现代风格瓷砖。
中国当代艺术陶瓷将高举创新的旗帜-具有时代特征、民族风格、现代韵味的新陶艺作品
2009上海艺博会，中国当代艺术陶瓷将高举创新的旗帜，推出一批具有时代特征、民族风格、现代韵味的新陶艺作品。其中，尤以璟通艺坊展出的白磊、白明、解强、刘颖睿等中青年当代艺术陶瓷家的作品最为引人注目。
白磊崇尚唯美、简洁的器型风格。纵观白磊参展的《互补的诠释》、《蓝色的印迹》、《伊始的生命》、《云山之间》、《云涌山峦》、碧溪垂钓》等作品，大都是充满现代感的简洁线条、饱满弧度，其用笔之老辣，运线之犀利，赋彩之精炼，选器之简洁，令人耳目一新。
白磊的陶瓷作品有一份独特的灵性，喜欢在器型上大面积留白，时而是一小块抽象的青花纹样，时而是几片几何形状的釉里红，时而用氧化铁在缸口画一圈抽象线条。这些抽象意味的笔触似山、如雾，又像一首自言自语的小曲，让你从青花的宁静中感受到禅意，从釉里红的热情中体验到诚挚，从氧化铁的凝重中发现世间真情。
白明所创造的青花世界，充满着现代水墨韵味。白明的瓷作并非将水墨画简单地移植到青花瓷器上，而是将水墨中极具抽象意味的墨趣作为装饰语言的主体。其《悠远之清》、《苇风吟》、《春线风摇》、《韵》、《红》、《清韵慢绕》等作品，使用的装饰纹样多是自己从大自然中生发和变化而来，这种视觉符号完全是自由的、随意的、绘画性的，而非工艺性和制作性的。而他学院派的设计意识，令他的瓷作不同于那些单纯用绘画作装饰的瓷器，是器物形态同绘画思想的有机结合，具有一种勾魂慑魄艺术魅力。
此外，璟通艺坊还将在艺博会上推出蜚声国内外的周国桢教授锐意创新而又雅俗共赏的陶瓷动物雕塑作品。
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当代艺术陶瓷迎来景德镇新黄金时代
陶瓷曾经作为中国最具代表性的艺术品征服了世界，怎样理解当代中国艺术陶瓷的收藏价值？中国陶瓷文化如何才能得以延续？如何繁荣、规范当代艺术陶瓷市场？这些始终是海内外收藏界关注、探讨的问题。
近日，由《中国收藏》杂志社与江西省景德镇市文化局共同主办的当代艺术陶瓷收藏研讨会在景德镇珠山画院举行。景德镇政府有关部门领导、《中国收藏》杂志社负责人、来自北京的工艺美术界权威人士、市场人士与20多位艺术大师共聚一堂，就如何推动景德镇当代艺术陶瓷收藏进行了深入探讨。
通过研讨分析，与会人员认为，经过改制与陶瓷艺术工作者的多年实践，景德镇新的时代特征正在形成，景德镇在不为人知中悄然完成着凤凰涅，一个景德镇艺术陶瓷收藏的全新时代正在来临。
不容忽视的艺术成就
在备受瞩目的第五届中国工艺美术大师评选中，景德镇11人当选，这一评选结果令很多人都大吃了一惊。不少人对评选结果流露出怀疑的态度。在他们看来，如今的景德镇只不过是在吃着祖先留在这里的名声。甚至这个名声还差一点被别人吃走——“瓷都”的荣誉光环一度被戴到另外城市的头上去。
如今的景德镇到底是什么样子，很多人感觉一片茫然。各城市中到处打着“景德镇名人名瓷”横幅摆地摊巡展似乎就代表了景德镇的现状。在“一片衰落景象”之中，这些“吃名声”的景德镇人凭什么一下子捧走11个“国家大师”？
景德镇当地人对这样的质疑自有看法。中国陶瓷工业协会副理事长、江西省陶瓷工业公司总经理郜景苏在研讨会期间介绍说：“很多人把目光放在大师身上，喜欢谈论大师如何如何，实际上，景德镇的陶瓷艺术人才有着基础性的构成，是一个金字塔的结构。以历史传承来看，从元代建立基础，明代成为全国制瓷中心，清代达到一个历史高峰，景德镇历代窑火不断，400多个御窑厂流传下来，文化传承深厚。在景德镇不到50万的人口中，有10万人在从事陶瓷行业。景德镇如今省高级工艺美术师以上的艺术大师有980多人，其中包括23位中国工艺美术大师和9位中国陶瓷工艺美术大师，此外有1000多位市级高级工艺美术师，还有一些未评过大师但艺术水准很高的艺术家，大量正在成长的年轻技术人才与普通工艺美术技术人员……这是中国艺术陶瓷一块最大的风水宝地。有这样的人才基础，社会经济又在高速发展，景德镇艺术陶瓷怎么可能不爆发？”
在景德镇这块风水宝地上，从来不缺少陶艺人才，不过随着国企改制，十大国营瓷厂化整为零，景德镇的发展也出现了阶段性调整。陶瓷艺术大师面对新的市场经济需要新的适应过程，这个调整过程发生在中国经济高速发展的阶段，景德镇正是经历了一个这样的调整过程。现在，一个新的格局已经开始形成。
缺少品牌的力量
很多痴迷古瓷的人会将景德镇与青花、官窑等概念联系起来，认为历史上的景德镇风格是清晰的，与这种清晰相比，当代的景德镇形象过于模糊，甚至有人用景德镇的历史形象贬低现代形象。对此，熟悉景德镇现状的专家指出，对于当今景德镇的艺术陶瓷发展，社会了解得太少，所以不可避免地停留在陈旧的认识水平上。景德镇需要新的认知，也要为自己新的品牌形象树立而努力。
本次研讨会的承办方景德镇艺术陶瓷商会会长范敏祺说：“以前提到景德镇，大家会想到日用瓷，会想到景德镇的品牌就是碗、盘质量很好。还有人认为景德镇就应该继承古瓷传统，做仿古瓷。还有人说，如今景德镇就是没有特点。实际上，如今的景德镇已经进入了全新的阶段，完全超越了人们以往的认识。各种现代陶艺、综合装饰、颜色釉等等，艺术家的创作个性得到了张扬。这种个性与多元的状态正是现代社会的艺术特征。可是，社会对此知之甚少。”
学院周国桢教授说：“随着社会转型，景德镇出现了一些问题，有些问题至今仍然存在，有人曾描绘景德镇调整中的状况是‘日用瓷五马分尸，艺术瓷杂草丛生’。但是如果仅仅停留在这种认识上，甚至认为当代陶瓷艺术家还不如几百年前就大错特错了。”
从体制转型中走出的艺术工作者通过不断实践换来了今天以大师为核心的多艺术品种共同发展的格局。而随着时间的推移，景德镇的一些艺术家已经摆脱了最初的市场生存状态，向更高形式跨越。
范敏祺直言：“如果说艺术家的最初阶段还是个人奋斗，经济活动也由自己完成，那现在有的景德镇艺术家已经跨越了这个阶段，他们在寻找经纪人、代理公司，以便把更多精力投入到艺术创作中，并且开始呼唤文化品牌。”
从生存要求到地位要求，从经济要求到文化要求，景德镇艺术陶瓷主流的声音渴望向社会传达。正如景德镇市美术家协会主席李菊生分析认为，景德镇目前的艺术陶瓷水平已经达到了相当的高度，但是艺术高度与社会认知之间还存在着一定的落差，景德镇当代艺术陶瓷所缺的是重新树立自己的品牌。
收藏高潮不可阻挡
据介绍，一个投资约1.5亿元的中国陶瓷博物馆正在景德镇建设当中。台湾商人要在这里斥巨资以品牌化运作艺术陶瓷。公司化的运作将为当代艺术陶瓷带来新的发展空间与新的渠道模式。随着最近3到5年的加速发展，景德镇当代艺术陶瓷已经到了突破的重要时刻。
有业内人士指出，曾有一种“1度理论”说，把水烧到99度时，虽然只差1度，仍然不能使水进入沸腾状态。如今的景德镇艺术陶瓷经过了不断添柴正在接近沸腾的边缘，这个边缘也许只是1度的距离。
范敏祺说：“2001年，我们一些朋友尝试着在景德镇筹办了‘陶瓷文化第一街’，把工作室从家里面开到了市场里，同时形成了一个初步的艺术家工作室集中地。这是以前从来没有过的，大家走进去的时候还觉得不伦不类。”
6年过去之后，当初入驻的24家工作室已经发展到了80多家，声誉日隆，来到景德镇寻找高档艺术陶瓷的买家一定会进入“第一街”。据艺术家介绍，一些高质量的艺术品在“第一街”根本摆不住——刚刚展示出来就会立即被人买走。除了“第一街”，你在景德镇可以看到正在兴建的一个个市场以及一个个新的艺术家工作室集中地。很多陶瓷艺术家早已摆脱了转型初期的尴尬，创作水平越来越高，市场价格扶摇直上。与此同时，当代陶瓷艺术价值也被收藏界逐步认可，一些大师的作品更是被藏家重金收购。
范敏祺分析说：“放在10年、20年以前，没有人会认为国内还会有人收藏中国当代陶瓷。但是，如今社会已经从最初的生活日用需求、过渡期的装饰需求进入到收藏需求时代。”
然而，对于当代艺术陶瓷来说，收藏仅仅是刚刚拉开序幕而已，这个市场的潜力远没有被挖掘出来。刘远长是景德镇艺术陶瓷的领军人物之一，他深有感触地说：“我的《哈哈罗汉》已经创作很多年了，我自己都以为这个品种没什么市场了。但是，我在北京了解情况时却发现，作为中国重要的文化中心之一，我的作品真品甚至都没有扩散到这里。当代艺术陶瓷的市场潜力远没有表现出来。”
对于收藏来说，当代艺术陶瓷的关注度何时会集中引发强烈的市场连锁反应很难预测，但是按照艺术市场的扩展方式与资金流向特点分析，许多专家相信，现代艺术陶瓷的市场准备已经越来越充足，这一市场的腾飞不会太远。
明代青花瓷的时代特征
明洪武民窑青花的青花呈深靛青，凝聚处有黑褐色斑点，经历了一个从最初的晦暗沉滞到明丽浓艳的过程。早期的胎骨粗松，含灰或含黄，至洪武晚期则呈现白色。纹饰均采用一笔勾勒，线条圆劲飞动，有花草禽鸟纹，也有各种几何纹。
明永乐民窑青花瓷钴蓝发色和洪武民窑大体相似，以靛青为基调，流散现象或多或少存在，胎大多比较白净，也有少数呈浅灰白色。普遍存在缩釉现象。器型以碗、盘、杯、盏等日用品为多。装饰花纹以自然物为多，如动物、花草等，绘画生动，笔意流畅，用笔简约是其重要特征。
宣德青花瓷胚体为瓷石高岭土二元配方，白净，瓷化程度好，但亦有胎松质粗的。大部分器物为淡卵青釉，釉质润亮，釉表具细桔皮纹，另有部分为灰黄或灰青色。青花料有国较和进口两种。宣德民窑青花瓷的主题纹饰较洪武、永乐朝简单。
正统、景泰、天顺处于宣德瓷雄伟凝重和成化瓷轻盈俏丽的过渡阶段，瓷的造型、纹饰、胎釉等方面都反映了这个变化过程。釉色肥厚，纹饰自然，装饰纹饰多具写意风格，缠枝和折枝花卉、麒麟、犀牛、仙神、婴戏都是常见的，有的纹饰奇谲怪诞，带有神秘色彩。
成化和弘治民窑青花有很多相似之处，用平等青料。青料发色以靛青为基调，淡雅清丽，很少幽深灰黑。除成化早期制品外，几不见明初青花上黑褐色斑点。绘画风格有了变化，笔法既非明早期的纯粹“勾勒点染”，也非完全的明后期的“单浅平涂”而采用了染色的方法，染色俗称“分水”。纹饰多数较明初繁复，这是其时代特点。
明正德民窑青花一般用江西上高县产的名为“无名子”的土青。这类青料呈色带灰，以灰青淡穆为基调，亦有的呈靛青色而色明丽。分水只有淡浓两种色阶，淡色则不能清莹而带浑浊。在装饰纹样上，构图趋于疏朗，已不见满填小叶的繁缛缠枝花纹饰，用笔较为工致，线条细瘦。在纹饰中，缠枝莲仍属常见，开始用阿拉伯文题铭或作装饰。在器物形制上，有一些新创造。
嘉靖民窑青花瓷所用青料有进口“回青”和国产“土青”两种。用回青的青花呈幽菁，用国产土青的则青花发色趋于黑灰。装饰纹样用双钩分水画法，在装饰纹饰上带有道教色彩的内容较为普遍。自嘉靖开始，青花瓷上的题字骤增，除了帝王年号本款外，还有寄托款、吉语佳句等。在形制上，出现了四方罐、瓜楞罐等造型独特的器物。
万历民窑青花瓷的胎质白腻，胎体趋薄，所用青料为几种不同的国产料。青花呈色由于青料的不同而有三种：或为扬艳泛紫；或为青灰沉滞；或为色泽艳丽，色阶清晰的靛青。在装饰纹样上，道教色彩的题材仍占相当比例。
明天启民窑青花瓷的青花发色明朗，呈靛青色，分得出浓淡色阶，无黑色氧化斑疤和其他杂色斑疤，不见青花流散现象。明天启民窑青花瓷装饰风格上古朴脱俗，流行豪放夸张的减笔写意画。主题纹饰内容广泛，人物刻划采用变形手法，颇具特色。天启民窑青花瓷（包括五彩瓷）绘有一些特有或常见的装饰图纹，如细腿麋鹿、八字树枝、梦幻图景等。
晚明时景德镇所用青料有数种。其中民窑所制日用粗瓷用丰城所产品质较次的青料。崇祯民窑青花发色稳定，呈靛青色，略带幽灰，不见流散。崇祯后期青料研磨加工更细，使青色阶增多。分水沈淡层次分明，色泽也凝翠欲滴。绘画方法以单线平涂为主，但渲染大多超出轮廓线，成团成片而浑浊淋漓。装饰题材广泛，构图生动自然。画法上大量采用变形、夸张手段，画风荒诞为其特色。
鸡首壶的时代特征
鸡首壶是指带有鸡首状流的盘口壶，又名鸡头壶、天鸡壶。它创烧于三国末年，经魏晋南北朝以至隋代的发展、演变，盛行一时，隋以后逐渐消失。
鸡首壶流行的魏晋南北朝时期正是社会大动荡的时期，也是瓷器大发展的时期。由于连年战乱，大批中原居民和士族地主纷纷南下，推动了南方经济的发展。南方制瓷工艺逐步提高，北方瓷系出现，从此我国制瓷业形成南北两大系统，互相促进，互相影响。在南方，以瓷器制造为主的手工业进入迅速发展的阶段，尤其是奠基于东汉的青瓷烧造开始了它的辉煌时期。东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣都相继设立瓷窑，著名的越窑、德清窑、洪州窑、瓯窑、婺州窑、岳州窑等先后出现。这一时期的瓷器种类也不断增加，除罐、尊、壶、碗、盘、洗、耳杯等外，还有鸡首壶、香熏、唾盂、虎子、砚台、镇墓兽、莲花尊、猪圈、鸡笼、灶、多格盒、水注等等。装饰内容也更为丰富，堆塑、贴花、模印、刻划、镂孔、施彩等工艺的使用，使得瓷器造型生动，样式繁多。有的将整个器形做成动物形状，如卧羊形、蛙形等，有的则捏塑动物头部，如鸡头、羊头、虎头等为装饰，以祈求吉祥和辟邪。后者占了动物类装饰内容的绝大部分，鸡首壶即为其中最具代表性的器形。
鸡作为日常生活中最常见的家禽，很早就与人们的经济生活紧紧地联系在一起。中国是世界上最早养鸡的国家之一，距今七八千年的新石器时代遗址如河北武安磁山、江西万年仙人洞中，就曾出土过家鸡祖先——原鸡的鸡骨。汉代《韩诗外传》中将鸡称为具有文、武、勇、仁、信五德的“德禽”。西晋、东晋的墓葬中有大量陶瓷鸡和鸡舍出土。以鸡为装饰的瓷器盛行一时。
鸡首壶除在江苏、浙江大量出土外，江西、福建、广东、广西、湖南、湖北、贵州、四川、安徽、山东、河南、河北、山西等地也都有发现，范围很广泛。在从出现到逐渐消亡的过程中，鸡首壶因时代的发展而有所变化，这些细微的变化成为我们进行断代的重要依据。下面我们就按时代顺序，来说说它的发展特征。
西晋鸡首壶，以小件为主，肩部贴塑鸡首，鸡首无颈，与之相对应的一面贴有鸡尾，肩部其他两面有弧形双系。鸡首状的流不通壶腹，不能用于倾注。
东晋鸡首壶，器形比西晋时高大，壶颈部比西晋时要高。鸡首也有很大变化，鸡冠加高竖挺，鸡首下有颈，双目圆睁，鸡口圆张。鸡尾演变成弧形柄，上端与盘口粘接，下端装在肩部，且柄上端略高于盘口，更宜实用。肩部有桥形系。
黑釉鸡首壶，的造型与青釉鸡首壶基本相同，釉色匀润，器形规整，为德清窑之精品。德清窑主要分布在浙江德清县东郊的焦山和西南郊的戴家山、陈山、丁山等处，以生产黑瓷为主，亦兼烧青瓷。黑釉瓷器使用含铁量很高的紫金土配制釉料，当氧化铁含量高达8％左右，上釉时再特意加厚釉层，经高温烧制即可达到纯黑的效果。德清窑从东晋开始烧造，到南朝初期结束，100多年时间，产品运销到浙江、江苏，甚至远达四川。鸡首壶为当时德清窑的常见器形。南朝时期的鸡首壶，壶颈加长，器腹加深，变得瘦长。乌冠高耸，引颈作呜叫状。壶柄的弧度减少而长度增高，更高于壶口。从东晋晚期开始，部分壶柄与盘口的连接处设计为龙首。肩部仍有桥形系。有的壶身还以莲瓣纹、龙纹作装饰，造型更加挺拔秀丽。从东晋开始，还出现了一部分双首、双柄的鸡首壶。至此，作为日常生活用器，鸡首壶的制作趋于规范，器形修长瘦削，线条流畅，曲线优美。隋朝鸡首壶，壶颈细长，中间饰以弦纹。器身上腹较圆鼓，下腹瘦长，显得更为纤细修长。鸡头雄健，鸡颈粗壮，造型趋向写实。壶柄弧度减小，衔龙造型也更为生动。肩部的系多为复式系。
白瓷是在青瓷发展的基础上出现的，最早可追溯到北朝晚期，如河南安阳北齐武平元年(570年)范粹墓出土的白瓷。但白瓷真正烧制成功是在隋代。西安隋大业四年(608年)李静训墓共出土瓷器17件，其中白瓷6件，胎釉已完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，呈现象牙白的质感。传统的鸡首壶也在隋代穿上了白色的“新衣”。
总之，鸡首壶随着时代的发展而演变，具有鲜明的时代性。作为魏晋南北朝时期青瓷器的一个重要类别，鸡首壶在当时非常流行，反映了人们对于安定生活、繁荣经济的渴望。
当代艺术陶瓷价格将下探20%至40%
受金融危机等因素的影响，2009年当代艺术陶瓷市场将会受到一定冲击，笔者预计，当代艺术陶瓷价格将下探20%至40%,但与书画相比，这一调整幅度不是很大。
这是基于以下几点判断：一是虽然艺术陶瓷近年来市场价格不断走强，一些大师的作品拍出了百万元的高价，但还没有达到自身应有的地位。当代艺术陶瓷目前价格多在几千元至几万元，个别大师的个别作品也就几十万元，相比较于古瓷、国画和油画等艺术品，仍是价值洼地;二是虽然金融危机对我国实体经济产生了一定影响，但大机构、大企业、大收藏家仍会继续购藏现当代艺术品;三是现当代艺术陶瓷作为中国白领的一种投资理财品种，一种能够买得起的艺术品，其投资、收藏群体将会越来越多，因此，2009年当代艺术陶瓷价格不可能大幅走低。
2009年当代艺术陶瓷市场将呈现以下特征：第一，市场两级分化加剧，强者恒强。现当代艺术陶瓷是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里，收藏的是观念、手法和工艺。工艺以及火的艺术和运气，是现代陶瓷有别于其他收藏门类的显著特点。因此，那些艺术个性突出、知名度较高、技法全面的艺术大师、资深美术教授将受到市场热烈追捧;相反，那些艺术个性不突出、知名度不高、技法不全面的艺术家将被市场无情"抛弃"。
第二，市场人气低迷，买家持币待购。2008年，北京一些艺术品秋季拍卖会拍品流标很多，成交率呈下降趋势，一方面说明拍卖会的艺术品不"精"或是赝品较多，另一方面也反映了买家在金融危机冲击下，表现得更加理性，竞投十分谨慎，对吃不准的拍品宁可放弃。在金融危机后的2009年，藏家的购买欲望会继续降低，市场人气会有一段低迷期，不少藏家由于看不准金融危机到底对艺术品市场产生多大影响，会采取持币观望的态度。市场在一段时间内人气难于活跃，对成交会有较大影响。
第三，高价拍品将被套牢，价格将偏向中低价位。在艺术陶瓷市场调整期间，一个突出的特征就是高价拍品的消失和减少，以往动辄突破百万元大关的拍品可能在2009年将很少出现。由于购买力的不足，整个市场的价值中枢将趋向于中低端，市场将拒绝高价位艺术品。3万元至6万元的艺术陶瓷将在市场中受到买家欢迎。
第四，中青年作品将进入更多"中产"家庭。"艺术品、股票、房地产"历来为中国主流投资理财三大重要工具，而在经历了"房价下探、股市暴跌"的阵痛后，我国众多"中产"家庭将把艺术品作为重要的资产进行配置。相比其他艺术品类而言，当代艺术陶瓷仍然是"价值洼地",是投资理财的一大选择。由于市场调整，原本有实力、有潜质、有个性，而作品价位又不高的中青年艺术家，将受到更多白领的关注。
第五，网上购藏、拍卖将受青睐。由于受到金融危机的冲击，扁了"荷包"的购藏者为了降低购买成本，将会更多地通过网上购藏;而艺术品经营机构为了压缩开支、减员增效，也会把触角伸向虚拟世界，必将大力拓展网上拍卖。可以预见，2009年互联网凭借多、快、好、省等特点，将不断地渗透到收藏领域。而随着网络技术的发展和有关法规制度的完善，网络将成为收藏的重要交流平台和载体，也必将获得越来越多藏家的青睐。
创新是当代艺术瓷的生命力
创新成为艺术陶瓷元素之一
随着收藏市场的升温，涌现了众多天价艺术品，其中以做工精湛、瓷画精美的古董瓷器为最。它们曾令皇族贵胄爱不释手并推动了陶瓷艺术发展的进程，如今更让众多藏家为其“一掷千金”。然而，古瓷市场的繁荣带来的不仅是价格高企，也滋生了造假产业链，这极大伤害了藏家的收藏热情。与此同时，当代艺术瓷以收藏门槛低、真假容易鉴定、投资少但回报率高，以及贴近时代的创新艺术等特色，开始在拍卖场上乃至一级市场上脱颖而出。有关数据显示，和10年前相比，当代艺术瓷价格至少上升了10倍。
纵观中国3000余年的瓷器发展史，创新一直是瓷器艺术发展进步的源动力。令人扼腕的是，瓷器发展至今，不少制瓷大师为了追求眼前的经济利益而一味迎合市场，瓷器作品充满了“匠气”，而缺乏新意和艺术上的创新，这严重阻碍当代瓷器的发展。李砚祖作为学院派陶瓷艺术大师，在多年陶瓷艺术研究与创作中，深谙创新是当代艺术瓷的生命力，因此他的每一件瓷器艺术作品基本上都是创作型的，并且融入了深刻的艺术思考、深厚的文化内涵和高雅的艺术格调，充分体现了他对陶瓷艺术语言、陶瓷工艺技术得心应手的深度把握，这也就解释了他的艺术陶瓷缘何深受藏家认可，平均年涨幅高达50%以上。
李砚祖作品
李砚祖系清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师，江西省政府特聘“井冈学者”，景德镇陶瓷学院终身教授、硕士生导师。他从事美术、装饰艺术及艺术设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学工作多年，也是一位德高望重的陶瓷艺术大师。他的陶瓷作品，陶瓷艺术与绘画艺术完美结合，继承传统而又有所创新，将他对陶瓷艺术的感悟和追求融入其中，无论造型还是画工，都是一种无声的艺术语言，让火与土共舞的古老艺术再度闪烁着绚烂的艺术光芒，给人以唯美的艺术享受。
有关专家表示，李砚祖大师的创新型陶瓷艺术，是那些“匠气”大师不能相提并论的，不仅代表了当今陶瓷艺术的新成就，更引领当代艺术陶瓷未来发展的方向，因而具有极高的艺术价值和收藏价值。
南宋龙泉窑瓷的时代特征
知止而能定，
定而後能靜，
靜而後能慮，
慮而後能得，
書房和家作為工作一天之後聚神，
內觀和內修之所，應宜清雅，戒奢豪，
讓自己身心能徹底放鬆，
止，而後方能觀。
欢迎关注最美文房，美得让你窒息！
南宋龙泉窑粉青釉弇口碗
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。
前期，正是南宋政局动乱期。宋高宗赵构自建炎元年（公元1127年）建立南宋政权后，到定都临安（杭州）前后的10多年时间内，女真族仍没有停止他们野蛮的掠夺战争。
南宋 龙泉窑青瓷凤耳瓶
随着金兵铁骑的长驱直入，南宋政府选择了唯一出路-逃亡。于是从河南商丘至建康（南京）、扬州、杭州、绍兴、宁波，直至入海至温州、台州，最后返越州（绍兴）、杭州。一路颠沛流离，风云难测。
朝廷如此，民间的动荡更甚，此时生产力发展处于低谷。龙泉窑产品除了生产一些日用器皿及冥器，供当地民间使用以外，一如北宋时期。
南宋 龙泉窑青瓷莲瓣碗
如作为冥器的五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部凸起，器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。
南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。
南宋 龙泉窑青瓷樽式炉
南宋政府为了增加财政收入，鼓励对外贸易，使龙泉青瓷生产得到了前所未有的大发展。
据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。
南宋龙泉窑梅子青釉双凤耳盘口瓶
南宋初年，北方大批窑工"随驾南来",纷纷涌入浙江。
这批人中有相当一部分人落户龙泉，重操旧业，他们把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作上;加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺大进，质量不断提高。
首先是坯料的改革。原先使用的坯料仅以瓷石一种拉坯成型，由于瓷石中氧化硅含量相当高（7%以上），所产瓷器胎骨厚重，严重影响其美观程度。
南宋后期龙泉窑把杯
于是，匠师们采用瓷石和紫金土配成胎料，由于紫金土中含有较高的氧化铝和氧化铁，铝的含量增加，抗弯度大大加强，制成薄胎瓷器，就能在高温下不易变形，解决了笨重呆板的问题，使龙泉窑产品壁薄如纸，轻盈秀美。以崭新的面目呈现在世人面前。
如果说，龙泉窑在胎坯的改革中，解决了粗、重、笨的缺点，在质量上完成了一次飞跃的话，那么在釉色的变革中，使它成为人见人爱的艺术品，创立了自己的品牌，为打开国际市场，并为皇室提供贡品打开了方便之门。
南宋 龙泉窑粉青釉莲瓣碗
龙泉窑原先使用的是一种含钙量较高的石灰釉，它的特点是高温下粘度较小，易流动，因此这类釉一般显得比较薄而透明，光泽感强。
而石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流动，这样可使釉层施得更厚，使器物外观更为饱满。
为了获得最佳效果，匠师们还采取多次素烧、多次施釉的复杂工艺，使釉层变得更加丰厚，色泽更加沉稳。同时，匠师们还熟练地掌握了烧成温度和还原气氛，创造出青玉般的粉青釉和翡翠般的梅子青釉。
南宋龙泉窑蟠龙瓶
考古发掘证明，龙泉窑在烧制工艺上完成了胎坯、釉色、多次素烧、多次施釉以及熟练掌握烧成温度和还原气氛等复杂工艺后，其产品结构也作了重大调整。
一些以前不见的陈设、祭祀用器大批出炉，如鬲式炉、贯耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、八卦炉;文具用品中的笔筒、笔洗、笔架、水盂等，式样新颖，品类繁多，作为冥器的多管瓶、盘口瓶等此时已不见，为堆塑龙瓶、虎瓶所代替。
此时的龙泉窑因釉色优美造型别致，多数光素无纹。有刻划花的器物其装饰手法亦与北宋时期有明显不同。
南宋龙泉窑青瓷琮式瓶
此时盛行单面刻划花，以刻为主。纹饰多样，有莲花、莲瓣、荷叶、蕉叶、如意等;动物有凤凰、飞雁、游鱼等。
纵观南宋龙泉窑青瓷，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。
造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣。
南宋龙泉窑弦纹瓶
值得一提的是，龙泉大窑、溪口曾生产过黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷两种精美瓷器，尤其黑胎厚釉青瓷无论器型、釉色、胎骨都与郊坛下官窑瓷器非常相像。
因此，藏界与理论界有人误认为是郊坛下官窑器，有人则冠以"龙泉官窑".笔者认为，这批所谓的"龙官",其实是龙泉窑的仿官产品，它或许为满足郊坛下官窑之不足，而上供朝廷;或许是朝廷大臣得不到官窑器而在龙泉仿烧。
尽管这批仿官产品，由于在不同地点、不同胎釉、化学成分仍有差别外，其精美程度不亚于官窑器，有很高的收藏价值。
南宋龙泉窑堆塑蟠龙莲瓣纹盖罐
同时，白胎厚釉青瓷在烧造工艺上，不但采用了南宋官窑烧造技术，而且还有所创新。
如在胎料中加入少量的紫金土，使胎色白中带灰;圈足底部或佛像的脸、手等露胎处，呈红色。釉色光洁滋润，多数不开片。这些都是南宋龙泉窑的特征。
南宋的龙泉瓷有早期和中晚期的区别，在鉴定时要加以注意。
收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品
专家建议收藏现代瓷可关注大师作品
随着人们生活水品的日益提高，越来越多的人关注艺术品收藏，作为中国传统收藏品之一的瓷器，理所应当的成为很多人热捧的对象，现当代瓷器精品，以其精湛的技艺水平和相对低廉的价格，深受广大藏友青睐。专家建议，收藏现代瓷可关注大师作品。
中国国际收藏协会陶瓷部主任高肃提醒大家，收藏投资一件当代艺术瓷器也是有风险的。“普通的收藏爱好者不具备专业的收藏知识，只一味地听信或跟从商家炒作是很不理智的行为，投资的当代艺术瓷器极有可能是被商家炒起来的泡沫，一吹就破了。相对于名家大师的手工艺术作品，投资或收藏当代艺术陶瓷的初级收藏者应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，因为这种瓷器没任何投资价值。”
北京龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英表示，收藏当代艺术陶瓷风险最小的就是收藏大师的作品，最好是在有品质和信誉的艺术馆选择有大师亲笔签名证书的作品。大师的作品凝聚了其几十年练就的手工技艺，学习古人而超越古人，势必具有较大的收藏价值。
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中国当代陶艺实验作品展于九月济南举行
界，曾意味着固化而清晰，却在当下的背景下呈现出不可确定的模糊状态；尚，追求生命意义的重构，孕育多元而丰富的价值升华。
高尚的心灵都是相通的。
由中国美术家协会艺术委员会、山东美术家协会、山东艺术学院主办，中国美术家协会平面设计艺术委员会、中国美术家协会陶瓷艺术委员会、山东艺术学院设计学院、济南园博园国际会展中心承办的“界•尚—中国当代陶艺实验作品邀请展”将于2011年9月8日—13日在济南园博园国际会展中心举行，山东陶瓷艺术博览会同期在济南揭幕。
此次展览邀请50余位当今中国具有代表性的艺术家，以1800平米的展示空间展出艺术家们以崭新的视角和学术精神，为此主题创作的70余套实验性作品。韩美林、张志民、杜大恺、刘巨德、潘鲁生、何洁、吕品昌等一批画家、设计家、陶艺家受邀参展，展览旨在以倡导当今艺术的创新意义和当代价值，引发公众对社会问题、文化现象及相关问题的思考，艺术在社会可持续发展的积极作用。
本次活动受到了美术界、设计界及全国高等专业院校的普遍关注和大力支持。
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