风向标。
当前的艺术品市场，正在经历着经过几年的热炒之后的调整期。得雅轩一直以来，秉承着对广大收藏爱好者负责，理性收藏、寓藏于乐的理念，不盲目跟风，精心选择有升值潜力的中青年艺术家的作品，表现出超前的价值投资理念。过去几年经得雅轩推荐的艺术家的作品，因初始定价合理，市场表现稳中有升。这在如今低落的艺术品市场殊为难得。
个人艺术特色成为市场判断新指标
此届当代陶瓷精品展，得雅轩在艺术家的推介上，既保持了以往有潜力的艺术家的连续性，又扩大推介面，由景德镇艺术家逐步拓展到龙泉青瓷和河南钧瓷。除了蓝国华、刘翮天、汪吟泉、余欣、余晨洲、李鹏来、张春勤等景德镇艺术家；还有钧瓷和青瓷艺术家崔松伟、李和振、陈相源等。
这些艺术家都具有中高级专业技术职称和省级工艺美术大师荣誉称号，个人的艺术特色鲜明，在业界享有很高的声誉。如原江西省陶瓷研究所老所长刘翮天的青花釉里红作品、国家级艺术家汪吟泉独创的《光影青花瓷板画》系列，余欣的青花斗彩作品、陈相源的粉青釉青瓷作品以及崔松伟和李和振的钧瓷窑变系列作品。
龙泉青瓷和河南钧瓷成为新亮点
此次展览中，值得特别的推介给广大收藏爱好者的是龙泉青瓷和河南钧瓷。在过去几年，景德镇艺术瓷爆炒的过程中，这两地的艺术家作品行情相对平稳，而近年来的市场认知度在逐步提升。
此次参展的艺术家崔松伟、李和振、陈相源正值创作的黄金时期，已经初步形成了各自鲜明的艺术风格，且以相对合理的价位进入本次展出，相信会给广大艺术投资爱好者以惊喜。
景德镇的艺术瓷，一直是艺术品市场关注的焦点之一。但是这几年由于炒作过度，部分艺术家的作品价格已经远远超出市场承受能力，造成部分艺术品市场价格大幅跳水，使不少收藏爱好者蒙受损失。
本次参展的景德镇艺术家均是具有鲜明艺术特色且作品定价相当合理，具有良好的性价比。得雅轩认为，作为一个优秀的艺术品中介机构，应当是艺术家和广大收藏爱好者之间的桥梁。对艺术家的创作风格，要向市场推介。
与此同时，也要让广大的收藏爱好者，在欣赏到艺术精品的同时，得到良好的、长期的投资收益。
潮州窑古陶瓷特征及其鉴定要领
潮州窑位于广东省潮州市，唐宋时即属潮州，故名。始烧于唐代，终于宋。唐代烧青瓷和酱褐釉瓷，宋代以烧青白瓷为主，兼烧青瓷和黑瓷等。其产品特征和鉴定要领是：
1）唐代产品胎质一般呈灰色或灰白色，胎体较厚。釉面一般均有细小开片。器形有碗、碟、壶、罐、杯、盆、枕等。碗以敞口平底造型为多见，一般施釉不到底。少量碗为圈足或四花瓣口圈足，碗内凸起四条直线。青瓷器物上有点褐彩装饰的。
2）宋代产品胎质细密，胎色大致可分白、灰白或深灰等种。施釉较薄，一般都有细小开片。
3）宋代瓷器器形有碗、盘、杯、壶、瓶、炉、罐、盆、灯、粉盒、砚、笔架、佛像和玩具等。青白瓷产品以浮雕莲瓣纹炉和喇叭口、长颈、细长流的壶最具特色。
4）青白瓷装饰以划花为主，其次是雕刻、镂空和褐色点彩，印花很少见。划花线条简朴流畅，内容以弦纹、卷草纹、平行斜线纹为主，其次是蓖纹、莲瓣纹和云龙纹等。青白瓷佛像的头、眼、须部常点以黑褐色彩，此为一大特点。
5）青瓷产品中较有特色的有贴花双鱼纹盘，双鱼纹是贴附上去的，釉色较淡，胎质较松，与南宋龙泉窑青瓷贴花双鱼纹有区别。
6）器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。
七大特征，教你怎么辨别心仪紫砂茶具是否为真
用养紫砂壶之法，也能养好紫砂盆、紫砂雕塑和整个紫砂艺，充分显示紫砂艺自发暗之光，入手可鉴，久且色泽生光明的真帝，还报人间。小编是个制陶(制壶)艺人，对泡茶、养壶能使紫砂艺术显现真、善、美的灵光实相，仅刚入门，今以抛砖引玉，愿和同为弘扬我民族工艺文化和鸣共济，来共同享受茶艺、壶艺之乐；将这滴水穿石、不烦不燥的养壶之功，细拭保洁、日久持恒之科学养壶之术，使爱茶爱壶者悟出玩壶、养壶的道理和法则，培养出赏壶、藏壶的真情。玩物养志，我们能从茶文化、陶艺术中得到我们要得到的东西，得到应得的成果，从中陶冶我们的性情，以此达到美的休闲文化之享受，使人们的精神世界升华到高尚的紫砂艺术境地。
小编在平时鉴赏紫砂中积累经验进行细致观察中，从而去认识觉察到某一名家之作，在某一方面，某些独具一格的“惟一”之处，这就是说必须掌握神、形、气、态的综合面貌。 名家的作品历来成为好古者及壶迷们追逐的目标，因此，历代都有仿制的赝品，这并不奇怪。鉴定真伪要依靠丰富的专业知识和经验，大致可以从以下几个方面来进行判断。
（1）工艺手法：紫砂陶人的工艺品手法即使是出于同一师传也会有不同的风格。如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。
（2）泥料胎土：色相、颗粒度及光泽肌理，不同年代有不同的工艺特点，其胎土也采自不同的矿脉。如古代的泥色黄，就是不懂得掺氧化铁粉所致。清后期的“天青泥”也与历代泥料不同，当时的泥砂粒粗，可用竹刀、木质印章刻镌。
（3）气质神韵：这是最重要的鉴别标准。凡名家之作，由于独具高超的艺术品素养和熟练的制作技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，其佳作自有一股不可模仿的神韵和灵气。
（4）造型风格：各个时代对美的感受和形式要求都有特定的标准。造型风格，整体的比例，嘴、把、的钮间的配制存在着微妙的差异。
（5）印章款识：制作假的印章或款识，历来都是作假者最拿手的好戏，特别是利用现代科技手段更是可以乱真。因此，不要只凭印章决定真伪。
（6）书画的神韵、刀法的熟练程度，此点是作伪者难以仿制的。
（7）时代特征：古代的壶，在泥料研磨及配制上都属初期阶段，采矿又接近地表，因此其壶泥都有粗糙及色泽偏淡的特征。
潮州“陶瓷彩绘”收藏现虽处低谷 但人气尚在
近日，由广东陶瓷协会主办、中艺琦轩策划的“我来自潮州”系列展览之“潮彩艺术大师作品展”在周门北路彩虹会举办，在展览会上，陶瓷行业专家仔细分析广东艺术陶瓷的收藏市场，提出潮彩、广彩等艺术陶瓷必须转型，才能像一样找到新的出路。
潮彩也叫潮州陶瓷彩绘艺术，即在白瓷上新彩颜料，特点之一是色薄、透丽、鲜艳，二是在陶瓷装饰上把潮州民俗工艺图案、地方戏剧、木雕、剪纸、潮绣等纹饰应用于瓷画上。
近日，“我来自潮州”系列展览之“潮彩艺术大师作品展”在周门路彩虹会举行，是广州首次专题介绍、展览潮州大师作品的展览。
潮彩历史悠长，但真正出现巅峰期是在改革开放后的10余年间。当时一名潮籍的澳门商人回汕头办彩瓷厂，专营外贸，带动了整个粤东市场发展。然而，经过10余年发展后，大规模生产消失，仅剩小作坊的生产。
广东陶瓷协会会长陈衡认为，潮彩没有更多的创新，因此难以适应目前的社会审美，同样的，其他种类的彩瓷也陷入同样困境，由于一窝蜂学习和吸收中国书画的手法，令目前的不同陶瓷种类日趋相同，难以区分。
尽管如此，收藏人士们并不认为潮彩没有收藏的价值。一名潮州籍的广州收藏者她认为随着潮州陶瓷产业的发展，工艺大师们的创作将有扎实的经济基础，艺术发展有后劲。她认为，收藏市场中通常有追涨习惯，前几年仍被忽略的广彩，近几年随着了解的加深，许多收藏者已经早早介入市场，获利颇丰；潮彩虽然有地区性，但潮人遍布颇广，目前许多潮籍企业家开始注重艺术品收藏，人气尚在，相信能打开市场。
陈衡提醒艺人们要加紧求变，因为工艺美术与纯艺术不同，找不到出路就可能会被自然淘汰。