清乾隆瓷器特征与鉴别方法。
大清乾隆制 瓷器“硬通货”
乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款，总的看来是以“大清乾隆年制”三行六字篆书款用得最多，三行六字楷书款在祭红等器物上较为常见，两行六字楷书款在白地红彩等品种上虽有，但很少能见到，“乾隆年制”四字篆款及楷款也用得极少。款字一般以青花写款为主，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。在白瓷、茶叶末、仿竹器、珊瑚红等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。
青花釉里红缠枝夔龙纹抱月瓶
年代：清雍正 高： 47 cm
瓶唇口，直颈扁圆腹，圈足，肩塑如意形耳。通体施釉肥润匀厚，如脂似玉，扁瓶通身绘青花及釉下红彩，色泽鲜丽，错落参差。瓶体稳健，端庄硕大，保存全美。极为珍贵，极富欣赏与收藏价值。
成交价：RMB 1,008,000
谈收藏，离不开瓷器；谈瓷器，离不开乾隆。
在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最贵，同时在清代瓷器中，又以乾隆年间的瓷器最为抢眼。
本文所谈，都是乾隆和雍正时的官窑精品，并在刚刚结束的秋拍上创下佳绩。从一直以古董珍玩为强项的瀚海的数据来看，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期；而从秋拍整个市场行情看，瓷器的调整并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。这样市场上就出现了两种情况：一方面，部分古玩市场老板叫苦，认为行情不好；另一方面，有人逆市而上，趁低吸纳。
眼下瓷器价格开始不断地上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30%～40%。从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。此次秋季拍卖，瓷器依然有成交亮点出现。从前10位来看，价格最低的一件的成交价格也超过了1900万元，可见一些出现在市场中的瓷器重器绝对逃不过买家的眼睛。
作为国内秋拍大型拍卖会的收官之作，翰海将古董珍玩拆分成瓷器、杂项两个部分，古董珍玩专场推出的康雍乾官窑单色釉瓷器专辑为国内首次，涵盖60余件清三代各色各式单色釉精瓷。
拍卖当天，粉青釉暗刻夔龙纹如意耳尊以成交价795万元位居此专辑首列，仿古玉釉缸和仿龙泉暗刻龙纹罐分别以成交价 448万元和392万元紧随其后。而这并非本场唯一亮点，“清乾隆 青花缠枝花卉如意耳瓶”创出成交价907万的佳绩，并以此列专场成交价最高位置。而此专场更是以9319.2万元的总成交额成为全部专场中的状元。
粉青釉暗刻夔龙纹如意耳尊
年代：清乾隆
款识：“大清乾隆年制”篆书款
高：18.3 cm
此尊瓷器，口肩连以如意形双耳、圈足，通体(包括足内)均施粉青釉。外壁为凸花装饰，口部及腹部为夔龙图案，肩部及腹下莲瓣纹一周。造型稳重而具线条优美，其釉面匀净莹润，凸花装饰层次分明，更添美感。
成交价：RMB 7,952,000
青花缠枝花卉如意耳瓶
年代：清乾隆 款识：“大清乾隆年制”篆书款 高：23 cm
器口呈蒜头状，耳束颈，圆腹下部丰硕，假圈足.器身因两侧置对称如意耳，故称如意尊。器青花纹饰，主题纹样绘番莲纹，辅以回纹、如意纹、莲瓣纹等，外底青花双圈内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款.如意耳尊是雍正时期的创新器形，乾隆朝十分流行，除青花外，尚有斗彩、粉彩、青釉、仿汝釉等。
成交价：RMB 9,072,000
青花缠枝花卉寿字双耳尊
年代：清乾隆 款识：“大清乾隆年制”篆书款 高：44.5 cm
圆口，短颈，圆腹，圈足，周身饰大朵缠枝花卉纹，枝叶繁复，错落有致，疏密得当，绘制精细，颈部一周饰变体寿字纹及云纹，左右两侧各有云耳一，与整体风格浑然一体。底落“大清乾隆年制”篆书款。此器造型敦厚，气度非凡，形制巨大，为收藏陈设之上品。
成交价：RMB 3,584,000
茶叶末釉摇铃尊
年代：清乾隆
款识：“大清乾隆年制”篆书款
高：26.8 cm
直口，长颈，溜肩，半球形腹，平底内凹成圈足，其形似长柄铜铃，故名摇铃尊。造型典雅端正，胎体厚实稳重，通体内外施茶叶末釉，色泽浓重而又不失质感，莹润亮泽，足内刻“大清乾隆年制”篆书款。
成交价：
RMB 2,240,000
粉青釉双系耳瓶
年代：清雍正
款识:“大清雍正年制”楷书款 高:16.5cm
估价：RMB 2,000,000-2,200,000
成交价：RMB 2,240,000
广口，长颈，圆腹，圈足外撇，颈部左右各有一圆环耳。内施白釉，外通体施粉青釉，色泽极淡，给人以一种致纯致美的感受，雍正一朝之官窑瓷器追求精工细致，以绝取胜，此件耳瓶即是其中之精品，无论外形及釉色均令人叹为观止。
天蓝釉双耳尊
年代：清乾隆
款识:“大清乾隆年制”篆书款 高:25.7cm
估价：RMB 3,000,000-3,800,000
成交价：RMB 3,360,000
直口，粗颈，溜肩，鼓腹，高圈足，肩两侧饰折把流苏耳。通体施天蓝釉，纯净淡雅，超凡脱俗。天蓝釉为清代新制成的一种浅蓝釉，色如天空之蓝，幽淡隽永，赏心悦目。此尊造型端庄，釉色均匀，非常难得。
龙泉窑暗刻云龙纹双耳瓶
年代：清乾隆
款识:“大清乾隆年制”篆书款
高:35.6cm
估价：RMB 1,200,000-1,600,000
成交价：RMB 1,008,000
撇口，长颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足外撇。龙泉釉色，通体暗刻云龙纹饰，细致卓然，颈部饰云型双耳。明龙泉官窑青瓷主要以刻花为饰，精美绝伦，花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺达到了炉火纯青的艺术高度。刻花是龙泉窑青瓷的传统装饰工艺之一，至清代仍为人们推崇备至，此件器物为清代官窑中之精品，极具收藏价值。
粉青釉长方倭角双系盖罐
年代：清雍正
款识:“大清雍正年制”楷书款
高:13.5cm
估价：RMB 1,200,000-1,600,000
成交价：RMB 2,240,000
罐上有带钮盖，器作短颈，溜肩，倭角，长方腹，平底矮倭角足，釉底书青花长方双框“大清雍正年制”楷书款。
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怎么样识别大清乾隆年制的瓷器
大清乾隆时期的瓷器烧制可以说是整个清朝时期的鼎盛时期，其烧造的数量非常的庞大，而且时间长达六十年之久，写款者也历经好几代人，所以乾隆时期官窑瓷器的款式变化较多，楷书和篆书在同时使用所以在瓷器的落款上以篆书款为主，其字迹清晰且工整，但是因为后期朝代的没落导致大量的瓷器被毁，流传至今的、做工精湛的、原料上乘的少之又少，足以可见其收藏价值之高，现在我国的乾隆时期瓷器价格较高而且数量较少，许多的收藏爱好者都在争相进行抢购，但是却难以分辨其真伪，我们主要可以通过以下几方面进行初步的判断。
一是瓷器的胎体一般薄厚适中，圆类瓷器较厚，其质地十分地坚硬同时也非常细腻，但是视觉上观看多了一份厚重感，没有轻巧和灵动之感；二是通过其釉面的光泽度，不仅透润度很高同时施釉也较为的稀薄，色泽不是非常的鲜艳亮眼一般都为青白色、粉白色、酱白色等，纯色较高，釉质相对之前相比也较为的疏松。三是通过其外部的纹饰，当时西方文化的盛行再加上大量多元文化的涌入导致其纹饰上也是有了许多不同的特质，比如说：西方的人文主义精神、东方的美学思想以及中国的传统文化还有其它国家的宗教信仰等等，在纹饰上也是中国所独一无二的遗产，其做工精湛的高达百万。
乾隆时期烧造出了非常多的精美瓷器，其中有一件被称之为“瓷母”的瓷器进收藏于故宫博物院，十六种不同的工艺中有的需要低温烧制、有的则是高温烧制、提纯度的不同所呈现的颜色也大不相同，甚至粉彩和松石绿都需要经过两次低温烧制，可见其工艺的复杂程度是现在市面上的仿制瓷器所不能比拟的。所以一般通过其釉色、重量、做工以及盖章可以帮助我们进行初步的分析，了解有关时代的知识也其这一时期瓷器的制造特点等，这些都是我们在入手瓷器时所必要的准备工作。
现今我国的市面上乾隆时期瓷器大多都是一些小摆件还有大量现今所仿制的仿品，所以非常难以辨别，容易混淆，原料、釉色、重量、掌印这四步只是非常简单的初步辨别手段，我们还需要通过权威的鉴定中心或者专业的权威专家鉴定之后再进行入手，可以大大提高保证自身的利益不受损害，由此可见乾隆时期瓷器的收藏价值之高、数量之少、时代特征之显著，收藏价值一般都是通过其时代、意义、数量进行判定，时代十分强烈的、意义十分重大的、数量十分稀有的、造型优美、做工精美、原料之纯、釉色之亮的可以说是寥寥无几，这样的瓷器收藏价值甚至可以用世间极品来形容，由此可见乾隆时期瓷器之高。
清乾隆时期瓷器特点（彩瓷）
乾隆一代六十年间，彩瓷的制作发展到历史的最高峰，此后便进入由盛转衰的时期。乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。青花玲珑瓷是这时的新品种，做法是先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上透雕花纹，然后内外上釉，烧成后镂孔处透光度很强，使青花瓷愈显得玲珑剔透，优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。色彩艳丽，花纹精细。此外还有青花胭脂紫，或称青花加紫，紫彩为釉上彩。
朝夕时期的珐琅彩和粉彩瓷极为盛行，造型更加奇巧，纹饰尤为绚丽。工匠精心构思创造了由内外两层组成的转左面瓶和转心瓶等新颖器形。转心瓶外层镂宽空，内瓶彩绘各种花纹，当内瓶转动时，可由外瓶镂空处窥见不同的画面。转颈瓶颈部可以转动，颈部多书天干，瓶体书地支，转动时可以组成“干支”记日。又体瓶也是这一时期的流行器形，或称合欢瓶，外形似两瓶粘合为一体。上海博物馆珐琅彩龙凤纹合欢瓶，两瓶体各画彩凤、夔龙和卷草纹图案，由于不用大红大绿，虽然五彩缤粉，却无浓艳之感（见《中国陶瓷.景德镇彩绘瓷》）；另一粉彩花卉双体瓶彩用了轧道工艺，色地半为深蓝，半为深红，其上用黄、白、绿、红等色绘折权花卉，尤为新颖瑰丽。乾隆彩疱除继承康熙以来的传统工艺外，还大胆吸收了西文油画的技法和题材，如圣经故事，西洋美女、天使、婴儿、风景等。这类作品无论瓷质纹饰均异常精美。传统题材有时也采用西洋画法。如《陶雅》所载洋彩大盘，“对径几尺，四周黄地碎锦纹……工细殊绝，背面相同。盘心画海屋添筹之属，仙山楼阁，缥缈凌虚，参用泰西界画法……”
这时期的珐琅彩和粉彩盛行轧道工艺，即在器物局部或全身色地上刻划纤细的花纹，然后再于其上加绘各色图案，或于锦地开光内绘山水、花鸟、人物，并题乾隆御制诗谝，故有“锦上添花”的美称。色地轧道和锦上添花的工艺，把瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。但花纹却未免过于繁缛堆砌，失去了雍正时期那种清新秀、飘逸优雅的风格和生动感。五彩和斗彩瓷器在乾隆时仍然继续生产，虽不管佳作，但声光已为盛极一时的粉彩所掩，工艺上也少有创新之作，不再为社会所重视。
乾隆中期以后瓷器制造业开始走下坡路，由于工艺上片面追求精细、华丽，导致了纤巧华缛有余而深厚高雅不足的后果，艺术水平低落。乾隆以后，由于社会条件的变化，整个制瓷业日趋衰落。昔日的灿烂光辉随着国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产却始终闪着永远不会磨灭的光芒，为人胶诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
清乾隆室名款
清乾隆时期景德镇瓷器上室名款亦多见，据不完全统计，带“堂”、“堂制”、“堂藏”的有：凝和堂、明远堂、述德堂、述古堂、雅雨堂、叙堂、诚信堂、静镜堂、敬慎堂、椿荫堂、乐静堂、乐善堂、斯干草堂、和辉堂制、嘉阴堂制、植本堂制、彩华堂制、彩润堂制、彩秀堂制、敦睦堂制、荣瑞堂制、惜阴堂制、澹宁堂制、宝恩堂制、敬畏堂制、敬修堂制、致远堂制、曙光堂制、忠信堂制、资善堂制、养和堂制、师古堂制、庆宜堂制、六谦堂制、致和堂制、恭寿堂制、旭华堂藏等。
带“斋”、“斋制”、“斋藏”的有：宝晋斋、宝善斋、宝啬斋、宁晋斋、宁远斋、宁静斋、百一斋、德成斋、经 斋、有正味斋、澹宁斋制、宝啬斋藏等。
带“山房”、“书屋”、“楼制”的有：九 山房、 委山房、百一山房、红荔山房、文石山房、玉杯书屋、浴砚书屋、正谊书屋、宝机楼制、市隐楼制、绣麟楼制等。
其他有：恭寿堂宗祠、 好堂清赏、对屏山馆、妙香馆制、七十二鸳鸯社、听云山主人馆、东园略园、觉得轩、听松庐、苏庄、啸园等。
传世品中有一种书“古月轩”款的珐琅彩瓷器，过去曾传说“古月轩”是乾隆时内府的轩名，但是遍查北京故宫、圆明园、颐和园，均无此轩名，显系讹传，故凡书“古月轩”款的珐琅彩瓷皆为别出心裁的赝品。
清乾隆青花缠枝莲纹大尊
青花瓷是在素瓷胎上以钴蓝为着色描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧制而成，成品因花纹呈现青蓝色，故名“青花”，又因花纹与白地相间，亦称“白地蓝花”。这里向大家介绍的是一件，清乾隆青花缠枝莲纹大尊。
这件青花缠枝莲纹大尊高63.2厘米。分为三部分:喇叭形口、罐形腹和倒钵形底座，各部分单独分开烧制，最后连接而成。通体饰多层缠枝蕃莲、蔓草纹、蕉叶纹、忍冬纹、莲瓣纹、云雷纹等。腹体开光内以楷书撰写铭文，从铭文的内容可以看出，这款大尊是唐英监烧敬献给皇宫，用来在朝阳门外祭祀东岳大帝的供器，成套共有五件:香炉一、烛台二、花觚二，称之为五供，这件青花缠枝莲纹大尊烧制时间为乾隆六年。纵观此尊，器形雄硕，工艺水平高超，更为难得的是有绝对的纪年铭，是研究乾隆时期瓷器的标准器，也是研究当时著名的御用督陶官唐英督陶业绩的重要资料。
青花工艺是在瓷胎上单独用钴蓝料进行彩绘的器物，所见最早的是于江苏省扬州市观音阁出土的唐代白瓷蓝彩折枝牡丹如意纹碗残器，该器为河南省巩县窑的产品，故此可以说青花肇始于唐代，到明清两代青花瓷生产达到鼎盛。青花色调于青蓝中蕴含丰富的变化，浓淡散晕，青翠披离，如同水墨画的效果。青花瓷器不仅在中国陶瓷史上占有重要的地位，对世界陶瓷的发展也产生重大影响。
大清乾隆年制青花双耳抱月瓶
数拍卖场的经典瓷器，「青花双耳抱月瓶」必占一席，不时见于各大拍卖行的图录封面之上。今季伦敦拍卖，苏富比封面就是青花双如意耳抱月瓶，48.3cm高，青花书「大清乾隆年制」三行六字款，估价£100万- 150万（RMB 870万- 1,300万）。
器形曲线圆滑，颈部细直，附带双耳，器腹扁圆，名曰「扁壶」。由于形似满月，故又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。抱月瓶创烧于明代，原形应来自中东，后融合于中华工艺。大型扁壶烧制不易，会因承受不了窑内高温而坍塌变形。
随时代流转，抱月瓶器形亦常随之而有变。今次上拍的这一件，具明永乐瓷器两大创新特征 - 器身扁平、呈圆形，中心开光，开光内凸脐。青花发色方面，钴青点染纹饰，拟效明初青花之浓黑铁斑，亦挺具慕古味儿。
香港邦瀚斯，2017年春拍，HK,540,000成交
如此器形及尺寸的扁壶，在拍卖场上算是经典瓷器。去年香港春拍，邦瀚斯（Bonhams）就以一对扁壶领衔，为美国丝绸大王威廉·斯金纳（William Skinner，1834-1902）家族旧藏，估价HK,000万- 3,000万，连佣HK,850万成交。
尽管器形及尺寸相类，纹饰上还是有分野。这类扁壶最常见绘八瓣纹饰，瓣内分别绘以佛教八宝图案（法轮、法螺、宝伞等……），就好像上述邦瀚斯这对。今次上拍的这一件，饰缠枝莲纹，繁而不拥。虽无绘八瓣，但「八月伴月」式的匀称布局仍在。
2003年香港秋季拍卖，此件扁壶在苏富比上拍，估价HK0万 - 300万，连佣近HK0万成交。
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶 《大清乾隆年制》款
拍品编号：10
高度：48.3cm
估价：£1,000,000 - 1,500,000
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
场次：中国艺术珍品
拍品数目：151
预展时间：
2018/5/12 - 13｜12pm - 5pm
2018/5/14 - 15｜9am - 4:30pm
拍卖时间：2018/5/16｜10:30am
清乾隆瓷器的特征是什么？
清乾隆瓷器的特征是什么？1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法。
清乾隆年款
清乾隆(1736-1795年)官窑瓷器上的年款，篆书多于楷书，这是瓷器复古之风在款识上的体现。乾隆一朝历时60年之久，而且官窑瓷器产量巨大，款字风格变化多样。珐琅彩瓷器上的年款，绝大多数以蓝料彩书写，皆为“乾隆年制”四字，可分成4 类：第一类是四字分两行书写的宋体款，套以蓝科彩双正方框，框线外粗内细，此类款最为多见。第二类字体及排列方式与第一类同，只是无外边框，多用于形体较小底部狭窄的杯或瓶上。第三类是四字双行篆书款，外套双线方框，内、外框线粗细一致，这类年款多用于“锦灰堆”开光绘画的瓶类外底，是珐琅彩瓷器款识的尾声。第四类通常被称为“金钱”款，楷体四字按上下右左钱文排列，此类款仅用于高足杯上，书于足内沿。其他品种瓷器上的年款主要有3种，即“大清乾隆年制”、“乾隆年制”和“大清乾隆仿古”。“大清乾隆年制”见有：一、青花料书写款，可分为双行楷书或篆书加双圆圈款、三行篆书款(在乾隆六字年款中最为多见)和篆书一排横款；二、篆书阳文刻款，可分为一排横款和三行竖列款，三行款有的围以双方框，有的款字笔划涂金；三、暗刻款，分别为双行楷书加以圆圈和三行篆书款；四、朱红款，可分为篆书一排横款、三行篆书款、两行楷书加双方框款(框线外粗内细)；五、金彩款，分为篆书一排横款和篆书三行款；六、篆书阴文刻款，款字分三行排列；七、黑彩篆书款，款字分三行排列。“乾隆年制”款见有：一、青花料书写款，分为四字双行篆书款和四字按上下右左钱文排列款(款外或无边栏．或围以双重圆圈)；二、篆书阳文刻款，四字分两行排列，有的款字涂金；三、朱红款，分为四字双行篆书外套单方框款、四字双行楷书外围双方框款。“大清乾隆仿古”款均为青花料篆书，六字分三行排列。乾隆时景德镇民窑瓷器年款见有“乾隆六年”、“乾隆十年”等。
大清乾隆年制珐琅彩瓷的特点和风格
清朝乾隆皇帝知识渊博，心胸开阔，继承王位后，他非常珍爱康熙留下的珐琅彩瓷，并继续按照以前的方法在皇宫里制作珐琅彩瓷。据当时的记载，乾隆年间，在瓷身上涂上的瓷釉，烧制后都配有硬木座椅和楠木箱，并存放在乾隆清宫的瓷釉库房中，体现了乾隆皇帝对其的重视程度。
大清乾隆年制珐琅彩瓷的特点
乾隆年间，瓷胎彩绘的珐琅形制各异，瓶、罐等的数量远大于康熙、雍正时期。光光瓶子就有梅花瓶、方瓶、蒜瓶、葫芦瓶、穿耳瓶、观音瓶、玉瓶等等，种类丰富、色彩丰富。此外还有茶壶、方碗、盘、碟和杯的数量也非常可观，而且种类繁多。
这些珐琅彩釉及其他类型的陈列品的增加，一方面表明康雍两朝经过70年的发展，社会生活十分丰富。另一方面也表明乾隆珐琅的工艺比以前有了很大的进步。前两个朝代，由于这种珐琅彩瓷的形成、填充和烧制比其他生活必需品更困难，所以在数量上会比较少，乾隆珐琅在装饰方面继承了雍正后期的绘画风格，集诗、书、画于一体。
乾隆时期，珐琅彩瓷除了山水、花鸟之外，还增加了儿童玩耍、母子、亭边画等题材，颜色丰富多彩。釉面通常采用铺贴工艺，以金或彩绘图案装饰。
乾隆时期瓷釉的风格有哪些？
1、白地风格
是雍正风格的延续，与雍正不同，绘画主题是花鸟山川之外的人物和佛像。就像现在在北京故宫博物院的“清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶”，瓶身是双连的，肩滑，脚略向外，有盖。白色的腹部画着婴儿的图画，一组四个婴儿玩三只羊，即“三阳开泰”的意思，另一组有九个孩子在玩耍，其中一个拿着一瓶，瓶口飞出五只蝙蝠。也就是“五福门”的意思。
2、金地风格
这种的风格也非常的多见，主要可以分成联众，第一种“开光”是指在瓷器的突出部位以圆形、扇形、菱形柱状的绘画和书写为主要装饰。第二种锦地开光是在彩地上排列着上述栏框，像织锦图案。
康雍时期，色地开光已经开始出现了，特别是乾隆时期。乾隆晚期，在瓷釉中广泛应用了拉金和镀金工艺。这种装饰手法使瓷器更加华丽，但与雍正时期端庄典雅的风格截然不同，是乾隆后期崇尚奢华的标志。
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