宋耀州窑瓷器鉴别。
说到洪州窑青瓷，人们或许早已从唐代陆羽《茶经》的论述中知其一二。《茶经》载：“碗，越州上，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色，邢州瓷白，茶色红，寿州瓷黄，茶色紫，洪州瓷褐，茶色黑，悉(皆)不宜茶。”洪州乃隋开皇九年(589年)所置。治所设豫章，即今南昌。洪州窑遗址坐落在南昌南郊30公里的丰城市境内。窑址连绵20余公里，烧造时间从东汉至晚唐五代历经800余载，这在中国古瓷窑址中是极为罕见的。目前，我国已在10多个省市发现了洪州窑青瓷，足证当时洪州窑青瓷生产之盛况。
洪州窑青瓷之美，虽不如宋汝、官、哥器雍容富态，定瓷之精雕细刻以及钧瓷的彩艳华丽，但她那纯朴古拙的造型、如玉似翠的釉色以及变幻莫测的冰裂纹，总是让人充满遐思。其釉色主要为青绿釉和黄褐釉两类。
两晋时期，洪州窑产品中开始出现在盘口壶、鸡首壶等器物口沿及流、柄处施以褐彩。降至南朝，胎薄质细，釉质更显匀净。器型中出现博山炉、温酒壶等。杯与托粘结烧造成托杯、托炉、灯盏、五盅盘、格盘等亦成为这一时期常见的冥器。图案装饰除刻花、划花、印花外，亦采用了堆塑、镂孔等技艺。这一时期洪州窑青瓷的装饰以各类莲瓣纹为主流。
有人认为，洪州窑釉色虽莹润，但釉极易脱落，即使是故宫博物院编著的《中国古陶瓷精品》一书所载洪州窑器也多有剥釉现象。然笔者所见洪州窑青瓷精品中，釉色莹润且丝毫不剥釉者仍不在少数。笔者曾在一私人青瓷博物馆藏中见洪州窑青瓷近百品，绝大部分釉汁匀润，与胎体结合紧密。史载唐代洪州窑产品已运抵长安，说明洪州瓷在唐代已达到“贡品瓷”的工艺水平。
洪州窑的盛烧期大约一直延续到中唐，晚唐五代时期衰落，最终被南面的吉安永和窑、北面的景德镇窑所取代。
近年随着高古瓷收藏的升温，藏家越来越看好六朝青瓷，开始对以青黄温嫩釉汁取胜的洪州窑青瓷有所喜爱。洪州窑青瓷精品价格已不让越窑。如一件30厘米以上高的八系青瓷罐，若釉美完整，价位已达数万元。而那些有刻划纹饰的动物造型器，如羊形尊、鸡首壶之类，即便是6位数亦难见其影。由于受金钱利益的驱动，洪州窑仿品也日见增多，有的已达到乱真的程度。如何鉴别洪州窑青瓷真赝，笔者积多年收藏经验，认为可从以下几个方面人手。
1．看表釉洪州窑并非陆羽描绘的褐色一种。早期有较薄的青灰釉，亦有紧贴胎骨的油灰以及黄釉、青黄釉、浅红釉。其中以青黄釉为主，分为两类，一类称“皮黄”，坚薄贴胎，多见于鸡首壶、渣斗等琢器：另一类俗称“厚玻璃质”，釉汁金黄莹澈，聚釉处有玻璃质感，并开有蝉翅般的细小纹片，常见于一些瓶、罐等日用器皿。洪州窑青瓷精品以此种青黄色玻璃质地釉为主。目前洪州窑青瓷仿品大多仿此种玻璃质釉，但色泽偏青绿，且开片不自然，纹理附胎紧，不似真品开片呈鱼鳞状由内往外拱起。赝晶给人以贼光和呆板感，手感不温润，绝无真品那种莹汁内蕴的感觉。
2．看胎质真品胎质有青灰、灰白、灰黄几类。底部处理一般为平切，只作粗略处理，过渡自然，且大多有弧形弦纹。胎质特干燥。胎中肉眼可见颗粒状间隙。有的器物底足亦粘有颗粒状土渣。现代仿品由于采用高龄瓷土，胎质湿腻、坚致，给人以一种“硬”的感觉，用手掂之，比真品分量要重。
3、看工艺 真品系手工制作，造型古拙、自然，尤其瓶、壶的系、颈、口沿等部位，处理干脆，随意而不失其整体结构比例之恰当，像羊，鸡首壶、博山炉等造型更是意趣天成，形态优美自然。而仿品用机械成型，显得线条僵硬，比例失调，全无古物自然之感。
4、看色气 很多洪州窑真品都具有一种“极新极旧”的古拙色气，有的甚至就像刚出炉一般，给人一种精光内蕴之感。而仿品无论如何也难以达到这种效果。要么火气贼光外露，要么釉光发木。但值得注意的是，目前有部分仿品采用洪州窑老胎加新釉，粗看颇能迷惑人。
taoci52.com精选阅读
耀州青瓷鉴赏：五代青瓷常见削足手法
五代耀州窑白胎盏
持宝人：华夏收藏网 唐宋青瓷
口径14cm，完整。薄胎。
五代耀州青瓷一般有两种胎，一为白胎，一为灰胎(铁灰胎或黑灰胎);足底修削形式多样，且一般挖足不过肩。
圈足内外墙的触地面称为足底。观察完整器和残足标本可见，外墙近足底处斜削一刀是五代削足的一般特点。另一种较少见是外墙不削而内墙近足处又斜削一刀。
五代青瓷足修削呈现多样化特点。
以下是几种较为常见的削足手法：
一是外高内低斜坡底。近足外墙处高，近内墙处低。总体上说，外墙近足处斜削较轻，差不多仅是象征性倒棱而已。其坡度或有大、小变化，或有长、短之分。足墙宽而坡度缓且长，墙窄则坡徒，有的微斜而接近平底。
二是两刀一线底。这种内外墙各削一刀的方法，是近外墙处轻削而坡短，内墙重削而坡长。形成的触地线靠近足底外侧。在较窄的足墙上，两刀皆轻微，形成的锋线虽不甚突起，但仍然是一线触地。 在五代安徽宣州窑白瓷、闽北窑口的青瓷中也能经常见到这种修足手法，说明当时各窑场之间的交流甚为频繁。
三是近似弧形底。从足外墙线起弧，落止内墙底线。若以水平线为基准，多数情况下是外侧起点高而高侧落点低。如此以来虽是鱼脊形弧底，触地点仍然靠近外侧。艺师们仍然很看重器物的稳定性，即使是视觉上的稳定感之类的细节亦考虑得十分周到。有的内外起弧点基本在一同一水平线上，弧顶居于足底中央;有的弧度较平缓，甚者近似于平底。其优雅清秀中又透出浑圆稳贴之风格则是独树一贴的。补充一句，这种底多数是用托珠或堆沙支烧。而前两种多以三叉支钉支烧。
四是釉下裹足的平削底。这种足多见于胎土色浅的器足。内外足墙近于垂直，墙窄而略显高，足底刮釉露胎，或涂护胎浆，以垫饼或垫圈支烧。
五代耀州青瓷的挖足，浅挖的圈足则是外墙高而内墙低。也有挖足与肩基本齐平，足内外墙高矮大致相同的。总的看来，五代耀州青瓷挖足刀法细致，施釉烧成后，基本不见旋削痕的居多，少数显露同心圆式的旋削线痕。器腹近底和圈足一般不施化妆土，因而铁斑和红褐色窑红较为普遍。足部凸出的棱线也因釉薄，胎中铁质被氧化而较多出现红褐色筋线，这更突出了圈足线条硬朗流畅的美感。(华夏小邓/整理 报道)
北宋婺州窑青瓷堆纹瓶
陈列在浙江省永康市博物馆的北宋婺州窑青瓷堆纹瓶（图1），1980年出土于永康市西溪镇棠溪村的一座北宋古墓。该瓶通高38、口径9、底径10.3厘米，通体施淡青色釉，宝塔形盖，口（图2）微敛，长颈，腹部束腰，呈阶梯状，是婺州窑堆塑艺术的代表作。
瓶体从颈至腹部分三层捏塑粘贴，每层级宽约4.5厘米，整体布局错落有致。其中，上层为抬棺材者，领头者举幡而行，抬棺者步履稳健，心情沉重，但形态自然；中层孝子、孝女等24人，痛哭前行，神情极度悲伤，乐队敲锣吹笙，为死者送行，行于其后；下层贴塑生肖动物羊等9只作为死者随葬品。它造型精致、制作精良，不仅反映了当时婺州窑的工艺顶峰，也反映了宋代时期的民间丧葬风俗。送葬仪仗队伍采用写实手法，造型生动逼真，为研究宋代地方丧葬习俗提供了具体形象的实物资料。同时人物形神皆备，动物活灵活现，完美体现了婺州窑堆塑艺术风格，是婺州窑以堆塑见长的现实作证，从而为后人的研究提供了宝贵的实物资料。
浙江古代越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑早期的原始青瓷均有以堆塑来装饰作品的习尚。其中以堆塑艺术见长，并以此为鲜明个性艺术风格的窑系当属婺州窑。婺州窑是唐、宋时期我国六大青瓷地方历史名窑之一。婺州窑烧制年代早，瓷器种类繁多，制瓷工艺先进，以精美的堆塑附丽于朴素的器型之上，形、塑相得益彰。永康是古代婺州窑系中的重要成员。永康市内婺州窑址众多，在婺州窑史上占有重要地位。在永康市博物馆，还收藏有800多件婺州窑瓷器，这些瓷器从不同角度反映了永康各个历史时期的社会、政治、经济及民间习俗情况。
那婺州窑为什么以精美的堆塑见长呢？这应与婺州窑所在的金衢盆地的土壤富含铁质元素有关。含铁丰富的瓷土具有很强的可塑性，再加上婺州窑的窑工掌握熟练的堆塑工艺，才能创造出精美的堆塑艺术品。
东晋洪州窑青釉点彩四系带盖瓷罐
洪州窑位于江西省丰城市，始烧于东汉晚期，东晋、南朝进入兴盛期，唐代中期达到鼎盛，至晚唐、五代逐渐衰落。
东晋时期，洪州窑常见的器型有碗、盘、钵、罐、鸡首壶、盘口壶、唾壶、香薰等。这一时期洪州窑生产的瓷器以青釉和青褐釉为主，釉层均匀透明，玻璃质感强；纹饰简朴，图案布局规整，繁而不乱。此时点彩被广泛应用，点彩的出现和应用，突破了以往瓷器以拍印、刻划等为主的传统装饰技法，开辟了瓷器装饰的新思路，对提高瓷的艺术效果具有重要的作用。
镇江域内东晋墓也曾出土为数不少的洪州窑瓷器，有青釉碗、盘、香薰、钵、青釉褐彩带盖四系罐等。出土瓷器胎质较粗糙，胎色有浅灰、灰白、灰黄色，釉色多青黄色，釉面开冰裂纹。装饰简朴，器物多素面或弦纹，有的器物饰褐色点彩，口沿褐彩排列整齐细密。如这件象山园艺场M2东晋墓出土的洪州窑青釉点彩四系带盖瓷罐（见图），通高9、口径10.8、底径8.3厘米；覆钵形盖，环形钮。器平唇，扁鼓腹，平底，肩设对称四环形系。以盖钮为起点，匀称的分布五条褐彩线，褐斑呈圆块状，粗大稀疏，釉色由深入浅。胎浅灰白色，疏松，全器施釉，底部无釉，釉色青中泛黄，釉层脱落。
神态各异的婺州窑青瓷鸡首壶
柴福有鸡首壶，又称天鸡壶，因壶嘴作鸡首状而得名，造型与盘口壶极为相似，鸡首壶如同是在盘口壶的肩部附一鸡首和把手。衢州地区所产的鸡首壶大多为婺州窑青瓷，少数酱褐釉瓷。最早出现于西晋，流行于东晋、南朝，到隋唐逐渐减少。纵观鸡首壶从出现到消亡的过程，鸡首壶在每个时代都有其鲜明的发展特征。
西晋时鸡首壶器形较小。一般为浅盘口内敛，短颈，圆肩，扁鼓腹下内收，平底微凹。肩腹部施凹弦纹和斜方格纹，肩一侧附一无颈鸡首，鸡咀下端镂一圆孔为流，另一侧贴一小鸡尾，另两侧附一对称半球形直系。这时期的鸡首壶为创始阶段，由盘口壶演变而来，并不实用，流设在鸡咀下端，如液体流出，势必会沿腹部而下。把也尚未出现，只有一个小鸡尾，从而出现操作不便等弊端。
到了东晋，鸡首壶在实用功能方面发展成熟，其造型装饰也更加完美。鸡冠加高，鸡颈明显，且加长，鸡咀由尖变圆内空作流，避免了像前者液体流出会沿腹壁而下的弊端。同时鸡尾也发展为把手，把上端高于口沿，肩部多饰桥型方系。这一时期的鸡首壶装饰方面出现了点彩，常见在盘口上加四点褐彩和鸡冠、鸡眼上点褐彩，尤其是在眼球上点褐彩的装饰，可谓是恰到好处，起到“画龙点睛”的艺术效果，使鸡眼立体感更强，且更加圆润有神。
南朝时期的鸡首壶变化主要体现在腹部，从晋代的球腹变为鼓腹下收。其总体器形亦比前者缩小，鸡咀作流的功能逐渐消失，多数鸡咀变为实心，鸡首仅作装饰，把仍保留其功能，且小数装饰变为更为复杂，在把的顶端装饰龙首。这类鸡首壶本地区常见为盘口微敞，细束颈，圆肩或溜肩，圆肩为弧腹下收，溜肩为鼓腹下收，平底或平底稍内凹。肩两侧均附一对称桥形系，系间一侧附一长颈鸡首，咀实心不作流。对称另一侧附一圆柱形提把连接口沿，少数在把顶端加饰龙首口衔盘口。其中笔者于1979年4月，在江山市清湖镇和睦村龙底山一南朝墓中清理出土一件鸡首壶，其肩部系、咀、把之间分别刻划三复线莲瓣各一片，莲瓣下端饰二周弦纹，腹部刻划三复线莲瓣七面，并在每片间又错位迭划莲瓣一片。虽鸡首已残，但造型优美。从一个侧面看它的装饰工艺，虽这时点彩已基本消失，但另一种装饰工艺又开始流行，即在器身上刻划莲瓣，这种刻划莲瓣还在其他器物上被广泛使用。如南朝的碗壁也普遍刻划莲瓣，这种莲瓣装饰已成为南朝时期的一种风格。
到了隋代，鸡首壶的鸡首作流功能完全消失，仅起装饰作用。鸡首壶的明显特征就是出现与同时期盘口壶一样的竹节形长颈，因器物高近60厘米，为求摆放稳实，故在下腹近底向外撇，且采用饼底，这样一来，饼底的接触面较阔一些，摆放就更加稳实。这类鸡首壶一般盘口不明显，呈敞口状，圆唇，竹节形粗长颈，溜肩，腰鼓腹或球腹，饼底。颈上细下粗，中部附二竹节凸棱。肩两侧附一对称半球形双复系，两双复系间附一昂首鸡头，鸡冠高耸后倾，极为生动。对称另一侧附一圆柱把，把上端饰双龙首，龙嘴衔于壶口，且龙首高出口沿。肩饰一周凹弦纹，其上部印半圆圈纹一周，缺口朝上方；弦纹下端腹部印葵边花朵一周。内口施釉至颈部，外施半釉，釉色青泛黄。胎釉结合不够好，肩、腹部剥釉严重，且见胎釉结合处有乳白色化妆土。胎质相对较细，胎灰白色，露胎处呈灰色。其器形规整，造型优美，施化妆土工艺十分明显，当为婺州窑青瓷的代表。
同时，隋代鸡首壶还有另一种器形，一种小鸡首壶。体型上明显缩小，高在15~20厘米左右，此类鸡首壶可能仅作随葬冥器。鸡首造型也明显变化，为捏塑装饰性鸡首，鸡首小而平，贴饰在壶的肩部，不再似前者那样生动形象。
鸡首壶发展至唐代，已进入减少消亡的阶段。唐代鸡首壶与唐代小盘口壶器形十分接近，与这时审美观有关，比较矮胖。其腹部明显增胖，其鸡首更小，仅为象征性点缀装饰。一般为小盘口，短束颈，圆肩，鼓腹，饼底。肩两侧附一对称横系，一侧捏贴一泥丁，作象征性鸡首，对称一侧附一圆柱体弯钩形把衔接在小盘口内，把下端捏塑象征性鸡尾。
鸡首壶在本地区最早出现于西晋，鸡舍也出现在西晋，从一个侧面表明，衢州在西晋时把鸡作为家禽来圈养已十分普遍。其流行的魏晋南北朝时期正是社会大动乱时期，人们常在陶瓷器上加入鸡、羊、虎等动物装饰，以祈求吉祥和辟邪，其中鸡首壶就是其中最具代表性的器形。人们喜欢鸡首壶，还因为“鸡”、“吉”谐音，寓意吉祥安宁，反映了人们对于安定生活的渴望。至今当地人死后，入殓的棺材其棺盖内天板仍流行彩绘金童玉女、太阳、月亮及公鸡，其意金童玉女为侍候死者，日、月为白天黑夜之分，公鸡为打鸣报晓，为墓主人司晨。在出殡时，还流行在灵柩头部背上捆绑一只活的大公鸡，一路抬去一路鸣叫，直至墓地，棺木下葬时，公鸡带回家中饲养，不得宰杀，一直让它自己老死。其意是当死者入殓时，盖棺钉棺钉时用斧头敲打，死者魂魄误认已天黑，出殡时让公鸡叫醒死者，并一路由公鸡指引至墓地，即到另一世界。同时墓地常有白蚂蚁蛀棺木，所以亦有公鸡鸣叫起到震慑白蚂蚁之说。另外道士为死者做超渡、做法事都用公鸡割破鸡冠，洒血辟邪；新房上梁竖柱木匠师傅所谓的请“鲁班”、“出煞”也用公鸡洒血，以求吉祥和辟邪。从出土物来看，西晋至唐墓葬中常见鸡首壶是否与某种葬俗有关尚待进一步考证，极有可能为辟邪之义。
1、西晋青瓷鸡首壶
高7.8厘米，口径5厘米，腹径9.7厘米，底径4.8厘米。浅盘口内敛，短颈，圆肩，扁鼓腹下内收，平底微凹。肩、腹部饰凹弦纹三周，肩饰斜方格纹带一周，肩一侧附一无颈鸡首，鸡咀下端镂一圆孔为流。对称另一侧贴一小鸡尾。另两侧附一对称半球形直系。内施釉至颈部，外施釉不及底，釉色青泛黄，釉面开片。胎青灰色。70年代初龙游上圩头街路出土，现藏于衢州市博物馆。
2、东晋青瓷褐彩鸡首壶
高24.6厘米，口径8.8厘米，底径12厘米。盘口，细短颈，圆肩，球腹，平底。肩饰弦纹一周，肩两侧附一对称横系，系间一侧附鸡首流，另一侧置一圆柱形提把连接口沿，且把高出口沿。内施釉至颈，外施釉近底。釉青绿色，鸡冠及双眼点褐彩装饰，口沿四处点褐彩，釉面桔皮纹。胎青白色，露胎处呈紫红色。1978年4月，衢江区汪村沙土山出土，现藏于衢州市博物馆。
3、南朝青瓷莲花瓣双桥系鸡首壶
高13.6，口径6.4，腹径10.6，底径7.4厘米
盘口微敞，盘壁略内弧，细束颈，溜肩，鼓腹下收，平底。肩两侧附一对称桥形系，一侧口沿至肩附一圆柱形提把，把顶端高于口沿，对称另一侧附一鸡首咀。肩部系、咀、把之间分别划三复线莲瓣各一片，莲瓣下端饰二周凹弦纹。腹划有三复线莲瓣七片，每片间又错位叠划莲瓣一片。内口施釉，外施釉不及底，釉面冰裂纹，釉豆青色，釉层较厚，釉色光亮。胎灰白色。1979年4月江山市清湖镇和睦龙底山出土，现藏于江山市博物馆。
4、隋青瓷竹节颈鸡首壶
高59.7厘米，口径10.5厘米，底径13.3厘米。敞口，圆唇，竹节形粗长颈，溜肩，腰鼓腹，饼底。颈上细下粗，饰二竹节凸棱。肩两侧附一对称半球形双复系，系面饰一凹槽，双复系间一侧附一昂首鸡头，对称另一侧附一圆柱体执手，执手上端饰双龙首嘴衔壶口，且龙首高出口沿。肩饰一周凹弦纹，弦纹上部印半圆圈纹一周，半圆朝下；弦纹下端腹部印葵边花朵一周。内口施釉至颈部，外施半釉，釉色青泛黄。肩、腹剥釉，且见胎釉结合处有化妆土。胎灰白色，露胎处呈灰色。现藏于衢州市博物馆。
5、隋青瓷饼足鸡首壶
高15.4厘米，口径6厘米，腹径9.4厘米，底径6.2厘米。
盘口，束颈，圆肩，球腹下收，饼足，饼底平坦。盘口底沿内折，肩两侧附一拱形系，两系之间近颈部捏贴一象征性鸡首，对称另一侧附一圆柱形把，把将口沿与腹相连，把高出口沿。腹饰有凹弦纹8周，下腹近底内束，饼底外凸。内口沿至颈施釉，外施满釉，釉呈豆青色。胎质较细腻，呈灰白色。江山市长台镇双塘沿出土，现藏于江山市博物馆。
6、唐青瓷点褐彩鸡头壶
通高16.5厘米，口径6.5厘米，底径6.8厘米。小盘口，短束颈，圆肩，鼓腹，饼底。肩两侧附一对称横系，另一侧捏塑一象征性鸡首，鸡首对称处附一圆柱体弯钩形把衔接在小盘口内，把下端捏塑象征性鸡尾。内施釉至颈部，外施釉至下腹部，肩腹部饰十二条块青褐色彩斑，釉青绿色。胎灰白色。1984年，衢州市西郊花园岗棉纺织厂基建工地唐墓出土，现藏于衢州市博物馆。
唐代茶饮及婺州窑茶碗鉴赏
婺州窑 青黄釉高喇叭形圈足茶盏
婺州窑烧制出成熟的青瓷的时间，最早可追溯到东汉时期，发展于魏晋南北朝，鼎盛于唐宋，衰弱式微于元末明初。婺州窑是一个地方性的历史文化名窑，虽然有着庞大的窑系，悠久的生产历史，但其名留青史，声名远播还得靠唐代茶圣陆羽所著的《茶经》一书。因为茶圣陆羽给予了当时婺州窑所生产的茶碗以极高的评价。《茶经·四之器》：“碗，越州上，鼎州次，婺州次……”婺州窑所生产的茶具当时地位仅次于越窑和北方耀州窑，名列第三。
婺州窑 青釉玉璧底碗 高3.5cm 底径5.5cm 口径14.5cm
中国历史上饮茶之风的发展与普及，唐代是一个关键的节点。自唐代始，饮茶之风开始普及南北，流行于社会各阶层，成为中国传统生活“油、盐、酱、醋、茶”之一部分。茶具的发展是跟随着饮茶的方式的变革发展而发展的。唐代的饮茶之风的普及，极大地刺激了婺州窑的生产，为满足和紧跟当时茶具消费市场的需要和发展，婺州窑充分发挥自己的专业技术优势与资源优势，开始生产和烧造了大量的茶具产品。唐代茶圣陆羽在其名著《茶经》一书中对婺州窑所生产的茶碗的评价，就是给予婺州窑这种发展的充分肯定。
茶具的生产，是当时社会饮茶方式和茶文化发展的直接见证。所以，今天我们要了解和研究唐代婺州窑茶具生产的历史概貌和种类品种及其艺术品格特征等问题，就必须先了解唐代的制茶之法、贮茶之方、饮茶之制。
唐代，饮茶之风已在全国兴起，而且时人饮茶已由粗放煮茶进入精工煎茶的阶段。研究技艺，意在情趣。按陆羽《茶经》所述，唐代的茶叶产区已遍及四川、湖北、湖南、安徽、江西、江苏、浙江、福建、广西、广东、贵州、陕西、河南、重庆等14个省区。因云南当时属南诏等国，处于分裂状态，故茶之故乡云南未列入《茶经》所述茶之产地之列。唐·封演所著《封氏闻见记》这样记载当时的饮茶之风的发展态势：“南人好饮茶，北人初不多饮。开元中，……自邹、齐、沧、棣，渐至京邑城市，多开店铺，煮茶卖之，不问道俗，投钱取饮。”又说：“按此古人亦饮茶耳，但不如今人溺之甚，穷日昼夜，殆成风俗，始于中地，流于塞外。”由此足见，唐时饮茶已不再是士大夫贵族和僧侣阶层的专利，而成为普通老百姓的日常饮料。饮茶之风，传入新疆、西藏、蒙古等地，由于茶叶具有生津止渴、消食解腻的功效，所以茶叶一经传入上述地区，就被视为珍品，看作最好的饮料。
婺州窑 青釉五出筋花口喇叭足茶盏 高3.5cm 底径4cm 口径8.5cm
婺州窑 六出筋花口淡青釉茶盏 高4.5cm
由于唐代饮茶之风的普及，人们更加重视研究饮茶的情趣和茶具的品质。因为，茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器皿，并有助于提高茶的色、香、味等实用性，而且一件高雅精致的茶具，本身又富有极高的艺术欣赏价值。所以，自唐始我国的茶具制作就进入了一个快速发展时期。中唐时，不仅茶具门类齐全，而且讲究茶具的质地，注意因茶择具的选择。这一发展状态，均在陆羽《茶经》中得到了具体的反映与记载。
《茶经》共十篇，分别论述了茶的起源与鉴别方法，制造饼茶的工具，饼茶的制作、煎茶与饮茶的器具，煎茶的方法，茶的饮用，有关茶的史料，茶叶的产区，简单的制作方法，茶图等十大方面。在其中的《茶经·二之源》、《茶经·二之具》等前六篇中，陆羽提出了自己创设的一整套涉及采茶、蒸茶、焙制、碾末、煎饮乃至鉴别的方法。
按唐·陆羽《茶经》记述，当时“饮有粗茶、散茶、末茶、饼茶者”，但当时有代表性的是饼茶和末茶。唐代茶具发展与饼茶和末茶饮用有着密切的关系。饼茶和末茶，虽加工方法有别，但都需通过炙、焙、碾、罗、煎，方可饮用。依陆羽《茶经》所述，当时民间饮茶，先对不同茶叶作不同处理，“乃斫、乃熬、乃炀、乃舂，贮于瓶缶之中”，然后“以汤沃焉，谓之庵菜。”或者有的再加葱、姜、枣等添加物，用以调味，“煮之百沸”，然后饮用。但陆羽认为用上述方法调制的茶汤，犹如“沟渠间废水”，不可取用。所以，陆羽在《茶经》中提倡的方法重在煎。认为在碾茶之前，先要烤茶，使其“炎凉”均匀，变软后用纸包好，以保其香。冷却后，再碾成细末，通罗(筛)后贮于合(盒)中。
唐代除采用陆羽提倡的煎茶法外，还有点茶法。唐·苏廙的《十六汤品》一书中可略见一斑。其法是先将茶末放入茶瓯，尔后用茶瓶将少许沸水注入茶瓯，将茶末调成稠膏，“茶已就膏，宜以造化成其形。”再用沸水继续向茶瓯注入。注汤时，需要做到顺畅，“汤不顺通”，“茶不匀粹。”注汤还要做到恰到好处，少过浓，多则淡，“一瓯之茗，多不二钱，若盏量合宜，下汤不过分。”总而言之，唐代的烹茶之法，就如上述两法：一是以陆羽为代表，并在《茶经》中提倡的煎茶法;其次是苏廙介绍的点茶法。
碗，供盛茶饮用之器。在唐代文人的诗文之中，更多的称茶碗为“瓯”。茶圣陆羽认为越窑烧制的淡青色茶碗能与绿色的茶汤相映生辉，“半瓯青泛绿”，从而达到“益茶”的效果。其他如邢瓷之白，寿瓷之黄，洪瓷之褐，都是掩茶汤之色，“悉不宜茶”。同时，越窑的茶盏，外型“口唇不卷，底卷而浅”，即口沿不外翻，稍有内敛，使茶汤不易外溢;而底则稍翻，易于端持;碗“浅”则易于最后喝茶末。婺州窑同属浙江越窑大系，在器皿造型，釉色风格等均与越窑相近，故陆羽在评点唐代茶碗时，将其列为第三。
汉代青瓷鉴赏
我国是世界上烧制瓷器最早的国家，而我国最早烧制的瓷器是青瓷。从商代中期就生产原始青瓷，经过西周、春秋战国一千多年的发展，逐渐形成了青釉瓷器。战国时期有较高的仿青铜礼器，汉代有著名的越窑青瓷。青瓷生产历程很长，两千年来一直未有中断。
我收藏6件汉代青瓷壶（如图），属于汉代初期的两件，其特征是：口沿略外侈、颈较长，斜肩，腹体圆鼓，下承以矮圈足，双耳扁平，有平行人字形纹饰。属于西汉中后期的4件，其形状有如下特点：口呈喇叭形外侈，颈部略微缩短，腹体圆鼓成圆球形，少数有圈足，一般平行底，双耳常做辅首衔环形，有的壶耳配一铁环，有的在壶耳上贴一S形小泥条装饰。这6件汉代青瓷壶，粗看都是一样的，模样差不多，但仔细比较，竟然无一处一样：形体不一样、胎质不一样、纹饰不一样、釉色不一样、高度不一样、口形不一样、颈的长短粗细不一样、斜肩不一样、两耳不一样、底圈不一样，竟然有十处不一样。这时期的青瓷主要靠造形美取胜，这6件造形6个样，造型气魄宏伟、端庄大气、线条简洁，给人美的享受。再从纹饰上看，有的从颈部开始装饰，有的从肩部开始装饰、有的从腹部开始装饰，有的腹部较直、角度不一，有的是成型时拍印出来的，少数是粘接上去的，大多数装饰是运用拍印刻划等方法来表现。几条弦纹、简单的莲瓣纹、三角纹、鳞纹、网纹、斜纹、格纹，顺手划成，粗糙雅拙。6件青瓷的釉质釉色各有不同，总的看在肩部上腹部施一层玻璃质釉，有的青绿色、有的褐黄色、有的黄绿色；同陶器相比，高贵典雅，令人爱不释手；同青铜器相比，青瓷典雅的造型，莹润明亮的釉层，华美的釉色在满足人们生活使用和意识形态需要方面不次于青铜器。由于原始青瓷的发展和生产，以及资金市场投放和使用方面的优越性，致使青铜器生产渐渐衰落下去，青瓷发展起来。
秦汉是陶瓷史上的重要时期，处于原始青瓷向早期更成熟青瓷的转变阶段，制瓷工艺逐渐走向成熟。东汉晚期施釉越来越多、露胎少，胎面平整光滑、留有明显的镟纹，这个时期的青瓷，标志着我国瓷器工艺发展到了一个崭新的阶段。从此，中国青瓷发展速度大大加快，到了唐代已是推崇备至；造型典雅、青釉莹润，有碧玉一般的质感。著名诗人陆龟蒙咏《秘色越器诗》中有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等脍炙人口的名句，反映了当时人们对越窑青瓷的热爱和珍视。
宋耀州?青瓷器/李英豪
窃以为宋代瓷器，可说达到我国瓷器登峰造极境地，亦足以反映宋代文化艺术的高雅、清逸和卓越。宋代除了定、汝、官、哥、钧五大名?外，真赏者同时推崇北宋耀州青瓷。像附图，就是那时期耀州?的代表作之一，为出土的青瓷六弁花式?（口径十二点二公分），于北宋早期烧製。这样品相优良者极珍罕。
隋、唐以来，分为“南青、北白”两大主流，即北方名?长于烧造白瓷（如定?）；而南方名?则重青瓷。到了北宋，却能巧妙地集前朝大成，使南、北之青瓷与白瓷互相融和及交替，更臻完善，如百花齐放。
宋代耀州?，乃位于现今陕西铜川县，古称黄堡镇。那儿早于周朝已有烧製，但甚原始粗劣。南宋诗人陆放翁（陆游）《老学庵笔记》，指出“耀州出青瓷器，谓之越器，似以其类馀姚县秘色也。”可见耀州?青釉，深受越器影响，仿唐代和五代越?青瓷，秘色不泛光。另有古代学者指耀州?青瓷，乃仿临宋代青瓷魁首的汝?釉色，故也有玻璃光者。其实，这两?北方青瓷，俱採用黄河无黏性之白黄土（长被黄河之水沖洗），含有细砂。耀州?露胎处呈酱黄色，质坚硬，釉色青中带黄（如附图），釉层较厚；但色质不及汝?莹润。
耀州窑瓷器和窑址
耀州窑是北宋六大窑系之一，以刻花青瓷为主，其代表瓷器刻花青瓷“巧如范金，精比琢玉”，有“北方刻花青瓷之冠”的美誉，宋代已驰名海内外。耀州窑遗址被列为“全国重点文物保护单位”，更被评为二十世纪“中国百大考古发现之一”和“陕西十大考古发现之一”。
耀州窑发展历史
耀州窑始于唐代，北宋末为鼎盛期，宋代六大窑系，终于民国。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。
唐代为耀州窑的初创时期，主要烧制黑釉、白釉、青釉、黄釉、茶叶末釉、花釉等高温釉瓷以及三彩、琉璃等低温釉陶。种类之多样，造型之丰富，国内少见。晚唐以后，青瓷数量明显上升，已显露嗣后以青瓷为主流之先声，证明窑工们根据黄堡窑场的实际，并藉其智慧，探索出耀州窑的发展之路。
五代耀州窑以烧制青瓷为主，工艺技术得到很大改进，产品进一步向高档、精品的方向发展。器型多仿金银器，精巧秀丽。釉色温润雅致，质感绝佳。装饰技法以剔、划花为主。此外，遗址区“官”字款标本的出土，证明耀州窑曾为宫廷或官府烧瓷。其首创的足裹釉支钉装烧工艺和天青釉瓷对后世官窑瓷器的烧造产生了深远影响。
宋代耀州窑进入鼎盛时期，形成了“十里窑场”的宏大规模。由于工艺技术的领先以及窑炉和燃料的改进，耀瓷的烧制水平达到炉火纯青之境地。此时以烧制色调稳定的橄榄绿青瓷为主，同时兼烧少量黑釉、酱釉及兔毫、油滴等结晶釉瓷，器物种类包罗万象，造型优美秀丽，装饰手法以刻花和印花独具风格，其产品“巧如范金，精比琢玉”。耀瓷由此闻名遐迩，贡奉皇室，远销域外，且在其影响下形成了一个范围广阔的耀州窑系。
金代耀州窑承袭宋制，仍保持着一定的生产规模和较高的技术水平，依然以烧制青瓷为主。早期青瓷釉色呈青翠色，刻花和印花纹饰趋于简练。此时成功创烧的月白釉瓷，釉层肥厚，质感如玉，乃金代耀州窑的一大特色。后期以姜黄釉瓷为主，出现了可大幅度提高产量的涩圈叠烧工艺，使其成为金代耀州窑的又一特色。
元代前期耀州窑以烧制刻花、印花姜黄釉青瓷为主，但明显呈衰落之势。后期，黑瓷产量不断扩大，耀州窑又一度呈现出多元化发展局面。与此同时，立地坡、上店、陈炉三大窑场相继崛起，承袭黄堡瓷脉，并博采各地窑场之长，为耀州窑生命的延续和发展注入了新鲜的血液。
元末明初之后，陈炉取代黄堡成为耀州窑的中心窑场，但制瓷技术与产品风格发生了转变，民窑之特色愈为浓厚。此时期耀窑传统的青瓷不复多见，转向生产胎体厚重、形体简练的白瓷、黑瓷和白地黑花瓷。其装饰手法也从传统的刻花、印花转变为绘画。从此，色彩对比鲜明，画风质朴豪放的白地黑花瓷取代了青瓷的主导地位，成为陈炉窑的代表产品。
清代，陈炉窑在传承传统制瓷技艺的基础上又有新的发展。其产品除白地黑花、黑瓷和白瓷外，还创烧了香黄釉瓷以及黄白、黑白复色釉瓷等特色品种。清代晚期到民国初期则出现了具有当地特色且广受民众青睐的青花瓷，装饰特征是各类富有民间色彩的文字题款的广泛流行和运用，丰富了陈炉窑的内涵。
耀州窑之最
1.中国发掘规模最大的瓷窑遗址。
2.中国最早建成的大型遗址性陶瓷专题博物馆—— 1989年一号遗址（唐宋窑址）保护厅建成对外开放。1994 年博物馆主馆建成对外开放。2000年二号遗址（唐三彩窑址）保护厅建成对外开放。
3.中国第一座唐三彩保护厅——中国最早烧造天青釉瓷的窑场，起源于唐代晚期，成熟于五代，对宋代以后 的官窑天青釉系瓷的烧造产生了重大影响。
4. 中国最早使用煤炭作燃料烧瓷的窑场，始于北宋早期。
5.中国最早的窑神庙碑——宋元丰七年（1084年）《德应侯碑》，也是中国历史上唯一皇帝敕封的窑神。
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗，宋，高8.5cm，口径20.8cm，足径4.8cm。
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗碗敞口，宽唇，圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。
此碗刻花精细，画面生动活泼。北宋晚期，耀州窑装饰多取婴戏纹题材，此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗-婴戏纹