古代陶瓷器上的的鱼纹。
鱼纹瓶和故宫博物院的馆藏珍品同出一脉由中华疑似文物保护委员会推荐，经云南科技检测中心进行能量仪科学鉴定，昆明民间收藏的一件粉彩黄地缠枝花鱼纹瓶和故宫博物院的馆藏珍品同出一脉，而工艺细节方面却比故宫国宝尤胜一筹。
昨日，业界专家和省市收藏爱好者云集高古文化艺术品展示交流中心，大家期待一睹“清乾隆粉彩黄地缠枝花鱼纹瓶”尊容。该文物瓷器来自昆明民间收藏，经中华疑似文物保护委员会专家目鉴，又通过了云南科技检测中心X荧光能量色散仪的分析测定，目鉴和机检结果相一致，昆明发现了一件堪比故宫国宝的清代乾隆时期官窑瓷器，学术价值和市场价值都堪称“连城”。
基于特殊原因，鱼纹瓶的藏家再三婉拒透露真实姓名。不过，记者在采访中获悉，该花瓶是其三代家传的宝物，持有者出生于昆明名医世家，几代书香门第、岐黄杏林的生活环境遗留下不少文玩奇珍，这件清乾隆年的鱼纹瓶就是其一。早在2004年，曾经有企业家出价200万元求购此瓶，虽然企业家多次诚挚购买，但是昆明藏家却因难舍传家之情而婉言谢绝了。
据中华疑似文物保护委员会专家介绍，昆明“粉彩黄地缠枝花鱼纹瓶”高24.7厘米、口径 8厘米、足径 8.7厘米，足底有“大清乾隆年制”矾红款识。北京故宫博物院藏有类似的一件鱼纹瓶，不过底部无款识，出自清朝宫廷旧藏。《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩•粉彩》对这件珍瓷的描述为：“瓶撇口，细颈，肩以下渐收，圈足外撇。瓶内施松石绿釉。外壁以黄釉为地绘粉彩缠枝宝相花，花间绘四组双鱼纹饰。无款”。
专家特别强调，从制式、工艺、图案等众多方面来看，两件“粉彩黄地缠枝花鱼纹瓶”均出自正统官窑一脉。然而，昆明这件“粉彩黄地缠枝花鱼纹瓶”底足有“大清乾隆年制”的款识，而北京故宫博物院的没有年代款识，因此昆明藏家持有的鱼纹瓶堪比故宫国宝，而且尤胜一筹。“以前清宫使用的瓷器，有一部分是官窑烧造出来的送呈样品，所以存在未打年代底款的现象。后来正式成批生产这些获统治者认可的瓷器时，就开始打上年代底款了”。
昆明“清乾隆粉彩黄地缠枝花鱼纹瓶”已经多家检测机构鉴定为本朝本款之珍品。而据中华疑似文物保护委员会掌握的情况显示，目前已经公诸于世的这种鱼纹瓶全世界仅存三件。一件为北京故宫博物院珍藏，刊录于《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩•粉彩》；一件在2003年香港“苏富比春拍——乾隆遗珍专场”上拍卖，被亚洲私人收藏家以387.04万港元购藏；还有一件就是昆明藏家的这件家传器。
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“南海一号”整体打捞价值堪比兵马俑
备受国际考古界关注的广东宋代古沉船———“南海一号”整体打捞工程，已确定于今年3月正式开启。据悉，对古沉船进行整体打捞，在世界考古史上尚属首次。
专业队赴阳江等待作业
据了解，为整体打捞“南海一号”，广东省专门成立了打捞指挥部，由副省长雷于蓝任总指挥。而财政部去年审定了9000万元专项资金，其中财政部拨款3000万元，仅次于国家对西藏布达拉宫维修项目的拨款额。
近日广州打捞局已派出专门打捞队伍守候在阳江海域附近，天气一好转就下水作业。据广州打捞局局长陈北先介绍，该队伍将在未来一个月内完成“南海一号”古沉船沉没区域的精确定位、抽走沉船附近的淤泥、淘出其中的文物等工作，为3月份正式打捞作最后的准备。
考古界专家预测，“南海一号”最终出水，其价值和影响力将不亚于西安秦始皇兵马俑。
将陈列“水晶宫”供观赏
据介绍，“南海一号”整体浮出水面后，将转移、安置于由广东省政府将直接拨款1.6亿元建造的广东海上丝绸之路博物馆“水晶宫”内，进行保存及供人们观赏。
广东海上丝绸之路博物馆位于阳江“十里银滩”上，占地13万平方米，博物馆藏品规模确定为3万件。“水晶宫”是一个巨型玻璃缸，其水质、温度及其他环境都与沉船所在的海底情况完全一样。通过“水晶宫”的透明墙壁，还可以看见水下考古工作者潜水发掘打捞文物示范表演。
“南海一号”或藏8万件文物
“南海一号”是1987年在阳江海域发现的一艘宋代木质古沉船，距今800多年。此后试探发现，船上载有文物6万至8万件，且有不少是价值连城的国宝级文物。执行整体打捞工作的是由我国自行设计和建造的亚洲最大打捞起重船—————“华天龙”号4000吨全回转打捞起重工程船。
工写兼备鱼藻纹葫芦瓶
粉彩瓷在民国时期得到了异乎寻常的发展，烧造出不少精品。而且在我国瓷器发展史上占有一定的位置和影响。因此，如果有人要是轻视或低估民国时期粉彩瓷的收藏价值，未免有失偏颇。这件粉彩瓷鱼藻纹葫芦瓶，就是民国时期名噪一时的“珠山八友”之一、著名瓷绘画家邓碧珊的作品。
“珠山八友”指的是王琦、邓碧珊、徐仲南、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑、田鹤仙，在绘画技法上，他们可称是八仙过海，各显神通、各具特色、各有所长，一时形成了瓷绘上诗、书、画并茂，工笔画与写意画兼备的独特风格。特别是邓碧珊（1874年至1930年），他以绘画鱼藻纹见长，画工细腻，色调清新、画意神气，可谓当时之最。
该瓶通高26厘米，口径2．5厘米，底径7．6厘米，造型呈葫芦形，白釉底粉彩，瓷质精良，胎体较薄，按写意的画法作画，彩色透明，线条浓淡深浅，色调秀丽柔和，圆润锃亮，富有质感，底款为双线方框，框内有“邓碧珊绘”4个楷体字。
瓶上通体绘有鱼藻纹，特别是成双结队游动的鱼儿，不是静止的也不是程式化的，而是富有生命感、力量感的美，靠水藻的漂动来表现活动的鱼儿，鱼儿带动水藻，它们在水中相互追逐嬉戏，活蹦乱跳的样儿，非常可爱可亲。看了这些鱼儿自由欢快嬉戏的神态，不仅给人一种美的享受，而且会使人联想到当时国民党政府反动统治时期，政治腐败，百姓受压，生活在水深火热之中，苦不堪言的情景。古人云“诗言志”，绘画亦然。
别看瓶上有的绘画情节单一，但却情趣十分生动，意味深长。这幅鱼藻纹瓷画，一眼看去，主题突出，如该瓷画上寥寥几笔，只表现了几条鱼、几株藻，但却蕴藏着十分深邃的思想内涵，耐人寻味。
釉里红鱼藻纹梅瓶
釉里红又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)，釉里红呈色稳定敦厚，在我国传统习惯上，常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛，是别有特色的传统艺术 釉里红瓷和青花瓷一样，是景德镇元代陶工的杰出创造。
由于釉里红瓷器具有色彩华丽、纹饰优美、气氛热烈等特点，从而形成独特的艺术风格。釉里红的烧制成功，不仅是我国陶瓷装饰技巧上一次历史性的转变，也成为我国最具民族特色的瓷器而享誉世界。
釉里红的存量少、身价高，很大程度上取决于它烧制的复杂。釉里红创烧于元代，与青花几乎是同一个时期，由于对烧制温度和窑中气氛要求严格，烧成难度大，大多数元代釉里红偏黑灰，红艳欲滴者很少，这样就限制了釉里红的发展。
釉里红的真正成熟，是在明初洪武年间。在五行学中，朱是代表南方的颜色，所谓‘前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎’，分别指的就是南北东西。因为朱元璋在南方发迹，所以红色对他来说很吉利，自己又姓朱，所以他对釉里红非常重视，釉里红的生产在当时达到了一个鼎盛时期。
在明代初期，釉里红曾被大量烧造，用作皇家御用瓷，只有王公贵族才能拥有，一般百姓家里是不能使用的。明初将红色也定为皇室专用色之一，釉里红也只限于官窑生产。此时铜红料的使用及釉里红瓷器的烧制技术都已经成熟，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破。而后釉里红工艺在明宣德年间达到巅峰后逐渐衰落，直到清三代年间才又重新面世。
近日深圳永乐有幸征集到一件红瓷精品----釉里红鱼藻纹梅瓶，小口，短颈，丰肩，腹以下渐收敛，圈足。通体以釉里红装饰，腹上绘鱼藻纹，整个画面构图精巧，布局疏密有致，绘画采用写意技法，运笔流畅。游鱼和水草、莲花相互配合，相得益彰。鱼与"余"谐音， 鱼纹被移植于陶瓷装饰始于三国时期，此后几乎涵盖了各个历史阶段，作为富含吉祥寓意的一种民俗文化题材。
釉里红瓷器如今存世的很少，但每一件从历史迷雾中走过来的器具，都代表着釉里红独特的魅力。就像今日展示的这件精品釉里红鱼藻纹梅瓶，它一直静静地伫立在深圳永乐精品展厅里，讲述着关于釉里红瓷器独特的故事。
同治粉彩瓷器现在市场价值如何？
粉彩，无论官窑、民窑都有大量烧制,传世品较多。价格也在几千到百万元不等。具体看品种和品相。
若是说他的市场价格，这要看近些年的收藏趋势了，清三代的瓷器一直很受追捧。清同治 粉彩人物图狮耳大瓶在2003年的时候，拍出242000元的价格。
2013年，同治 黄地粉彩缠枝花卉福寿纹盘一对，拍出80500元的价格。
2015年，清同治 粉彩神仙人物纹狮耳方瓶一对，拍出43700元的价格。
2018年也就是今年，清同治 粉彩缠枝莲开光刀马人物封侯挂印图穿带扁壶拍卖9200元。
清同治 粉彩花卉开光庭院人物纹螭耳大地瓶，今年拍出94300元，这都是今年的新鲜出炉的清同治
粉彩过枝牡丹纹碗，2017年的拍卖成交价格为13800元，其实看到上面的拍卖价格，具体的同治粉彩都已经差不多出来了，高价过亿的肯定是有的，所以同治粉彩的具体价格要看瓷器品相。
其实看到上面的拍卖价格，具体的同治粉彩都已经差不多出来了，高价过亿的肯定是有的，所以同治粉彩的具体价格要看瓷器品相。
均窑瓷器的市场价值及拍卖纪录
●宋代 均窑八棱瓶
均窑烧造的瓷器品种较多，以钧瓷最为有名。均瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，主要色为红色和蓝色，其釉为乳浊釉，乳浊釉的好处是可以遮蔽胎色。
釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。另外”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”骨董“）也是那时所造。我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。
钧瓷发端于东汉，是宋代五台甫窑瓷器之一，汉族传统制瓷技能中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以共同的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和 “家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇特有的国宝瓷器，凭借其古拙的外型、精深的技能、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的奇特窑变， 山清水秀、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化不断的图形颜色和美妙神韵，被誉为中国“五台甫瓷”之首
中国宋元时期北方瓷窑。在钧州境内今河南禹州市故名。为宋代五台甫窑之一。亦称“均窑”、“钧州窑”。创烧于唐代昌盛于北宋阅历宋金至元代。往后历代都有复制。境内有窑地近一百处 以小白峪前史最早。
钧窑为宋五大名窑之一，位于今河南禹州，因古属钧州，故名。钧窑创始于唐，昌盛于北宋。以钧窑出产的钧瓷则是宋代大五大名瓷之一，以“雨后初霁云破处，落日紫翠忽成岚”的窑变作用，一改自汉至唐以来“南青北白”的单色釉开展脉络，自此我国瓷器开端进入出五彩斑斓的时代。源于唐代的钧瓷艺术，于宋代成果了第一个瓷器烧造的艺术顶峰。宋代钧官窑瓷器高雅、温润的艺术作用，变成了钧瓷审美的最高规范。
0299 钧窑瓶 成交价：8625万 2012-12-28
0369 钧窑窑变釉大花盆 成交价：5800万 2009-12-06
0300 钧窑瓶 成交价：4600万 2012-12-28
2508 钧窑天青 成交价：3952.75万 2008-04-11
0405 钧窑虎头益寿和荷口古玉春 成交价：3680万 2013-10-27
0099 钧窑虎头益寿古玉春瓶 成交价：2875万 2014-06-08
0211 钧窑八方弦纹瓶 成交价：2737万 2010-12-30
0136 钧窑瓶 成交价：2300万 2013-06-23
3046 钧窑天蓝玫 成交价：1684万 2013-04-08
清代黄釉瓷的鉴赏与市场价值
从明代黄釉瓷开始烧制以来，黄釉瓷的品种就在匠人的创新中不断增加。明代黄釉瓷虽然已烧制得近乎完美，但黄釉瓷的品种还不是很多，黄釉瓷到了清代才有了更大的发展。清代黄釉瓷在沿袭明代黄釉的基础上，逐步地发展，并在器形、纹饰上有所创新，黄釉釉色的种类也随之增多，有娇黄、鹅黄、麦芽黄、蜜蜡黄、鸡油黄、蛋黄、粉黄、柠檬黄釉等不同色泽。
重现辉煌的康熙黄釉瓷
黄釉瓷在明代晚期并没有太多的精品传世，甚至一度停烧，到清顺治时期，黄釉瓷的烧制才又回复，但也只烧制一些盘类器物，做工多粗糙，底多有炸口，有的底款书“大清顺治年制”。这类瓷器存世量少，升值空间较大。
到了康熙朝，民间已不许私自生产黄釉瓷器，黄釉瓷都是官窑器，这不仅仅因为朝廷禁止民间生产黄釉瓷，民间无能力生产也是一个主要原因。
康熙黄釉瓷仍旧是以仿明宣德和弘治黄釉瓷为主，在器型和工艺上略有创新。从目前流入市场中的康熙黄釉瓷来看，此时期的黄釉瓷的器型已不仅局限于明代黄瓷器的传统器型，康熙朝新出现的器型在黄釉瓷中都有出现，大多以素面为主，黄釉以仿明弘治娇黄为多。总体来看，康熙朝仿弘治娇黄釉还是比较像的，但康熙黄釉器有的较弘治朝颜色深，而且器物造成型上，也略有出入，如盘类器底跳足部弘治弧度较大，康熙较小而稍直；盘外底釉色，弘治较白，而康熙则呈青色。在底款的仿制上康熙黄釉与弘治的区别较大，很易区分。此外，康熙黄釉的盘、碗等的圈足，一般是弘治器较高，而康熙仿制器的较矮。
除烧造单色的素器外，康熙朝还烧制了一些仿弘治娇黄的锥拱云龙、间花龙纹盘和以鸡油黄为地子，在胎上刻有龙凤、八宝等图案花纹，再在这些图案上施绿釉的装饰和鸡油黄器上加以堆塑花纹的产品。这种黄釉瓷存世量较少，且大多收藏于博物馆之中，流入市场的更少，在近几年的拍卖市场中已很难再见到这类拍品了。2004年10月的NY苏富比曾以25.4万元人民币拍出一件清康熙黄釉划赶珠云龙双耳小杯。
彰显皇家气派的雍正黄釉瓷
清代黄釉瓷烧制最好，艺术水平最高的当属雍正一朝。雍正黄釉不仅在于此时期的黄釉瓷造型完美、做工精细、胎薄、质细，更重要的是此时期在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正黄釉总体上看釉色温润、晶亮；器型工整、端正，给人以高贵的感觉，彰显皇家气派。
雍正的黄釉瓷的釉色有娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉等，其中蛋黄釉瓷是雍正首创，蛋黄釉是一种虽有粉质的乳浊彩釉，比浇黄釉更为浅淡，不透明，似蛋黄色，又名“蛋黄釉”或“西洋釉”。器形有觯瓶、观音尊、莲花形折腰盆，及盘、碗、杯、碟等。这种黄釉品种一直延绩烧制嘉庆、道光年间。
雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，釉嫩，视觉感强，世人以此黄釉为清代黄釉瓷的最高水平。柠檬黄釉瓷在拍卖市场中也有着不俗的表现，据数字统计，目前市场中拍卖成交价在前十名的黄釉瓷中雍正黄釉瓷占了7件，而且都是柠檬黄釉瓷。其中在2004年北京华辰秋拍中一件清雍正柠檬黄釉莲形大盘以286万元人民币拍出，成为当年国内艺术品市场中成交价最高的单色釉瓷器。从一系列的数据中可以看出，柠檬黄釉瓷的市场价值年年上涨，投资前景十分可观。
黄釉彩瓷在此时期也有了较高水平的发展，特别是仿明弘治的黄釉青花花果盘、柠檬黄釉青花器、鸡油黄釉绿彩器和少量的黄釉粉彩器。这些器物虽然数量不多，但是极具收藏价值，在每次拍卖中都有不俗的表现。
雍正黄釉瓷的数量上不及康熙朝，下不如乾隆朝，然而在目前的拍卖市场中却是最受欢迎的。虽然总体上拍件数不多，还有近五成拍品没能成交，但这并不影响雍正黄釉瓷价格上涨的趋势，有的拍品甚至多次显现身拍场，并且在目前的成交记录中，雍正黄釉瓷的成交价位一直排在清代单色釉瓷的前面，这都表明行内人士对雍正黄釉瓷的认可。例如在2004年9月16日上海新世纪一次拍卖中，一对清雍正年制的柠檬黄釉刻变形莲瓣纹酒杯，从10万元的价格起叫，至86万元的高价方落槌，高出估价近9倍。
精益求精的乾隆黄釉瓷
乾隆时期的黄釉瓷与康熙、雍正朝相比已有退败之象，在黄釉的釉色上与前朝更是不可同日而语了。此时期的黄釉瓷不再追求釉色之美，在单色黄釉创新上并无多大贡献，黄釉此时多作为黄釉彩瓷的底色，这个时期黄釉青花器、黄釉粉彩瓷、黄釉珐琅彩瓷较多出现。黄釉与多种彩瓷共同烧制，因多种工艺烧制，总体上此时期的黄釉瓷精益求精，给人以华丽的效果，为黄釉彩瓷的发展带来了一线生机。同时此时期的黄釉烧制朝廷规定并不是太严，民间也开始有少量的黄釉瓷生产，但无论在釉色还是在工艺上都仍旧与官窑器无法相比，而且不能生产朝廷所不允许的颜色，多为米黄釉。
没落的清中晚期黄釉瓷
乾隆之后的黄釉瓷与其他瓷器一样，随着国力和皇权的衰弱，黄釉瓷的质量、品种都不如清三代，黄釉瓷的发展已成没落之势，主要是以单色黄釉器和黄釉粉彩器为主。这段时间的黄釉器器形虽仿前几朝，但胎体已没有以前工整，过于呆板，胎釉结合也不好，存世的黄釉瓷中甚至还有剥釉现象。这个时期的黄釉雕塑瓷虽说给黄釉瓷的发展带来了一线生机，不过最终没能改变黄釉瓷没落的局面。
目前清代黄釉瓷上拍800余件，其中乾隆之后的黄釉瓷有450多件，占了一半还多，但此时期高价位的黄釉瓷并不多。光绪黄釉瓷应该说是此时期的一个亮点，在2002年的上海敬华的春拍中，一件带有“储秀宫制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘以110万元拍出，成为清中晚期黄釉瓷拍出的最高成交记录。随后在2003年8月份的上海敬华拍卖中，另外一对落“大清光绪年制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹盘以30.8万元拍出。显示出光绪黄釉瓷在艺术品市场中仍有着巨大的市场。
清代单色黄釉瓷精品层出
清代的单色黄釉瓷以素取胜，特别是清三代的单色黄釉器器型规整、端重；釉质细腻、莹润、器型优美，给人以富丽之美，可以说清三代的黄釉瓷是黄釉瓷发展史上的又一个高峰。清三代黄釉瓷在烧制上已不满于仅仿制明代的单色素面黄釉瓷，而是把各种工艺共同运用到黄釉瓷上，此时期的黄釉种类除了明代出现过的单色素面黄釉器和黄釉彩瓷外，还把刻、划、印、雕、塑等工艺也运用到黄釉瓷上。黄釉瓷上的刻划花纹以植物纹为主，而印纹多以龙凤、蟠螭等动物纹为主。此外，此时的制瓷工匠们穷尽极工地运用雕、塑等工艺让黄釉瓷的精品在清代层出不穷。清代的黄釉刻、划、印花瓷是清代的一个创新，市场上有大量传世品，精品不在少数，亦多为旧时宫廷遗物，具有很高的艺术价值和投资潜力。但是目前买点最好的仍旧是清代创新的单色黄釉瓷，如蛋黄釉、蜜蜡黄、柠檬黄釉瓷，这些瓷器在拍卖中倍受关注，在目前的拍卖中都表现不菲，单色黄釉瓷的成交价都遥遥领先，且都为雍正黄釉瓷。
清代黄釉彩瓷以华丽取胜
清代黄釉彩瓷与明代相比增加了黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷，市场中多见的是黄釉青花器和少量的黄釉粉彩瓷。
清代黄釉青花在仿弘治黄釉青花的基础上烧制而成，器型有所增加，纹饰有所改变，以雍正朝仿制的最像。清代黄釉青花器在拍卖场中是藏家角逐的焦点，有的拍品甚至多次上拍。目前在拍卖中黄釉瓷成交价最高价的清雍正柠檬黄釉地青花缠枝花卉纹壶，曾在2002年上海敬华秋拍中以440万元的价格成交，随后此拍品在上海敬华拍卖中再次出现时，它的估价已高达550万－650万元。不到三年内，价格上涨了近50%，清代黄釉青花器的投资前景可想而知。
清代黄釉粉彩瓷把黄釉与粉彩结合，形成一个新的陶瓷品种，市场中早期的拍品并不多见，而清中晚期的黄釉粉彩瓷仍可见到，这样的瓷器粉彩浓艳、华丽，绘画技艺精细，是官窑器中的典型佳作，更具皇家气质，受到皇室的喜爱。这类瓷器目前的艺术品市场中也非常受欢迎，特别是光绪年间官窑的黄釉粉彩瓷。落有“储秀宫制”、“大雅斋”款的黄釉瓷价格更高。
清代雕塑器巧夺天工
清代的黄釉雕塑器的产量并不是太大，清三代时期的黄釉雕塑器主要以皇室用器为主，器型主要有笔筒、帽筒等，清中晚期的黄釉雕塑器民间也有生产，清末更有许多制瓷名家作品传世。
在清代的雕塑瓷中以黄釉雕瓷笔筒最为出色，以剔地手法刻出松、石等，口沿及底往往雕制成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清时期的此类作品仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰。
釉色决定清代黄釉瓷投资价值
清代黄釉瓷品种多样，鉴别起来十分困难，而投资此类瓷器更是没有标准，特别是单色黄釉瓷。在投资的过程中，投资者应注意黄釉瓷的釉色，釉色的精美决定了这件物品的地位。黄釉釉色越纯，越受人喜欢，如清三代的娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉，即使是在这些釉色上的彩瓷也比其他色调的瓷器更受欢迎，在交易中的市场价值更高。
清代釉色纯正，无杂色，釉厚的黄釉瓷器，在市场中往往成为藏家的焦点。在2005年太平阳秋季艺术品拍卖会上，一对康熙黄釉暗刻螭龙耳杯将亮相。估价在40-60万元人民币之间，此对康熙黄釉小杯外腹暗刻四螭龙，里施白釉，外施黄釉，并带有“大清康熙年制”六字双行楷书款。虽然没有华丽的纹饰和造型，却在简约中让人们领略到朴实无华的美，受到多位专家的赞赏。但最终由于黄釉不纯正等多种原因而流拍。
再者，对釉色的识别也关系到投资的成功与否，清三代仿明代的黄釉瓷艺术水平和投资价值并都不低，但清末、民国乃至现代仿制的黄釉瓷的如不加以辨别，断错了代则会影响到整个投资的计划。清代仿明代黄釉器当属雍正朝仿制最像，但康雍乾仿品大多落本朝款，相对比较容易分辨。此外清代黄釉器由于施釉较薄，没有明代黄釉器耐看，且明代黄釉的釉厚不开片，而清代黄釉器釉薄而开细小的片纹而易于分辨。近代的黄釉器以仿明代黄釉和清代康熙时的鸡油黄较多，仿明黄釉由于釉薄，釉面有许多凹如的点子。仿康熙鸡油黄者其釉质糙、不匀。此外，我们还可以参考其他方面，如造型、重量以及青花款识等，对其进行辨别。
黄釉瓷器市场价值怎么样？
黄釉瓷器市场价值怎么样？黄釉瓷器型多样、釉色独特，时而展现恬淡娇嫩之美感，时而变换温润淡雅之风韵。《通典》注云：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”一直以来，黄釉都是明清时期皇家的严控釉色，而黄釉瓷器则成为明清皇室的独享瓷器，专为皇帝御用或为祭祀专用。随着帝制的终结，黄釉瓷器因在皇权威严中刻下的印记而令它成为奢华、尊贵的象征，而近年来在艺术收藏市场，在藏家眼中越发娇艳润泽，亮丽可人。或许，在市场的不断发掘下，它的价格终将与其等级相匹配。
黄釉瓷器是明清两代等级最高的皇家御用瓷器，也是收藏家冯玮瑜瓷器收藏中的一个系列。因受家庭文化熏陶，冯玮瑜自小青睐宋代文化。单色釉色调清醇雅致，比较接近宋代的淳朴美学，成为她的最爱。目前，冯玮瑜收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。作为皇家的严控釉色，民间不得擅用，尤其到了清代，全黄釉器仅限皇帝、皇后和皇太后独享。“黄釉既尊贵大气，又温润恬淡，令我十分沉醉。”冯玮瑜对黄釉瓷器的收藏追求有序而成系列。收藏，绝非一蹴而就，非有恒心、精力和时间累积不可，还需要机缘巧合。有时，为了入藏一件佳器，完善收藏序列，冯玮瑜不知查证了多少资料，耗费了多少心力，才让它们有缘相聚，真可谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
御窑唯上理性购藏
黄釉一般分为“浇黄”和“柠檬黄”两种。明清时期大多的黄釉器都是“浇黄”，所谓“浇黄”，是指采用“浇釉”的方式来施釉，然后再经低温焙烧而成，因此俗称“浇黄”。“柠檬黄”则到清代雍正时才创烧出来。
明代弘治时期，浇黄釉瓷器烧造技术达到历史最高峰，因呈色淡雅，给人以恬淡娇嫩之美，人们给它起了一个极富诗意的名字——“娇黄”。宫廷造办处和景德镇御窑厂的匠师，还尝试利用从欧洲传来的珐琅料烧造低温单色釉瓷器。此后，推陈出新，相继出现胭脂红釉瓷器、“淡黄釉”等品种。主要见于雍正、乾隆、嘉庆、道光时期，尤以雍正时期的作品质量最好、受到的评价亦最高。
不同品种的黄釉瓷代表不同的等级，具有不同的标准划分。而黄釉瓷器是等级最高的瓷器，属于皇家御制，大多比较有分量和价值。在冯玮瑜看来，“真、精、稀”是收藏它们的标准。“做收藏，一定要站得高，才能看得远。比如书画收藏，应该挑选那些在中国美术史上留名的画家作品，同样在瓷器收藏上，也应该选择名窑名品。比如弘治黄釉、雍正柠檬黄都在中国陶瓷史上赫赫有名，只要研究中国陶瓷史和明清宫廷的御窑发展史，黄釉都是绕不开的话题。从年代上看，明代永乐款、宣德款或成化款，清代顺治款都是可遇不可求的。从工艺上看，刻工精美或带有某种寓意，如‘苍龙教子’之类的作品比较有价值。另外，有官款、来源清晰的御用黄釉瓷器也不失为一种选择。”
冯玮瑜建议藏家要考虑自身的经济实力，坚持走精品原则。另外，流传有序也很关键，御窑黄釉瓷器的存世量本来就稀少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录，尽量少选择无来历或流传记录的瓷器，最好考虑大拍卖行等渠道，尤以收藏专场为佳。除此以外，还要多方查证资料，只有所有证据都确凿无疑，才能入手收藏。切记，不图一时之利，可以少受欺骗。最后，收藏已进入理性收藏时代，不能轻信讲故事等一面之词，捡漏这个词语只是特定历史时期的特定用法，在开放的市场经济和互联网时代，捡漏的可能性越来越少。
市场错配价值低估
故宫博物院研究员吕成龙说：“明、清时期，由于黄色是至尊无上的皇家专用色，因此黄釉瓷器的烧造仅限于景德镇御器（窑）厂，不见有民窑烧造，呈现出较强的皇家色彩。黄釉瓷器既可供皇帝、皇后、皇贵妃等日常饮食使用，也是皇家祭祀地坛的专用器。明、清时期景德镇御窑厂烧造的浇黄釉瓷器和淡黄釉瓷器，宛如中国陶瓷百花园中的两朵绚丽奇葩，其所蕴含的深刻文化内涵和所取得的高度艺术成就，值得后人不断去研究和传承下去。”
业内人士表示，在艺术品拍卖市场中，流传有序的黄釉瓷器并不多见，却总能以高价亮相，成交状况一直位列前茅，价位高的已达数百万千万元，只要是官窑，又是精品，就具备潜力。在未来的几年，黄釉瓷器的价格还会稳步继续上升。
然而，黄釉虽然在拍场表现强势，价格始终不菲，但相对于永宣青花、珐琅彩瓷的价格与价值似乎仍然不太对称。冯玮瑜表示，御窑黄釉瓷器是最高等级的单色釉瓷器，特别是全黄釉器，属于品种稀少的瓷类，物以稀为贵。随着人们对黄釉瓷器认识的加深，市场总会体现御窑黄釉瓷器的价值。
而就市场上所见，黄釉青花瓷是黄釉瓷器精品争夺的焦点，这种竞争或将带动黄釉青花器的又一轮热潮。
“黄釉青花瓷器是以黄釉作为一种底色使用，而与青花的结合，它十分艳丽，因此引起众多藏家的喜爱和争夺。这些青花黄釉目前在市场上价格已经非常高昂。假以时日，当人们对全黄釉瓷器的认识加深，全黄釉器的价值也一定会被市场所认知。”然而冯玮瑜也坦言，一种艺术品，不能单看它的市场价格，价格是一时的，波动的；工艺和价值是永恒的，传统周易文化讲求时和位，黄釉瓷器目前还没有专门的深入研究，目前还存在市场错配，价值低估，价格还不能与它的等级画上等号，有待市场去发掘，相信未来会表现得越来越突出。
目前在市场中还出现一些仿制水平较差的仿品，冯玮瑜认为，爱好者需要去分辨真伪，应该多学习，多交流，多上手，多请教名师，转益多师是汝师，提高自己的眼光甚是重要。业内人士也坦言，玩家应注意黄釉瓷的釉色，明代、清代的釉色有差异，另外造型、重量以及青花款识也是辨别的因素。
瓷板画的发展特征与市场价值
瓷板画是中国传统陶瓷艺术的一种，区别于陶瓷器皿的造型多变，瓷板画是固定于平面陶瓷上的特殊彩绘瓷器艺术品。虽然只是一块瓷板，但是随着发展带来的审美潮流，瓷板画的瓷板也不再囿于传统的方正形状，而是出现了圆形、叶状形、扇形等多个形状。另外，瓷板画的品类较为繁多，有青花、粉彩、斗彩、浅绛彩、墨彩、五彩、青花釉里红等各种彩绘种类，其题材广泛不拘，山水人物、花鸟虫鱼、吉祥图文、典故诗文均有应用。虽然瓷板画的发轫与成长历史并不特别悠久，但是艺术成就已经蔚为大观，是我国陶瓷艺术传承与发扬的典范。
瓷板画艺术的萌芽，最早见于秦汉时期，可惜并没有成为气候。一直到唐宋的墓志上，才出现了起始阶段的瓷板画实体形态，但也由于当时烧造技术条件的限制性和所谓“经世致用”造物观的影响，这种起始形态并没有得到恰当、充足的成长空间。这种断断续续的情况直到明朝中叶终于有了些微转变，这是由于明中晚期各式家具兴起，人们对于家居装饰物的探索更进一步，瓷板画开始逐步进入大众视野。明中叶到清中叶这个时段，是瓷板画一个基本相对稳定的起步发展时期，虽然已经开始逐渐摆脱以前几乎无人问津的发展情况，但是整体上仍然没有发展优势，一是受到制作水平的限制，导致瓷板画面积比较窄小；二是不论在数量上、形态上还是精美程度上，都远比不上器皿类瓷器，唯一值得赞赏的是这个期间，瓷板画的种类已经成型得较多，相继有青花、五彩、青花釉里红、斗彩、粉彩等几种品类出现。
到了清晚期，浅绛彩的出现为瓷板画的成熟做出了推波助澜的贡献。浅绛彩一改传统粉彩照版描样、有工无艺的面貌，转变为往往由文人画师执笔，以书画气息沾染瓷器魅力，造就了具有浓郁书卷韵味和才艺自由挥洒风格的彩绘新标杆，而瓷板画则大面积成为这种艺术新标杆的载体。民国初期，浅绛彩势微，新粉彩的异军突起使得这种彩绘艺术在书卷气息外，更添了一份雅俗共赏的亲和感，使得瓷板画的兴盛达到一个极致。民国瓷板画，终于达到了一个巅峰的成就，早期有潘宇、汪晓棠等名家名作，再稍后一些的就是著名的“珠山八友”各类作品。虽然诸位大家的作品各有千秋，但都具有一些普遍的艺术特征，一是瓷画结合，画的用笔工谨又不是灵活，设色雅致俊秀；二是极富个人创造力，在继承传统粉彩艺术基调的前提下，发掘诗、书、画、印四个大类可运用到瓷板画上的创新形式，是艺术创作人主观意识觉醒的一大标志。
目前，瓷板画的收藏形势一直非常良好，现代瓷板画力作的价格也有非常走俏的，年代稍远但出自名家的更受追捧，尤其是民国大家如“珠山八友”等的作品，更是一屏难求。今年5月，在香港中能八周年大型拍卖会上，中国能拍就拍出了一幅尺寸仅32×20（cm）但价格高达1942.5万元的“珠山八友”汪野亭款山水瓷板画。另外，大师王大凡的瓷板画作品这两年来价格也是高居不下，典型的是，继2017年相继拍出一对成交价920万元的山水人物瓷板画和一组价值977.5万元的三国人物故事瓷板画后，于今年上半年又拍出一组四幅、成交价1650万元的人物瓷板画，一组价值440万元的“渔樵耕读”瓷板画四条屏，以及一幅成交价3547.5万元突破新高的五子登科瓷板画。由此可见，瓷板画收藏市场的热度仍在持续升高，名家名家仍是大家竞相收藏的对象。
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