古代瓷器青花瓷砚台。
厦门美术家协会陶艺专业委员会副会长林兵，以一件名为《生命形态》的作品，荣获2011年第六届中国当代陶瓷艺术展现代类金奖，恰巧就是将油画的抽象和意境融入了青花瓷的创作。看《生命形态》的创作，在美丽的白瓷上环形的青花流露生命的萌动和美丽的姿态。林兵采用的是青花釉下挂盘的方法，用传统的材料，吸取了中国民间青花装饰的精华，融入油画技艺诠释，给青花表现上加入新的突破，把生长了的花卉形态表现得异常生动有力。
人都说创作来源于生活，林兵也曾经历过复杂的人生。1959年林兵出生在福建龙岩，中学还没有毕业就遇到十年动乱，被发配去上山下乡；回城后分配到工厂工作；一直到1982年，他自学成才考入景德镇陶瓷学院美术系，1985年进入中央工艺美术学院工业设计高级研修班，毕业后分配到福州大学厦门工艺美术学院从事教育工作。1993年林兵离开学校下海了，自己开公司的期间林兵做过公共艺术设计、景观设计以及其他项目。可是赚钱似乎不能带给林兵内心的满足，2005年一天，经过和家人的反复商量，林兵结束了自己的所有公司，损失一百多万元，回归艺术的怀抱，重新开始研究油画和陶艺结合的艺术创作。“我想那个过程可能有点宿命感，我的家人都支持我的选择，我自己在收掉所有公司以后，也重新找到了内心的宁静与平和。”回头看2005年的自己，林兵流露得更多的是一种满足。
他现为厦门美术家协会陶艺专业委员会副会长，主要从事油画陶艺的创作。摆脱了世俗的生意，林兵可以醉心自己的艺术创作了。他的创作方法都是即兴的，就像《生命形态》的创作，他从接受到邀请那天起，就没有像一般人那样反复地思索或者斟酌，他只有在创作的当下用短短十几秒，面对泥坯即兴挥毫一蹴而就，烧出来以后的成品让他自己都感觉到惊艳。“我对理想是模糊的，不确定的，我只是在不断地追求一种安宁！对我而言，艺术创作的过程是摆脱无知进入未知的过程。”重新回归艺术的世界，林兵闪耀的不仅仅是创作的火花，还有执着和不断前进的动力。
编辑推荐
青花瓷的构图与布局
任何一件陶瓷作品的形成，都是通过作者对将要形成的作品的构思、设想以及图案的布局等思虑后，再付诸实施而形成。所以说，任何一件陶瓷作品，都表现了创作者的思想内容以及和他所要表达的意义。就是同一个画面，如牡丹，由两个作者来创作，他们所表现的思想和内容也不尽相同；一个创作者可能表现的是富贵天香，而另一个则可能表现的是紫归牡怀。当然，创作者在作品中表现的思想内容的不同，与其个人的思想、观念、经历以及受教育程度等众多因素有关，也与其习惯的创作手法相关。但不管创作者要表达的是什么样的思想内容，一件作品的形成，都凝聚了创作者的思想和情感，即每一件作品都要通过“构思”来完成，这里也就存在一个创作者对将要形成的作品的构图与布局问题。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷的这些特点，决定了创作者在作品的构图与布局上除了按自己的思想和意愿来完成外，还必须遵循一定之“规”。而这一定之“规”，就是我们所要强调的构图与布局。
青花瓷的构图与布局之所以有一定之“规”，首先是因为青花是单一色彩，呈青蓝色；青蓝色与瓷的白色组织在一起形成图案，必然出现蓝、白之间关系的处理，形成一定之规。其次是，青花不仅能够独立成案，也是陶瓷装饰的最好手法，用青花来装饰，和其它的如玲珑、粉彩等结合在一起，怎样才能衬托出它的美使其整个画面达到最佳效果，更有它的一定之“规”。当然，还有其它的一些内容，我们不去过多地罗列，本文就以上方面内容作一探讨。
一、青花瓷的构图。青花虽然是单一色彩，由于它在白瓷上呈现的青蓝色而显现的娇翠欲滴，使得人们对它钟爱有佳。青花瓷的构图不管是简是繁，都要体现一个完整、生动的画面。我们常常能够看到一些老艺人，画青花似乎想都不要想，只见彩笔挥动，一幅幅画面跃然瓷上。而实际上这些老艺人对他所画的画面，不知画了几千上万次。也就是说他们所画的图案，许多都是从先辈那儿传承下来，虽然其间对图案的不合理性以及图案与生活关系的远近作了许多合理的修改和变动，但基本上形成了一个定势。这个定势也就是所画的东西，已经成为一个固定的画面。
青花瓷的构图首先要体现的是它的完整性。如我们画荷塘的一角，虽然只是几片荷叶和几朵莲花，却把整个荷塘的气氛给烘托出来，使人们在视角上认定它就是荷塘。其次青花瓷的构图，要体现它的立体感和层次性。
青花是单一的色彩，用单一的色彩去体现丰富的内容。这在手法的运用上，往往需要借助一些青花以外的东西来达到。而这青花以外的东西，就是瓷的“白”。青花正是蓝、白之间的艺术。我们要用青花去描绘山水，正是运用了瓷的白，才能显现出山水的立体感和层次感。除此以外，当今许多现代的画师也还常常运用点睛之笔来体现它的韵味。如画荷塘的一角，对于荷花，常常以红色来点缀。又如在荷叶上画一只蜻蜓，对蜻蜓的眼睛，用黄色来点缀。这种点缀使整个构图显得丰满和有立体感、层次感，也增加了它的韵味。当然青花瓷构图的立体感和层次感，也可以通过用色的浓淡来体现。使单色调呈现在人们面前的是一个完整、生动、丰满的画面。
二、蓝白关系的处理。青花作为单一的色调能呈现给人们一个完整、生动的画面，要归功于瓷本身的白的衬托。没有瓷本身白的衬托，我们所能看到的，只能是蓝糊糊的一片，不会有任何艺术和美的感受。那么蓝和白之间留有怎样的空隙和空间才能给人最美的感受呢？这就是景德镇的那些老工匠常常说到的“水路”的处理问题。“水路”的处理，实际上说的就是蓝白的处理问题。虽然水路是指青花纹样上所留下的白地空间，白地空间的疏密大小，也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系，在处理青花纹样时，就要考虑水路的蓝白效果，把非纹饰部分的白地，看作与文饰部分同样重要的因素加以对待。
水路的穿插是青花瓷构图中的重要规律。这不仅因为青花纹饰和造型是一个整体，它依附于器型上，是从属于造型的一种装饰。均衡、灵巧的色泽分布，易于达到理想的装饰效果而不致于破坏造型形体。而且还因为，无白以划分、区别形象和色块，只能分出几个有限层次的蓝色，很难达到鲜明生动地表现对象的目的。假如缺乏最深层次而又十分接近的几个蓝色中，放弃了白这一手段，剩下的就只会是蓝糊糊一片混沌了。青花纹饰讲究蓝白对比、穿插的关系，是装饰效果的需要，是表现优美的白色瓷质的需要，也是钴土矿呈色浓淡难以掌握这一局限性所决定的。
怎样处理好水路，决不是青花与白地在份量上机械地平分秋色，作平铺直叙式的安排。而是在组织青花纹样时，要考虑到所形成的白地是否匀称而协调，顺畅而明朗，通过大小疏密的块面，达到蓝白配置上有节奏的韵律美。这在图案纹样设计上更显得重要，水路不匀，就会感到纹样零乱，太空则纹样单薄，太密则纹样雍塞。
当然，蓝白关系的处理随着题材、内容和所要表达的思想不同等等而表现出多种的格式。但不管是什么样的题材和内容，都需要作者在构图时对蓝白关系有明确的思路和作出合理的处理。
三、青花的装饰。青花作为景德镇四大传统名瓷之首，不仅独立成案，还起到装饰的作用。特别是现代陶瓷，更是运用青花的装饰来体现瓷的整体美。从青花瓷的发展过程，我们能看到的画面都有一个共同点：青花瓷除了表现某一主题外，还起到了装饰的作用。这种装饰也正是使蓝白之间保持了一种协调。我们随便挑选一件青花瓷都能说明这个问题。
如一件大清光绪年间的青花瓷。瓷瓶的腹部是青花所要表达的主要内容，而底部和瓶颈以及瓶口所绘青花，则只是一种装饰。这种装饰，使得整个瓷瓶变得丰满，也使得蓝白之间变得协调。这是我们从青花瓷本身来说的，独立成案的青花瓷，也需要用青花来装饰。而玲珑、粉彩瓷等，也有很多是用青花来装饰的。
青花玲珑瓷，是青花和玲珑的有机组合；在粉彩中配以一些青花的装饰，更衬托出粉彩的鲜艳。青花不作为主题，只是作为装饰时，要注意以下几个问题。
第一、青花不作为主题而只是装饰时，只是配角；而配角则不能冲淡主题而宣宾夺主。
第二、青花的装饰，一般只在器具的边、底、颈、肩、口等地方用以装饰，以衬托主体美和协调。使主体在青花衬托下更显神韵。
第三、青花的装饰和要所装饰的内容要相协调，使所装饰的内容在青花的衬托下更显风采。所以青花色调的浓淡须与所要装饰的内容相吻合，才能真正起到装饰的作用。
当然，还有很多需要注意的地方，我们就不一一列出。总之一点，青花瓷的构图与布局，是创作者在创作过程中必须考虑和注意到的。怎样才能把青花绘得更好，使青花瓷的构图和布局更加合理，有待于在实践中去领悟。
瓷杂油画不乏惊喜
瓷杂板块：瓷器市场稳中有升 杂项创新不乏惊喜
2011年春拍，瓷杂拍卖市场较中国书画市场略显疲弱，成交量、成交总额在市场中所占分量皆远低于书画市场，但其总体行情呈稳步上升趋势：本季度瓷杂市场总成交额为116.60亿元人民币，比上季度增加了25.87亿元，增幅为28.51%，但本季度瓷杂市场份额仅为27.22%。
2011年春中国艺术品拍卖高价TOP100名中，共有23件瓷杂作品入围，比上季度减少了6件，其中法国Chassaing-Marambat于2011年3月26日拍出的“乾隆玉玺”以1.14亿元人民币位居中国艺术品拍卖高价TOP100名中的第14位。
今春明清御制精品尤其是清乾隆精品仍是市场的热点。入围的23件瓷杂作品中，17件为明清时期制品，其中清乾隆时期御制品共占13席。本季度京津塘地区瓷杂拍卖市场迅速发展，与港澳台地区的差距进一步缩小，这不仅体现在量上，也体现在高价精品上。京津塘地区瓷杂市场份额达63.65%，比上季度提高了11.71%；而港澳台地区的瓷杂市场份额却比上季度减少了13.49%，仅为15.37%。此外，在瓷杂高价作品数量方面，两地区的差距也在缩小，入围2011年春中国艺术品拍卖高价TOP100名的23件瓷杂中，12件来自京津塘地区，7件来自港澳台地区。
瓷器：高估价现象突出
瓷器作为瓷杂板块中的重要支撑力量，今年春季虽然没有预期表现的火爆，但整体呈不断上升趋势，且高价迭出。今春瓷器上拍量为13141件，成交量为7533件，占瓷杂板块成交量的23.39%，成交总额为47.92亿元人民币，较上季度增加5.92亿元人民币。在入围中国艺术品拍卖高价TOP100名的瓷器作品中，3月22日纽约苏富比上拍的“粉彩开光锦上添花纹瓶”以1.18亿元的高价位居今春拍卖第11位。
尽管今年年初人们对瓷器拍卖寄予厚望，但相对于中国书画而言，瓷器的拍卖情况并不如预想的那般火热。今年瓷器高估价现象突出，明星拍品遇冷情况显著。例如今春备受期待的香港苏富比“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选萃”晚间拍卖会，专场成交率为70.13%，成交额为3.99亿港元，远低于拍前预估。在此专场预展时就吸引了众多买家与社会媒体的关注的明星拍品 “清乾隆御制珐琅彩‘古月轩’题诗‘锦鸡花石’图胆瓶”在拍卖现场遭遇流拍。无独有偶，香港佳士得今年春拍推出的“覃思雅识——欧洲私人珍藏御制瓷器”、“中国宫廷御制艺术精品”、“美意延年——乾隆时时报喜转心瓶”、“重要中国瓷器及工艺精品”四个专场，共有450余件拍品，其中“乾隆时时报喜转心瓶”被看做是香港佳士得瓷器专场中最为重要的明星瓷器拍品，但其在拍卖现场也未能成交。
今年春季一些拍卖公司在明清御瓷之外寻找新的瓷器亮点，例如中国嘉德推出“慎德明道——五台山人藏清道光御瓷（一）”专场100%成交率。但这一专场是否能形成道光御瓷新的市场机会有待观察，因其成功部分仰赖于藏家在业内的知名度和人缘，其成交价格尚不能作为道光时期瓷器的标杆，但它的成功在一定程度上会鼓励更多清三代以外的优质瓷器流入市场。
杂项：热门品类市场渐成气候
本季度，玉石制品、古籍善本等市场也得以迅速发展。玉石类制品共上拍14013件，成交7614件，成交总额为16.99亿元人民币。在成交的玉石类制品中，白玉制品尤其是白玉宫廷玉玺的表现较为突出。宫廷玉玺，是中国传统宫廷文化的延续，在近几年受到人们的追捧。2011年春法国Chassaing-Marambat上拍的“乾隆玉玺”以1.14亿元高价成交，入围今春中国艺术品拍卖高价TOP100名榜单，且刷新了御制玉玺及白玉制品的世界拍卖纪录。此外，2011年4月8日香港苏富比上拍的清乾隆“乾隆帝御宝交龙钮白玉玺”成交价为5430.90万元人民币，位居今春中国艺术品拍卖高价TOP100名的第41位。
古籍善本具有较好的历史文物价值和学术资料价值，古籍善本较其他艺术品类而言，目前市场价格较低，因其伪造成本过高故而收藏风险也相对较低，是比较适合一般藏家投资的艺术品类之一。今春古籍善本的上拍量为8058件，成交量为4818件，成交总额为3.88亿元，同比增长了1.47亿元。中国嘉德于2011年5月22日拍出的《陶叔献辑 两汉策要十二卷》以4830万元人民币的成交价入围2011年春中国艺术品拍卖高价TOP100名榜单，且成为本季度古籍善本拍卖的最高价作品。
明清家具以其用料讲究、做工精细、文化底蕴深厚、升值空间较大等优势备受藏家青睐，成为收藏市场的热点。明代家具以黄花梨家具为代表。据雅昌艺术市场监测中心不完全统计，今春黄花梨家具的上拍量为509件，成交量为337件，成交总额为5.68亿元，增幅达76.71%。黄花梨家具作为近些年颇受关注的品类，其市场认可度已经形成，市场价格体系也已确立，发展前景可观。今春，中国嘉德推出的“读往会心——侣明室藏明式家具”、“承古抱今——明式庋具精品”专场皆以100%的成交率收场，两个专场总成交额达2.88亿元，成为当季黄花梨市场的重要示范。清代家具则以紫檀家具为代表，康雍乾三个时期的紫檀家具最佳，用材壮硕，雕刻华美。
油画及当代艺术板块：市场回暖趋势明显
油画：早期油画首次破亿
2011年春，中国油画及当代艺术市场回暖趋势明显。本季度，油画及当代艺术的上拍量为6442件，成交量为4123件，成交总额为35.46亿元人民币，较上季度增加了6.11亿元，环比增长20.82%。这一季度的“油画100成份指数”当前为12717点，环比增加了5612点，“当代18热门指数”为23493点，这两个指数皆达到了历史最高点。
2011年春拍中国艺术品拍卖高价TOP100名榜单中，油画及当代艺术与上季度相同占据了9席。其中最高价作品为常玉1950年创作的《五裸女》以1.07亿元人民币的成交价在今春亿元名单中位居第15位，这也是油画作品首次突破亿元的纪录；陈逸飞创作于1994年的《山地风》以8165万元人民币的成交价在油画及当代艺术排行榜中紧随其后；张晓刚1988年创作的《生生息息之爱（三联作）》位列油画及当代艺术排行榜第三名，成交价为6656.85万元人民币。
中国油画市场中，早期油画板块中的徐悲鸿、林风眠、常玉等名家的作品仍然是市场的热点。中国嘉德继去年之后再次推出“20世纪中国早期油画”专场，包罗了徐悲鸿、关良等人的作品，此专场成交率为78.18%，成交额为6295.56万元。此季度，徐悲鸿的油画作品价格指数为174.76万元/平方尺，增幅为142%，林风眠的作品价格指数则提升至113.41万元/平方尺，较上季度提升92%，位居“油画100”指数的第7位。香港佳士得上拍的林风眠《秋山深居》作品以1930.12万元人民币成交，刷新了艺术家个人作品成交纪录。
写实油画板块一直是内地油画买家关注焦点之一，今春陈逸飞、艾轩、郭润文等人的作品走势良好。其中郭润文的表现尤为突出，本季度他的价格指数上升至21.52万元/平方尺。北京荣宝推出他创作于1993年的作品《永远的记忆》，这张作品以1176万元人民币的高价刷新了艺术家个人作品成交价格的纪录。陈逸飞的作品价格指数为81.03万元/平方尺，较上季度增幅54%，今春上拍的作品《山地风》成交价为8165万元人民币，位居中国艺术品拍卖高价TOP100名的第18位。
当代艺术：市场重拾信心
当代艺术板块在近两年较其他艺术板块而言，发展相对迟缓，今年4月3日香港苏富比推出的“尤仑斯重要当代艺术收藏：破晓——当代中国艺术的追本溯源”专场，成交总额达到4.27亿港元，成交率为100%。这个专场在当时被认为是整个当代艺术拍卖市场的兴奋剂，众人也期待在此之后，当代艺术市场能大幅度回升。现在回望整个春拍中当代艺术拍卖的情况可知，尤仑斯专场的高价成交并未带动整体当代艺术市场行情。但从某个层面提示当代艺术收藏者应注重藏品学术梳理和藏品宣传效应。
此外，今年春季“当代18热门指数”大部分艺术家价格指数皆有所上升。其中张晓刚以108.53万元/平方尺的价格指数居首。自去年始业内人士将刘小东、刘野、刘炜、曾梵志等四人称为“新F4”。从整体而言，今春“新F4”作品拍卖市场行情较好，刘炜在今春的“当代18热门指数”中以36.77万元/平方尺的价格指数位居第5名，增幅为191%。“新F4”组合的出现，在一定程度上也推动了当代艺术市场格局的变化。
随着目前油画及当代艺术板块名家精品征集难度的增加，各拍卖公司也陆续加大了开拓青年艺术家市场的力度。其中熊宇、陈可、李继开、韦嘉等新生代艺术家的市场地位已逐渐稳固。新生代艺术家的作品价格相对较低，利润空间大，但存在市场运作及艺术生涯可持续性的风险。
景德镇名家谈陶瓷创作：现代与传统艺术融合，才能创作经典
仿元青花萧何月下追韩信陶瓷艺术花瓶
25日讯 中国陶瓷发展至今有着5千年的历史，从原始青瓷到瓷器产生，到后来的五大名窑，到粉彩瓷到青花瓷，到如今的釉下五彩、中国红瓷，历朝历代的陶瓷文化发展都是建立在继承的基础上。当代景德镇陶瓷名家谈陶瓷创作，认为现代与传统艺术融合，才能创作经典。本站编辑将景德镇陶瓷艺术大师们对传统和现代的陶瓷创作论文《浅谈现代与传统艺术》整理出来，供读者研读。
论文全文如下：
现代艺术无论怎么标新立异，偏向所谓的创新极端，最终还是不能与创新艺术工艺决裂。在文化发展过程中，绘画艺术要求设计者不但要具备绘画的基本造型，技能与审美意识，更应该在商业文化产业的市场运作中拥有独特的理解与创作。
现代陶瓷绘画其实就是个性的表露，无论是中国还是西方每一位杰出的陶瓷大师都曾经创造过极经典的个性作品，他们的作品都具有明显的时代特征。都会凸显白己独特的审美观。创造者都会在作品中把个人的主观意识、潜能最大限度的释放出来，表现自我。
现代陶瓷绘画在各种艺术手法和市场运作的影响下有很多绘画作品只考虑市场，为了经济利益就增添怪异手法而缺少艺术审美的方向性。
陶瓷绘画对美感的追求表现在材质、肌理和表现手法上，现代陶瓷绘画材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。陶瓷绘画把釉上、釉中、釉下、雕塑等一切可以结合的技艺融汇到一起，打破常规，用混合、含蓄、豪放的手法表达意境。陶瓷艺术也必须是技术与艺术创造相结合才可以造就优秀作品，反之就是失败作品。技艺的完美结合成就了手工业时代艺术的辉煌。“新艺术”也同样体现在艺术和技艺方面，现代与传统方面找到精准的平衡点。
现代绘画强调空间透视的表现，而陶瓷工作者必须既保持传统的精神又具有现代抽象张力创新世界。中国传统绘画艺术在自然物的描绘中不仅赏心悦目而且具有陶冶性情的东方格调魅力，并且更重要的是它凝聚了中华民族审美的心理历程，是中国传统哲学思想在陶瓷艺术上的反应，从这个意义上说，它代表了中国文化乃至东方文化的思想与高度的创造性，因而具有更深刻更广泛的美学内涵。
在长期的创作实践中，景德镇陶瓷艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观。注重意境的营造。而意境是中国画的灵魂，陶瓷绘画艺术中的意与境，情与景具有密切的关联，他们是心与物的关系。在创作中通过对描绘对象的观察理解，结合诗意的想象。力求做到诗中有画，画中有诗，即追求一种诗情画意的境界。
在讲究诗意的同时，景德镇的艺术家还追求中国画中的那种所一谓“气韵生动”。其是指作品追求似与不似之间，以虚当实，笔断意不断，利用抽象的手法来揭示事物的深层涵义仲人有利:“只在此山中，云深不知处”的感觉。但现代艺术则一目了然，简洁明了，概括性极强，将不同比列、不同时间、不同空间的元素所有相结合，超越现实，形象夸张，鲜明醒口的表现主体事物，赋予陶瓷更广意义。
当然再好的现代艺术还是和传统艺术分不开的，没有传统艺术，陶瓷就像大树失去了根基，没有养料，就算表皮如何的光彩照人，但是它没有了神韵，只有作品把中国陶瓷传统技法和现代陶瓷特殊的肌理效果相结合才能使作品具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术陶瓷的审美特征是从造型工整、绘画手法和色彩运用三方面体现出来的，但它随着时代的发展，人们审美观在不断变化。如从讲究器型工整完美到有意识的使器型残缺变形而追求一种缺陷美。
在现代艺术家崇尚本能和直觉的今天，迷恋于纯朴和直率的超然心态，娱己悦人成为其创作的基本态度。对具有白然形态的手工痕迹和应川正好成为满足他们回归自然又力求创新的心理需求。现代陶瓷在材料方面，它不问粗细优劣，而强调材质运用与个性表达相吻合。在工艺方面常常有意识地利用反技术与肌理，在装饰方面追求肌理效果的随意性与偶然性。保持手工制作的痕迹。在我国绘画作品中，动与静、疏与密、虚与实纵横黑白对比等交错，传统构图法则屡见不鲜。
多元与凝聚、东方与西方，过去与未来、传统与现代、继承与创新都不要独舍一端，明白融合的要义，才能创造出超越现实、超越时空、超越一切的跨时代陶瓷作品。
从古至今景德镇瓷器都是闻名于世界，我们作为陶瓷绘画艺术的一员生存在这块土地上，为之振奋，也感到非常的幸运。到很多陶瓷艺术大师们把中国画的艺术理念融入到陶瓷装饰之中，使景德镇的陶瓷艺术在新的历史时期，涌现出了新的气象，这种艺术现象的产生使我们当代青年陶瓷艺术者们有必要对这一历史现象形成及其发展规律，进行深入的研究。有些不忧陶瓷绘画的人，总以为装饰在陶瓷上的画面，画的越多越好，越复杂越好。殊不知陶瓷绘画并非如此，而是根据坯胎的造型进行深入的思考而设计的，它无不体现时代的特色，以陶艺家们对社会、对人生和他自身的文化修养。对个人的陶瓷绘画都能呈现出自己真实性格的所在。
丰富中华民族的审美情趣，蕴涵着民族文化精华，表现了东方艺术风采，具有永恒的美。
现代与传统艺术融合才能创作出陶瓷佳作
现代陶瓷绘画其实就是个性的表露，创造者都会在作品中把个人的主观意识、潜能最大限度地释放出来，表现自我。陶瓷绘画对美感的追求表现在材质、肌理和表现手法上。现代陶瓷绘画材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。陶瓷绘画把釉上、釉中、釉下、雕塑等一切可以结合的技艺融汇到一起，打破常规，用混合、含蓄、豪放的手法表达意境。
在长期的创作实践中，传统陶瓷艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，追求一种诗情画意的境界。在讲究诗意的同时，陶瓷艺人们还追求中国画的那种“气韵生动”。作品追求似与不似之间，以虚当实，笔断意不断。现代艺术则一目了然，简洁明了，概括性极强，将不同比列、不同时间、不同空间的元素相结合，超越现实，形象夸张，鲜明醒目的表现主体事物，赋予陶瓷更广意义。
当然再好的现代艺术还是和传统艺术分不开的。没有传统艺术，陶瓷就像大树失去了根基，没有养料，就算表皮如何的光彩照人，但是它没有了神韵。只有把中国陶瓷传统技法和现代陶瓷特殊的肌理效果相结合才能使作品具有很强的视觉冲击力和文化感染力。东方与西方、传统与现代、继承与创新都不要独舍一端，明白融合的要义，才能创造出陶瓷佳作。